ABB周报｜艺术家保拉·雷戈逝世；古根海姆博物馆与韩国LG集团推出合作计划；北京地区艺术机构相继恢复开放，画廊周北京将于本月开幕

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位于德累斯顿的先锋派档案馆:

Archiv der Avantgarden — Egidio Marzona

ABB周报

#2022/06/09

📌 艺术家保拉·雷戈逝世，享年87岁

📌 北京地区美术馆、画廊相继恢复开放，2022画廊周北京将于6月24日开幕

📌 古根海姆博物馆与韩国LG集团推出为期五年的合作计划

📌 前OpenSea产品经理被指控涉嫌NFT内幕交易

📌 康喆明和英迪·格雷罗将联合策划第24届悉尼双年展

📌 第12届柏林双年展-“仍然存在！”即将开幕

📌 卡塞尔文献展筹备展出巴勒斯坦文化团体作品的场地遭破坏

📌 里森画廊宣布代理中国艺术家喻红

📌 豪瑟沃斯将于巴黎开设全新空间

编辑 / Mara、李卓颖、曹雅琦

图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络

01

艺术家保拉·雷戈逝世，享年87岁

保拉·雷戈在工作室，2021

© Nick Willing

葡萄牙裔英国艺术家保拉·雷戈 (Paula Rego) 逝世，享年87岁。保拉·雷戈的代理画廊Victoria Miro于6月8日发布的公告中写到，“在经历了短暂的病痛后，今天早上，保拉·雷戈在家人的陪伴下于伦敦北部的家中安详离世。”

雷戈于1935年1月26日出生于葡萄牙里斯本。她的父亲是一名电气工程师，也是一名狂热的反法西斯主义者和亲英主义者。她的母亲是一位艺术家，但作为一名传统的葡萄牙女性，即使雷戈在4岁时便展露了绘画的天赋，她的母亲在她作为艺术家的职业生涯中从未鼓励过她。1936年，雷戈的父亲被派往英国工作，父母将她留在葡萄牙由祖母照顾，而雷戈的祖母成为她生命中的重要人物，她从祖母和家庭女佣那里学到了大量葡萄牙传统民间故事。在雷戈进入伦敦大学学院斯莱德美术学院后，这些故事素材成为了她作品的重要组成部分。

雷戈的艺术生涯始于1962年初，她于1965年加入了The London Group——一个由英国画家组成的艺术家组织，艺术家大卫·霍克尼、弗兰克·奥尔巴赫也参与其中。2021年，泰特不列颠博物馆为保拉·雷戈举办了其职业生涯中规模最大、内容最全面的个人回顾展“Paula Rego”。从拼贴抽象到具象绘画，雷戈在长达数十年的职业生涯中以对个人和政治权力以及控制系统的敏感性探索了人际关系和人类经验的复杂性，并且她为具象、叙事性绘画注入了深刻的“颠覆性异象 ”、“支离破碎的现实”和“爱、奉献、欲望”，以及彻底改变了传统艺术中对女性形象的表现方式。

保拉·雷戈被誉为女权主义偶像，在雷戈的艺术生涯中，她创作了大量反映女性生存和女性权利的作品，包括，1994年开始的《狗女》 (Dog Women)系列，1998-99年的《堕胎》 (Abortion) 系列，以及2008年至2009年创作的《女性生殖器切割》 (Female Genital Mutilation) 系列，其中《堕胎》系列一度影响了2007年葡萄牙关于堕胎合法化议案的公投。雷戈称她所描绘的女性形象是女性作为人在物质世界中的物质现实，而不是男性心目中理想化的女性类型。

在目前正在举行的威尼斯双年展主题展“梦想之乳”中，保拉·雷戈的一系列作品呈现于一个单独的空间中，与此同时，作为双年展的平行展，雷戈的个展“信仰的秘密”（Secrets of Faith，持续至6月18日）也在当地举行。

保拉·雷戈一生中获得了众多荣誉。她于2004年被葡萄牙总统授予圣詹姆士骑士勋章。在葡萄牙卡斯卡伊斯市，由政府委托建筑师爱德华多·苏托·德莫拉（Eduardo Souto de Moura）设计并建造用于展示保拉·雷戈作品的博物馆——保拉·雷戈的故事之家 (Paula Rego’s House of Stories) 于2009年正式对公众开放。2010年，保拉·雷戈被授予大英帝国勋章。

02

北京地区美术馆、画廊相继恢复开放，2022画廊周北京将于6月24日开幕

UCCA尤伦斯当代艺术中心

根据北京最新防控措施，自6月6日起各类图书馆、博物馆、电影院、美术馆、文化馆和体育健身、演出娱乐、互联网上网服务等场所按75％限流开放。北京地区的美术馆、画廊也相继发布开馆公告，画廊周北京也于昨日发布最新公告——第六届画廊周北京将于6月24日至7月3日举办（6⽉23⽇为媒体预览⽇，6⽉24⽇⾄26⽇为贵宾⽇，6⽉28⽇⾄7⽉3⽇为公众⽇）。

位于798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心自6月1日起恢复对公众开放，当前展览：“共同的现场：UCCA 15周年理事收藏展”。现代汽车文化中心于6月3日恢复开放，当前展览：“勇敢者的阳台-营养、材料与未来生态”。木木美术馆钱粮胡同馆与798馆自6月7日起同步恢复开馆，当前展览：“奥斯汀·李：人间乐园” (798馆) 、“布鲁斯·瑙曼：OK OK OK” (钱粮胡同馆) 。中间美术馆于6月8日恢复开放，当前三个展览“文化符码——王友身的旅程”、“约翰·沃克与袁运生在美国”、“月之边缘，日出的两种速度”均延期至8月7日；画廊周期间，中间美术馆将在798艺术区内呈现特别展览。今日美术馆于5月31日恢复开放，当前展览：“加埃塔诺·佩谢：人无完人”。红砖美术馆于6月8日起对公众开放预约参观，当前展览：“自由影像——亲密关系”、“聚合彩虹”馆藏展。位于顺义的博乐徳艺术中心自2022年5月31日起恢复正常开放。

位于798艺术区的艺·凯旋画廊于6月1日重新开放，当前展览“关音夫：肉眼重力”将延期至6月15日；画廊周期间，画廊将呈现维尔纳·巴特纳的来华首展。亚洲艺术中心 (北京&上海) 于6月1日起正式恢复开馆，北京空间当前展览：“静音——陈焰 · 郭健濂作品展”；画廊周期间，亚洲艺术中心将呈现陈淑霞源自对时间和疫情展开思考的两个系列作品。拾萬空间 (北京) 于6月2日正常开放，当前展览“谭英杰：被偷走的外壳”将延期至6月19日。Spurs Gallery于6月7日恢复开馆，当前展览“侯子超：厄尔塔”将延期至7月3日。蜂巢当代艺术中心于6月7日重新开放，当前展览“龚辰宇：他方世界与少年”、“皆藤斋：黩”将持续至7月3日。Tabula Rasa画廊于6月7日恢复开馆，当前展览“马海蛟个展：北方”将延期至6月15日；画廊周期间，画廊将呈现八位国外女性艺术家的群展；另外，Tabula Rasa画廊在顺义燕兰文化艺术基金会空间举办的艺术家利蒂希娅·叶的中国首展“所望即我在——利蒂希娅·叶的绘画”也于6月7日开放预约观展。麦勒画廊 (北京) 的最新群展“贮藏（2022）”于6月7日正式对公众开放，展览由策展人杨紫策划。魔金石空间将于6月11日推出刘野夫个展“老刘一枕梦黄粱”。三遠当代艺术中心将于6月12日推出冯良鸿个展“森林小丘”。站台中国将于6月18日推出李津个展“野老已歌”。偏锋画廊亦即将推出李继开个展。位于顺义区的新氧艺O2art艺术空间于6月6日起正常开放，当前展览欧阳文东个展“香哦其间”将延期至6月15日；画廊周期间，新氧艺O2art将展出彭斯景观系列“曜曜”。

在画廊周北京期间，更多798艺术区、草场地艺术区的画廊和非营利机构将于“主单元”呈现全新展览。包括上一届“最佳展览奖”得主常青画廊将呈现托比亚斯·雷贝格的北京首展；北京公社将呈现梁远苇的同名个展；HdM画廊将带来杨茂源的最新展览；户尔空间将呈现范尼·吉奎尔的雕塑与动态情景；空白空间将呈现刘诗园个展；美凯龙艺术中心将呈现两位女性行为艺术家张怡、童文敏的双个展：“我们都是母亲”和“从南到北”等。另外，画廊周还将于“艺访”单元，邀请桑塔画廊 (巴黎) 、Balice Hertling (巴黎) 、阿尔敏·莱希 (巴黎/布鲁塞尔/伦敦/纽约/上海) 、格莱斯顿画廊 (纽约/布鲁塞尔/首尔) 等国内外画廊于798艺术区呈现全新展览项目。由黄文珑、张南昭、张艺川和邹嘉澍四位年轻策展人共同策划的画廊周主单元特展“交叉的宣叙调”将于6月24日至7月3日期间在798艺术中心一层呈现。

根据当前疫情防控要求，进入上述场所需持北京健康宝绿码、72小时核酸阴性证明，并全程佩戴口罩。部分机构需提前预约。

03

古根海姆博物馆与韩国LG集团推出为期五年的合作计划

青年收藏家委员会派对 (YCC Party) 期间的所罗门·R·古根海姆博物馆

© Solomon R. Guggenheim

近日古根海姆博物馆宣布了与韩国LG集团为期五年的合作计划“LG古根海姆艺术与科技倡议” (The LG Guggenheim Art and Technology Initiative) ，该计划以“收集、保存和解释本时代的艺术”为使命，旨在研究、表彰和促进在艺术和科技交叉领域工作的艺术家。该计划包括创立年度奖项“LG古根海姆奖” (LG Guggenheim Award) ，以及设立一个专门负责虚拟现实、增强现实、人工智能、NFT等相关艺术领域的策展人职位“LG电子助理策展人” (LG Electronics Assistant Curator) ，另外，作为该计划的一部分，LG集团子公司LG Display将赞助古根海姆青年收藏家委员会 (Young Collector’s Council) 派对至2027年。

LG古根海姆奖由古根海姆基金会管理，将每年表彰一位“在基于技术的艺术方面取得突破性成就”的艺术家。该奖项将由一个以艺术家、策展人、博物馆馆长和其他艺术专业人士组成的国际评审团进行评审，并提供10万美元的非限制性奖金。首位获奖者将在明年的青年收藏家委员会派对上公布。

LG电子助理策展人则将在博物馆高级策展人员的监督下，积极参与开发和支持古根海姆博物馆与数字和科技艺术的互动。

古根海姆博物馆副馆长兼首席策展人娜奥米·贝克维思 (Naomi Beckwith) 在一份声明中表示，通过“促进学术研究和公众参与，LG古根海姆倡议将为那些富有远见、能够激发人们产生对于技术如何塑造社会和被社会塑造的新理解的艺术家提供必要的支持”。

04

前OpenSea产品经理被指控涉嫌NFT内幕交易

全球最大的NFT交易平台OpenSea前产品经理纳撒尼尔·查斯顿 (Nathaniel Chastain) 近日被美国司法部指控涉嫌电信诈骗和洗钱，这也是历史上第一场涉及NFT内幕交易的案件。而针对查斯顿的每项指控最高可判处20年监禁。

查斯顿在OpenSea任职期间负责挑选可以出现在主页的NFT，他利用因职务便利获取的内幕信息多次购买热门艺术家的NFT，在这些NFT快速升值后再以高价转售，从而获得巨额利润。美国联邦调查局表示，对查斯顿的指控源于2021年8月9日，他从名为“Flipping and Spinning”的系列中购买了10个NFT，之后该系列作品在OpenSea主页公开推广，查斯顿则以最初支付价格的250%到300%的价格出售了它们。

虽然查斯顿通过匿名的加密货币钱包和匿名账户来隐藏他的身份和活动，但由于NFT在区块链的转移仍然相对透明，他的行为被Twitter用户@0xZuwu.eth发现，该用户在9月14日通过Twitter账户联系了OpenSea，询问为什么该公司有人“有数个秘密钱包，在首页产品上架前就似乎被买下，然后在头版炒作高峰后不久卖出获利，钱汇到了他所拥有的‘加密朋克’头像 (CryptoPunk #3501) 的主钱包。”随后OpenSea对该事件展开调查，并要求查斯顿立即辞职。当时，该平台尚未制定关于内幕交易的政策，也没有规则阻止员工利用机密信息炒作资产。很快，该公司首席执行官德文·芬泽（Devin Finzer）宣布了一项新政策，禁止员工购买或出售该平台正在代理的NFT，也不能利用内部信息购买或出售任何类型的NFT，无论这些NFT是否在OpenSea上推广。

离开OpenSea后，查斯顿创建了Oval，一个帮助用户发现新的NFT创造者的平台。在起诉之前，查斯顿正在为Oval寻找投资者。

05

康喆明和英迪·格雷罗将联合策划第24届悉尼双年展

左起：英迪·格雷罗、康喆明

照片：Joshua Morris

现居柏林的策展人康喆明 (Cosmin Costinas) 和英迪·格雷罗 (Inti Guerrero) 被任命为第24届悉尼双年展的艺术总监。悉尼双年展是澳大利亚最大的当代艺术盛会，将于2024年3月9日至6月24日在悉尼举行 (目前尚未宣布场地及主题) 。本次任命也是悉尼双年展四十九年历史上第二次由两位策展人联合策划。

康喆明是2022年威尼斯双年展罗马尼亚馆的策展人。他曾担任香港Para Site的执行总监和策展人。在任期间 (2011-2022年) ，他策划了众多展览，并主持了Para Site艺术空间的扩张和搬迁。同时，他还是2022年加德满都三年展的艺术总监，2022年爱知三年展的策展顾问，第十届上海双年展的联合策展人 (2014) 。

英迪·格雷罗目前是比利时根特皇家美术学院KASK的策展研究项目的导师。他曾任马尼拉Bellas Artes Projects的艺术总监 (2018-2022) 、第 38 届EVA国际爱尔兰双年展策展人 (2018) 、圣何塞TEOR/éTica的艺术总监 (2011-2014)和伦敦泰特美术馆的Estrellita B. Brodsky兼职策展人 (2016-2020) 。2016年，格雷罗成为悉尼艺术空间和新南威尔士大学艺术与设计学院国际访问策展人计划的首任策展人。作为一名独立策展人，格雷罗在亚洲、欧洲和拉丁美洲策划了多个展览，包括2020年横滨三年展的“热带和银河研究所” (Institute for Tropical and Galactical Studies) 、2014年伦敦泰特现代美术馆的“干预编年史” (A Chronicle of Interventions) 及同年在里约热内卢Rio-MAR艺术博物馆的A Transatlantic Affair. Josephine Baker and Le Corbusier。同时他还为不同书籍、杂志和展览目录编辑及撰稿，并在世界各地的不同大学、艺术学院和机构任教和演讲。

两位策展人此前曾合作过多个项目，并同时保持着各自独立的策展实践。两人共同策划了2018年在塞内加尔举行的达喀尔双年展；2016-2017在马尼拉、香港和曼谷巡回展出的“土壤与石头、灵魂与歌曲”；以及2013年在香港 Para Site和上环文娱中心展览厅举办的展览“瘟疫年报”，该展览反映了十年前爆发的香港非典疫情，并被ARTnews评为 2010年最佳展览之一。

悉尼双年展执行首席芭芭拉·摩尔 (Barbara Moore) 表示：“我很高兴能与两位备受尊敬的策展人合作，他们对澳大利亚及全球的创造性图景有着深刻的理解。悉尼双年展是一个参与式平台，旨在展示世界各地最好的当代艺术，邀请大家共同讨论和分享我们这个时代的欢乐与挑战。”

在声明中，康喆明和格雷罗表达了他们对即将到来的悉尼双年展的愿景，称他们希望“创造一个通过多种艺术语言审视过去和现在的空间，从挣扎抗拒之地到充满欢乐值得歌颂和尊敬之地。由于展览反映了看待现实的不同方式，因此展览的场景语汇也需要反映形成世界上大多数人生活体验的视觉机制的多样性。”

06

第12届柏林双年展-“仍然存在！” 即将开幕

第十二届柏林双年展策展人，艺术家卡德尔·阿提亚

计划于6月11日至9月18日举行的第12届柏林双年展于日前公布了此次参展的82位/组艺术家和团体名单。本届双年展由现生活工作于柏林和巴黎的法国-阿尔及利亚籍跨学科艺术家卡德尔·阿提亚 (Kader Attia) 策划，主题为“仍然存在！” (Still Present!) ，将围绕现代性的遗产和由此产生的全球紧急状态进行讨论。

本届柏林双年展将跨越包括柏林艺术大学、汉堡火车站博物馆、KW当代艺术研究所和前“史塔西”总部 (Stasi Headquarters) 六个地点。由于其开幕时间大致与瑞士巴塞尔艺术展和德国卡塞尔文献展相吻合，因此可能会迎来比往届更多的观众。

参展艺术家包括法证建筑 (Forensic Architecture) 、奥马尔·法斯特 (Omer Fast) 和尼尔·亚尔特 (Nil Yalter) 等。除了艺术作品外，展览中还可以看到历史文献，包括来自先锋派档案馆Archiv der Avantgarden-Egidio Marzona的政治和活动家出版物。这些作品揭示了殖民主义、法西斯主义和帝国主义之间的联系，并沿着一系列问题测试了未来的非殖民战略：如何塑造非殖民生态？非西方的女权运动在重新利用历史叙事方面可以发挥什么作用？除了归还被掠夺的物品之外，如何才能使关于归还的辩论富有成效？艺术能否感化情感领域？

策展人阿提亚在声明中表示：“尽管构成我们当前人类现实的世界多种多样，但它们在全球资本主义疯狂的、破坏性的生产竞赛中持续存在着。自现代性开始以来，我们的星球经历了连续的、破坏性的变化，从第三个千年开始，这些变化令人震惊地加速了。我们今天所处的境遇并不是偶然的：它是几个世纪以来构建的历史形态的结果。在他们的利己主义中，现代西方社会认为他们自己的自由主义是理所当然的，错误地认为自由贸易和普选权之间的平衡保证了一个普遍民主价值的自我调节系统。我们从这种乌托邦式的承诺中继承下来的反乌托邦社会制造了混乱，却否认应对其负责。事实上，目前世界呈现出来的样子是因为它背负着着整个西方现代性历史中积累的所有创伤。由于没有得到修复，它们继续困扰着我们的社会。

我们必须提防现代性/殖民性的资本主义逻辑的后果，以及它使其非政治化的能力。我们今天居住的社交性的世界是通过交叉连接的网络环境衔接起来的，以不立即可见的方式交互。算法治理比以往任何时候都更多地占据了我们的当下；它已经成为一个关于行为数据提取的前所未有的经济斗争领域，它是如此强大的经济模式，以至于我们感到无力将我们的当下从它的魔掌中解放出来。我们每天把自己投射到未来或过去，却同时相信我们是在当下采取行动。如何通过重新找回注意力从而重新把握我们的当下？艺术提供了一个持久的、最重要的、自由的当下。于情感密切相连，意识是在当下的运动：作为具有情感的、解释性的生物，当下的我们是完全不可预测的，这使我们能够摆脱资本主义行为操纵的技术和与之勾结的帝国主义治理。因此，我们比以往任何时候都更要保持在当下！"

07

卡塞尔文献展筹备展出巴勒斯坦文化团体作品的场地遭破坏

被破坏的卡塞尔文献展WH22空间  

© Documenta

第15届卡塞尔文献展一个名为WH22的艺术空间近日遭到破坏，而巴勒斯坦文化团体“资金问题” (The Question of Funding) 将于本月在此地举办展览。破坏行为发生在5月27日晚上，空间被人闯入，内墙被灭火器破坏，并被喷上了包括“187”和“Peralta”字样在内的仇恨标语。

组织方认为，“187”暗指加州刑法中关于谋杀的法条，使涂鸦带有死亡威胁的意味，而“Peralta”则可能是指西班牙极右翼青年团体Bastion Frontal的领导者伊莎贝尔·佩拉塔尔 (Isabel Peralta) 。2021年，18岁的佩拉塔尔曾因获得10个月的奖学金以完成她位于杜塞尔多夫的新纳粹组织“第三道路” (Der III. Weg) 的培训而成为头条新闻，并且此前她曾因煽动对穆斯林实施暴力而面临指控。

目前文献展官方已经向地方当局提出了刑事申诉，将于6月18日在全市开幕的展览的安保工作也将得到加强。负责策划本届文献展的印尼团队ruangrupa称这种破坏行为是“出于政治动机的威胁……是对我们所有人的攻击”。他们在声明中继续说道：“我们希望拥有一个对艺术家的人身、场地和艺术作品进行暴力攻击零容忍的工作氛围……我们寄希望于我们共同建立的团结和友谊，包括在过去对城市生态系统的建设中，我们也力图实现这一意图。”

该事件被认为与此前卡塞尔文献展策展团队ruangrupa受到的毫无根据的反犹主义指控有关。今年1月，一个名为“卡塞尔抵制反犹主义联盟”（Alliance Against Anti-Semitism Kassel）的组织发布了一份新闻稿，指责卡塞尔文献展的策展团队和一些参展艺术家与巴勒斯坦领导的“抵制、撤资和制裁” (Boycott，Divestment，Sanctions) 运动有联系因而涉嫌反犹主义，尽管文件中所述事实并不准确，这些说法却被德国多家媒体报道。ruangrupa强烈否认了这些指控，在一份公开信中他们说“卡塞尔抵制反犹主义联盟与极端主义分裂组织有联系”，他们称这些指控是虚假的“陈述和种族主义诽谤”，阻碍了“批判性对话和有效的辩论”。ruangrupa随后试图在5月初启动一个为期三周的系列对谈探讨这些指控，但在座谈会开始的前几天，因为一些参与者的退出，该讲座被完全取消，组织方于是决定让展览自己说话。

事件发生后130多位即将参与卡塞尔文献展的艺术家和组织者在e-flux上发表声明，声援ruangrupa，“5月28日，文献展的展览空间被闯入，并被涂鸦上可以解读为死亡威胁，这是一个非常令人担忧的局势升级，”他们在声明中说，“我们团结一致，反对引发这一系列事件的种族主义袭击，我们坚决反对一切形式的歧视。”

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里森画廊宣布代理中国艺术家喻红

艺术家喻红

图片来自艺术家和里森画廊

由艺术家向京拍摄

本周，里森画廊正式宣布将代理中国艺术家喻红，她是里森画廊继艾未未、刘小东、李然之后代理的又一中国艺术家，此外里森画廊继2019年在上海开设首个空间后，又即将于今夏在北京开设全新空间。

喻红于1966年出生于中国西安，以创作大型具象绘画为人熟知，在艺术家身份之外，她目前还任教于中央美术学院油画系。自1980年代进入中国当代艺术领域，她的创作以绘画为主，同时也采用粉彩、纺织品颜料、丝绸和树脂等媒介。她的作品通过细腻地刻画其个人经历，折射同辈人的生活及见证中国社会发生的巨变，同时在独特的女性视角下，喻红的实践关注个体和整体社会之间的关系，尤其是女性在社会中所扮演的角色。 

摄影和现成的图像是喻红创作的起点，她将拍摄好的照片按照构图上的相互关系重新组合放置，以此分析记忆形成的方式。创作于2010年至2011年间的《金色》系列体现出艺术家长年对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的钻研，她对现实生活的感悟透过金箔这一媒介被串联起来。喻红的近期作品在规模和主题上都尽显恢弘浩大，结合了艺术和建筑空间的创作方式营造了一个沉浸式绘画环境。在喻红结合了宏观和微观的感性视角下，呈现的是一幅幅富有层次、寓意深刻的生活图景。从内在的世界到无限的宇宙，从个体到集体，喻红描绘的世界远远超越了画布表面，介于现实和梦境之间。

在此次正式代理之前，喻红其实已经与里森画廊有过合作——2019年，她参与了画廊在伦敦举办的《余像：当代艺术》展览。在即将举行的瑞士巴塞尔艺术展上，喻红将携《方向》（布面丙烯绘画，2020）亮相里森画廊展位。2020年春季，喻红因疫情滞留纽约，受当地社会事件的启发，回到北京后她创作了此作品。绘画描绘了一个赤裸上身的年轻人，他的头被紧扣在一个看不见头的人的两腿之间，此人左臂向前上方伸展呈敬礼姿态。在这件新作中，喻红通过熟悉的对象叙述她的思考——两个身体交织在一起，虽然朝着相反的方向，但显然也需要相互支持。

喻红，《方向》，2020

布面丙烯，140 x 150 cm 

© 喻红 

图片由里森画廊提供 

09

豪瑟沃斯将于巴黎开设全新空间

豪瑟沃斯巴黎新空间即将开启 

©️Hauser & Wirth

豪瑟沃斯画廊近日宣布即将于巴黎开设一个全新空间，选址位于塞纳河畔右岸的弗朗索瓦一世路乙26号 (26 bis rue François 1er) ，靠近第八区香榭丽舍大街，距离位于Matignon大道的贝浩登、卡梅尔·门诺尔 (Kamel Mennour) 、阿尔敏·莱希 (Almine Rech) 、玛丽安·易卜拉欣（Mariane Ibrahim）等画廊群和佳士得、白立方等办公室大约10分钟步行路程，附近还有正为筹备2024年奥运会进行装修的大皇宫及位于16区的东京宫。豪瑟沃斯巴黎将延续一贯的宗旨，致力于在当地开展有意义的合作计划及发起多样的艺术教育项目。

新空间所在的建筑最早为一间创办于1877年的酒店，整栋建筑占地800平方米，共4层。1940年代前这座新古典主义的建筑一直都是装饰艺术画廊La Maison Decour的空间，新空间的改建计划将恢复双层层高、近六米高的底层空间，并在一楼增设额外的展览空间，建筑的翻新工作将由巴黎建筑师路易斯·拉普拉斯 (Luis Laplace) 操刀设计。在过去几年中，豪瑟沃斯一直在迅速扩张，除了去年在梅诺卡岛和摩纳哥增设的两个欧洲前哨站之外，今年秋天画廊还将在西好莱坞开设第二个洛杉矶空间。

豪瑟沃斯在巴黎增设新空间的计划不仅与大卫·卓纳和高古轩画廊最近进军巴黎有关。在今年3月发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中，法国市场在2021年迎来强劲增长，销售额同比增加50%至47亿美元，达到10年以来的市场高峰，同时巴塞尔艺术展也宣布即将于今年秋季在巴黎临时大皇宫 (Grand Palais Éphémère) 举行新展会“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献” (Paris+，par Art Basel) ，种种迹象都印证着巴黎正逐渐在英国脱欧之后取代伦敦成为欧洲艺术市场的中心。

豪瑟沃斯总裁伊万·沃斯 (Iwan Wirth) 在一份声明中说道：“众所周知，我们多年来一直在巴黎为豪瑟沃斯寻找最理想的安家之地，而我很高兴现在终于找到了。我们一直对巴黎举世闻名的文化社群满怀敬意。几个世纪以来，这座城市对艺术家的重要性无可争议，我们十分期待能为这段丰富的历史增添光彩。正如我们的艺术家一样，我们对巴黎的热爱远超画廊成立的30年历史，而我们的许多艺术家已被长久以来持续关注豪瑟沃斯的巴黎艺术界、机构与藏家所认可。就此而言，巴黎可谓画廊的最佳选择，我们已迫不及待地想在这处漂亮崭新的空间里举办首场展览。”

REVIEW ↓

观点

METALOOP：艺术与科技，混音与共生

话题

在“应复尽复”的上海，艺术如何走出“真空”？

侧面

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