ABB周报｜导演万玛才旦逝世；笹本晃获2023考尔德奖；巴塞尔艺术展任命巴塞尔展会总监；美国艺术基金会联合倡议博物馆领导层多元化
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ABB周报
#2023/05/08
笹本晃，《The Ball》，2016
“Aki Sasamoto: Delicate Cycle”展览现场
📌 电影导演万玛才旦因心脏病医治无效不幸离世
📌 巴塞尔艺术展任命麦克·克鲁斯为巴塞尔展会总监
📌 笹本晃获2023年考尔德奖
📌 四位艺术家共同获得2024年德国国家美术馆奖
📌 美国四个主要艺术基金会联合倡议博物馆领导层多元化
📌 由伦佐·皮亚诺设计的伊斯坦布尔现代美术馆新馆向公众开放
📌 施布特-玛格画廊携艺术家托马斯·舍比茨参展画廊周北京2023
📌 余德耀美术馆新馆即将落成，首展“洄游”五月开幕
📌 孙宇宁加入Tabula Rasa画廊
编辑 / 黎扬扬、Freya、武颖
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
电影导演万玛才旦因心脏病医治无效不幸离世
导演万玛才旦
中国藏族电影导演，编剧及作家万玛才旦因心脏病医治无效不幸离世，享年53周岁。据知情人称，他是在高原地带突发疾病，“倒在了拍片途中”。
万玛才旦，1969年12月出生于青海海南藏族自治州贵德县，先后毕业于西北民族大学、北京电影学院，是中国第六代导演代表人物之一。1991年，万玛才旦开始发表文学作品，主要作品集有《撞死了一只羊》《塔洛》《乌金的牙齿》《故事只讲了一半》等。2003年开始电影编导工作。2005年因长片处女作《静静的嘛呢石》引起关注，该作品获得了第25届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，第9届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖，第10届釜山国际电影节新浪潮特别奖，第30届香港国际电影节“国际影评人联盟奖”和“天主教文化奖特别表扬奖”等十项国内外电影节奖项。《静静的嘛呢石》是中国电影史上第一部由藏族导演执导、拍摄藏地的纯藏语电影。
一直在记述藏地的万玛才旦被业界誉为中国百年影史藏族母语电影的开创者。其后的主要电影作品包括《寻找智美更登》(2007) 、《老狗》(2011) 、《五彩神箭》(2014) 、《塔洛》(2015) 、《撞死了一只羊》(2018) 、《气球》(2019) 等。今年2月开机的《陌生人》或成为万玛才旦的遗作，该片主演为黄轩。根据剧组消息，电影已于日前杀青。万玛才旦执导的待上映电影还有《雪豹》，该片预定档期在2023年。
02
巴塞尔艺术展任命麦克·克鲁斯为巴塞尔展会总监
麦克·克鲁斯，图片由巴塞尔艺术展提供
巴塞尔艺术展宣布，柏林画廊周 (Gallery Weekend Berlin）现任总监麦克·克鲁斯 (Maike Cruse) 将授任为新设立的巴塞尔艺术展巴塞尔展会总监，任期从2023年7月开始生效。在这个岗位上，克鲁斯将领导巴塞尔艺术展巴塞尔展会，负责规划展会方针，同时与展会的参展画廊、藏家与艺术家进行密切合作，并与巴塞尔市内的博物馆、机构和文化伙伴保持紧密联系。克鲁斯继2008年至2011年间担任巴塞尔艺术展传讯主管后，再次重返巴塞尔艺术展。
麦克·克鲁斯现任职柏林画廊周总监，此前曾领导柏林当代艺术展 (Art Berlin Contemporary，2012-2016) 和随后的艺术柏林 (Art Berlin，2016-2019) 。她还曾任职于柏林当代艺术研究所 (KW Institute of Contemporary Art) 和柏林双年展 (Berlin Biennale) ，并于2008年共同推出了开创性的“Forgotten Bar”项目。
克鲁泽是诺亚·霍洛维茨 (Noah Horowitz) 自2022年10月担任巴塞尔艺术展首席执行官以来任命的第三位地区展会主管。去年克莱门特·德莱平 (Clément Delépine) 被任命为新成立的艺+巴黎总监，乐思洋被任命为香港展会总监。目前巴塞尔艺术展正在遴选迈阿密海滩展会总监。
03
笹本晃获2023年考尔德奖
笹本晃，《松鼠之道》 (Squirrel Ways)
2021年，法国考尔德工作室
现居纽约的艺术家笹本晃 (Aki Sasamoto) 获2023年考尔德奖 (Calder Prize) 。这项荣誉由考尔德基金会 (Calder Foundation) 设立于2005年，每两年颁发一次给“其创新作品体现了对亚历山大·考尔德艺术天才传承的当代艺术家”，奖项包括5万美元奖金；在美国艺术家亚历山大·考尔德位于法国的前工作室进行为期三个月的驻地创作机会；以及获奖艺术家的作品被重要艺术机构收藏。
笹本晃于1980年出生于日本横滨，她与视觉艺术家、音乐家、编舞家、舞者和学者合作，创作与周围环境相呼应的作品。在《微妙循环》 (Delicate Cycle，2016) 中，艺术家爬进一台商用洗衣机，模仿蜣螂的收集行为，在一大堆衣服间爬行。在创作于疫情期间的《松鼠之道》 (Squirrel Ways，2021) 中，她用一系列可移动的木板组装成一个用来表演的客厅，旨在研究屏障的可渗透性。
“笹本晃在她的表演中使用日常物品、动作、布景设计和食物来唤起人类体验的荒诞性，”考尔德基金会主席亚历山大·罗尔 (Alexander S. C. Rower) 表示，“她即兴创作，或者改变环境元素，比如程式或声音。这种无法预料方式的无形性让我们保持警惕，并凝聚成神奇的连贯性，由此产生的能量与我祖父自己的体验艺术产生共鸣。”
笹本晃与考尔德基金会的关系由来已久。2021年，她参加了一个名为“哦，你是说玻璃纸和所有那些垃圾” (Oh, you mean cellophane and all that crap) 的项目，同年，她成为法国考尔德工作室的驻场艺术家，并参加了“Calder Now” 展览。她的作品《沉或浮》(Sink or Float) 将不锈钢水槽改装成气浮台，在2022年威尼斯双年展上展出。
04
四位艺术家共同获得2024年德国国家美术馆奖
2024年德国国家美术馆奖获奖者，从左至右为：詹姆斯·理查兹、汉娜·利帕德、丹尼尔·李、潘岱静
德国年轻当代艺术家的最高奖项，德国国家美术馆奖 (Preis der Nationalgalerie) 有史以来第一次同时授予四位获奖者，潘岱静、丹尼尔·李 (Daniel Lie) 、汉娜·利帕德 (Hanne Lippard) 和詹姆斯·理查兹 (James Richards) 共享了此奖项。每一位艺术家都将创作一件委任作品，于2024年4月至9月在柏林的汉堡火车站美术馆 (Hamburger Bahnhof) 举办联合展览。奖项官方表示：“这一新形式采用了展览作为集体交流的理念，通过购买四件新作品来扩大收藏。”
潘岱静出生于中国，现居柏林，是一位音乐制作人，她的实践还包括表演、装置和编舞，她的作品被认为唤起一种“强烈的心理空间感”。出生于圣保罗、现居柏林的丹尼尔·李因关注生态和“非人类生命形式”的雕塑装置受到称赞。出生于英国、现居柏林的音乐艺术家汉娜·利帕德因其围绕政治问题的沉浸式声音雕塑入选。现居柏林的威尔士艺术家理查兹因将实验性技法用于“历史与记忆、档案和保护问题”的作品而获得提名。
德国国家美术馆奖创立于2000年，每两年颁发给40岁以下、反映德国艺术界的国际影响力和活力的艺术家。该奖项不提供任何奖金，但被认为有助于年轻艺术家的职业发展。过往获奖者包括安妮·伊姆霍夫 (Anne Imhof) 、西普里安·加亚尔 (Cyprien Gaillard) 和卡塔琳娜·格罗斯 (Katharina Grosse) 。
05
美国四个主要艺术基金会联合倡议博物馆领导层多元化
爱丽丝·沃尔顿
图片来自Adam Amengual
美国四个主要的艺术基金会——爱丽丝·L·沃尔顿基金会 (Alice L. Walton Foundation) 、福特基金会 (Ford Foundation) 、梅隆基金会 (Mellon Foundation) 和Pilot House慈善基金，于近日揭幕了一项名为“艺术博物馆领导力 ” (Leadership in Art Museums, 简称LAM) 的新计划，旨在提高全美各大博物馆高层职位的种族平等。LAM将在未来五年内，从上述四个创始组织中获得1100万美元的资助。LAM希望建立多样化的艺术从业环境，包括策展人、文物修复师、藏品经理、社区参与员工和教育者。
LAM的创建受到梅隆基金会研究的启发。梅隆基金会通过最近的艺术博物馆员工人口调查发现，黑人、拉丁裔、美国原住民、阿拉伯、亚洲、太平洋岛民和其他有色人种在机构领导岗位上的代表性严重不足，其中只有20%担任博物馆领导职务，只有2%的艺术品保护修复人员是非白人。LAM希望通过增加有色人种进入高层的机会，最终实现博物馆藏品的多样化。另外，2019年的一项调查显示，在美国所有的主要艺术机构中，只有1.2%的藏品是由黑人艺术家创作的，2.8%是由西班牙裔和拉丁裔艺术家创作的，9%是由亚裔艺术家创作的。
沃尔玛女继承人爱丽丝·沃尔顿 (Alice L. Walton) 在一份声明中表示：“归根结底，博物馆的未来取决于它们保持的相关性和服务社区的能力。”她指出：“有了LAM这个专门用于资助的组织，美国各地区的不同博物馆才能团结一致，致力于实现更为持久的影响。”
06
由伦佐·皮亚诺设计的伊斯坦布尔现代美术馆新馆向公众开放
新伊斯坦布尔现代美术馆
Photo：Cemal Emden. Courtesy of Istanbul Modern
经过五年的建设，土耳其伊斯坦布尔现代美术馆 (Istanbul Modern) 新馆于5月4日首次开放。美术馆占地10,500平方米，为展览、跨学科教育项目、电影放映和可公开访问的艺术收藏品提供了空间，展出反映土耳其艺术创造力以及在全球艺术转型中发挥积极作用的国际艺术家的作品。
伊斯坦布尔现代美术馆被公认为土耳其重要的艺术机构，其旧馆于2018年关闭。这一项目是加拉塔港开发计划 (Galata Port development project) 的一部分，该项目旨在彻底改造加拉塔港卡拉柯伊地区的文化和历史遗址。新馆建筑位于美术馆的旧址之上——伊斯坦布尔卡拉柯伊海滨的历史街区卡拉柯伊 (Karaköy) ，博斯普鲁斯海峡和金角湾河口在这里交汇。该建筑由普利兹克奖得主建筑师伦佐·皮亚诺 (Renzo Piano) 设计，是皮亚诺在土耳其的第一个项目，其灵感来自博斯普鲁斯海峡波光粼粼的海水及其光线反射。
伊斯坦布尔现代美术馆将重新开放五个新展览，其中包括“永远在这里” (Always Here) ，展示了自2016年以来博物馆收购的17件女性艺术家的作品，以及“浮岛” (Floating Islands) ，展示了280多件作品，是伊斯坦布尔现代美术馆迄今为止最全面的收藏展览。“在另一个地方” (In Another Place) 展示了土耳其导演、摄影师努里·比格·锡兰 (Nuri Bilge Ceylan) 在土耳其以东拍摄的22幅未被展出过的肖像。“构建建筑” (Constructing Architecture) 则汇集了建筑摄影师塞马尔·埃姆登 (Cemal Emden) 的新作品。
07
施布特-玛格画廊携艺术家托马斯·舍比茨参展画廊周北京2023
艺术家托马斯·舍比茨
摄影：Luci Lux
施布特-玛格画廊 (Sprüth Magers) 将于5月26日至6月4日画廊周北京期间呈现艺术家托马斯·舍比茨 (Thomas Scheibitz) 的个展。
1968年出生于德国拉德伯格，现工作、生活于柏林的艺术家托马斯·舍比茨，二十多年来始终处于当代绘画和雕塑领域的最前沿，在具象与抽象、形式与形象之间维持着审慎的平衡，并发展出独特的视觉语言。他的观念性实践探索了普遍性和创新的边界，常常借鉴现成图像和艺术史料，同时受到构建了世界以及我们对其理解的代码和系统的启发，在一系列以视觉模糊性为显著特征的作品中，将绘画传统与数字文化相结合，呈现出复杂的层次和结构性空间。
此次展览是舍比茨将绘画方法和图像语言结合在一起的典型案例。展出的作品体现了“表面”在艺术家创作中的重要地位，包括《唐纳德》(2017) 、《王牌 II》(2021) 、《头》(2016) 、《迷宫》(2022) 、《月亮公园 III》(2021) 、《阿特拉斯》(2018) 和《多米诺唱片》(2021) 等。这些作品呈现出一种构造性的结构：既有雕塑的特征，又试图穿透表面并最终回到表面。因此，观众看到的是与绘画实践相关的基本问题；在他的作品中，舍比茨创造了一种有形的确定性：事物从来都不是片面的，世界及人们心目中的世界是独特且不可预测的。
08
余德耀美术馆新馆即将落成，首展“洄游”五月开幕
新馆设计效果图
© HBAarchitecture
上海余德耀美术馆在步入第十年之际，位于上海蟠龙天地的新馆将于2023年5月17日落成并开幕。美术馆与蟠龙天地共同打造的多个卫星项目“余德耀美术馆项目空间×雪竹轩”、“走街串巷”社区公共艺术、艺术衍生品店yuz 71㎡也将散落在景区内，与主展区遥相呼应。
作为美术馆第二阶段的战略规划“流动的美术馆 (Yuz Flow) ”的首个重点项目，新空间将作为美术馆的主展区，延续以余德耀基金会收藏为核心、“历史”与“未来”两条线索并行的方向，开展学术研究、展览策划和各类公共教育及衍生活动。
主馆开幕首展“洄游”将从余德耀基金会横跨过去50多年的近1500件当代艺术收藏中，精选40余件中外艺术家与“家”的意象有关的创作。艺术家包括马西莫·巴尔托利尼 (Massimo BARTOLINI) 、陈彧君、陈箴、高磊、苏伯德·古普塔 (Subodh GUPTA) 、欧阳春、瑞秋·罗斯 (Rachel ROSE) 、沈远、邬一名、尹秀珍等。
09
孙宇宁加入Tabula Rasa画廊
孙宇宁
Tabula Rasa画廊宣布孙宇宁于2023年5月起正式加入画廊成为合伙人。
孙宇宁毕业于新南威尔士大学，获艺术管理硕士学位，拥有十余年的画廊运营管理以及国际艺术顾问经历。她此前在位于纽约和上海的潼艺术 (Tong Art Advisory) 任艺术顾问，也曾经在马凌画廊和站台中国任职。她同时还拥有自己的专业艺术顾问公司 UniArt Advisory。
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