ABB周报｜ 斯蒂芬妮·丁金斯获首届LG古根海姆奖；美国最高法院裁定安迪·沃霍尔作品侵权；佳士得委任程寿康为亚洲区主席
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ABB周报
#2023/05/22
斯蒂芬妮·丁金斯，《Not the Only One》虚拟形象（局部），2018至今
📌 斯蒂芬妮·丁金斯获首届LG古根海姆奖
📌 美国最高法院裁定安迪·沃霍尔作品侵权
📌 声音艺术博物馆正式对外开放
📌 皮村打工文化艺术博物馆面临拆迁
📌 首届阿那亚大地艺术节定档
📌 佳士得委任程寿康为亚洲区主席
📌 上海苏富比空间揭幕
📌 北京公社宣布代理艺术家常羽辰
编辑 / 武颖、黎扬扬、Freya
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
斯蒂芬妮·丁金斯获首届LG古根海姆奖
斯蒂芬妮·丁金斯，《与人工智能Bina48的对话》，2014至今
摄影：Heather Sten
古根海姆基金会和LG集团宣布，艺术家、教育家和人工智能从业者斯蒂芬妮·丁金斯 (Stephanie Dinkins) 获得首届LG古根海姆奖。去年，古根海姆博物馆宣布了与韩国LG集团为期五年的合作计划“LG古根海姆艺术与科技倡议” (The LG Guggenheim Art and Technology Initiative) ，其中LG古根海姆奖由古根海姆基金会管理，将每年表彰一位“在技术与艺术的交叉领域取得突破性成就”的艺术家。该奖项由一个以艺术家、策展人、博物馆馆长和其他艺术专业人士组成的国际评审团选定，并提供获奖者10万美元的奖金。
斯蒂芬妮·丁金斯出生于1964年，现居住工作于纽约布鲁克林。她的沉浸式作品旨在通过公众参与叙事和亲身实践对技术的应用，来创建公正的社会和技术生态系统。她长期使用人工智能进行实验，为了更好地模仿人类的思维过程，以记忆、亲密关系、诗意和趣味性作为重构人工智能模型及其集成工具的策略。
古根海姆首席策展人内奥米·贝克维兹 (Naomi Beckwith) 表示：“斯蒂芬妮·丁金斯的艺术实践、她对社会文化价值的关注以及对人工智能的深度探索，是对基于技术的艺术在未来演变的重要反映。能通过这个奖项支持她非凡的工作，是古根海姆的荣幸。”
02
美国最高法院裁定安迪·沃霍尔作品侵权
沃霍尔《Orange Prince》（左）与林恩·戈德史密斯的摄影作品（右）
美国联邦最高法院在当地时间18日以7比2的判决裁定，已故艺术家安迪·沃霍尔基于一幅照片创作的作品侵犯了该照片拍摄者林恩·戈德史密斯 (Lynn Goldsmith) 的版权。
戈德史密斯指控这位已故的波普艺术家，在其1984年的“Prince系列”中，非法使用了她在1981年为普林斯 (Prince) 拍摄的照片。“Prince系列”包括了16幅以这位摇滚偶像形象为主题的丝网印刷版画。沃霍尔受《名利场》杂志的委托创作了这个系列，当时《名利场》的母公司获得了这张照片的一次性使用权。当该系列中的《Purple Fame》在杂志刊登时，戈德史密斯得到了400美元的费用。但戈德史密斯称，沃霍尔在使用她的照片时，既没有寻求她的许可，也没有给她署名或补偿。当普林斯在2016年过世后，《名利场》杂志在一个纪念专辑中刊登了该系列的另一幅作品《Orange Prince》，并向沃霍尔基金会支付了1万美元的费用，但却没有对戈德史密斯进行补偿和署名，她也因此起诉了沃霍尔基金会。
纽约联邦地区法官最初裁定沃霍尔胜诉，理由是这位波普艺术家的作品经过了充分的改造，因此属于“合理使用” (fair use) 的范畴。戈德史密斯提出上诉，美国第二巡回上诉法院的杰拉德·林奇法官写道：“地区法官不应承担艺术评论家的角色，寻求确定有争议的作品背后的意图或意义。之所以如此，是因为法官通常不适合做审美判断，而且这种认识本身就是主观的。”
代表多数派的最高法院大法官索尼娅·索托马约尔 (Sonia Sotomayor) 在书面判决中指出：“林恩·戈德史密斯的原创作品，就像其他摄影师的作品一样，有权享有版权保护，即使是在面对著名的艺术家时同样如此。”
在提供给《Artforum》的一份声明中，沃霍尔基金会主席乔·沃驰 (Joe Wachs) 说：“我们恭敬对法院的裁决——即2016年使用《Orange Prince》不属于合理使用——表达异议。同时，我们支持法院澄清该裁决仅限于《Orange Prince》这一单独案例，并不影响安迪·沃霍尔在1984年创作的“Prince系列”的合法性。今后，我们将继续支持艺术家们根据《版权法》和《第一宪法修正案》创作改造性作品的权利。”
03
声音艺术博物馆正式对外开放
声音艺术博物馆
位于北京宋庄的声音艺术博物馆于2023年5月19日正式对外开放，博物馆院落面积为8200平方米，展览面积为6400平方米。
声音艺术博物馆由北京宋庄艺术发展基金会举办，于2020年筹备建设，2023年2月进入内部试运营阶段，2023年3月29日获得由北京市文物局认证的北京市类博物馆资质。声音艺术博物馆是以声音为媒介，专注于声音作品的探索、采集、保护、传播的当代非盈利文化机构。博物馆希望在“让我们生活中的一切与声音联系起来”关系链接中，以新的思维方式融合多类学科、艺术形式，建立以声音为核心的生态圈。同时也把现场多层次、多结构的展览和重点声音文化项目输出全国各地，更让实践性的想法流通到世界。
声音艺术博物馆由“声音总站” (常设展) 、“声艺空间” (临时展厅) 、“若谷楼” (声音实验项目基地) 、“声活中心” (音速童年、声疗体验室、声库档案馆、多功能听、艺术家驻留中心、鸽哨基地) 等部分组成。
“声音总站”为声音艺术博物馆常设展，是声音艺术博物馆主题展输出和展示端口，它像一趟探索声音文化的精神列车。以“老北京声活”、“自然声态”、“语音”、“音乐”、“声音是什么”、“声音与情感”六个主题呈现单元展。
目前，由秦思源、王婧联合策展的“音顾”中国当代艺术中的声音创作三十年回顾展在声艺空间A、B、C展厅展出。展览将通过半年的轮展周期，回顾过去三十多年来中国当代艺术中以声音为主要媒介的艺术创作实践。展览首组呈现施勇《扩音现场：一个私人空间的交叉回音》、张培力《水—辞海标准版》、殷漪《海浪》、辛云鹏《娜拉出走》、耿建翌《完整的世界》、冯晨《光的背面》六位艺术家的声音装置、影像作品。
04
皮村打工文化艺术博物馆面临拆迁
打工文化艺术博物馆
打工文化艺术博物馆坐落在北京五环外的城中村皮村，是全国唯一一家由民间打工者自己创办的公益博物馆，于2008年5月1日正式成立。博物馆日常向社会公众免费开放，累计接待来访参观者五万余人次。目前，已成立15年的打工文化艺术博物馆面临拆迁。
博物馆共有五个展厅，致力于记录中国工业化与城市化发展进程中从农村进入城市的三亿打工者的历史，包括工友们的日常生活、打工子弟的世界、劳工NGO组织的发展以及女工们的生命故事，并倡导对劳动价值的尊重与认可。在展览之外，博物馆也是社区中服务工友、汇聚支持的公共文化场所。工友图书馆供工友免费借阅图书、工友影院每周六晚为大家播放电影，新工人剧场为社区提供文艺演出，同心互惠公益商店致力于将闲置物品循环利用。而成立于2014年的皮村文学小组，已经产生了范雨素、小海来等多位工人作家，并创办了深受工友和各界人士认同的双月刊《新工人文学》。博物馆还是新工人文化沟通的桥梁，通过举办新工人化艺术节、新工人文化大奖赛、新公民儿童艺术节、打工春晚等各种工人文化的品牌活动来连接全国各地的工友文化与作品展示。
博物馆在此前就一直遭遇运营资金短缺的问题，博物馆的房租长期以众筹的方式筹集。打工文化艺术博物馆表示，如今场地正面临拆除，接下来博物馆的展品会临时存放起来，博物馆的综合功能也将化整为零。
05
首届阿那亚大地艺术节定档
首届阿那亚大地艺术节 (aranya plein air art project) 将于2023年7月7日对公众开放并持续至10月29日。来自国内外21组当代艺术家的作品将在阿那亚·金山岭的山谷中与自然对话，其中9件为全新委任创作。首届阿那亚大地艺术节由阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与展览部高良娇、蒋若禹、王嘉铭和吴伊扬共同组织呈现。
此次的参展艺术家们皆在各自的实践中模糊、突破和挑战自然与科技、传统与现代、时间与空间等固有的界限，同时他们也将在雕塑和装置之外，呈现以绘画、声音、行为和文本为媒介的创作，丰富大众对户外艺术的认知和体验。
阿那亚·金山岭社区坐落于长城脚下，近年来耕耘了三条渐趋成熟的徒步线路，其沿途仍保留着相对原生的自然风光，此次艺术节的作品也将坐落其中。这些作品将对自然进行最低限度的干预，“在近处言说”，让观众在观展的同时得以探索和接近阿那亚·金山岭所处的这片山脉和土地本身。
艺术家名单（按姓氏首字母排序，*为委任创作艺术家）：
卡婷卡·柏克 (Katinka Bock) 、阿琳娜·查伊德洛夫 (Alina Chaiderov) 、陈若璠 * 、陈萧伊 * 、伊莎贝尔·科纳罗 (Isabelle Cornaro) 、托尼·克拉格 (Tony Cragg) 、丁乙 * 、希尔维·夫拉里 (Sylvie Fleury) 、汤姆·弗里德曼 (Tom Friedman) 、克里斯汀·孙·金 (Christine Sun Kim) * 、梁硕 * 、理查德·朗 (Richard Long) 、罗伯特·梅普尔索普 (Robert Mapplethorpe) 、娜布其 * 、普林茨·古拉姆 (Prinz Gholam) * 、查尔斯·雷 (Charles Ray) 、苏畅 * 、薇薇安·苏特 (Vivian Suter) 、王一一 * 、梁慧圭 (Haegue Yang) 、大卫·金科·伊 (David Zink Yi)
06
佳士得委任程寿康为亚洲区主席
程寿康
图片来源于佳士得
佳士得宣布任命程寿康为亚洲区主席，自5月24日起生效。程寿康将常驻香港，并加入佳士得亚太区总裁庞智锋 (Francis Belin) 带领的区域领导团队。在佳士得发布的公告中提到，“程寿康将凭借其在亚洲的艺术与奢侈品行业的丰富经验和广阔的人脉网络，深化及拓展佳士得于区内的客户关系。同时，他将以佳士得全球行政管理团队成员身份，为佳士得全球拍卖厅培育亚洲收藏家。”
程寿康在亚洲的业务策略规划及客户拓展方面拥有超过17年丰富经验。他于2006年至2021年出任苏富比亚洲区行政总裁期间，主力为其策划及拓展区内业务，重点开发中国大陆市场。他任内的成绩包括为着名藏家伍嘉恩 (Grace Wu Bruce) 策划全球最大规模的明代家具展览；为芭芭拉‧赫顿 (Barbara Hutton) 故藏“Hutton-Mdivani天然翡翠珠项链”创下世界拍卖纪录；以及于2022年以4,700万美元拍出张大千的《仿王希孟千里江山图》，再次刷新艺术家拍卖纪录。
程寿康曾出任廸生创建（国际）有限公司担任董事会执行董事及集团法律顾问，管理集团的全球奢侈品业务法律事宜。在此之前，他亦是香港孖士打律师行 (Johnson Stokes & Master) 的合伙人，期间曾同时担任该律师事务所北京办事处的首席代表。
07
上海苏富比空间揭幕
上海苏富比空间外景
5月18日，苏富比宣布其位于苏州河畔的“上海苏富比空间”正式揭幕。该空间总面积约2,000平方米，所处位置与多所艺术场馆和历史文化地标相邻。
苏富比表示，其上海空间将成为一个功能丰富、开放多元的综合性收藏生态空间，提供多种形式的线下体验和文化服务，为藏家及文化艺术爱好者搭建充满流动性和生命力的文化社区。苏富比亚洲区副主席及中国区主席华真表示：“随着中国经济快速发展和新一代藏家的崛起，艺术和收藏已经不再是少数人的专利，而是变得越来越普及。越来越多的中国内地藏家渴望获得更多关于艺术和藏品的信息，也希望在苏富比得到启发和建议。因此，我们致力于为中国藏家提供全方位服务和支持，以满足他们不断增长的需求。”
在“上海苏富比空间”的揭幕现场，苏富比同时发布了面向中国内地市场的Buy Now“即时收藏”业务，并以收藏级手袋、珠宝、腕表、街头服饰为首发品类。伴随苏富比Buy Now中国内地业务的启动，苏富比Buy Now微信小程序及苏富比中文官方网站Sothebys.cn双平台同步上线，并支持寄送中国内地。
08
北京公社宣布代理艺术家常羽辰
常羽辰
图片来自艺术家，摄影：Lane Lang
北京公社宣布代理艺术家常羽辰。常羽辰于2011年毕业于中央美术学院，获学士学位；2013年毕业于芝加哥艺术学院，获硕士学位，目前主要工作生活于纽约。
在常羽辰所创造的工作语境中，劳动、价值及其关系都被重新评估和考量。她进出于不同的材料和领域，以交迭的实践在劳动分工的边缘寻找着新的可能性，正如她自己所言—“写作如纺织，绘画如翻译，教书如待客，经商如梦呓，做书出版如蒲公英播撒种子”。常羽辰的作品严谨而亲密，她执着于双手的劳作，从素描、版画、刺绣、纺织、到艺术家书和行为表演，无不蔓延着手的痕迹。
常羽辰是Kahn | Mason版画基金、诗歌项目 (Poetry Project) 策展基金以及华宇青年奖评委会大奖和芝加哥Lumiarts基金特等奖的获得者。她曾在纽约艺术家空间、阿那亚UCCA沙丘美术馆、上海当代艺术博物馆、香港大馆当代美术馆、香港Para Site艺术空间、纽约Abrons艺术中心等机构展览和表演。常羽辰目前在耶鲁大学、费城艺术大学、纽约艺术书中心 (Center for Book Arts) 和纽约Printed Matter等院校机构讲座或任教。
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