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假装在戛纳 Day2 | 这些“高冷”艺术片怎么总是毁三观啊！？

Original 陀螺凡达可陀螺电影 2021-02-19

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#陀螺假装在戛纳2020 18

#戛纳 12

“假装在戛纳”是一次特别企划

在2020年这个特殊的5月

戛纳电影节因新冠疫情取消

这个企划是一个自我安慰的小游戏

假装此时的我们在戛纳看电影

本篇推送包括了：

PART I .假装在戛纳 DAY2 陀螺的观影日记

PART II. 戛纳历史上那些著名的“毁三观”电影

PART III. 最爱戛纳导演公开赛 32强大混战！

假装在戛纳 Day2 陀螺的观影日记

昨天莫莱蒂的主竞赛影片《三层楼上》红毯放映场结束后，听说评委格蕾塔·葛韦格流着泪起立鼓掌五分钟之久，但是没见评委主席斯派克·李的踪影。

▲ 评委格蕾塔·葛韦格为《三层楼上》动情落泪

希望葛韦格能为莫莱蒂争取到奖项吧，不要再像上次《我的母亲》那样空手而归。前《电影手册》主编Delorme认为该片是莫莱蒂的又一巅峰之作。可惜手册易主大换水，不然会锁定手册年度十佳。

昨天忘了告诉大家，开幕片《壮志凌云2》阿汤哥的排场有多大。他穿着晚礼服，亲自开着海军战机，从巴黎铁塔下面起飞，一路飞到戛纳，降落在戛纳海滨大道，红毯直接从电影宫铺到飞机前。牛逼吧！

▲ 阿汤哥从埃菲尔铁塔下起飞

▲ 抵达戛纳红毯

昨天还看了导演双周的开幕片，马修·阿马立克导演的《减轻压力》，这里就不赘述了，因为看睡着了。

今天两部主竞赛影片的两个导演都是第一次入选主竞赛单元，突尼斯导演卡劳瑟尔·宾·汗耶上一部作品《美女与猎犬》仅由九个长镜头组成，讲述女性在突尼斯受到的歧视和压迫。我当时特别不喜欢那部片，感觉特别舞台化，长镜头调度也没啥特色，但当时记得外媒还挺喜欢那部片。

▲ 《美女与猎犬》

这次首次入选主竞赛的《贩皮之人》，看了后也不太懂是为什么会让她晋级到主竞赛。

看完后从电影宫出来遇到桃姐，他说：“这什么破片啊！大清早干嘛要来看这个~！”

前深焦主编PeterCat立马在豆瓣给了此片一颗星，并表示福茂该下台了。

但胤祥老师还是比较宽容给了两颗星的及格分：“看在莫妮卡贝鲁奇面子上勉强及格吧。离奇的故事完全有别的讲法，而且讲得含蓄一点不好吗……当然这部片进主竞赛没问题。”

今天第二部主竞赛影片有趣多了，曾凭借《肉与灵》摘得柏林电影节金熊奖的匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂，新作《吾妻之话》启用法国明星卡司蕾雅·赛杜和路易·加瑞尔。

▲ 《吾妻之话》

如果大家看过《肉与灵》就知道导演走的是性冷淡风，这部新作也挺性冷淡，而且还特别狗血“毁三观”，但这并不完全是贬义。个人感觉还不错，勉强及格吧。

但是作为东欧电影专家的胤祥老师特别喜欢这片，他评价道：“今年第一部满分片！这种神仙阵容大概是福茂早就拿大铁链子锁定的片吧。虽然搁在第二天有些奇怪。不过完成度非常高！茵叶蒂对细腻情感的处理与摄影结合得太好了。想起去年的《烧女图》#导演奖#？”

后来他花了半个小时在媒体中心外的阳台上尝试说服我，结果失败了。而且他是蕾雅·赛杜粉丝，自带滤镜，大家谨慎期待。

说到狗血毁三观，昨天我们盘点总结了戛纳电影节上那些大尺度的情色片，今天可以借此机会来回顾一下，戛纳电影节史上，那些震碎“三观”，突破道德底线的争议电影。

-- 陀螺凡达可

戛纳历史上，那些“震碎你三观”的电影

文 | 中号蜥蜴

毋庸置疑，对电影人和影迷们来说，历年的五月都是属于戛纳的。而今年是过于特殊的一年，因为疫情原因戛纳电影节早前宣布正式取消，去年此刻星流云集的电影宫如今实在有些萧条。

遗憾大家今年不能去戛纳，陀螺编辑部只好启动“假装在戛纳”企划聊以解忧一下。这一系列专题旨在带大家回到戛纳的犬马声色、寸阴寸金的昨天，回顾往日佳作简略盘点。

而今天，就是要和大家聊聊，戛纳史上最大尺度、最“毁三观”的重口味影片们。

一提到“毁三观重口味”，跃然影迷脑海的是拉斯·冯·提尔，曾经的意大利新现实主义大师帕索里尼，日本新浪潮领军大岛渚，拍下复仇三部曲黑暗疯狂的朴赞郁，还是老了的柯西胥？

19年戛纳，柯西胥的一曲《宿命，吾爱：幕间曲》几乎点燃了卢米埃尔大厅。全片除去开头半小时，三个小时都对着丰乳肥臀舞池蹦迪，一排排电臀直接带着有色镜头颤晕观众，接二连三有观众撑不下去。

▲ 《宿命，吾爱：幕间曲》，2019，戛纳主竞赛

《宿命，吾爱》系列是柯西胥对观影体验甚至是电影本身媒介的挑衅，簇拥者或说他是探索电影边界，但对更多的人来说，这就是一场赤裸裸的道德加感官强加之乱。彻底反叙事，回到原始主义，视奸人物，论证电影本身就是源于窥淫欲（voyeurism）？虽然这一意图鲜明，能接受这样挑衅的观众还是少之又少的。

如果说柯西胥的“重口味”是在肉欲层面上的，拉斯·冯·提尔18年入围戛纳的《此房是我造》就是从道德人伦层面让观众生理不适。

▲ 《此房是我造》，2018，戛纳特别展映

映后观众照旧控诉影片沦丧的道德：“射杀儿童、滥杀妇孺、极端施虐的画面不是艺术，更不是娱乐”。

《此房是我造》当然不是拉斯·冯·提尔第一部“重口味影片”，甚至只是维持了他一贯“臭名昭著”美学的作品之一而已，极端暴力、论文说教、洁癖分段……

在2011年，拉斯冯提尔带杰作《忧郁症》亮相戛纳他就说出，“我能理解希特勒，也能理解纳粹”的言论，随后被戛纳驱逐并禁赛。七年后，拉斯冯带着《此房是我造》作为特别展映再次回归，《此房是我造》选择赤裸刻画负面形象的一部人物影片，讲述杀人的艺术，一此对变态连环杀人犯的端详，对其如何折磨、肢解受害者有非常详尽而犹如对艺术品般的解析品鉴。

▲ 《此房是我造》，2018，戛纳特别展映

私心来看，《此房是我造》并不是拉斯·冯·提尔带给戛纳最“毁三观”的作品，2009年的戛纳，拉斯冯提尔献上了一部《反基督者》，原译名叫《撒旦的情与欲》，更是大尺度，一度被喻为魔鬼诗篇，当之无愧被挂上世纪最具争议的电影的头衔。

影片开始于情欲，讲述了一对夫妻沉迷鱼水之欢而没有注意到儿子坠楼，妻子由此无法摆脱悲痛，决定与丈夫一同搬进森林疗养，但随后却发生一系列如基督教传统中邪恶女巫的恐怖事件。

妻子精神日渐变化，受身体本能欲望所驱使，不断诱惑丈夫放纵情欲品尝恶果。森林戏里有大量黑暗心理隐喻，被拉斯·冯·提尔称为“自我内心恐惧”和“反基督者的原始本性”的暴露，妻子与丈夫在树林里的野合，树干上伸出如蜘蛛般的无数双手，象征不可遏制的淫欲。随后为了控制欲望滋长，妻子开始拿锥子钻丈夫的腿，用石磨穿过丈夫的腿做铰链，这一切已经让观众屏息惨叫频频，当妻子开始用剪刀剪破自己私处，观众不少已掩目离席了。

▲ 《反基督者》，2009，戛纳主竞赛

《反基督者》在当年，无疑是在挑战普通观众对暴力、阴暗的容忍度，贸然撕下文明的外衣，不明所以的观众只是在其阴暗人性的恶之花里晕眩。而映后，影评中也多见如之后对《女性瘾者》亦有的拉斯·冯·提尔厌女的批判。

但这显然不能满足拉斯·冯·提尔的兴趣所在，一如《女性瘾者》结尾对学者赛里格曼君子假面的戳穿，在《反基督徒》的结尾处也选择急转直下将矛头指向丈夫，杀死妻子的丈夫并不是基督教中的救世主，反而是邪恶的开始。如此看来，把他形容成“厌女”似乎太小儿科了，他的目标最终为了是反人类 - 文明的，揭露文明伪善的面纱，投向原罪的窥看。

▲ 《女性瘾者：第二部》

但是拉斯·冯·提尔终究是拉斯·冯·提尔，熟悉他的影迷只称他为异类，他影片里的“毁三观”、大尺度更被看作常态，如果他一改寻常，选择“温良恭俭让”或“真善美”则十有八九还会被控虚伪。

而与之相距不远，善用暴力美学、黑色阴暗叙事的重口味导演韩国导演朴赞郁，拿乱伦情色复仇片《老男孩》获得2001年评审团大奖似乎也显得并不那么令人惊叹了。

在现当代东亚导演里，韩国导演一贯更有追求极端暴力美学、阴暗叙事的狂热倾向，受好莱坞与美国电影影响颇深，朴赞郁、金基德以及奉俊昊的电影里都弥漫这样大尺度的暴力与强烈戏剧张力。

▲ 《老男孩》，2004，戛纳评审团大奖

但在戛纳东亚电影版图上，试图刺探伦理底线却不止是韩国电影。上世纪七十年代，日本新浪潮领军大岛渚的电影《感官世界》入围戛纳，这部极力探索爱欲与死欲的情色电影，以狂热的性交场面和性虐待行为讲述了阿部定杀死情人的真实案件。

然而影片最“毁三观”的地方还不是在这里，事实上，随着七十年代法国资本注入日本电影，后者得以侥幸摆脱电影审查的束缚，为求真实，大岛渚要求演员在拍摄过程中完成真实的性交。影片中，陷入肉欲疯狂的从良艺妓阿部定愈发占有恋人石田吉藏的阴茎，逐渐疲惫的石田吉藏最终在做爱中窒息死去，阿部定还割下了石田吉藏的阴茎，紧紧握在手中，用血在尸体上写上“定吉两人”。

这一幕幕对肉欲感官刻画的疯狂连带拍摄幕后的真枪实弹的表演最终让影片被日本无限期禁止上映，但却没有影响它在戛纳的大放异彩，《感官世界》在欧洲受到巨大反响。

▲ 《感官世界》，1976，戛纳展映

而八十年代中，大岛渚另一部作品《马克斯我的爱》也在戛纳引发过轩然大波，原因是它的人兽恋的敏感主题。

《马克斯我的爱》讲了一名英国外交官发现自己妻子与大猩猩相恋的故事。片中有一幕大猩猩与夏洛特·兰普林在餐桌上亲吻。一改《感官世界》里的张扬，《马克斯我的爱》里大岛渚对人兽恋的刻画多添了些许克制，显然大岛渚更想把重心摆在对现代婚姻道德与人类性爱、嫉妒的探究上，只是虽如此，过于敏感、大尺度的主题还是让这部影片引起许多争议，甚至抵触。

▲ 《马克斯我的爱》，1986，戛纳主竞赛

其实戛纳对情色和欲望、暴力、血腥上的尺度之高容忍是历来有之的，但这并不意味着它单纯嗜血或者猎奇。

1974年，著名作家、导演、后新现实主义大师帕索里尼生命三部曲之一，《一千零一夜》，讲述女奴为穷小子阿拉丁讲各种情爱故事，并带他初尝性爱甜美果实的情色影片也入围第二十七届戛纳并摘得评审团大奖桂冠，《一千零一夜》里里充斥着各色各样的性事，群p，同性与异性之爱，情欲如潮水倾泻，不仅是对宗教虚伪赤裸裸的批判，更多是对人性复杂真实的窥看。

▲ 《一千零一夜》，1974，戛纳评审团大奖

而后，库斯图里卡的《地下》与迈克尔·摩尔的纪录片《华氏911》又打破政治保守，对政治议题进行大尺度的批判和讽刺，先后摘下戛纳的金棕榈。

《华氏911》获得戛纳金棕榈时，尚在布什任期内，影片以内幕解说的方式从911到伊拉克战争，把布什在从中所处的位置以及其行为如何与美国主流意识形态背道而驰掰开揉碎来看，不乏有阴谋论的论调。影片入围戛纳获得大奖后，当时的白宫选择不对此作任何评价。这一系列作品无疑在当时当下伤害了不少民众感情。

▲ 《华氏911》，2004，戛纳金棕榈

纵观戛纳百年，从《艳娃传》《绿门之后》《一千零一夜》到《宝拉X》《欲望号街车》《不可撤销》再到这几年的《宿命，吾爱》《保持站立》《此房是我造》，戛纳始终包容也招揽着当时或让人深感不适、或被喝倒彩、被愤而离席的所谓离经叛道的作品。

而“道德”“三观”这样的字眼在文学艺术判断中从来不失为一种武断专横的杀伤。

允许每一部电影对当代或过去、未来的生活发出质问和探究、揭露和曝光，最终也使戛纳得以避免坠入某种单一的声音，或成为屈服于一种权威或资本的舞台。

对人性、对生活，对艺术、对电影作为媒介的探究终其根本是无止境的，数十年如一日，未来戛纳自然会呈现出更多“破坏”今时今日你我以为“绝对正确的三观”的作品。

而到时是情色是淫欲是血腥暴力还是对人类伦理边界的拓展，对政治、公共生活的实验，只能说且回顾且期待了。

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最爱戛纳导演公开赛

在昨天D组预选赛投票结束后，上千名影迷选出了D组最终八个导演人选，雷弗恩、柯南伯格和多兰上演了一场激烈的32强最后一席争夺战。