今年春节档“一超多强”的格局随着《水门桥》的空降而奠定，最后不管是《四海》不好看上热搜，还是《这个杀手不太冷静》呈黑马之势排片逆袭，抑或《奇迹》口碑渐起，排位虽有变化，整体没有太逃出这个格局。
较高的票价，加速了观影决策的理性化，也加速了对于一部电影的耐心与选择。而随着七天假期的结束，后春节档市场观众对于一部电影的影响也将显现，或给一些电影整体票房带来一些不一样的变化。以下东西文娱影视组及某位长期分析电影市场的资深影迷对春节档非动画版块电影的观影反馈。
非常完美的命题作文，用顶级的电影班底完成了献礼。在视听语言和剧作架构上，如果说《长津湖》更像是一场伴随成长的冒险游戏，讲究寓教于乐，那么《狙击手》则更像是一套高手过招的纪实影像，讲究寓教于艺。
赵小丁的摄影和林木的美术这次都比较克制，做到了既朴素真实，又充满细节，非常有电影质感，以及国师风格，这烘托着可爱可敬的志愿军群像。同时，敌方的群像也比同类作品更加立体饱满。在这种平衡的群战关系中，我们可以更明确地感知到没有主角光环而牺牲的志愿军们是活生生的平凡人，而正是这些平凡人在一个个难被史册记录的小战中造就了不凡。这种简约务实的以小见大在本届冬奥会开幕式上也得到了贯彻，当“开幕式后给张艺谋补张电影票”被刷上热搜，我跟朋友说的一句玩笑话应验了——冬奥会开幕式就是《狙击手》的超长概念预告片啊，相信因为冬奥会而没能好好跑电影路演的国师看到大家的认可后一定也非常欣慰吧，《狙击手》的观众也不用再“起早贪黑”了。
-狗大悲
《水门桥》作为《长津湖》的续篇，两个半小时的时长是“提气”的。
故事依旧聚焦在第七穿插连，考虑到上下篇的衔接与观影门槛，在片头，《水门桥》快速地重新闪回了长津湖战役的故事，并且介绍了包括伍千里、伍万里、梅生、余从戎等主要人物。相比《长津湖》，结束新兴里和下碣隅里战斗的第七连需要在美陆战一师撤退路线上的水门桥进行阻击。从战争片的角度来看，如果说《长津湖》还有大段文戏的铺陈，到了《水门桥》，更加焦灼的战争对峙占据了近七成，无论是从题材、商业片还是春节档的当口来看，《水门桥》都是一道硬菜。很多看过片的朋友说，“上来就开始炸。整个片子都是大场面。”有个细节是，在片尾字幕，我们还看到了徐克导演的现场消防救火队，为了保证画面的还原度，此次《水门桥》中“火烧人”桥段都采用了实拍。
相比前作，《水门桥》在整体更像是回旋上升、层次丰富的副歌。据了解，《水门桥》中多数故事都由徐克拍摄，在《水门桥》可以看到徐克非常鲜明的导演风格，从人物形象、电影美学到干净利落的剪切节奏，甚至也可以联想到他过往武侠片的味道。整个情绪上，延续英雄气的同时，《水门桥》叠加了更为浓烈的家国故土情与萧瑟悲壮感，同样的角色人物，个人认为《水门桥》处理的更不刻意，又更动人。而在角色上，《水门桥》续上了伍万里的成长弧线，易烊千玺的台词虽然不多，但眼里已经快速褪去了稚气与野孩子的味道，有了军人的气节。在一堆中青代与戏骨中，我们不可以简单说他是惊喜，但我觉得他的表演是浑然天成的、不突兀的。《长津湖》《水门桥》两部片，我都是在老家的影院看的当日最早一场。我有看完全部字幕再离场的习惯，离开的时间也大约在中午，其实都算较为冷门的场次。国庆的时候，打开厅门，门口已经排满了半个大厅的观众等待进场。这一次，到了中午，也不例外。2D片也掩饰不住徐老怪对3D摄影构图的痴迷，例如照片飘向空中的镜头带有立体电影摄影的景深控制感，更如若干个“子弹时间”镜头带有除环绕以外的推拉，这些酷炫的镜头无疑增加了电影的观赏性和娱乐性，但在一定程度上消解了战争的严肃性，也不足以缓解影迷在狂轰滥炸中的审美疲劳。也许美军确实是有很多智力、心理和战略上的缺陷，有限的篇幅难作详尽描写，但对白的声音处理过于粗糙，僵硬的ADR强化了角色的NPC色彩，这连同相对写意的视觉风格和文戏不足的主角成长故事一起，使整个两部曲更像是一场养成类的奇幻冒险游戏。一句话评价《奇迹》，会觉得这像是一个深圳华强北版《幸福来敲门》。而除去联想，文牧野的《奇迹》是独特的，不仅不可与外部的作品类比，整个风格调性上与《我不是药神》也完全不同。《奇迹》中，所有的石头都是给到了易烊千玺饰演的景浩，而其余的底层小人物，文牧野则弱化了人物身上的压抑感。比如因工厂责任失聪的汪春梅，你可以看到她的正义、刚烈，“我的助听器是我儿子一年没吃早餐买的。”一句话道尽温情与辛酸，但不再过多着墨，不刻意。又或者章宇饰演的包工头马越，在赶走带病上岗的景浩时，粗声粗气地多给了一些工钱。正直、坚韧、爱生活、善良、正义，一点点释放小人物光芒的同时，《奇迹》也在尽可能让小角色都特别、立得住。就比如王传君此次的戏份虽然不多，但是一个眼高手低又卑又亢地海龟精英的确也刺痛到了作为观众的我。从这个角度来说，从念白到故事到表现手法来说，文牧野处理的举重若轻、干净。当然如果说有什么不足，我会觉得比起故事层面对于煽情、平实的平衡与克制，《奇迹》的音乐则显得有些张扬而密集，其实对于景浩景彤一同依偎在工厂的镜头，又或者是台风天一身雨披都拉不开的背影，当镜头、影调、美术、演员都已和谐的环境中，已经不再需要过分浓烈、直给的音乐点题了，也许这个部分可以更轻盈克制一些。回到演员，易烊千玺可以谈得上惊喜。这种惊喜感不仅在于他对于景浩看似无声、隐忍又笃定坚毅的处理，还在于同档期两部作品的对比。我是先看的《水门桥》再刷的《奇迹》，当你在两部作品中记住截然不同的伍万里与景浩，而不是挑出易烊千玺时，就可以一定程度的去认可这个新生代对于表演的理解力了。关于景浩这个角色，哥哥、大学生，角色身份某些层面和易烊千玺是有贴合度的，一个牢牢守着亲情、脑子活、有野心、有匪气的少年，易烊千玺处理地很出色，说话做事沉默、有狠劲，眼中又偶尔露出压不住的脆弱感，有层次不浮夸的流露永远最为动人。对于《奇迹》，在豆瓣上也有声音将这个奇迹批判为一种大结局强行的happy ending，一种资本的施舍。对于这个视角，它或许有它的道理。但于我而言，我觉得对立感或者说泡沫感并不是《奇迹》的意图，就像是田雨在片中所说的“愚公移山”，作为一个小切口的电影，《奇迹》是一群小人物的众人拾柴，是对亲情生出的无限生机，是在寒冬抱薪之人温出的一壶温水。这样也好。如果说《我不是药神》基于真实故事改编是占便宜的，创作是更讨巧的，那么《奇迹·笨小孩》则证明了文牧野导演确实有虚构一部优秀的现实主义作品的功力，但这也就决定了后者相对于前者是更难以做到各观众群体通吃的。与《蜂鸟计划》一致，《奇迹·笨小孩》也是一个虚构的、技术流的创业剧情类型片，但却能让观众产生影片有具体的现实原型的错觉，不同的是后者在剧作，尤其是结局上，更具商业性，这也是文导才华的体现之一。我个人感觉文导此部长片的视听变得更娴熟了，细节更丰富了，我很喜欢，胜过上部。另外，我个人很喜欢黄超老师的配乐，希望片方尽快安排电影原声上线流媒体。
一句话来总结，《四海》是融合了小镇青年、海岛、公路和摩托车的青春伤痛文学。作为一部喜剧片，《四海》的故事需得一分为二看待，在南澳岛的故事是合格的喜剧，以我的观影经历来说，几乎每个埋梗和笑料都能引来观众席的一阵阵笑声。除了沈腾的友情参演，无论是陈小春还是黄晓明的出现都给人眼前一亮的感觉。两人的出场设计均是从后背拍摄到转身，黄晓明饰演的Showta哥出场更是端着酒杯，微笑着有如小李子版盖茨比在烟花背景下的举杯。不过遗憾的是两人的出场都像走个过场，对人物的成长的没有太大帮助。而故事到了男女主角离岛，开始急转直下，影片以两人的爱情线为主，电影的风格转变为不纯粹的喜剧。影片后半着力笔墨去刻画小镇青年来到大都市的窘迫与不相容，然而两人的角色塑造给人带来不真实感。其中被观众诟病的一点是，男女主拿着智能手机不懂得怎么拿房卡开门，此处是一个出戏。电影全片多处用慢镜头定格男主阿耀赛车的关键时刻，一处是阿耀前期参加岛内比赛，赛程到了尾声，在尘土飞扬中人物的长镜头特写，让人不由夸一句精彩。而另一个关键时刻是阿耀骑着摩托车横跨珠江，在车身着落的前一刻，阿耀眼中除了信念，眼前闪过无数与女孩的对话。成败在此一举，仿佛电影最终的目的就在这儿，也就是贴地飞行。就如同韩寒的前作，《四海》依旧是韩寒的个性化的表达。在不少观众眼里，韩寒的风格代表黑色幽默以及不靠谱青年，意味着浪漫和现实的交汇，当然也有他的海岛、赛车元素。但对于普通的观众来说，两个小时的影片包含的元素冗杂，可能的确无法获得理想的观影体验，甚至我听到身边的观众感叹“韩寒是在警示年轻人不要轻易借贷也不要酒后游泳”。更不必说《四海》定档在春节，观众的观影取向更趋向于合家欢的类型。
总的来说，诚然影片是导演个人风格的再一次诠释，但对普通观众而言不是满意的答卷。图宾根木匠在真人秀《开拍吧》里面对沙漠导演的短片《开拍吧》评价道，现在已经很难看到有人在影视剧里拍一阵风了，但是沙漠拍了，拍出了轻快的漂泊，化解掉了城市病。英雄所见略同，韩寒导演在《四海》中也特别重视对风的视听化，例如一开场把所有出品方logo的原声轨都抹掉，用一阵阵轻柔的海风将观众拉入，并搭配上即便看5.1版本也有全景声感觉的风铃的动效，既交代了故事发生的环境，也为整部电影定下了梦幻中带有迷惘的基调。与沙漠不同的是，韩寒虽然没有化解城市病，但能用一种更多维度的形式来展现城市病，这种形式让这部电影拍的不再是简单的喜剧或悲剧，而是无常。这是韩寒导演的四部长片里我个人最喜欢的一部（或许还因为影片描写的人物和环境的状态与我8年前在广州的生活相契合），希望韩导继续坚持自己的表达。
-狗大悲
初一起了个大早跟朋友一起去看了《四海》，看完后心里有些复杂。如果用一种感觉来形容走出影厅的状态，那大概就像是：看了一篇自己抓耳挠腮、生搬硬凑、仓促下完成的应付老师的作文。当然，这种感觉是在与韩寒导演前两部同样是赛车题材的电影的对比下产生的。作为新春档电影，我认为《飞驰人生》和《乘风破浪》是成功的。青春、梦想、人与赛车，这些元素合成的一部喜剧剧情片是观众，最起码在新年期间喜闻乐见的。可与之相比的《四海》好像连基本的影片完整度都成问题。割裂的剧情、错乱的节奏、做作的台词以及各种元素的碰撞和各种情感的表达，导演似乎想告诉观众很多事，却一件事也没讲好。电影从刘昊然饰演的仁耀的那一段矫情独白开始，便走向了“做作”与“搞笑”的循环中 ，只要男女主两人单独相处，台词就会变得无比矫情。其余的剧情内容则是围绕着各种老套的段子和喜剧梗展开的，这一部分在沈腾和尹正的支撑下逐渐变得愉快起来，却也在沈腾饰演的仁腾和尹正饰演的欢歌下场后，消失了。大量空洞的台词和浮着的剧情并没有办法使我沉浸在电影中，反而变成了一只魔爪，总是在沉入时被拎起来。而影片中电影中欢歌和欢颂的死，更是有一种为了剧情走向而死的感觉，很难让人产生共鸣。即便如此，影片想要传输的核心，也并不是没有人理解的。“小鱼排无法征服大海”，“现实就是这样，令人绝望又绝望”。在看完电影与朋友的讨论时，她表示能够从电影的一些细枝末节中产生共情，因为生活就是这样的残酷。还值得一提的是，影片的配乐很优秀。万青的《山雀》，痛仰的《无法离地的飞行》，以及其他我没听出的歌曲，都非常契合的展现在电影中，摇滚人的魂又站起来了。
一开始，我对这部电影的期待值非常高。排除自己的高度期待，从理性的角度来讲，这算是一部合格的新春档喜剧电影，很适合与家人一同观看的电影。情节虽然有些俗套但完整，节奏感不错，各种小包袱层出不穷，笑点在影片的十分钟左右出现，频繁引人捧腹，大量的电影经典致敬，结合了本土化的阐述。魏翔的大男主戏，在演技上我认他超常完成任务，演出了那种傻傻的感觉，台词功底好，特别是电影里的一大段长达30-40分钟的错位梗内容。影片的整体呈现上是偏话剧，浮夸的造型与表情、动作配上本身就荒诞的剧情内容，只是电影中的笑点大部分集中在错位梗的那30-40分钟中，剩余的前后部分如果再多一些包袱就好了。记忆最深的就是“舔刀”和“指弹”的那一段。总体来说，开心麻花的剧还是很适合在新春档上映的，喜剧如果不“高级”，那么像这部剧一样实在的搞笑也不错！虽然没看过原作《魔幻时刻》，但就《这个杀手不太冷静》的成片来看，这是一个非常好的故事，放在之前开心麻花的某些电影作品里的那些戏仿、恶搞、夸张、舞台剧化的东西，在这部电影里显得颇为合理。当一部闹剧与现实相照应的时候（例如，魏成功与魏翔），它便抵达了观众内心。本片不仅完成了这种抵达，且还让抵达的内容是足够温暖而有能量的，那源于一种“宝藏”被发现和被认可的过程。另外，我猜想，是片尾曲《彩虹下面》中的美好描绘与唱作人赵雷的宝藏属性，让闫非和彭大魔监制选择了沿用这首四年前《西虹市首富》的推广曲。这是一种难以被贩卖的情怀，至少我个人是这么觉得的。我第一想看的就是《狙击手》，第二是《四海》，但是却被迫看了杀手。看完《这个杀手不太冷静后》，我不太冷静了！！！！我想告诉上面两位点评的同学，如果你和我一样花了80乘以3，来看这部电影。我想可能会有更多想法。