我们太久不近男色了
大家都在吐槽国产剧看不下去，各路行家从三百六十度去剖析到底烂在哪。你说他烂到地心，他容易自暴自弃，摆烂。我就这样了，你爱看不看。
我就聊一点。关于男人。
看剧的以女性为主吧，那你说剧里的男主是不是很重要。
有那么些年，国产剧里很少有一出场，就让人觉得肾上腺激素飙升，给人带来视觉与精神的双重享受的男人了。
居家小男人成了国产剧里的中流砥柱。（注意居家不是问题，小才是）
他们一般踏实顾家，健康养生，志向并不远大，经常性为老婆/恋人献上甜言蜜语，会分担家务事，甚至烧得一手好菜。
这种人设倒也没问题，但不知为什么，内娱男演员演出来就总让人觉得絮絮叨叨，婆婆妈妈，像煮了一锅黏糊糊的粥，百分无趣。
周迅和黄磊的《小敏家》，我没法相信剧里安静温暖的周迅，会爱上絮絮叨叨吵死人的黄磊。连故事主线都不能让我相信，这部剧我还能期待什么。
除这两位之外，“中年小男人宇宙”里还包括师奶杀手靳东，人畜无害张嘉译，以及没出事前的文章等等。
好是好，但就是忍不住想发他好人卡。
中年男人“小”，年轻男人大都是花架子。
比如《相逢时节》里，为复仇筹谋多年的张艺兴。
开场，坐在车里假装沉思，把玩着一把玩具手枪的时候，我还在想，他成功率可能有40%。
没想到筹谋许久的“复仇大业”，后来除了轻佻地和女友在出租屋讨论了一下之外，再无下文。我一脸黑人问号：这敢是在过家家？
果然没有红雷大哥带着，干不了大事。
不过跟黄子韬比起来，他还算好的。
在《才不要跟老板谈恋爱》里，黄子韬的人设是律界精英，从未失过手的常胜将军，职场里的冷面霸总。
可一开口就觉得中二又沙雕，让人为他智商捉急。
深刻体悟，看男人，还是得看港剧。
我们爱盘点港剧里经典的都市女性。但，其实港剧里的男人更惹人爱啊。
虽然那时候TVB总被吐槽是草台班子，布景简单造型出戏，甚至演员也用来用去就那几个，但记得以前总是看得入迷。
一件戏服N多部剧用，当年我们都见怪不怪
之最，肯定是古天乐。
至今还9.1分的《神雕侠侣》就不说了。“一见杨过误终生”，没人怀疑。
《寻秦记》里的项少龙，表面爱玩，花心，又能拿起G4的专业，干净利落，可逗逼，可靠谱。往那一站，你就信他能搞定。
《刑事侦缉档案四》的徐飞，永远一张臭脸，说话做事不留情面。人狠话不多的另一面，却是因为深情思念失踪几年的女友。
及《圆月弯刀》里“平平无奇”成梗的丁鹏。
绝没有重复的人设，也绝不是单薄的标签化。但无论他演哪个角色，我都爱。
要是觉得古天乐太帅没有可比性，那黎耀祥算是相貌平平了。之前最出名的两个角色，一个是港版《西游记》里的猪八戒，我心里最有趣的猪八戒。一个是《神雕侠侣》里的老顽童，我觉得他就是老顽童。可那年他才30岁。
还有《巾帼枭雄》里高喊“人生有几个十年”痛快淋漓的柴九，《毕打自己人》里，深不可测的余家昇。每个角色都能让人沦陷。
再说林保怡，在《火舞黄沙》里，一身陕北老财土褂子，带着刀疤的脸，就算双耳失聪，一双眼睛足以看透人心。
《金枝欲孽》里，有医德又善良的孙太医，明知被深爱之人利用也无怨无悔。
《珠光宝气》里，立志要出人头地的高长胜。
每一个角色都不完美，却都让人唏嘘。我爱他的强大，更被他偶尔流露的无力感所牵动。故事里的女人恨他、爱他都是那么顺理成章。
甚至最有“家常感”的欧阳震华，搞笑的时候亲和力十足，但一旦工作，能立马收住的“精英感”也令人信服。
再返回来看国产剧，感觉如同高台跳水，心理落差几何级数倍增。
要说是外貌的问题，也没错。
古版杨过一看就丰神俊朗，玉树临风，而黄版杨过，一上场就透着一股猥琐……
杨过又不是丐帮的，为什么披麻袋，一个月不洗头啊。还有那表情，蠢笨中，带有一丝“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的莫名其妙。演员看不见自己表演，导演能看见吧。
你出来你告诉我，黄版的“一见杨过误终生”，自己信吗？？？
以及，跟年龄和积淀也没多大关系。
古天乐演杨过的时候25岁，演徐飞的时候29岁，演项少龙的时候30岁。25岁能演出36岁杨过的沧桑感。30岁也能演出项少龙爱玩的少年感，兼具特种部队超级兵的专业性。
曾经的“花花公子”黄宗泽，年过40，眼角有了鱼尾纹，依然像尼克狐，痞感和苏感兼有。
到底是TVB穷得只剩下演技，还是内娱风水不好，出不了有魅力的男演员？这倒值得盘一盘。
先说内娱男演员为什么会看上去“小”。
最大的问题，大概是“男人味”的缺失。
所谓男人味，就是一种强大感。对内，是相信自己；对外，是不理会别人。
从技术层面来讲，这种“信念感”是可以学习的。
其中最紧要之处，是“坚定”。
首先，眼神和面部表情要“定”。
眼神要有一个确定的落脚点，否则就会显得虚浮。
再拿古版杨过和黄版杨过对比：古仔专注在角色该做的事上，教主是在用眼神问，你看我够不够凶。
面部表情也要控制好。要么是用拉到满的面部表情表达激动到顶点的情绪，要么是用细微的表情变化，表现出复杂的情绪。重点还是“确定感”，就是我知道我在表达什么。
TVB前段时间做过一次演技接力赛，要求众星在数秒之内，仅用面部表情，诠释试镜题目。
陈豪的题目是，“她结婚了”。他低头抬头的瞬间，演绎出的是无奈、难过、遗憾，却要假装不在乎的复杂情绪。
黎耀祥的试镜要求是，一位反派的迷人笑容。
他先是漫不经心地整理衣袖，忽然瞳孔不经意的微缩，再抬眼，让人背后一寒。
但下图中，和白百何吵架完败的佟大为，采用的是这种面部肌肉全盘脱离控制的表演方式，看不出确切的是什么情绪，倒类似癫痫发作的前兆。
其次，动作和话都不要太多。
《小敏家》里，周迅把黄磊约出来说分手一段，黄磊在不停地说，不停地做小动作，感觉他一个人够一台单口相声了。
可惜仍然无法让人产生“爱”的感觉。
看林保怡。简单一句话，就让人觉得全身酥麻。
以及我又想拿黄晓明和古天乐对比了。
黄晓明嘴上说着“这不重要”，但揭下面具时夸张的动作和表情都写满了“快看我多帅”，简直让人怀疑他戴面具就是为了往下揭的。
可是我们只会为不夸张的古天乐心动。
话不要讲太多，但说出来的话一定要有力道。
也不知道到底国产编剧都是话痨，还是演员热衷于给自己加词，国产剧中，但凡一个芝麻绿豆大小的事，就会有滔滔不绝的输出。
《我们的婚姻》里，和白百何吵架这一段，佟大为的台词很多，但毫无力道。就很难想象这话是从一个金融精英的嘴里说出来的，感觉过了二十多年，他还是幼稚又冲动的陆涛。
对比《刑事侦缉档案4》里的古天乐，跟人吵架永远不超过3句话。
这就是“力道”。不废话，讲重点，是一个成年人的自我修养。
从这个意义上来说，也不单是讲话少就够了，还有从专业或语气上，让人感觉到信服、不容置疑。
欧阳震华外型不算正，但他一开口就让人感觉到“信服”，凭借的是一种对自己专业能力强大的信念感
这里还有一个非常有实感的例子。
视频前半段，赵立坚已经是驻巴使馆二把手。但他面对镜头，面露尴尬羞怯的笑，语无伦次的样子，像极了刚刚意外被提拔上去的工头。
你能把他和后半部霸气冷峻的外交部发言人等同于一个人吗？
这前后的转变堪比整容。
内娱男演员，失之于“不坚定”。
这背后的心理原因或者是“不自信”。
比如絮絮叨叨的人，他们之所以一直不停地说，主要目的是想求得别人的关注或认同。比如：
不断向别人灌输自己的想法。
如果你是个足够有力量和分量的人，有些话说一次就够。俗称：人狠话不多。
当自己不相信自己有分量的时候，才会出现不停输出，希望别人“听见自己”的“小”的状态。
希望别人认同自己。也就是说“你认同了我，我才有价值。”
这表面上是在说服对方，其实是不自觉把对方摆在了高位。这也是很多人在恋爱/婚姻中所犯的错误。当你认为自己是对的，坚持做自己认为对的事，并不需要别人认同。相反非要对方认同才可以，更容易爆发战争。
怕冷场
“怕”在状态上，就已经是小了。真正相信自己的人，即便沉默也会悠然自得，而不会费心思输出取悦别人。
难道编剧把絮絮叨叨的男人等同于温暖的男人吗？离大谱。
那些强大的人，注意力更多是在“我想的，我看的，我听到的”，而不是“我怎么做才能让你满意”。
但为什么是“草台班子”TVB的演员反而更有这种气质？
或许和市场环境和文化环境有关系。
上世纪80-90年代，香港经济处于高速增长期。这座城市像一部紧张、高效的机器，现实而少有温情，能信仰的，只有自己变得更强。
TVB的竞争机制也是整个香港文化的缩影。和内娱比起来，那里简直就是野蛮的竞技场。无论资历，谁行谁上。
所以能从TVB挺过来的人，包括女演员，身上都有种强悍的，不讨好的气质。是习惯了依靠自己搏命攀登之后的强大和孤冷。
正是由于这种残酷的竞争环境，香港人更懂得什么叫“做到极致”。
95版《神雕》曝出的幕后制作特辑里，可以很直观地看到这一点。从监制、编剧，到导演、演员，无不用心。
他们开制作会议时，是大家很严肃地在一起开会探讨，由制作人向演员解释和统一人物性格。
前几天恰好看到某剧幕后制作花絮，演员只是随意坐在沙发上，和编剧谈论细节。认真程度不可同日而语。
所以当时香港的编剧、演员和导演，在对剧本和人物的理解上，都非常到位。
古天乐自述拍龙古二人16年重逢的戏时，感动到“鼻涕都飞出来了”。
这场戏里，他的表现也的确是这样。虽然造型没那么好看，但演出来的效果，真的字字泣血，令人感动。因为他演出的，完全是在理解角色之后，发自内心的喜怒哀乐。
反观内娱，已经在温水煮青蛙的环境里泡了太久。
从剧本到演员，大家习惯了随便做做就能赚到钱，谁还会去花费心血，专心打磨专业呢？
差不多的主题，差不多的套路，差不多的剧情，差不多的角色，每个人都在舒适区里打转。
“霸总”角色，几乎已经成了模板
但魅力，来源自专注和真实。
对于影视剧来讲，当演员完全理解剧情和人物逻辑，且专注于角色的真实状态时，就会自然而然呈现出一种巨大的魅力。
那些真正专注于表演的演员，无一例外有魅力。比如张译。
与其指望“天降紫微星”，给我们一个古天乐，不如呼唤好的竞争机制，和极度的用心。