当代生活方式设计大展 | 参展艺术家：熊莉钧

Original 旁观者智库设计重庆双年展 2023-09-06

椅子是缩小的建筑

用细节诠释着对生活的感知

椅子是身体的延伸

用温度传递情感的交流

椅子记录时代的表情

传承文明的延续与演变

每个人心中都有一把椅子

开启与生活的深层次对话

“YI艺”与“YI椅”紧密相连

当椅子与艺术浪漫邂逅

注定发生美妙化学反应

让每一次倾情再创作

都成为对椅子灵魂的“重新定义”

2022年上半年，“重新进化”首届设计重庆国际双年展·开幕展成功举办，引爆城市现象级关注。因疫情、天气等原因闭馆调整数月后，首届设计重庆国际双年展·闭幕展——当代生活方式设计大展（以下简称当代生活方式设计大展）将于11月9日惊艳重启，共同助力重庆申报联合国设计之都。

展览时间

2022.11.9 — 2023.1.3

周二至周五：12:00-18:00

周六、周日：11:00-20:00

（周一闭馆）

展览地点

设计重庆国际双年展B馆

（九街有个单位文创街区5、6、7厂房）

预约观展

关注设计重庆双年展公众号

预约及获取更多资讯

咨询热线

189 8343 6211

防疫须知：每天限流参观，进入场馆观展请全程佩戴好口罩，同时配合工作人员查验健康码、场所码、预约码及测量体温，并提供48小时内核酸检测阴性报告。入馆观众排队和观展时请保持1.5米以上距离。

当代生活方式设计大展品推亮相重庆各大黄金商圈

作为当代生活方式设计大展的点睛之笔，我们力邀20位当代知名艺术家“重新定义椅子艺术再创作”。艺术家们将随处可见的椅子与极具震撼的艺术完美融合，用极致的想象力与创造力，赋予椅子独一无二的灵魂，勾勒出生活的无限可能。本期我们分享参展艺术家：四川美术学院造型艺术学院副院长、硕士研究生导师熊莉钧教授。

参展艺术家 X 熊莉钧

四川美术学院造型艺术学院副院长熊莉钧教授多年来一直致力于架上绘画艺术在当代语境中的探索、油画语言媒介的实验与实践、绘画图像的发展与理论研究。作为中国当代艺术“新卡通一代绘画”代表人物，其油画作品多次在海内外举办个人画展以及艺术群展，多次入选全国美展，大量作品发表于各专业艺术刊物，并被国内外美术馆等艺术机构及私人广泛收藏。

▲《绿洲No.8》83x85cm 铝西不锈钢油画 2021

▲《绿洲No.3》 107×167cm 镜面不锈钢油画 2021

▲“熊莉钧：绿洲”展览现场

熊莉钧教授代表作品

熊莉钧教授的作品关注流行文化、青年亚文化，色彩绚丽、造型独特，具有强烈的时代感，是21世纪中国社会文化的缩影，反映了中国真正进入世界视野后的社会变迁，以及青年一代强烈的表现欲和自我认同。这种映射时代和社会环境的结果，既是一种自我苏醒般的人性解放，也是一场放纵与自我麻痹的视觉盛宴，从社会学意义的角度诠释了新人类的当下状态。

熊莉钧教授近期作品则从图像叙事的角度表达了对当代人的漂泊感与无根性的思考。作品中的图像、主题和叙事等复杂地交叠，结合镜像视觉与空间的叠加，探究个人化图像生产机制和技术时代对人之意义的追寻。作品所呈现的视觉技术基于图像复制、媒介和传播以及社会景观的巨变而形成，又反作用于这些诱因，催生了出新的视觉语法乃至视觉文化。

▲《生活只是假想敌，我们都是幻想狂-系列之五》二联

160 x 200cm x 2-2013

▲0001快意无厘头系列之Wooh!It Is Close to Burst

▲0002快意无厘头系列之zero distance

熊莉钧教授代表作品

个人展览

2021 绿洲（四川美术学院之空间）

2018 漂浮·片段（美国新泽西威廉·帕特森大学POWER艺术中心）

2009 自我的王国 (升艺术空间.上海)

2006 Xiong Lijun By Xiong Lijun (升艺术空间.上海)

2004 Don’t Look Back (Pacific Art Group画廊.洛杉矶.美国)

群体展览

2017

第六届重庆美术作品展（重庆美术馆）
“她世界”绘画展（重庆）
2016

“成渝影响”（四川省美术馆）
“国际女性视觉艺术展”（西安大华博物馆）
“女性和工作·生活在工作中——多重境遇”（波恩女性博物馆.德国）
“四川发：生活、创作于四川”（城南艺术中心.CUBE美术馆.韩国首尔）
2015

“流变与共在：中国新现实·绘画”展（佛罗伦萨达巴索古堡.意大利）
“为大于细”（重庆美术馆、巡展南京先锋艺术中心）
“后黄桷坪艺术——08年以来的视觉维度”（佳想安善美术馆.重庆）
“言像之间” （佳想安善美术馆.重庆）
“我闯我创”重庆青年艺术双年展（罗中立美术馆.重庆）
2014

第十二届全国美展（浙江美术馆）
第五届重庆市美术作品展（重庆当代美术馆）
重庆高校青年教师艺术作品展（重庆美术馆）
马来西亚国际艺术博览会（吉隆坡）
2013

第55届威尼斯双年展平行展中国当代艺术展-未曾呈现的声音（意大利.威尼斯）
“自我生成1992-2012”（苏州美术馆）
“丰域西南——吾土吾民系列油画邀请展”(广西美术馆)
“时间的姿态”（诸子艺术馆.南京）
“多米诺”巡展（西安美术馆）
“时区”当代艺术展（南京艺术大学美术馆）
2012

Xiong Lijun & Yim Tae Kyu(Opera画廊.香港)
“多米诺”当代艺术展（重庆美术馆）
“目击”当代艺术展（坦克库艺术中心.重庆）
2011

Chinese Vision——Xiong Lijun & Wang Yehan(Opera画廊.纽约) 艺术北京
Her Vision（苏蒙画廊.北京）
看望未来——成都双年展特别邀请展（文轩艺术中心.成都）
重庆市第二届青年美术双年展——高校青年教师美术作品联展（重庆大学艺术学院）
未来先锋（重庆美术馆.重庆）
2010

Love Lines (Redline画廊,丹佛,美国)
轻敲重庆的门(Opera画廊.香港)
宋庄艺术节（龙德轩当代艺术中心.北京）
图像经验——当代艺术邀请展（江山美术馆.重庆）
自我画像——女性艺术在中国（中央美术学院美术馆.北京）

艺术评论

沙鑫

四川美术学院教师、博士

从内容上看，熊莉钧早期作品中人物的选择表现了时代的人性的特点，而此次展出的作品（《绿洲》）中人物的消失，正是因为今天的现实是非常扁平的、超生产、超社交、超视觉、超信息的。从色彩上看，熊莉钧的作品具有强烈的张力和视觉感，其高饱和、高色相背后指向的是对日常的突破。就形状而言，观众习以为常的绘画通常有着画框，而此次展览的作品，其形状大多来源于熊莉钧的偶然观察，从中可以看到艺术家在现实生活中对同质与异质目光的观察、思考与表达。作品中的留白也值得关注。传统留白是作用于意境和想象的一种方法，某种意义上是对现实的超脱。而镂空留白则更注重现实的折射，趋向于一种突破绘画扁平性统一的介入，是否定性因素，是对矛盾、对比、对抗的呈现，可以随着观者不同角度的观看产生丰富的视觉效果。

此次熊莉钧教授参加首届设计重庆国际双年展·当代生活方式设计大展的作品《迸发》，使用迸溅的水花作为元素，体现积极探索、不惧束缚的艺术精神。

艺术家访谈 X 熊莉钧

关于创作

Q：一座城市的设计觉醒，设计重庆双年展以“重新进化”为主题，当代生活方式设计大展以“重新定义”为主题，此次在日常器物「椅」上进行“重新定义”再创作，用艺术点睛，赋予其独一无二的灵魂，请问您有什么特别的创作体验与感受？

虽然我以往的大多数作品都是架上绘画作品，但我也进行过雕塑和影像的创作探索，近几年的作品开始尝试镜面不锈钢和亚克力等新的材料，所以这次在椅子上的创作对我来说还是非常有意思的体验。

区别于以往媒介材料为创作服务的思考顺序，这次的绘画体验是为已经有形的一件器物服务，这其实是比较颠覆我一贯以来的创作逻辑的。

在挑选椅子的形象时，我就已经开始思考椅子的形象与我个人创作风格的契合度了，在这个过程中去进行形象和色彩的思考也很有趣，相信通过这一次的“设计”体验，也能为我自己的后续创作提供一个新的思考路径。

Q：您的生活与生命中，是否有一把举足轻重的椅子？

对我来说这把椅子并不指哪一把具象的椅子，这把举足轻重的椅子，应该是我在工作室进行创作时坐的椅子，“它”陪伴我进行艺术创作，见证了我的思考和变化，也见证了我作品的诞生。

Q：您最喜爱的椅子是什么？为什么？

其实在以往的生活中我并没有特别关注椅子这一物象，但在接触这个项目之后，我注意到很多设计感和概念性很强的椅子，由于我自身创作本身对于材料的关注，我也注意到很多利用亚克力材料倒模制作的非常具有视觉美感的椅子，而我在这个项目中也将自己的作品和椅子结合了起来，获得了令我耳目一新的创作体验。

从这个角度来说，椅子已经不是单纯的生活用品了，而是成为艺术创作和创意的载体。期待能够在以后的生活中遇到一把令我心仪的椅子吧。

Q：此时此地，您觉得当代艺术与当代生活之间应该是什么关系？艺术怎样走进生活？

当代艺术与当代生活其实应该是一个相互汲取营养，相互促进的关系。当代生活是当代艺术生发的培养皿，当代艺术要思考当代人的生活状态，提出当下切实的问题，表现当代艺术家的审美取向和观念表达。

艺术走进生活我觉得并不仅仅是简单地进行传统的艺术品收藏，面向大众的展览与艺术美育活动、公共艺术项目和景观雕塑等都是当代艺术与大众生活产生双向联系的过程，而设计更是与大众生活息息相关的艺术生产方式。通过好的艺术作品，好的设计产品和大众美育项目的推进，满足大众日益增长的精神文明需求，提升民族文化自信，也是我们作为文艺工作者的理想与信念。

Q：迄今为止，您的艺术生涯分为几个阶段？每个阶段的代表作品是什么？该阶段您的艺术创作都在思考什么？都想表达什么？

回溯我以往的艺术创作，大致能够分为三个阶段，第一个阶段是从2002年我研究生毕业起到2010年前后，在这个阶段，我的个人的绘画创作语言与范式从初步的确立逐渐走向成熟。这个阶段最具有代表性的作品是研究生毕业作品和后续的《快意无厘头》系列。

第二个阶段是从2010年前后到2020年，2010年，我创作了四屏动态影像作品《雨》、雕塑作品《零距离》《洛丽塔》《纯真年代》《宣言》等，绘画作品开始走向图像的转向，2012年，在原有的绘画范式持续了十年之后，逐渐开启新的绘画语言实验，思考绘画图像的转变，作品面貌也从平面化的个体人物表现转向人物与景观杂糅的繁复视觉，作品内涵继而探讨文化的无根性。在这个阶段中，比较有代表性的作品有《生活只是假想敌，我们都是幻想狂No.5》

2021年，我开始思考创作中绘画图像及图像空间的表达，以及绘画媒介的拓展。同年，举办个人作品展“绿洲”，将此系列的思考与实验呈现其中，至此，我的个人创作再次发生新的转向。这个阶段的代表性作品是《绿洲》系列作品。

Q：您现阶段最想把什么情感带到你的艺术作品中？

我近期的作品还是比较偏向于将材料的探索与个人绘画语言进行结合，我觉得我在创作的过程中一直都保持着对于个人生活的体验的思考，致力于表达我所处的都市生活中的青年群体的生活状态，近几年也很关注绘画图像和空间的表达，对于创作中的情感倾向，我觉得应该是对于人的生活状态的热切和对于绘画创作本身的热忱吧。

Q：您的艺术生涯中最后一件作品，您希望是什么？您想通过它表达什么？

我觉得我不是一个限制自己与过度计划将来的人，我的艺术创作与转向大都与自己个人的人生阶段和生活状态的变化相关，与当时的外界刺激和个人内心的思考碰撞产生的思想火花息息相关，所以对于未来的艺术创作变化和生命旅程的风景，我也是抱着好奇与期待的，最后一件作品目前来看还是比较遥远，是什么与表达什么现在看来为时过早，希望它是一件能够准确向观众传达我内在观念的作品吧。

Q：艺术家如何才能保持创作激情？

就我个人而言，我觉得我是一个时时刻刻都进行艺术思考的人，这一点可能也是长期进行艺术创作而形成的习惯，不管在看什么，做什么，我的思维方式都是这样的，我觉得这样的思考方式就注定了我没有办法停止艺术创作，与其说是保持创作激情，不如说是已经习惯于这样的生活状态了吧。

Q：金瓦奖JINWA AWARD主张产生人性共鸣的设计，倡导有温度的设计，愿景是成为最具人文精神与思想价值的国际化设计大奖，评审标准是「真善美」，即关注设计的原创与创新、设计的人文与思想及设计的艺术性，在错综复杂不确定的今天，请您谈谈艺术之善。

我觉得艺术之善是人性之善，好的艺术肯定是要有人文关怀的，它首先要关注人，关注社会，关注现实问题，这一点我觉得不管是在造型艺术还是设计艺术中都是至关重要的，在设计艺术中，更要在关注问题的基础上通过设计去解决问题，就这一点来说，一件设计作品中是否体现人文关怀更为关键。

关于生活

Q：中国与欧洲，您最欣赏和喜爱的是什么年代？为什么？

其实任何一个历史时期细究起来都是非常有魅力的，站在我们的专业角度来讲，每个历史时期诞生的艺术作品都有其历史价值，体现当时创作者的智慧与艺术成就。

就我个人而言，我比较喜爱的是上个世纪八九十年代。在这个年代，艺术，不管是在绘画创作还是雕塑、电影、观念艺术、设计艺术等领域，都出现了人文意识的复苏，后现代之后，艺术挣脱了原有的束缚，向更广阔的天地探索，迸发出很多惊人的艺术作品，这一点不管是在欧洲还是中国都是一样的，中国在这个时代开始了高速的发展，经济腾飞带来了物质的极大丰富，也带来了文化艺术的蓬勃发展，中国本土的艺术极大丰富了当代艺术领域的多样性，在世界艺术的舞台发出了中国声音。

Q：您过去的人生居住经历中，哪些记忆是最深刻的?

我觉得应该是留校任教，居住在黄桷坪川美老校区的阶段吧，那段时间是我个人创作非常集中和繁忙的阶段，生活中基本上就是心无旁骛的创作与学校的课程教学这两件事，黄桷坪当时是一个非常神奇的地方，重庆城市的烟火气与艺术院校的氛围非常巧妙地结合在一起，你在那个地方可以肆无忌惮地追逐艺术理想，也可以闲情逸致地享受生活，那个阶段在我的记忆里是非常深刻的。

Q：您理想中的居所是什么样的？

我比较希望能有兼容我的个人生活和艺术创作的空间作为居所。

Q：此时此地，您认为什么样的居住文化才能涵养当代中国人？

居住和建筑是息息相关的，中国人的建筑理念其实概括起来就是“正德、利用、厚生”，正德在古代是对于君主的要求，而对于居民和城市的营造，就是“利用、厚生”了，利用是要求建筑便利于人的生活起居，厚生则是要求建筑和城市利于人民的生活繁衍，我觉得这是中华民族千百年来积累的智慧，是适应中国的自然地理条件和人类社会实况的经验总结。

Q：您如何定义生活家？古今中外，您最欣赏的生活家是谁？为什么？

“生活家”在我看来应该是对于生活有深入思考和了解的人，在这些人中，我比较欣赏白居易，他是唐朝非常重要的现实主义诗人，但他对于现实的表达都充满了诗意的关怀，他既能够深切思考当时社会中的根本问题，但又不失对于生活的热情，诗文中对于人的关怀真诚动人，对于情感的表达真挚准确，我觉得这样的现实主义非常动人。

特别鸣谢

美克美家、美克ART、福溢家居、香缤家居、木客家居、木朵朵家具、恒弘办公&教学家具、华意空间对本次「重新定义」当代艺术家跨界创作展椅子的公益资助。

首届设计重庆国际双年展之

当代生活方式设计大展

总顾问：王菊梦

总策展：朱柏霖

主办单位：设计重庆双年展组委会、金瓦奖组委会

联合主办：重庆建筑室内设计联合会、旁观者智库、设计脊梁研究院

联合共建：海力设计、岭众联合、周子鉴事务所、兄弟 LD 高级定制、梦空间、马艾洋事务所、源松营造、微观设计、WE DESIGN、物集设计、山点水设计、灵犀设计、刘开渠艺术中心、锐山非艺文化发展中心、HW工厂计划

支持单位：灯巢 | 灯饰连锁、TOTO卫浴、图森整体木作（两江天地旗舰店）、美克美家、美克ART、福溢家居、香缤家居、木客家居、木朵朵家具、恒弘办公&教学家具、华意空间、瑞士吉博力卫浴