正在展出 | 里森纽约 | 艺术 & 语言 (Art & Language) 个展「HOSTAGE」
Installation view of Art & Language, 'HOSTAGE', 3 March – 16 April 2022, Lisson Gallery, New York © Art & Language. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森艺术家 艺术 & 语言
个展 「HOSTAGE」
里森画廊 纽约空间 504 W 24th Street
2022年3月3日至4月16日
Installation view of Art & Language, 'HOSTAGE', 3 March – 16 April 2022, Lisson Gallery, New York © Art & Language. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
艺术 & 语言与里森画廊携手走过将近半个世纪，本次展览是此艺术家团体在画廊举办的第十六次个展。成立于1968年的艺术 & 语言以多种形式参与到观念艺术起源及发展中。现由 Michael Baldwin 与 Mel Ramsden 合作展开创作，这个先锋艺术团体通过结合文本、表演、绘画、音乐和出版物，持续地对具有历史重要性的艺术实践提出诘问。创作时间相隔25年的绘画系列《Hostage》和《Sea Ghost》都对现代主义及后现代主义意识形态的各个方面作出探究。
《Hostage》系列在创作过程中刻意对画面进行多次叠加和分层。这些绘画始于描绘田园风景中的白杨树，艺术家将草图转移到垂直的画布上，条带状的色彩体现了画布的垂直性，并遮蔽了所描绘的景象。系列中的早期绘画带有字母“S.U.R.F”的变形图样，代表“surface”(表面)。为了营造这些字样，艺术家在作画之初以胶带覆盖画布，这些胶带在经过涂抹一层厚厚的颜料之后被移除。
当最终的绘画表面仍未干透，一块玻璃被固定在画布之上，令原本成块状的颜料在玻璃表面向四方展开。这块玻璃并不是为了起到我们熟悉的保护作用，而是反映画面表面的一种方式，并令观众欣赏绘画的行为变成照镜子的动作。
Installation view of Art & Language, 'HOSTAGE', 3 March – 16 April 2022, Lisson Gallery, New York © Art & Language. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
这种类似“假动作”和“伪装”的手法是艺术 & 语言绘画实践的核心。绘画最初描绘的风景不再是焦点，而创作重点则转移到材料的本身，艺术家以此邀请参观者对绘画及其历史作出反思。绘画的多个层次令画布表面产生碎片化的效果，画面因颜料的涂层、精心设计的构图和玻璃外部的反光而变得模糊不清。
Installation view of Art & Language, 'HOSTAGE', 3 March – 16 April 2022, Lisson Gallery, New York © Art & Language. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
艺术 & 语言曾将这些绘画形容成“表演性的讥讽”：“这些作品虽是讥讽，但不只是讥讽那么简单。你也许会说，他们都通过撒谎来揭示真相，或通过真相来拆穿谎言。欺诈、表演和创作，彼此互相掩盖和揭露。”
Art & Language, Sea Ghost III, 2014, Acrylic with ink and mixed media on canvas, 176 x 149.5 cm, 69 1/4 x 59 in © Art & Language. Courtesy Lisson Gallery
2014年的《Sea Ghost》系列承载着对《Hostage》系列的概念性和真实记忆。《Sea Ghost》的名字通过重新组合《Hostage》的字母而得，艺术 & 语言在这个系列中重新审视之前创作的绘画表面，进一步创造更多层次并复杂化描绘的主题。艺术家采用了全新的笔触、漩涡般涂抹色彩的手法和设立新的边界，夸张地模仿艺术史上的绘画风格。这些富有层次感的绘画看似大楼的建筑平面图，也像象征画廊和艺术机构天花板的碎片。
Art & Language, Sea Ghost I (Detail), 2014, Acrylic with ink and mixed media on canvas, 176 x 149.5 cm, 69 1/4 x 59 in © Art & Language. Courtesy Lisson Gallery
《Sea Ghost》中增添的元素探索着绘画和文化被限制在机构里的概念，具有指示意味——它代表了过往对话、其他绘画及艺术家历史的高度。画面中的细节在色带和画布，及颜料和玻璃之间被碾平。“hostage”(人质) 一词令人想起危害、不确定性，甚至是诡计。作品中被遮蔽和取代的图像不断混淆视听，令观者不得不认真地细细发掘画中的所以然。
更多展览作品
关于艺术 & 语言
Art & Language, Qui Pourra (Still), 2008, HD Video, 15 min. 36 sec. © Art & Language. Courtesy Lisson Gallery
艺术 & 语言以实用性和批判性的目光谨慎审视艺术的概念，坚持通过共同对话建立社交基础，而这些对话的场所往往是在家中，并不是人们习以为常的画室或画廊里。艺术 & 语言组织的一场场谈话对参与艺术家的艺术创作产生深远的影响，甚至从根本上改变了他们的作品。
Art & Language, Portrait and a Dream XI, 1968-2011, Ink on photostat and mixed media Part 1, 69.0 x 107.0 cm, 27 3/16 x 42 1/8 in. Part 2, 53.0 x 48.0 cm, 20 7/8 x 18 7/8 in © Art & Language. Courtesy Lisson Gallery
艺术 & 语言的作品极富实验性质，同时保持一种不可知论的态度。他们最著名的作品当属《Index 01》，该作品于1972年在第5届德国卡塞尔文献展上首次亮相。艺术 & 语言的重要个展包括柏林艺术大厅，柏林，德国 (2017)；巴塞罗那现代艺术博物馆，西班牙 (2014)；Dhondt-Dhaenens 博物馆，多尔，比利时 (2013)；米格罗当代艺术博物馆，苏黎世，瑞士 (2012)；埃斯波现代艺术博物馆，芬兰 (2009)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2004)；现代艺术博物馆PS1分馆，纽约，美国 (1999)；当代艺术中心，伦敦，英国 (1991)；泰特画廊，伦敦，英国 (1985)；现代美术馆，土伦，法国 (1982)；现代艺术博物馆，牛津，英国 (1974) 等。
Art & Language, The Background of a Hostage Incident, 2009, Acrylic on canvas and mixed media Framed picture: 29.3 x 27.9 x 3.2 cm. Chair: 89.6 x 42.3 x 35 cm © Art & Language. Courtesy Lisson Gallery
艺术 & 语言曾参与众多群展，包括毕加索国家博物馆，巴黎，法国 (2017)；泰特英国，伦敦，英国 (2016)；海沃德美术馆，伦敦，英国 (2012)；第10届卡塞尔文献展，德国 (1997)；第7届卡塞尔文献展，德国 (1982)；Xème 国际艺术双年展，欧洲宫，芒通，法国 (1974)。1986年，他们获得透纳奖提名。