正在展出 | 里森伦敦 | 群展「Matter as Actor」
——Greg Hilty
里森画廊合伙人，「Matter as Actor」策展人
里森伦敦 群展「Matter as Actor」
27 Bell Street & 67 Lisson Street
2023年5月3日至6月24日
Zhan Wang, Match Openings: Particle (对阵：粒子) series and Match Openings: Scrawls of Visions (对阵：万象涂) series, 2022. Installation view of 'Matter as Actor' at Lisson Gallery, London, 3 May – 24 June 2023. Courtesy Lisson Gallery
这些来自世界各地的艺术家批判性地取用各种文化传承下的物质材料。身处并跨越不同的文化框架，他们用作品来表现与物质世界交互的经验和挑战。基于不同的知识体系，参展艺术家构筑出概念化的观点，以此印证了当代生活的多元化基础。
Allora & Calzadilla, Electromagnetic Field (July 27, 2020, Meter Number 96215234, Fuel Charge Adj 2,800kWh x $0.05534, Purchase Power Charge Adj 2,800kWh x $0.046489, Municipalities Adj 2,800kWh x $0.004094, Subsidies, Public Light & other Subv HH, 2,800kWh x $0.008991, Subsi, 2020, Magnetite on linen, 243.8 x 182.9 x 4.4 cm © Allora & Calzadilla. Courtesy Lisson Gallery
阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla) 以电磁为创作主题和媒介。在位于波多黎各圣胡安的工作室里，两位艺术家在画布表面撒上铁屑，然后将它置于一组连接着电源断路器的铜线上。电流驱使这些颗粒形成固定的图案，这些图案不仅受到电磁场的影响，还受制于电力相关的生产、所有和分配关系。
Richard Long, Red River, 2023, Paint, Dimensions variable. Installation view of 'Matter as Actor' at Lisson Gallery, London, 3 May – 24 June 2023 © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery
理查德·朗 (Richard Long) 在画廊的庭院呈现了一幅全新壁画，回溯了其早期尺幅更大的先作，例如为蓬皮杜中心1989年的展览「Magiciens de la Terre」创作的《Red Earth Circle》。这幅颜色鲜艳、细节繁多的壁画探讨了多种相斥的自然与人造力量之间的相互作用。
奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga) 的雕塑《Solid Maneuvers》(2015) 用蛭石、盐、重金属矿砂和铜屑打造而成，展现了她在纳米比亚所见的伤痕累累的地貌，意在警示资本积累带来的生态影响。恩坎加在展览开幕当晚还呈现了一场围绕此作品展开的行为表演，用自己的肢体来影射对这些地貌的开采行为。
露西·瑞文 (Lucy Raven) 呈现的一系列银盐剪影作品记录了多次爆炸中空气与原始材料产生的强烈压力。在新墨西哥州的一处导弹试验靶场里，艺术家在一个特别定制的黑盒子中进行创作。这座靶场位于索科罗，邻近最早期的核武器试验场，而靶场也通常被用作工业采矿的测试场地，也常被美国国防部和能源部征用。
Zhan Wang, Match Openings: Particle No.6 (对阵：粒子6#), 2022, Stainless steel, 122 x 133 x 98 cm, 48 x 52 3/8 x 38 5/8 in © Zhan Wang. Courtesy Lisson Gallery
中国艺术家展望呈现了6件不锈钢雕塑及18件水墨画作，并将此次展示命名为“对阵”，寓意为国际象棋中双方开局的瞬间，其中包含一系列命名为“粒子”的全新雕塑创作，艺术家将无限分割悖论的哲学概念应用于每块石头的分割，然后再将这些碎片进行重组形成模块，模块之间互相连接、绵延生长。这些表面如镜面一样光亮的雕塑被置于如棋盘般排列的九个基座，这个“阵法”每周都会变换，分别代表光、空气、地球/海洋/植物、星辰、鱼或虫、人或动物，以及休息。这组作品蕴含了艺术家在自然与人造世界之间、科技和考古之间，以及能量、元素和材料之间的哲学性思考。
Zhan Wang, Match Openings: Scrawls of Visions (对阵：万象涂) series © Zhan Wang. Courtesy Lisson Gallery
Dana Awartani, Let me mend your broken bones 3, 2023, Darning on medicinally dyed silk and paper, 8 parts, each: 27 x 36 cm, 10 5/8 x 14 1/8 in © Dana Awartani. Courtesy Lisson Gallery
达娜·阿瓦塔尼 (Dana Awartani) 将在印度喀拉拉邦手工生产的天然染色丝绸浸泡在天然草药与香料中，这些种类繁多的香料在南亚和阿拉伯文化中具有特定的药用功效。艺术家还缝补织物上的破洞和裂缝，每处破损都对应着伊斯兰原教旨主义暴力行为对阿拉伯国家建筑造成的破坏，而缝补则代表着集体疗愈和创伤修复的可能。
雷维托·科恩&图尔·范·巴伦 (Revital Cohen＆Tuur Van Balen) 创作于2015年的装置《B/NdAlTaAu》逆转了硬盘的生产过程。他们亲手发掘这些硬盘设备中的天然贵金属 (即作品名称中提到的钕、铝、金和钽元素) ，以创造出新的“人造”矿物。在作品中，劳动开始于消费链的另一端，将实体消解成虚幻。
D Harding, As I remember it, 2022, Powdered pigment, gum acacia on 200gsm Fabriano Accademia paper with pigment and gum acacia transfer. 205 x 150 cm © D Harding. Installation view of 'Matter as Actor' at Lisson Gallery, London, 3 May – 24 June 2023. Courtesy Lisson Gallery
D·哈丁 (D Harding) 的绘画和场域特定创作使用了来自昆士兰中部原住民地区的白色赭石颜料，以及从商店买来的黄颜料。艺术家用这些颜料涂抹在画廊空间上方的窗户，营造出一道黄色的天际线。哈丁还将这些颜料与泥土混合，创作了一组红色双联画，两块画板的泥土来自其祖父母各自的故乡比贾拉 (Bidjara) 和贡加卢 (Ghungalu) 。
Irmel Kamp, Zink series, 1978-1982, Gelatin silver print. Framed: 50.5 x 40.5 x 2.3 cm / 19 7/8 x 16 x 0 7/8 in (each) © Irmel Kamp. Courtesy Lisson Gallery
伊梅尔·坎普 (Irmel Kamp) 的摄影系列《Zink》(1978-1982) 记录了德国亚琛和比利时列日之间的乡村建筑风貌，展现建筑体外墙所用的锌板，这些锌板来源于德国与比利时边境的凯尔米斯。通过按顺序呈现摄影的方式及艺术家采用的客观性表达手法，坎普从文化、历史和社会学层面解读了锌元素——人体内所含元素之一——的重要性。
西约维亚·奇安比 (Syowia Kyambi) 在行为表演《Fracture (i)》(2011-2016) 中展示了一件由剑麻编织而成的服装，这件服装所采的传统编织手法常用于肯尼亚手工生产的手提袋“kiondos”。这套装束同时体现了沉淀在材料中的跨时代知识背景，以及殖民时期剑麻种植园的历史，艺术家利用她女性身体的特殊性，将其转化为现代的回响。
Installation view of Yelena Popova at 'Matter as Actor', Lisson Gallery, London, 3 May – 24 June 2023 © Courtesy Lisson Gallery
叶莲娜·波波娃 (Yelena Popova) 关注能源、地域、元素和地标建筑在社会、政治和物理层面产生的棱镜效应。两幅挂毯的设计灵感来自她探访英国周边退役核设施的经历。现已废弃的镁诺克斯反应堆成为了石墨堆芯的陵墓：由于担心辐射污染，这些核设施的石墨芯在弃用近一个世纪后都不能移动。
另一位中国艺术家周菲菲用绿色贻贝来体现雅加达水域中毒素的动线，揭露在社会与环境层面暗涌的不公正现象。她与人类学家克尔斯滕·凯勒 (Kirsten Keller) 合作绘制的地图《Flowing Toxins》 (2020) 描述了她对有毒废物和非物质性污染物在雅加达市内外传播的实地调查，以及城市基础设施对自然环境产生的社会与生态影响。