正在展出 | 里森伦敦 | 莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham) 个展「The Crystal Forest」

Installation view of Sarah Cunningham, 'The Crystal Forest' at Lisson Gallery, London, 12 July – 26 August 2023 © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

里森艺术家 莎拉· 坎宁安

个展「The Crystal Forest」‍‍‍

里森画廊 伦敦空间

2023年7月12日至8月26日

“那片冰封的森林里有巨大的宝藏。在那里，所有的生命体和无生命体在我们眼前变幻，我们放弃自己肉体的世俗身份，以接受永恒的恩赐。”

——J·G·巴拉德 (JG Ballard)

《The Crystal World》，1966年

Installation view of Sarah Cunningham, 'The Crystal Forest' at Lisson Gallery, London, 12 July – 26 August 2023 © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

里森画廊首次呈现英国艺术家莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham) 的个人展览，探索艺术家在层次丰富的画面中创造出的心理空间和多维景观。本次展出的一系列新作包括了一幅重要的三联画、数件大幅作品及有小尺幅的绘画，坎宁安着眼于抽象，通过层层叠加的笔势、辐射迸发的光、线条与色彩，构建出万花筒般的景观和想象中的林间空地。

Sarah Cunningham, Crystal Forest, 2023, Oil on Linen, 100 x 70 x 5 cm, 39 3/8 x 27 1/2 x 2 in © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Ollie Hammick

坎宁安汲取了众多文学、艺术史和个人层面的参考，并通过鲜活的表现主义笔触来应用和呈现这些情境。展览标题就来自对艺术家的影响之一，即 J·G·巴拉德在1966年创作的科幻小说《The Crystal World》。坎宁安的同名画作呈现出一个结晶一般的的世界，画面布满了拼接的部分，各个部分之间没有明显的界限，处于不断变幻的状态，似乎引领观众穿过舞台前的镜框拱门，走向另一端的新世界。这幅最早创作的作品也成为了展览的标题，描绘了一个由大地、树木和天空构成的破碎漩涡，融合了多个视角，试探着人类、自然和景观之间的边界。

Sarah Cunningham, I Will Look Into the Earth, 2023, Oil on Canvas (triptych), 180 x 420 x 4 cm, 70 7/8 x 165 3/8 x 1 5/8 in © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Theo Christelis

坎宁安受到了树林的影响，比如故乡诺丁汉的周边，或是她曾于2018年驻留的巴拿马古纳亚拉，她描绘的不只是一片森林，她的作品代表的是更为广泛的互联生态系统、物种，甚至是可能存在于未来的森林。在展厅中心的三联画《I Will Look into the Earth》中，“时间”的元素干涉其中并“分裂”开来——三联中间的画板是最后才加入整幅画作中，它为画面带来了即时性、空间和光线，同时割裂了作品原本的二元状态，重置了作品的结构。

Sarah Cunningham, Oyster Catcher (detail), 2023, Oil on Canvas, 250 x 200 x 4 cm, 98 3/8 x 78 3/4 x 1 5/8 in © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery

所有作品都由坎宁安层叠、擦除、换位，甚至彻底破坏，比如《Urchin Shelter》，这幅画从原本更大的体量中被决绝地裁切，并重新拉伸成最终的形态；在以海洋为主题的《Oyster Catcher》中，画布被上下翻转，将天空转变为基岩，将斑驳的阳光转化为鱼群和翻滚的甲壳。

Sarah Cunningham, My Body is A Drowning City, 2023, Oil on Linen, 220 x 150 x 4.5 cm, 86 5/8 x 59 x 1 3/4 in © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery

即兴运用媒介的手法也影响着她流动的笔触和结晶般的构图。坎宁安会用布料涂抹或擦除颜料，或是像在《My Body is a Drowning City》中那样，用树枝或木条来延长她的手臂，通过交替的横纵笔触来描摹自己的躯体。她彻夜作画的不寻常创作习惯更加驱使她的四肢和思绪远离系统性的绘画动作，让作品短暂地栖于黑暗，最终迎来黎明的咏唱。

Installation view of Sarah Cunningham, 'The Crystal Forest' at Lisson Gallery, London, 12 July – 26 August 2023 © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

这是坎宁安2022年从伦敦皇家艺术学院绘画研究生毕业之后的首次个展。此前，她的作品还曾在温哥华、柏林、洛杉矶、纽约和阿斯本的群展中展出。

更多展出作品

Sarah Cunningham, Soul Capsule, 2023, Oil on Linen, 200 x 250 x 4.5 cm, 78 3/4 x 98 3/8 x 1 3/4 in © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery

Sarah Cunningham, Arcade, 2023, Oil on Linen, 40 x 40 x 3.7 cm, 15 3/4 x 15 3/4 x 1 1/2 in © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery

Sarah Cunningham, Urchin Shelter, 2023, Oil on Linen, 151 x 101 x 4 cm, 59 1/2 x 39 3/4 x 1 5/8 in © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery

Sarah Cunningham, Night Bus Home, 2023, Oil on Board, 27 x 18.5 x 1.8 cm, 10 5/8 x 7 1/4 x 0 3/4 in © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery

Sarah Cunningham, Saku, 2022, Oil on Canvas, 20 x 20 x 4.5 cm, 7 7/8 x 7 7/8 x 1 3/4 in © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery

关于莎拉· 坎宁安

Portrait of Sarah Cunningham © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery

莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham) 通过描绘她想象中的荒野和森林来探索生命的存在及精髓。她反复涂抹或擦除颜料以建出复杂的空间结构，直至画面浮现出隐秘的世界和田野景致。辐射迸发的光、线条与色彩层层叠加，勾勒出万花筒般的景观和想象中的林间空地。坎宁安的作画过程既是一次抽象实验，也是一次精神旅程，每幅画作在某种程度上都代表了自然与人类之间一种不言而喻、心领意会的联系。艺术家的创作不仅体现了两者长久共存的关系，而且也是向绘画风景这一历史悠久的实践致敬。

Sarah Cunningham at her studio © Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

在这种创作手法之下，坎宁安的绘画总是处于一种变化的状态，为观者营造出一种身临其境的感觉。她从文学、艺术史和个人层面等众多领域汲取灵感，以鲜活的表现主义笔触来应用和呈现这些情境。即兴运用媒介的手法也影响着她富有表现力的笔触和结晶般的构图，包括用布料来拖拉或抹去颜料，及用树枝或木条来延长或改变她手臂的长度。

坎宁安1993年生于诺丁汉，现工作和生活于伦敦。她于2022年获得伦敦皇家艺术学院绘画系硕士学位。她的作品曾于多个城市展出，包括阿斯彭、柏林、洛杉矶、纽约和温哥华，她也曾于阿尔敏·莱西画廊、麦克斯·赫茨勒画廊，和温哥华国际当代艺术中心举办个展及参与群展。她曾荣获 Ali H. Alkazzi 奖学金 (2019) 及 Djanogly 艺术奖 (2019)。

---

正在展出 | 里森上海

正在展出 | 里森北京

正在展出 | 里森伦敦

正在展出 | 里森纽约

正在展出 | 里森洛杉矶