HOW文字的文字的文字的 | 克里斯汀·孙·金：被隐藏与显性的声音游戏

展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年4月12日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)

🔗 展览补充阅读请见：
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 关 于 艺 术 家 

克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)
克里斯汀·孙·金 (Christine Sun Kim) 1980年生于美国加利福尼亚，2013在巴德学院获得声音艺术硕士学位。她的母语是美国手语语言系统（American Sign Language，ASL），作品和声音有着深切的关联。其艺术实践形式包括绘图、绘画和表演等，并通过在其中进行解构练习、实验和观察来处理声音的概念。她在国际上多个机构展览和表演，其中包括：惠特尼双年展，纽约（2019）；芝加哥艺术学院（2018）；旧金山现代艺术博物馆（2017）；De Appel Arts Centre, 阿姆斯特丹 （个展，2017）；Rubin Museum of Art, 纽约（2017）；柏林双年展（2016）；上海双年展（2016）；Sound Live Tokyo, 东京（2015，2013）；MoMA PS1, 纽约（2015）；纽约现代艺术博物馆（MoMA）, 纽约（2013）。Kim 是TED Fellowship 和 MIT Media Lab Fellowship 获得者。Kim现工作生活于德国柏林。参展作品 英语vs聋人英语 

English vs Deaf English

克里斯汀·孙·金, English vs Deaf English，2018，纸上炭笔，51 × 66 cm × 6件，装裱尺寸：52 × 67cm × 6，图片致谢艺术家和空白空间（北京）

克里斯汀·孙·金 (Christine Sun Kim) 长期对语言、文字、声音作为观念线索进行思考和创作，她常常使用纸本绘画的方式，以文化身份和与听障社群的纽带作为探讨对象。本次“文字的文字的文字的”展览展出了克里斯汀·孙·金 English vs. Deaf English 系列的六幅纸上炭笔作品，艺术家以成组对照的例子指明了造成常人和聋哑人两种“英语”在效率上存在差异上的原因。

“文字的文字的文字的”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）

photo by 季成&YURU  

例如作品中“Finally”（结束的，最后的）在美国的手语系统里被表述为“pah”（语气词）；“SORRY NOT SORRY”（对不起，对不起）被表述为“SORRY ZERO”，是一种缩小到“零”（zero）的负向形容。  
艺术家以其惯常使用的美式手语（American Sign Language，ASL）系统为基础，从语言学和社会学的双重面向展现了艺术家个体在当前美国的政治环境中通过作品介入身份政治的潜能。

更多作品

Tables and Windows，2016，高清彩色影像，克里斯汀·孙·金及Thomas Mader合作创作，旧金山现代艺术博物馆“Soundtracks”（2017）展览现场，摄影：Katherine Du Tiel

Nap Disturbance，2016，Performance LIVE Square现场，2016年伦敦弗里兹博览会

Five Finger Discount History 于2018 年惠特尼美术馆现场表演，美国纽约，摄影：Paulina Court and Whitney Museum of American Art声音艺术总是避免不了一个巨大的问题：声音不像雕塑和绘画等架上艺术，声音在展场中要如何呈现？先天性失聪是克里斯汀·孙·金与“声音世界”最原始连接点。
在发展个人视觉语言的过程中，克里斯汀·孙·金探索并运用了来自多种信息系统的元素，她的作品结合了绘画图形、音乐记谱法、肢体语言和美国手语等，并运用这些系统去扩展每个独立系统的交流可能性，为自己的艺术创作发明一种新的语法和结构。
face opera ii, 2013, 考尔德基金会，纽约，美国

在2012年纽约现代艺术博物馆 "Soundings: A Contemporary Score" 展览参展的 Scores and Transcripts 系列中，克里斯汀·孙·金对形成其理解及交流方式的各种记谱法进行了结合和转换。在这一系列绘画中，不同的乐谱语法和语言互相糅合混杂，供观者检验这些不同记谱方法的异同，以及它们与艺术家本人不断转变的私密关系。 

纽约现代艺术博物馆 "Soundings: A Contemporary Score" 展览现场，纽约，美国，摄影：Erica Leone

2012年的作品 Pianoiss...issmo (Worse Finish) ，克里斯汀·孙·金呈现的是带有字母“p”的流动图表，“p”在这里代表着乐谱中“弱”音的符号，在图表的最上层有两个“pp”的分支（轻的弱音），每一个分支继续变成“ppp（pianississimo）”（更轻的弱音），一直继续下去，最后变成一棵“无声”的族谱树。艺术家将音符比喻为某个人，音符在乐谱空间中的拉长变形则是极具想象空间的状态。

左 Left: Pianoiss … issmo (Worse Finish) / 右 Right: All. Day., 2012, 文字整理，粉笔，炭笔素描，97.8×127 cm另一件参展作品 All. Day. 中, 克里斯汀·孙·金画出了她使用美国手语表达的“一整天”——一段表示太阳运动的弧线。画面中间的附注是一个小节休止符( 表示静止停顿的音乐符号)；在这个符号旁，她写下数字126,144,000——数字表示了将 32 年粗略累计换算成休止小节的数量, 也代表了她创作这幅作品时所经历的32 年的静默无声。图片来源：【TED】Christine Sun Kim 动人的手语音乐

行为表演是克里斯汀·孙·金创作的构成部分之一，通常也是她纸上作品的出发点。“我生活在有声的世界里，通过观察他人对声音的反应，认识到了声音。我可以判断哪些声音是礼貌的，哪些声音是不合时宜的。” 

在这种知识的基础上，艺术家想“忘却”对各种声响的既定理解，并且以自己的方法和标准对它们重新编排。不需要考虑社会规范而发出声音，她把这种发声称做“忘却声音的礼仪”（“unlearning sound etiquette”）。在此想法的驱动下，2015年，作品 Game of Skill 在 MoMA PS1 馆和伦敦 Carroll/Fletcher 画廊的开幕展上亮相。
Game of Skill 展览现场，视频/图片致谢艺术家
在展览现场，参与者需手持特殊设计的仪器，将仪器一端对准一条悬挂在高处的尼龙搭扣绳行走。观众在步幅频率适宜的位置会听到艺术家采集到的自己生活实录的声音，反之则会接收到其他抽象的“白噪音”环境声。这件互动性装置邀观众运用发声设备和自身移动来实现不同声音的聆听机会，移动方向和速度的变化都将影响听者感官内容。

同年，克里斯汀·孙·金还与艺术家Chelsea Knight合作在纽约新美术馆呈现以沉默为背景的行为现场 Fall to Earth: Chapter 5-Silence  。在这个项目中，“静默”将转换为积极的媒介进行多样的描述及表达。

作品 Too Much Future 是第七件安放在惠特尼美术馆和高线公园街道对面的公共艺术装置，也是克里斯汀·孙·金的代表作之一。在这件作品中，她将“未来”这个词的文字与美国手语中对应的手势进行平行放置，并把这个手势重塑为厚重的黑线，赋予其可以投射到字面上的多重含义——文字、观念和情绪层面的含义。

Too Much Future，2017，于惠特尼美术馆展览（2018）现场，美国纽约，摄影：Ron Amstutz

美式手语和音乐类似，都是高度空间化的语言。“我一直相信手语中的大部分语法信息都是通过面部表情传递的。每当我示意‘未来’这个概念时——手掌打开向面前划两个半圆——我总是在联想不同的情境甚至人格。我通过调整面部表情和手部动作来创造不同版本的未来，或者改变原本的语境：比如安静的未来、不安的未来等。”

图片来源：《艺术界》8月刊

除此之外，克里斯汀·孙·金的作品还往往围绕着声音的细微差异展开：噪音何时变成声音？为何在某些时候某些东西是适宜的，谁又有权力决定一个声音或者一个噪音是否令人愉快，以及它们由此获得的体面感和社会资本？

Looky Looky，2018，彩色高清录像，6’44”，克里斯汀·孙·金及Thomas Mader合作作品，图片致谢艺术家

在和艺术家Thomas Mader合作完成的录像作品 Looky Looky 中，通过具体语境下的非手势手语，二位艺术家情境化地展现出五官乃至神态等能指符号所具备的微妙修辞性和指涉能力。即便在不借助手势的情况下，仍能通过正确的语言技巧和上下文语境进行完全有效地交流。通过这些作品，克里斯汀·孙·金破除甚至调转了公众对聋哑者所使用语言刻板而有限的认知。

Deaf Rages，2018，纸上炭笔和油画棒，125×125 cm×6，装裱尺寸：126×126 cm×6，克里斯汀·孙·金于空白空间的个展“With a Capital D”（2018）展览现场

左：Degrees of Deaf Rage within Educational Settings（2018）；Degrees of Deaf Rage Concerning Interpreters (terps) （2018），展览现场图片：2019年惠特尼双年展，惠特尼美术馆，纽约（2019年5月17日至9月22日），图片致谢惠特尼美术馆，摄影：Ron Amstutz
这一系列作品捕捉了不同程度的“聋哑愤怒”，以视觉形式强调了在日常生活、文化机构体制以及艺术世界中对于聋哑人的歧视行为。多个饼状图描绘了不同层级的愤怒：“严重”、“不剧烈”、“全方位”等——另配有来自艺术家自身经验的诙谐文字。克里斯汀·孙·金揭示了聋哑人的需求被不同方式消音或压制，她将愤怒视作是一种抗拒情感压制或同化的抗拒模式。

克里斯汀·孙·金在作品中展示了机敏巧妙地唤起声音和符号的能力，她提示着我们身边无处不在却又显然被我们所忽视的事物，她为其命名，随后通过处理声音和交流的限定性因素、社会价值和语言学结构来解构对它们的既定认知。

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🔗 下期即将呈现：

斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)

🔗 往期艺术家推荐：

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部分图片来源 艺术家官网

文字整理/编辑 Chan

昊美术馆（温州） HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

图片©昊美术馆(温州)

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

开馆时间周二至周五 13:00-22:00周六、周日 10:00-22:00（每周一闭馆）
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）昊美术馆（上海） HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

图片©昊美术馆(上海)

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

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