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台步横穿美术馆:一部时尚与艺术的编年史

MTM MOVE THE MIND 2019-11-18

◤香奈儿2018成衣系列在大都会丹铎神庙 / DIA DIPASUPILGETTY IMAGES


放眼全球,奢侈品与艺术的界限越发模糊化。当今的博物馆是目睹这一新趋势的最佳去处。纵观古今,顶级奢侈品牌都选择将自己的作品展现于博物馆之中。


Vanessa Friedman针对这一趋势在《纽约时报》上撰文谈道:


他们的目标是要成为时尚行业的贵族——不仅是时装方面,还有所有与设计和生活方式相关的方方面面领域的权威,让时尚消费者与观察者在时尚的领地越陷越深。


11月1日,设计师郭培将在英国V&A博物馆举办其首场英国时装秀。在为这位中国设计师喝彩的同时,我们将带你踏上一段环球之旅,探索数十年间博物馆作为时装秀场馆的几大最佳案例。





01

Dior, 1954年、1958年及2016年


英格兰牛津郡

布莱尼姆宫


你之前可能没有听过布莱尼姆宫,毕竟它可能不像卢浮宫或者泰特美术馆那样出名,但每年却有来自世界各地近百万的参观者造访这座宫殿,只为了看一眼Jenny Holzer、Lawrence Weiner、Maurizio Cattelan等艺术家的作品。


布莱尼姆宫这座法式风格的时尚圣地历史上曾是牛津郡的一座乡间住宅。女主人就曾在1954年邀请Christian Dior本人来到布莱尼姆宫,举办了一场设计师时装系列秀。Dior先生本人从巴黎空运了共100件高级定制时装到英国,由14名模特在秀场上展示。这场时装秀共招待了1600位嘉宾出席观看,入场费为五个几尼金币。


2016年,Dior选择回到故地——布莱尼姆宫,而这座由联合国教科文组织认定为世界遗产的18世纪巴洛克建筑,再次成为惊令人惊叹的秀场,用于发布2017年Dior Cruise系列。


Dior 1954年在布莱尼姆宫的秀场 / Courtesy of Dior


02

 Valentino, 1983年秋冬秀场

纽约

大都会艺术博物馆


Diana Vreeland曾是《时尚芭莎》(Harper’s Bazaar)美国版和《Vogue》美国版的大师级时尚编辑,她以都会艺术博物馆时装学院特别顾问的身份,曾邀请华伦天奴先生在大都会艺术博物馆中展出自己的秋季高级时装系列,展后还在丹铎神庙(the Temple of Dendur)中设有晚宴。


你知道吗?如今你还可以在时装学院的的档案中找到那件曾属于Vreeland、又由Valentino穿过的抽象印花燕尾服。

Diana Vreeland举办的第10届年度时装学院服装展览舞会期间,丹铎神庙的场景 / PENSKE MEDIA/REX/SHUTTERSTOCK;Vreeland与Valentino / Photo: Giancarlo Giammetti/Assouline



03

Stephane Rolland, 2010年高定春夏秀场

伦敦

V&A博物馆


「动态时装展」(Fashion in Motion)是一系列在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的现场时装秀,云集了包括Erdem、Alexander McQueen、Jenny Packham、Missoni等来自世界各地的顶级时装设计师。动态时装展依托博物馆的建筑美学,在此举办时装秀,将时装表演体验带给更多观众。


2010年,受维多利亚和阿尔伯特博物馆邀请,Stephane Rolland的高级定制时装秀在这家著名的博物馆上演。Stephane Rolland的成长足迹遍及阿根廷、巴拉圭以及法属西印度群岛。20岁时他受雇于Cristóbal Balenciaga设计男装。在Jean-Louis Scherrer积累了十年的设计师经验后,罗兰于2007年创办了自己的高级定制时装工作室。从那以后,他就成了现代女装设计探索者的代名词,从皇室贵族到影视歌星,都是他的客户群。


Stephane Rolland 2010年高订春夏秀场 / Courtesy of Stephane Rolland



04

Dior, 2016年Cruise系列

戛纳 

泡泡皇宫


时尚圈有时就像随时要破灭的泡沫,而在2016年的Dior Cruise秀中,时尚达人能够体验到在时尚泡泡中的真实生活。这座非同寻常的建筑由Antti Lovag设计,有着拟软体动物的结构。与时常举办各种大秀的时尚之都不同,泡泡皇宫的诞生显然迎合了Instagram等社交软件风行的时代背景。


泡泡皇宫中为迪奥巡航系列走秀的模特 / Photo: Valery Hache / AFP / Getty Images



05

Carolina Herrera, 2016年春季秀场

纽约 

弗里克私人收藏


Carolina Herrera的2016年春季秀在弗里克私人收藏博物馆举办,成为史上首场在著名古老博物馆举办的秀,真实展现了曼哈顿的绝妙体验。自然光、Vermeer的画作、睡莲池,衬以这座房子背后的历史典故,缔造出了一种无间的亲密体验、一个艺术爱好者的天堂及一份古老的纽约优雅,成为专为埃莱拉童话故事中的晚礼服、标志性的白衬衫及永不过时的妆容而打造的永恒秀场。


2016年2月15日,弗里克私人博物馆举办了2016年卡罗琳娜·埃莱拉秋季秀 / Photo: Brook Christopher / WireImage



06

三宅一生Issey Miyake2016年秋冬秀场

巴黎

东京宫


该系列将喜爱三宅一生的人置于荒野中,去洞察游牧的生活方式,了解人在风、雪、冰、雨等自然元素中永恒的奋斗。这些元素齐上阵,人被迫学会依靠自然本能在恶劣环境中生存。


——三宅一生  


在三宅一生举办的名为新游牧生活(Neonomad)的大秀中,陈列装饰艺术品的东京宫开启时光机踏入未来,观展者均可感受外太空的氛围。天桥四周布有灌木丛草,将微妙的异域情致带入秀场,尤其在东京宫的混凝土建筑衬托下,整场秀呈现出些许意大利式西部片的味道,就像来自日本文化的名字,安在了法国的市政厅上一样。这样的旅程,你看怎么样?


三宅一生2016年秋冬秀场 / Courtesy of Issey Miyake


07

Louis Vuitton, 2017年秋冬系列秀场

巴黎

卢浮宫


卢浮宫举办的首场时装秀是由Nicolas Ghesquière举办的,他为Louis Vuitton设计的17年秋冬系列时装在这座闻名世界的博物馆首次亮相。他说道:


我的目的是完全展现移民和多元文化主义对时尚灵感的影响,并展现它能如何锦上添花。 巴黎向来是座热爱时尚的城市,它也将一直如此。时尚代表着前沿,却不应设有边界。                

 ——Ghesquière



08

Chanel, 2018年12月

纽约

大都会艺术馆


三十多年来,该秀是大都会艺术博物馆首次举办的时装秀。这场秀以丹铎神庙为背景,天桥上的模特们展示了精心解构并加以夸张的猫眼妆,还呈现了「埃及艳后遇见纽约」的美学氛围,以此向古埃及致敬。 


你是否知道老佛爷Karl Lagerfeld与大都会艺术博物馆也有一段故事?2016年,他作为博物馆「人与机器」(Manus x Machina)主题舞会的一名主持人,将手工制作的高级时装与时尚领域新技术进行对比。而大都会艺术博物馆在2005年的服装展览会,将香奈儿的原创设计与老佛爷自1983年任职期内设计的服装进行了并列展出。


香奈儿2018成衣系列在大都会丹铎神庙 / DIA DIPASUPIL/GETTY IMAGES



09

Rick Owens, 2019年男装春季秀场

巴黎

东京宫


2019年Rick Owens的春季男装系列时装展,通过缭绕的烟雾、防毒面具及一面面黑旗,传达出关于事物状态的风格信息。 


在Rick Owens的2019春夏秀场上,蓝色、黄色和红色的色调相互交错,爱沙尼亚说唱歌手Tommy Cash的 纯音乐版「美女,金钱,大烟」正通过音响播放。模特们穿过东京宫庭院中的色彩交错的烟雾,营造了一段深刻难忘的体验。

Rick Owens在巴黎东京宫 / Courtsey of Rick Owens



10

Riccardo Tisci设计的Burberry, 2019年2月

伦敦

泰特现代美术馆


Tisci在泰特现代美术馆中举办的这场Burberry秀,基本上可以说是两场秀,让嘉宾们大饱眼福。观众会发现,持有金门票的人会和持有银门票的观众分别入场,进入到两个截然不同的空间。一边空间豪华舒适,嘉宾落座于单独的软垫扶手椅;而另一边则尽显原始和工业风格,布置了脚手架和小方凳。有些嘉宾坐在木板间里,有些则坐在一个被脚手架和梯子包围的地方。开场时,几群穿着连帽衫和运动裤的年轻表演者爬上脚手架,穿过第二层,然后挂在上面看完了整场秀。马戏团什么时候开始与时装秀联袂了?



街头风服饰灵感完全来自Tisci本人的经历 / David Levene forthe Guardian



文字:Zara

编辑:Liz




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