「网红展」之下的teamLab：我们从不迎合任何人
◤森大厦数字艺术美术馆现场 / teamLab
数字技术使我们将艺术从物质中解放出来，
并使之能够跨越边界。
——teamLab
”也许你没有听说过teamLab，但难免被他们制作的展览刷屏了朋友圈；
也许你对「网红展」嗤之以鼻，却没深想过背后的美学逻辑；
在全球紧密联结的当代艺术界，teamLab究竟是怎样的存在？
◤teamLab展览现场 / teamLab
TeamLab 神话
2015年，在米兰世博会的日本馆里，teamLab展出两件互动数字艺术作品，以「和谐多样性」来呼应世博会主题。 装置作品共占据了两个房间，在其中一间里，你参观者们可以穿过一片有游鱼穿梭其中的由投影装置模拟虚拟出的数字稻田；来到另一个房间间，则在摆放着一条传递日本美食文化的数字信息瀑布之下感受倾泻而下的日本美食文化「洗礼」。排队观展的人们竟心甘情愿在烈日之下等待八个小时之久。
◤teamLab展览现场 / teamLab
2016年，佩斯画廊在美国硅谷为teamLab举行了「Living Digital Space and Future Parks（数字空间与未来乐园）」大型个展，吸引了超过15万人参观。
◤teamLab，《在地形的记忆里呈现海洋之流动 - 生命的色彩》，2018 / teamLab
2017年，佩斯画廊北京的专场展览带来著名的《水晶宇宙》，邀请观众亲自「遥控操作」作品。参观者可以在入口处扫码，通过手机自行操控这个空间中的灯光图案，同时作为「宇宙」中的动态变量去影响空间光线的变化，最终与之融为一体。
◤teamLab，《水晶宇宙》，2015 / artnet
2018年，teamLab无界美术馆东京馆开幕，不到一年间就迎接了超过230万名访客，作为单一艺术家美术馆，参观人数超过了荷兰梵高美术馆的216万人次，创造了世界最大规模的单年度参观人数的纪录。teamLab在日本可谓一时无两，排队进入的人们需要等上六个小时之久——而这丝毫没能浇灭艺术爱好者们的热情。
11月5日，EPSON teamLab无界美术馆上海馆在上海黄埔滨江开幕，势将在国人之中引起又一番热潮。
◤teamLab著名的《灯之森林》/ teamLab
「无视」观众的网红鼻祖
创建于2001年的teamLab可以说从方方面面界定了这个世纪以来人们对「网红展」的认识——流量为王，媒体热度，完美的自拍场景——teamLab在炮制成功的「网红展」上都让后来者望尘莫及。
但是，当我们在采访时问到「如何吸引年轻的中国观众」，teamLab给出了令人惊讶的回答——
「我们不会注意任何特别群体的需求——我们只想创造我们相信的东西，通过艺术去探索人类与自然的关系。」
teamLab表示，他们从来不会为某个地域、本地文化而专门创作迎合当地观众的展览。而这，恰恰和人们对于「网红展」的定义背道而驰。
当选择了舍弃针对性设计，也就冒着不被接受的风险。考虑到teamLab几乎每一场展览都需要巨大的场地来实现，他们的这一决定就显得更为任性了。
◤teamLab现场
走进艺术，成为艺术
若是直译为中文，teamLab的意思是「团队实验室」。这也恰到好处地描绘了这个艺术团体的本质——
teamLab不是一个人。实际上，TA是400多个人。这个艺术团体由许多「超级技术专家（ultratechnologists）」构成，成员不只有艺术家，还有计算机工程师、数学家、建筑师、CG动画师、平面设计师、音乐人等等跨学科人才。
多学科的紧密合作让他们的作品犹如打通任督六脉，即非艺术也非科技，超脱于任何一个领域之上。但是，他们的使命却一直很清晰——让人走进艺术里去。
从前，去博物馆参观，不得不遵循一套「艺术的」的特殊体验——在四面白墙的空旷房间内，站在距离作品一米的警示线外，低声轻语问身边的朋友「这是什么意思」，缓步慢行，自行阅读墙上晦涩的标签，或是花钱雇来专业向导……
◤teamLab Official Website
若用teamLab创造的语境来试图理解，你会发现，艺术是连续的、扩展的、具有参与感的体验。创始人猪子寿之接受采访时说：
「在城市里，所有东西都是有边界和隔阂的，而在大自然中，在原始森林，所有物质之间都是互相联系的，一切都是在长年累月的连续中产生的。」
teamLab的作品试图传递这样一种想法，即世间万物只有在彼此连续的情况下才能生生不息。
如果要问teamLab作品最大的特点？那么一定要数「沉浸式」。
从沉浸式戏剧《不眠之夜（Sleep No More）》落地上海几乎场场售罄，到伦敦艺术团体兰登国际的大型互动装置作品《雨屋（Rain Room）》引发数十万观众排队观看，再到龙美术馆推出的詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的光线艺术装置大展……
如今，这种复杂而多层次的观展体验让观众不再只是被动地接纳信息，而是主动成为艺术本身的一部分。旨在制造新奇感和娱乐性的同时，teamLab这样的团队也实实在在地让更广泛的观众群跨进博物馆的厚重大门。
◤《不眠之夜》剧照 / Punchdrunk International
teamLab传播总监兼策展人工藤岳如是解释：「观众在这里是活跃的、积极的参与者，并最终成为艺术作品的一部分。与站在一幅传统画作前不同的是，沉浸在交互艺术作品中的观众更容易意识到其他观者的存在。」
◤詹姆斯·特瑞尔《Pelée》，2014。图片：Pace Gallery
那么teamLab面临的最大挑战？猪子寿之说：
没有人知道结果，没有人知道未来，
所以一直在试验。
”当艺术媒介的边界不断向外伸展，「沉浸式」的概念一再刷新，像teamLab这样的创造者也成为了我们这个时代更弥足珍贵的存在。
◤teamLab, Flutter of Butterflies, Born from Hands / teamLab
teamLab， 这个创造了业界神话的日本艺术团体，即将再次于亚洲多个城市带来一系列最「出片」 、最沉浸、最光怪陆离的艺术展览。
这次，teamLab会来到你所在的城市吗？
01
上海：EPSON无界美术馆
在所有即将举行的展览中，今年落地上海的永久展馆是最令全世界艺术爱好者们瞩目的！东京馆的大获成功让teamLab很快决定将第二座永久场馆设置在充满活力的上海。
大型美术馆「EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai」将于2019年11月5日在中国上海黄浦滨江开馆。teamLab无界将在6,600㎡的复杂立体空间内，展出约50件艺术作品，其中包括在世界范围内首次公开的作品。
◤teamLab Official Website
当被问到上海馆最大的亮点，猪子寿之提到新作品，「《光群落（Light Community）」装置是由会动的光球组成，他们在轨道上自主的移动，和人也会互动，会是个非常炫的空间，第一次以完成品的形式展现。」
此外，比东京馆版本大1.5倍空间的经典作品《灯之森林（Forest of Lamps）》也让热爱摄影的小伙伴们摩拳擦掌，准备第一时间去打卡了。
02
深圳：水晶森林广场
这一项目的具体开幕时间我们尚未得知，但是根据已公开的信息来看，水晶森林已经足够让人提前激动万分了。
位于深圳的水晶森林广场将是一次teamLab全新作品的亮相，由光点集合而成的水晶柱群恰如其分地为这个充满新生能量的城市「种植」了一片「森林」。当人们接近每一棵水晶树，或用手机发出互动信号，作品将随之改变——若是单看每棵水晶树，它是能够与人进行个性化互动体验的三维物体，但是从整体来看，这座森林足以成为一个不与他人分界的一体感装置空间。与teamLab其他的作品相似，「水晶森林」也会随着在这个空间里的人类存在，而不断地改变。
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03
澳门：teamLab在澳门
teamLab团队将把威尼斯人金光会展展览馆占地5000平方米、挑高8米的空间，改造成一个精密复杂的「迷宫状」立体世界，嵌入其标志性的沉浸式数字艺术装置。teamLab称，新空间将成为一座挑战「物理」概念的「身体沉浸式」博物馆，旨在模糊人体与艺术之间的界限——当观众们在展览空间中穿行，即与艺术融为了一体。
美术馆目前正在施工，虽然teamLab还未透露具体展出的是哪几件作品、是否有为澳门量身订制的新作亮相，但是我们从官方公布的展览预告视频中得以将展馆陈设窥得一二。看起来，星空、花朵、云彩等经典主题作品将悉数亮相于此。
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04
新加坡：艺术科学博物馆「未来世界」区
已经逛过teamLab常驻的新加坡艺术科学博物馆了？先别失望，这里又有全新作品来了！
博物馆「未来世界」（Future World）板块最近进行了翻新，并加入了两件teamLab的大型装置艺术作品。
其中一件为《翻转世界，巨大的相连积木的城镇》（Inverted Globe, Giant Connecting Block Town），彩色投影和各式道具共同构筑的空间里，人们可以自己搭造建筑物和交通路段，并亲眼见证城市根据你的选择而实时发生变化的模样。
另一件则是teamLab最著名的作品之一——《彩绘水族馆》（Sketch Aquarium）。每个参与者都可以根据自己的喜好给纸上的海洋生物涂上颜色，完成之后，扫描画作，将其投影在巨型虚拟水族馆上。作品每一瞬间都在呈现绝对独一无二的观感，因为观众本身就在无时无刻参与其中。
此外，新加坡国立博物馆也有常驻teamLab展览「森林的故事」，这下可以一并享受啦。
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05
日本
森大厦数字艺术美术馆：teamLab无界
「当日门票有可能已经售罄」，这是teamLab无界美术馆（东京馆）最常见的欢迎标语，也可从此窥得该艺术家团体首个永久场馆的火爆程度。毋庸置疑，这是目前能看到teamLab最多、最大作品的场地，值得你花上一整天时间来探索和发现。这座「没有地图的美术馆」中，所有的艺术品都没有边界，也许会与其他作品产生意外的交流，也许会让你不自觉地跨越到了下一个展览当中。10000平方米的立体空间中，这天你将经历的体验或许一生都难以复制。
去「灯森林」中许下心愿，去「茶屋」中饮下一杯水中绽放动态花朵的茶，在「运动森林」中体验空间感MAX的运动新玩法，在著名的《在人们聚集的岩石上，注入水粒子的世界》中，尝试与水流花朵融为一体……
此外，无界美术馆会不时推出季节性新展，若今秋造访，将会有机会体验到非永久展出的「山中红叶」、「稻田和枫」、「群集的孤挺花风光」和「菊花风光」。就让秋天在teamLab创造的世界中，逗留地再久一些吧。
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06
日本
teamLab: 高知城光之祭典 2019-2020
这或许是teamLab所有项目中最特别的一个——将一座城变为艺术品本身。
高知城是位于日本高知县的一座城堡，别名「鹰城」。这座如今被列为日本重要文化财的城堡始建于17世纪早期的江户时代，历经十余年建成，后由于1727年的一场大火烧毁了大部分天守阁，在江户时代中期又花费二十多年以原古建筑原貌为蓝本修复重建。如今，这里有日本唯一一座不仅还原了天守阁，还保留了主城全貌的珍贵城楼建筑。
◤高知城光之祭典 / teamLab Official
teamLab即将在这里举办的数字化城市艺术项目，并非用物理方法来改变城市，而是采用其擅长的虚拟艺术，让「城市以它原本的姿态成为艺术」。「teamLab：高知城光之祭典」得以让这座充满文化底蕴的小城，因为人们的造访而变身为一个互动的光之数字艺术空间。
teamLab官网贴心地提醒，由于高知城内有许多较为昏暗的地方，游客为了安全起见应穿着亮色的衣物。
◤高知城光之祭典 / teamLab Official
07
日本
teamLab未来游乐园 & 与花共生的动物们
这是一个以「共同的创造性，共创」为概念的教育项目，也是一个能够享受与他人一同自由地创造世界的「游乐园」。teamLab认为，由于现代教育系统中，正确答案总是只有一个，其他答案都是错误的，因此我们应该拥抱人类原本拥有的想象力与创造力，并通过其他方式放大和激发它。共创即是一个完美的机会——人类在与他人合作的过程中，往往会迸发出更多精彩的想法，而这就是「未来游乐园」的初衷。
◤teamLab Official
在今年11月名古屋市科学博物馆全新开幕的展览中，teamLab将呈现多个大型互动装置，其中包括：由观众画作拼成的多媒体涂鸦《涂鸦自然 – 山脉与山谷》，其中各式各样的生物以和谐的节奏绚烂地延展开来；《滑梯水果园》中，每一个滑过的人都会变成太阳光，培育坡道上各式各样的水果；《与花共生的动物们》中的动物身上都长满花朵，观众若轻触花朵，它便会凋谢而散落，当花朵全部散落之时，也就是动物消失的时候……
◤teamLab Official
文字：Georgina
编辑：Liz
Reference
www.teamlab.art
https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_4432199
https://www.artnetnews.cn/art-world/teamlabdeliudongyugongganyikuaicongshanghaipiaofudaodongjingdeyanshi-119254
https://www.artnetnews.cn/art-world/520yiqizhuiruzhechanghuanjingleyuanzhanfanglianaibandequanganguan-64646
http://www.designboom.cn/news/show.php/itemid-5266/
https://www.todayonline.com/8days/seeanddo/thingstodo/there-are-new-exhibits-teamlabs-future-world-exhibition-artscience-museum
https://www.artnetnews.cn/art-world/dabaifangaochengweiquanqiufangwenliangzuidabowuguanteamlabzhengshiluodishanghaihuidailaishenme-117910
http://www.tanchinese.com/news/39314/
https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_4442204
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