MTM art+ | 踏在足底的画布：滑板与艺术的街头往事
◤BURO.
四十年代末、五十年代初的美国加州，炎热而干旱的季节里，海面风平浪静。赤脚的冲浪爱好者们无所事事，漫步于滚烫的柏油路。终于，他们决定：没有浪，就自己造浪。青年们使用方正的木板盒与轮滑鞋的轮子，制作出了一副副粗糙却实用的「陆上冲浪板」。
◤「陆上冲浪」者们 / Pinterest
很快，城市翻起怒涛。从旧金山陡峭的大街，到洛杉矶公园的长椅，再到废弃的空旷泳池，到处充满了「街头冲浪者」的身影，在水泥丛林中保持着平衡。
◤改变了滑板运动的滑手Jay Adams / Pinterest
或许，这些最初将木板盒装上滑轮年轻人们从未想到，许多年后，这项真正草根自发的街头运动能够走进奥林匹克的竞技场。没错，如今被推迟的2020年东京奥运会上，滑板运动将第一次作为竞技项目参与。在许多人为滑板受到主流文化接受而雀跃的同时，也有不少滑板爱好者表达了忧虑：系统而单一的评判标准、省队或国家队式的目标与训练方式，都可能与滑板文化所倡导的自由精神相悖，也似乎与街头运动友好、无门槛的氛围格格不入。
◤上：苏联的滑板青年 / Jenkem Magazine ;下：传奇滑板团体Bones Brigade / Pinterest
事实上，同样的矛盾早已经在滑板与其他主流文化的交汇上有所体现。早在2015、2016年，Saint Laurent与Marc Jacobs等老派精英时尚品牌就开始向滑板文化靠拢，推出了自己品牌的系列滑板。在2016年秋冬男装的发布会上，迪奥甚至使用红色霓虹点亮的滑板坡道装饰T台。
◤Marc Jacobs
路易威登曾在2000年勒令Supreme收回并焚毁其名下「盗版」自家logo的滑板，却又在2017年与Supreme进行合作，推出了真正的官方路易威登滑板。滑板文化——不管是鞋履还是滑板本身——似乎不再是街头品牌的专属，矜持的时尚界也为年轻人放下了身段。
◤上：迪奥男装秀场的滑板坡道 / Brabbu ;下：路易威登与Supreme联名的滑板 / THE VALUE
在时尚之外，艺术界也与滑板文化发生了不少交汇与碰撞。从街头艺术家到平面设计师，从摄影师、电影人到达芬奇的《最后的晚餐》，滑板作为艺术品的载体甚至其概念的一部分，已经逐渐成为了美术馆与拍卖行的常客。去年一月，苏富比拍卖行更是一次性拍卖了Supreme迄今为止出品滑板的私人全收藏，总共248个板面。滑板们被置于博物馆精致的玻璃罩下，成为了一件件精巧易碎、遥不可及的昂贵艺术品。
今天，MTM就将细数艺术与滑板的交界作品，并且聊一聊它们与艺术的关系。
◤上：70年代滑手 / Pinterest 下：Robert Longo与Supreme的联名作品 / Supreme
踏上滑板的艺术品
谈到艺术家与滑板品牌的合作，就不得不聊一聊Supreme。
1994年的纽约下城，拉法叶街上，第一家Supreme店铺开业。当时的纽约下城肮脏而意气风发，年轻人在看不见的角落溺毙于美国AIDS危机的尾声，充满愤怒、伤感、希望，与药物泛滥的痛苦。他们流连街头，在同僚的友善与包容、草根街头文化的自由表达中探寻着希望的可能。
◤九十年代的Supreme店铺门口 / KLEKT
从一开始，Supreme的店铺就成为了艺术与滑板文化的交界之地。从Dash Snow到Dan Colen，再到Richard Prince与Ryan McGinness，和音乐人Rammellzee，无数出身街头文化的艺术家与滑板少年们在此聚集。
◤上：Richard Prince作品 ;下：Rammellzee
这种氛围在Dan Velasco的一篇Artforum日志中展现得非常详尽。日志中描绘了当年纽约艺术家Dash Snow与Dan Colen的一场展览，其中他们与合作者将一千部电话黄页撕得粉碎，并且进行了几乎将画廊砸毁的彻夜表演。「碎纸张堆成的山脉连绵不绝，混杂着羽毛和难以分辨的脏污液体（其中大部分是尿液与酒精，但你总盼望着里面还有些血与其他液体）。棍子、酒瓶砸破了墙。而涂鸦的痕迹吞噬了每一处墙面，神秘的液体顺着字迹流淌。」
2001年，Supreme决定将这一幕幕艺术与街头的碰撞搬上板面。他们与Ryan McGinness合作，推出了著名的「潘通色」联名滑板。时至今日，这套滑板仍然是Supreme最值得收藏的联名作品之一。
◤The Logo Smith
而如今，Dan Colen、Richard Prince、Rammellzee也回头与Supreme合作，推出了更多联名作品。除了这些来自街头的老朋友外，Supreme也不吝于与各大博物馆常客合作。其旗下出品的艺术家联名滑板早已数不胜数，几乎囊括了你能想到的所有当代艺术家大名。
◤Richard Prince与Supreme的联名 / Artsy
如果你是一位滑板爱好者，那你应该听说过一部充满争议的电影作品《孩子们（Kids）》。这部独立电影描绘了九十年代纽约滑板少年们充满无聊、药物、性与心碎的故事。银幕上的少年们既包括了专业演员，也包括了许多真实的年轻滑手，比如Alex Corporan以及早逝的Harold Hunter。
这部电影的推出奠定了Supreme品牌的文化地位，并进而帮助他们成为了如今的街头时尚巨头。
◤电影《孩子们》/ Rebloggy
在电影推出的二十周年纪念日之际，Supreme决定与导演Larry Clark发布一系列联名产品。这套联名中包括了T恤、帽衫以及使用电影剧照作为图案制作的滑板。
2001年，著名当代艺术家KAWS与Supreme联名推出的滑板至今仍是滑板收藏界炙手可热的潮物。尽管KAWS也在之后的多年里推出了其他联名滑板，这套黑红配色的滑板搭配以他著名的「Chum」形象，仍然拥有独一无二的意义。
◤上：Supreme 下：KAWS的Chum形象
这套滑板为限量发行，全球总共只有150副。可想而知，各位藏家为此抢破了头。在某些网站上，这款滑板甚至被炒到了上万美金。
日后，KAWS曾再次与Supreme联名，发行过以Supreme经典标志为基础的滑板，设计更为低调。除此之外，KAWS在2004与2007年还分别与Krooked和Real Skateboards进行合作，推出了联名滑板。这两款滑板同样以他笔下充满卡通感的经典形象作为卖点。
◤KAWS x Krooked / Krooked Skateboards
如果说KAWS充满街头气息的形象与滑板文化还有所重合，那么当代概念艺术家Damien Hirst与Supreme的合作则可谓是「高高在上」的美术馆与街头文化火花四溅的碰撞。
Damien Hirst作为「全世界最有钱的艺术家」，成名于思考死亡的名作《生者对死者无动于衷》。如果你对当代艺术小有兴趣，想必曾在某处见过这条悬置于玻璃柜中的鲨鱼。
◤Damien Hirst
这位透纳奖的获得者是当代艺术充满争议的天之骄子，作品出没于各大博物馆，艺术评论家们更为了他吵得焦头烂额。谁也没有想到，在2009年，Hirst竟涉足街头文化，与Supreme推出了八副联名滑板。这些滑板的板面设计使用了Hirst著名的波点（Spot）系列与旋转艺术（Spin Art）绘画。
消费者们对这款滑板反响异常热烈。很快，Hirst与Supreme的联名滑板就成为了Supreme品牌历史上市面价值最高的产品。
◤Artsy
2011年，Hirst的艺术商店Other Criteria在伦敦开门迎客。开业当天，Hirst推出了四十副以自己与Supreme联名滑板为基础创作的签名滑板，为新店造势。在联名作品的基础上，他为每一副滑板添加了绘画与签名，使它们成为了独一无二的艺术「商品」。
◤BKRW
而这款联名或许也标志着艺术界的某种转变。在此之前的悠久历史中，艺术的出身与滑板文化的萌芽来自阶级社会的两端。自阶级社会初期，艺术就已经成为权贵对自身进行「抬价」与「市场推广」的工具。而艺术品所依赖的「独一无二」特质，也让它仍然保留着某种矜持的精英性：它们珍贵、易碎、不可使用，似乎与大众商品相去甚远。
◤碧昂斯与Jay-Z在卢浮宫拍摄音乐录影带 / Giphy
滑板文化的萌芽处尽管同样远离主流商品社会，却来自阶级社会的另一个极端。它流浪于街头，展示着草根的包容性，宣扬着拒绝被定价的自由。在90年代，随着Grunge与朋克文化潜移默化的影响，这种自由更涂抹上了叛逆的色彩。
◤上：Tumblr ;下：Powell & Peralta著名的标识
在当今社会，两者的碰撞似乎理所当然，却又有些匪夷所思。昂贵的「限量」艺术滑板似乎将最草根的运动变成了某种消费游戏，同时也把艺术品独一无二的精英价值剥了个干净。
以消费昂贵限量品所展示的个性是否仍能够拥有反叛的内核？而量产的设计究竟只是工厂流水线上的印花，还是独一无二的艺术品？后者又是否真的比前者「价值连城」？
◤Damien Hirst与Alexander McQueen合作的披肩 / Gifer
同Hirst一样，Jeff Koons也是当代艺术家中的「大富豪」。在评论家眼中，他的作品本身就时常与商品、广告的概念发生联系，解构商业的复刻本质，与安迪·沃霍尔的创作理念有着相似之处。
2006年，Supreme推出了以Jeff Koons「猴子列车」作品命名的三副联名滑板。经典的形象与Jeff Koons的大名很快让这款滑板身价飞涨。如今的市场上，这款滑板的价格已经高达5000美金，让不少滑板爱好者也不得不望而却步。
◤上：Invaluable ;下：WiffleGif
同样以拥抱商业来解构商业的艺术家还有大家熟悉的村上隆。COMME des GARÇONS、路易威登、OFF-WHITE、优衣库……与村上隆合作过的商业品牌数不胜数。
在村上隆的作品中，他借鉴传统浮世绘以及当代漫画相关的流行文化，将之与「高高在上」的博物馆艺术结合。同时，他也是「超级扁平」艺术风格的先锋与奠基人。
果不其然，Supreme没有放过与村上隆合作的机会。在这次合作中，Supreme与MR.和村上隆联合推出了六款充满日本动画风格的滑板。或许是因为MR.其中一幅板面绘画的「少儿不宜」，村上隆的滑板设计受到了滑板爱好者与藏家们更为热烈的欢迎。
◤Artsy
同属于「超级扁平」艺术风格的奈良美智也跨界涉足了滑板的设计。在与FTC滑板的合作中，她将自己笔下天真却显厌世的孩童形象与滑板的青年文化相结合。
然而，大部分人曾见过的「奈良美智滑板」却或许是另一套联名作品。在与纽约现代艺术美术馆（MoMA）的合作中，奈良美智联合MoMA推出了两副经典的周边滑板。
◤奈良美智与草间弥生都曾与MoMA合作推出滑板 / MoMA
瑞士雕塑家Urs Fischer同样经常与流行文化——尤其是流行文化的经典符号——发生关系。此前，他甚至与「水果姐」Katy Perry合作创作雕塑。在与Supreme的合作中，他所创作的滑板系列表现了一支燃烧的香烟以及其留下的污渍、灰烬。
Fischer的作品让一组滑板成为了一套似乎应当被拼凑在一起观看的概念作品，更为静态的滑板赋予了时间的刻度。
◤上：Urs Fischer作品 ;下：Supreme
概念艺术家John Baldessari以老照片与鲜艳图案的拼贴著名。在与Supreme的联名合作中，他也同样使用了这一手法。在这套滑板中，他使用了自己作品里标志性的鼻子剪影意象，探索着视觉的误区、人与自身身体的关系。
◤John Baldessari x Supreme / Supreme
科幻迷们想必对H.R. Giger不算陌生。这位「异形之父」在与Supreme的联名中延续了自己的风格，将诡秘、阴森的超现实梦中怪物搬上了滑板板面。
◤H.R. Giger x Supreme / Supreme
2017年，Supreme推出了由著名摄影家Cindy Sherman作品细节组成的联名滑板。这些包含着血、肉与器官的图案与滑板文化并没有任何直接关联，但Sherman镜头下寓意死亡的惊恐、黏腻质感与滑板文化所代表的自由与奔放却碰撞出了独特的视觉效果。在这套联名中，滑板本身似乎成为了作品的一部分，标志着此类联名的另一个方向。
◤上：Cindy Sherman作品 / Pinterest; 下：Cindy Sherman x Supreme / Supreme
Marilyn Minter与Supreme的联名与Cindy Sherman的作品有着异曲同工之妙。这位著名艺术家擅长于聚焦光鲜时尚影像中的细节，展示舌尖的舌苔、干燥却闪亮的唇纹与流淌的眼影。
在闪闪发光的画面中，完美无瑕的假象被制造假象的过程所取代。而在她所创作的Supreme板面上，昂贵的珍珠项链沾染口红，穿着高跟鞋的脚跟溅满泥水。同滑板文化一样，她的作品本身就是对商品社会的一种叛逆与回应。
◤上：Marilyn Minter与Lady Gaga合作的作品 / NYT; 下：Marilyn Minter x Supreme / Supreme
就算你对以上艺术家都不太熟悉，你也一定见过达芬奇的《最后的晚餐》。
没错，这幅名作也在Supreme手中变为滑板素材。放大后的画作被划分为五幅细节图像，印刷于五副板面上。同时，这套滑板只在日本售卖，更彰显其价值。
◤Supreme
无独有偶，另一个名为Skateroom的公司也同样推出了以《最后的晚餐》为图案的滑板。不过，Skateroom所推出的滑板并不是以达芬奇的原作作为板面图案，而是与安迪·沃霍尔基金会进行合作，以沃霍尔「盗版」的《最后的晚餐》进行「再创作」。三副滑板上的画面组成了沃霍尔在1986年所创作《最后的晚餐》的中心细节。
◤Skateroom
除此之外，Skateroom更和沃霍尔基金会联合推出了根据沃霍尔著名的坎贝尔罐头汤画作制作的32副滑板，与一副金光闪闪的沃霍尔「玛丽莲梦露」滑板。
◤Skateroom
Skateroom与Supreme分别制作的《最后的晚餐》滑板在艺术评论界引起了极大争议。毕竟，安迪·沃霍尔创作《最后的晚餐》的初衷，就是在于表现这一名作在商品社会中被流水线化的审美体验。画面中的名作被无限复制、贩卖，最终成为消费世界的一个符号。沃霍尔的作品使用丝网印刷复制了一张廉价的《最后的晚餐》相片，而相片上拍摄的也并非原作，而是19世纪批量生产的复制品。
◤《最后的晚餐》在流行文化中被复制、借鉴与致敬过许多遍 / Steam Community
因此，Supreme生产的滑板似乎也与19世纪的复制品、20世纪的照片没有区别，在标以昂贵艺术品、限量品价码的同时展现着其符号商品的本质。而将这幅复制品中的复制品再次复制，并作为商品生产的Skateroom，则正中了沃霍尔的「下怀」，成为他所表现的循环商品的一部分。
或许，「艺术滑板」早已经远离了街头文化所注重的原创与个性，也摒弃了艺术品独一无二的特征。而正如沃霍尔在形容自己时所言，成为了一座「空无一物但仍可运行」的大型机器，正隆隆作响，将布满符号的商品源源不断输送至我们面前琳琅满目的货架。
◤Animated gifs
街头与美术馆之间
对滑板文化不熟悉的读者可能没有听说过Skateroom。这一由前画廊人士Charles-Antoine Bodson创建的公司旨在将艺术与滑板的合作进行到底。他们的目标是结合「传奇艺术家与传奇地下文化的能量」。如今，Boom Art与Mood Board等品牌也同样浮出水面，参与进这一结合艺术与滑板的新产业。
Boom Art的手法与Skateroom略有不同。他们专注于使用中世纪至文艺复兴时期的著名画作以及当代小众艺术作品，将其制成滑板。《少女与独角兽》挂毯、拉斐尔的名作乃至《滚石》杂志摄影师Baron Wolman的摄影，都「逃」不过他们的复刻。这一制作手法可以说正是沃霍尔指出的商业复制行为。不过，这并没有影响他们推出的博斯超现实名作《人间乐园》滑板成为炙手可热的藏品。
◤上：BoomArt ;下：Guima Romeiro on Dribbble
而Skateroom不仅与安迪·沃霍尔基金会合作，更在2017年推出了以巴斯奎亚作品为板面艺术的「联名」滑板。这套滑板来自Skateroom与伦敦巴比肯中心的合作。当时，巴比肯中心正举办一场巴斯奎亚的展览，这套全部由手工丝网印刷的加拿大枫木滑板正是作为展览的周边供参观者购买。如今，这套滑板的价格在网络上已经被炒到了原价的两三倍。
◤Skateroom
除此之外，Skateroom还曾与著名雕塑家Paul McCarthy合作，推出了一系列鲜艳而诡异的联名滑板。
◤Skateroom
在Skateroom的官方网站上，你不仅能够找到当代艺术大师、涂鸦传奇的作品，还能够看到梵高的自画像、René Magritte的超现实主义画作摇身一变，成为板上艺术，供滑手们驰骋街头。
◤Skateroom
Skateroom以及其他「艺术滑板」品牌代表着滑板文化与艺术商业价值的极致融合。但同时，他们似乎也在摸索着通过商业模式找回草根精神、反哺街头的渠道。除了与街头艺术家合作联名板面外，他们在作品的选择上也有着特别的偏好。
比如，在以著名纽约艺术家Keith Haring作品制作滑板时，Skateroom就表示他们特意选择了Haring作品中对时事大胆评论、表达愤怒与观点的作品。这些作品曾经是Haring在地铁站、街头留下的涂鸦，而如今它们所传达的信念也能够影响新一代的少年去反叛规则与不公。
◤上：Skateroom ;下：Pinterest
另一方面，尽管人们时常批评这些「艺术滑板」品牌的昂贵限量滑板有违滑板友好、无门槛的街头运动本质，Skateroom也在寻找着回馈艺术与滑板运动的方法。
Skateroom的收益被用于支持罗伯特·劳森伯格基金会、现代艺术美术馆、泰特美术馆与古根海姆美术馆。同时，他们还向滑手Oliver Percovich发起的公益组织Skateistan进行捐赠，致力于「帮助境况不佳的青少年通过艺术与滑板自我赋权」。Skateistan在阿富汗、柬埔寨与南非建立学校与实践项目，让处境不佳的孩子们「为滑板而来，为教育而留下」。他们表示：「我们为艺术家与当代艺术提供前所未有的、不一样的支持方式。我们为他们提供机会，让他们能够把自己的作品与一个慈善目标联合起来。」
◤Confusion Magazine
事实上，「艺术滑板」的热潮或许也确实为滑板文化中的艺术家们带来了不同的视角与更多的机会。巴斯奎亚、Keith Haring等艺术家都是从街头涂鸦艺术走向美术馆的典型。从八十年代开始，各大艺术机构开始越来越关注这些草根街头艺术家。他们独立于画廊的审美、叛逆于传统的创造力为已经对当代艺术感到疲软的美术馆参观者们带去了一剂强心剂。
如今，这些从街头走入美术馆的艺术家们得以再回到自己热爱的街头文化。从滑板到涂鸦，再到地下音乐，与滑板品牌的合作让艺术家们能够回到自己最热爱的街头文化中进行创作。
◤上：Pinterest; 下：Keith Haring x Alien Workshop
不用说，作为涂鸦艺术家中的两位已故传奇，巴斯奎亚与Keith Haring名下都有着多款联名滑板。其不同时期的作品也在滑板板面上得到不同的体现。
在2016年的秋冬季，Supreme为纪念他们的老朋友——已故艺术家Dash Snow而推出了系列滑板。九十年代，Dash Snow以SACE为代号，作为IRAK涂鸦团体的一员活跃于纽约。后来，他的创作转向摄影，并和艺术家Ryan McGinley、Dan Colen等人一起成为了纽约下城艺术圈的顶梁柱。他自我纪录的镜头下，纽约的粗糙、欢乐、肮脏、热烈与幽默一览无余。除此之外，Snow还创作了许多拼贴、雕塑作品。
◤Supreme
2009年，Snow死于药物过量。Supreme为纪念他而推出的三副滑板上，呈现的是Snow最广受争议的一幅作品。而作为一个早已踏入主流产业的时尚巨头，Supreme此举或许更能显现他们对于Snow的怀念。
◤Dan Colen x Supreme / Supreme
在2003年，Supreme也与Dash Snow的好友，街头艺术家Dan Colen进行了合作。同样作为「从街头走进美术馆」的艺术家，Dan Colen在自己绘制的板面中向「电线挂球鞋」的独特街头景象致了一回敬。
Dan Colen的选择非常有趣，因为直到今天，人们仍然不清楚为什么街头的电线上挂着那么多双球鞋。这幅场景成为了每座城市独特的秘密风景线。而不同地区的年轻人也会告诉你它有着不同的意义：有人说是因为打赌输了、有人说是街头帮派标记地盘，另一些人说是为了纪念在枪击、帮派纷争中早逝的朋友，或单纯是孩子无聊时的恶作剧。
著名街头艺术家Futura曾经和不少品牌有过滑板合作。不过，在这些合作中名声最为响亮的，莫过于Futura与耐克滑板品牌以钞票做拼贴的「FLOM」联名滑板。随着这款滑板的推出，耐克还推出了同系列的联名鞋履。而FLOM的意义也与画面中的钞票一样，非常直接，正是「为了爱或钱（For Love Or Money）」的缩写。
◤Nike SB
作为七十年代的首批纽约涂鸦艺术家，Futura曾经以Futura 2000为名，在纽约的地铁车厢上尽情喷绘。他鲜艳的作品流淌于灰蒙蒙的城市场景，随车身驶过街道，也被摄影师Martha Cooper留在镜头之中。
这幅相片在日后由Beyond The Streets制作成了滑板板面，供滑板青年们永远保存纽约最纯正的街头历史。
另一位来自伦敦的街头艺术家D*Face曾与Futura一起和Skateroom合作。但是D*Face最有名的滑板联名大概要数他和REAL滑板品牌进行的合作。在这款滑板的板面上，他以三位滑手Pete Ramondetta、Dennis Busenitz和Justin Brock为灵感，创作了三幅作品。其中一幅更在伦敦街头由D*Face绘制成了一幅墙绘。
这款滑板发售时限时限量，引起了极大轰动。
◤Prescription Art
同样与Skateroom合作的还有比利时街头艺术家ROA。为了庆祝Skateroom的成立，ROA为品牌绘制了三副联名滑板。在这款作品中，ROA使用了街头艺术中最常用到的红、黑、白三色，绘制了一只老鼠尸体腐烂的过程。在ROA还是个孩子时，他就经常收集老鼠与小鸟的头骨，好在家中学习如何绘制这些动物。如今，他以绘制不同地区的本土动物而闻名全球艺术界。
这套滑板限量125副，加上25副艺术家签名特别版本，如今在二手市场上也已经「一板难求」。
◤Skateroom
谈到Shepard Fairey，不少我国读者的第一印象或许是奥巴马的「希望」系列竞选海报。如果你是一位紧跟潮流的街头文化爱好者，大约也知道他是服装品牌OBEY的创始人。但少有人知道，Shepard Fairey最初正是作为一位街头艺术家打响了自己的名声。
◤上：Esquire; 下：Tumblr
2019年，为庆祝OBEY的三十周年纪念，Shepard Fairey亲自设计了四副滑板与Stereo滑板公司联名发行。板面上以他常用的硬朗风格结合OBEY的经典形象，表现着反叛的精神与决心。在谈及这套滑板时，Fairey谈起了自己与滑板文化、街头文化的渊源：「在我十一岁时我被一辆车撞了，这导致我不再擅长体育运动。这件事改变了我的视角，也让我决定尝试不需要传统运动能力的体育项目，也就是滑板。你可以自己学着玩滑板，也可以和别人一起玩，这项运动中没有规则。滑板太棒了，它让我大开眼界，找到了一种能够消耗体力的创意文化。我一直喜欢画画，而滑板让我找到了一种更酷的表达方式。我可以自制模版、T恤、贴纸、绘制我自己的滑板。滑板与朋克音乐，以及与之相联系的那种DIY文化，对我来说是一个意义重大的发现。它让我能够成为现在你眼前这位艺术家。」
◤OBEY
在川普被选为总统后，人到中年仍然愤怒的Fairey与Skateroom合作，推出了三副一套的联名滑板。对这套作品，他表示：「这套与Skateroom的联名作品脱胎于一套我自己在90年代制作的手工丝网印刷滑板。当时我想要这些滑板作为有着四个轮子的画布，悬挂于墙面。这次的新板面是经过精细化的艺术品，但是滑板文化仍然是推动这次合作的精神。这件名为‘没有未来’的作品是我对川普当选总统的回应。」
◤Skateroom
除此之外，Shepard Fairey还与专业滑手Jim Muir合作创作过一款滑板——「有历史的滑板（A Deck With History）」。
◤上：Pinterest; 下：Supreme
其他小众文化的领路人们也纷纷从美术馆回到了街头，与滑板品牌进行联名合作：纪录纽约八十年代地下夜生活的Nan Goldin、绘制音速青年专辑封面的朋克视觉大佬Raymond Pettiton都成为了滑板青年们的最爱。
◤上：Rebloggy ;下：Supreme
他们的作品被Supreme搬上了滑板板面，纪录着八九十年代小众文化闪耀的瞬间。
◤音速青年 / Gifer
除了朋克与夜店文化之外，后朋克甚至爵士音乐也在滑板联名中占有一席之地。这张「脍炙人口」的Joy Division专辑封面由英国视觉艺术家Peter Saville绘制。在Joy Division的主唱Ian Curtis去世25周年之际，Supreme决定推出由Peter Saville绘制的这套滑板，以纪念这位后朋克先锋。
◤Supreme
喜欢爵士的读者肯定对Miles Davis专辑《Bitches Brew》的封面颇为熟悉。这幅画作来自艺术家Mati Klarwein。而Klarwein的儿子Balthazar则是一位著名的滑手。在Balthazar的帮助下，Western Edition品牌将这幅画作变为了四副一套的联名滑板。这套滑板的正反两面分别是画面的两个部分，相互对应。
◤Western Edition
在过去几十年间，滑板这项自由、草根、无门槛并挑战商品社会的运动充分完成了向商品文化的扩张。斥资八十万美金收藏滑板的青少年如今在各大网站上展示着自己的藏品，各大品牌更争相与滑板文化的「叛逆」形象发生关系。如今，它更受到奥运会与艺术家的青睐，迎来全球观众的目光。
在提到滑板运动进入奥运会时，国内元老级滑手袁飞曾在滑板播客节目《飞说不可》中表示：希望是滑板改变奥运会，而不是奥运会改变滑板。或许，对于滑板与艺术的跨界，作为观众的我们希望看到的也是同样的景象：比起挂在博物馆白墙上供人瞻仰，这些艺术品更应该被踩在脚底，做街头年轻人们风驰电掣的伴侣。
美术馆与拍卖行或许会改变滑板，为它添加金碧辉煌的价码与玻璃罩制成的门槛。但或许，我们也能以滑板改变艺术，让这项古老的行当放下身段，打碎玻璃罩，把艺术的自由还给街头的孩子。
◤上：纽约滑手Tyshawn Jones / NYT ;下：WeHeartIt
文字：Jean
编辑：Liz
Reference
https://theskateroom.com/wp-content/uploads/2017/09/2016_11_09_Deck-the-Walls-The-Rise-of-the-Skateboard-x-Art-Collaboration.pdf
https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1565770
https://weburbanist.com/2012/09/24/collector-decks-15-wall-worthy-artistic-skateboards/
http://www.highsnobiety.com/2016/11/09/the-rise-of-the-skateboard-x-art-collaboration/
https://www.artsper.com/en/contemporary-artworks/sculpture/622758/30th-anniversary-skateboard-decks-set-of-3
https://www.complex.com/style/history-supreme-artist-collaboration
https://www.widewalls.ch/magazine/10-best-street-art-skate-decks/dface-1
https://www.artsy.net/collection/artist-skateboard-decks?page=3
https://www.liveauctioneers.com/news/top-news/collectiblesandpopculture/only-complete-private-collection-of-supreme-skateboard-decks-headed-to-auction/
https://www.pinterest.com/wicetaps/collab-decks/
https://www.widewalls.ch/magazine/supreme-skateboard-decks-art
https://www.highsnobiety.com/p/best-supreme-skateboard-decks/
https://othercriteria.com/
https://www.amazon.com/Dash-Snow-Dan-Colen-Nest/dp/0977868699
https://www.highsnobiety.com/p/damien-hirst-x-supreme-skateboard-decks-special-signed-editions/#slide-2
https://www.highsnobiety.com/p/supreme-pays-tribute-late-john-baldessari/
https://www.widewalls.ch/magazine/obey-skateboard
https://www.highsnobiety.com/p/best-supreme-skateboard-decks/
https://www.sothebys.com/en/slideshows/artist-collaboration-supreme-skateboards?slide=cindy-sherman-decks-2017-set-of-two
https://www.artsy.net/artwork/robert-rauschenberg-sri-lanka-vi-skateboard-deck
https://stockx.com/kaws-x-krooked-green-bendy-skateboard-deck-multi
https://ftcsf.com/artist-series/
https://www.artsy.net/artwork/yoshitomo-nara-yoshitomo-nara-skateboard-deck-set
https://www.zhihu.com/question/39186106
https://www.dezeen.com/2018/03/29/cgi-animation-damien-hirst-veil-of-faith-painting/
https://www.artsy.net/artwork/damien-hirst-set-of-three-supreme-skateboards
https://www.sothebys.com/en/slideshows/artist-collaboration-supreme-skateboards
相关推荐