七月巴黎美术馆：复苏的光之城，流动的艺术盛宴
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吸入一口巴黎的空气，它能滋养你的灵魂。
——维克多·雨果
每年的7月14日是法国的巴士底日（Bastille Day）——1789年的这一天，巴黎百姓攻占了巴士底狱，吹响了法国大革命的号角。
◤Britannica
如今，巴士底日成为了法国的国庆日。往年的巴黎，人们通常会与亲朋好友一起，在公园里野餐，一边享受着盛夏的好天气，一边翘首以盼香榭丽舍大道上的国庆日游行和巴黎上空的空军飞行表演。
夜幕降临后，巴黎摇身一变，成为灯光和音乐的主场，人们在露天音乐会上尽情party，直到11点整，埃菲尔铁塔的烟花庆典将整个夜晚推向高潮。
◤阅兵游行是每年巴士底日的保留节目/ defense.gov 巴士底日的烟花庆典 / Gfycat
尽管现在欧洲已逐步复工，今年的巴士底日庆典难免受到疫情影响，比往年精简了不少。烟花庆典和飞行表演将如期举行，但香榭丽舍大道上的盛大游行改为了协和广场的简短仪式，各式露天音乐会至今还命运未卜，巴黎的各大文化机构也不再推出巴士底日特别活动。
◤The New Yorker
不过值得庆幸的是，巴黎大大小小的美术馆已经陆续重新开放，在这片浸润着历史与文化的土壤上，艺术对人们有着非同寻常的意义。以下，MTM将带你探寻巴黎，在这个特殊的夏天，让我们用艺术代替庆典，来延续巴黎这场流动的盛宴。
以窗为画布，向世界传递能量
东京宫：暴力宝藏（Violent Treasure）
地址：13, avenue du Président Wilson
展期：6月15日-9月13日
东京宫（Palais de Tokyo）目前正进行着一场特别的展览——展品并不在把守森严的展厅中，而是在人来人往的建筑外墙窗户上。这正是纽约涂鸦艺术家Futura的作品，他不仅是巴斯奎亚、凯斯·哈林等人的生前好友，更是传奇性的街头艺术大师。
◤「暴力宝藏」展览现场图 / palaisdetokyo.com Martha Cooper镜头下的早年Futura作品 / Martha Cooper
Futura以他纯抽象的涂鸦风格闻名，他细腻轻盈的笔触下蕴藏着无穷的动感和张力。他的风格被形象地称为「迷彩绘画」，但他并不是像迷彩一样隐藏自己，反而是通过喷漆来传递一种炸裂式的能量。
◤Futura / Complex
这场展览是东京宫长期项目「Lasco Project」的一部分。该项目从2012年开始，邀请了众多国际知名的街头艺术家合作。一开始，这些作品都位于东京宫的地下通道内，但后来慢慢延续到了其他地方——Futura的作品就在窗户上，之前Cleon Peterson的作品则在帆船上。
◤上：帆船上的Cleon Peterson作品 / palaisdetokyo.com 下：Cleon Peterson作品 / LA Taco
在窗户上创作的这种形式，不仅呼应了Futura上世纪80年代在纽约地铁车身上的创作，也呼应了这段非同寻常的时期——它不禁让人想起了隔离期间，全球各地的孩子们为了感谢医护人员而在窗户上画的彩虹。正如孩子们向外界传递爱和感恩，Futura这次将炸裂式的生命力通过作品传递给大众，用不安分的笔触为世界带来一丝动力。
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在巴黎左岸看「美女与野兽」
奥赛博物馆：模棱两可的摩登
地址：1 rue de la Légion d'Honneur
展期：Léopold Chauveau: Land of Monsters：3月10日-9月13日
James Tissot: Ambiguously Modern：6月23日-9月13日
位于塞纳河左岸的奥赛博物馆（The Musee d'Orsay）的前身是奥赛火车站，它有着全球最大的印象派馆藏，巴黎人总是对它怀有特别的感情。6月23日，这座博物馆恢复开放，许多人也是第一时间就迫不及待地前往参观。
◤奥赛博物馆重新开放的第一天 / thejakartapost.com 奥赛博物馆 / Pinterest
博物馆也为观众带来了一个惊喜——19世纪法国画家James Tissot的最新个人巡回展「James Tissot: Ambiguously Modern（模棱两可的摩登）」。James Tissot是一位活跃在英法两国上流社会的画家，他既有传统的学院派背景，又和马奈、德加等印象派大师一起，探寻着现代艺术的开端。处于摩登时代分界点的他，集合了那个年代矛盾的特质——他的作品既有宗教题材，又有现代生活场景；他既吸收了中世纪的绘画风格，又受到了日本浮世绘的影响。因此，不同于莫奈等「正统」的现代主义画家，Tissot算是「模棱两可的摩登」。
◤Musee-orsay.fr
而Tissot最有名的系列，莫过于他笔下各个阶层的欧洲女子了。早期在伦敦时，Tissot运用学院派的技法为贵族女子画肖像，这些女士们贵重繁复的裙子总能被他分毫不差地还原。但后来回到巴黎后，Tissot将目光转向了各个阶层的女子，并受到浮世绘的启发，采用了不寻常的构图和绘画技法，打破了油画的传统。这些不经意间被捕捉到画布上的女子，向我们展示了最真实的巴黎生活。
◤Wikimedia
而奥赛博物馆的另一场展览与清新优雅的Tissot大相径庭——「Léopold Chauveau: Land of Monsters （怪兽之地）」展出了医生兼艺术家Léopold Chauveau怪诞又滑稽的画作和雕像。这位全能的天才出生于1870年，但他的作品丝毫看不出来距今已有一百多年，如果把它们放在Instagram上应该也毫不违和。
◤musee-orsay.fr
也许是由于医生的职业背景，Chauveau的画线条感很强，这既让人想起医生的手稿，又像漫画一样充满了现代感。而这些怪兽虽然形态各异，但都和人类有着些许相似，因此他们不仅看起来十分可爱，也很容易引起观者的共鸣。
◤展览宣传片截图，图片中汇集了艺术家的绘画和雕像作品 / musee-orsay.fr
隔离时期的爱情
59 Rivoli：L’amour au Présent Confiné
地址：59, rue de Rivoli
展期：6月30日-7月12日
59 Rivoli的名字非常「简单粗暴」——它位于巴黎59 Rivoli街。它既不是一座博物馆，也不是一家商业画廊，而是一个由艺术家们自己运营的「新锐空间（alternative space）」。在这栋楼里不仅有展览区域，也有30个工作室，观众不仅能看展，也可以和艺术家零距离接触，深入了解他们的创作过程。
◤上：Tripadvisor /; 下：medium.com
59 Rivoli现在已经是巴黎最受欢迎的当代艺术空间之一了，但它之前也经历了一段坎坷的历史——这栋建筑的前身是一座银行，在银行倒闭之后被闲置了15年，直到在1999年被一群艺术家重新发现。他们既改造并维护了这栋废弃已久的大楼，又为自己找到了免费的画室和展厅，可谓是一举两得。
随着他们的空间慢慢迈入正轨，这也引起了巴黎市政府的注意，他们企图以「非法侵占」为由将这群艺术家赶出大楼。但这遭到了民众的强烈反对，直到后一任巴黎市长出手，用政府资金为艺术家们买下了这栋楼并进行了翻修，艺术家们从此才合法地待在这里。
◤Giphy
这次展览的两位艺术家——Marie Désert和François Cany正是于2019年底在此相遇并坠入爱河。但突如其来的隔离令打乱了两人的计划，让他们不得不在相距432公里的两地度过了煎熬的几个月。
◤上：Youtube ；下：Tenor
为了打破距离限制，两位艺术家隔空合作，完成了一系列作品，并将于「L’amour au Présent Confiné（隔离时期的爱情）」上展出。如今，两人已在巴黎重聚，而展览也以一张他们5月15日在巴黎的亲吻照结尾。不过，他们的故事还远远没有结束，正如发生在千千万万人身上迥异的故事，将以各自的方式延续和书写。
◤Marie Désert在隔离期间的画 / mariedesert.com
用黑色幽默来化解愤怒
Galerie Arts Factory：Joan Cornellà
地址：27 rue de charonne
展期：1月7日-8月28日
就算你不知道西班牙艺术家Joan Cornellà是谁，你也一定在网上见过他的插画作品。他笔下的人物总是挂着一副皮笑肉不笑的表情。不论面对着多么尴尬、虚伪、恐怖的场景，他们脸上都带着同样的淡定和讽刺。这些黑色幽默的作品自带「表情包」属性，在社交媒体上被疯狂传播，艺术家本人在Twitter、Instagram等各大社交平台上也累积了700万粉丝。
◤artsfactory.net
时隔三年，Cornellà又一次在巴黎举办个展，但这一次他的作品又有了特别的意义。正是由于他的自嘲性质及黑色幽默，当Cornellà触及自杀、贫困、种族歧视等敏感话题时，会显得更加平和客观，从而更能让人接受。如今全球的舆论环境越来越非黑即白、二元对立，我们也正需要这样大胆、独特、又幽默的声音。
◤Joan Cornellà
在巴黎市中心偶遇大自然
新凯旋门：Grandeur Nature
地址：1 Parvis de la Défense
展期：6月8日-10月30日
尽管巴黎地标性建筑新凯旋门的室内展厅还没有对大众开放，但从6月8日起，人们就已经可以去它的楼顶空间了。在那里，你不仅能将巴黎市区一览无余，还能通过最新的摄影展「Grandeur Nature（大自然）」，欣赏到大自然中不一样的风景。
这场展览由法国老牌护肤品牌娇韵诗组织，邀请到了Olivier Löser和Laurent Monlaü两位摄影师。展览中一共有250张照片，其中最大的一张高达4.5米，提供了近乎沉浸式的体验。
◤Laurent Monlaü的摄影作品 / VISAVISPHOTOS
其中，Löser的照片里人与自然总是一同出现，通过世界各地的风土人情，向观众展现人与自然和谐共生的无数可能。而Monlaü则沉迷于热带雨林，他的作品总是将大自然最原始的壮美呈现在观众眼前。
◤Olivier Löser的摄影作品 / lefigaro.fr
也许，当观众踏上新凯旋门110米高的屋顶，「一览众山小」的视野将带来不一样的心境，从而能与这些摄影作品产生更深层次的共鸣吧。
在巴黎徜徉蔚蓝地中海
光之博物馆：莫奈、雷诺阿、夏加尔、克莱因等
地址：38 Rue Saint-Maur
展期：2020年2月28日-2021年1月3日
每年六七月正是南法的旅游旺季，空气和阳光中都是地中海的热情又鲜甜的气息。但今年的南法显得格外冷清，不过这并不意味着人们就只能遗憾错过它如诗如画的风光。相反，光之博物馆（Atelier des Lumières）就把地中海搬到了巴黎，以莫奈、马蒂斯、雷诺阿、夏加尔等大师的作品为基础，打造了一出沉浸式的体验「Journeys around the Mediterranean（环游地中海）」。
◤Atelier des Lumières
除了无与伦比的自然风光，南法在艺术史上还有特殊的意义。19世纪后期的法国已步入现代社会，城市与乡村的区别也被逐渐放大。艺术家们辗转巴黎和南法之间，在不同的环境下探索着现代艺术的发展。而正是南法明媚的阳光启发了印象派创新的光影处理及户外作画的方式。
◤Atelier des Lumières
另一场展览「Yves Klein: Infinite Blue（伊夫·克莱因：无尽的蓝）」也与「环游地中海」形成了完美呼应。克莱因在尼斯长大，地中海蔚蓝的风光从小就烙印在了他的脑海里，深刻地影响了他的艺术创作。克莱因坚信「绘画就是颜色」，只有纯粹的颜色才是最自由的，而「线条就好比是监狱的栅栏」，也由此诞生了享誉世界的「国际克莱因蓝」。
◤Atelier des Lumières
「无尽的蓝」不仅让观众沉浸在蓝色的海洋中，还选取了克莱因的其他抽象画，搭配巴洛克音乐大师维瓦尔第的古典音乐和Thylacine的电子乐，让人们感受到蓝色所蕴含的无限可能，以及克莱因超越时间的创作理念。
◤Atelier des Lumières
奶奶级设计师的叛逆
La Fab：Under Thirty Years Old!（不到三十岁！）
地址：Place Jean-Michel Basquiat
展期：6月16日-8月1日
Agnès b.不仅是时尚界的一棵常青树，也很好地代表了法式风格。她的同名品牌成立快40年了，她不爱推广，也不参加时装周，但凭借低调又经典的设计赢得了许多人的喜爱。除了时尚，Agnes b.还爱好艺术，并且只买新兴艺术家的作品，帮助了无数年轻人的艺术生涯。（点击阅读MTM文章：艺术不「轻奢」：Agnès B的私人美术馆敞开社区大门）
◤Agnes b.在La Fab展厅内 / artnet.com
今年2月，Agnes b.在巴黎的私人美术馆La Fab正式开放了，这是她在全球的第六座美术馆，共有上千件设计师的私人收藏，但突如其来的隔离令让才开门没几天的美术馆不得不闭门谢客。而如今，La Fab不仅已经重新开放，更是带来了Agnes b.本人亲自策划的最新展览——「Under Thirty Years Old!（不到三十岁！）」。
◤La Fab
这是设计师在隔离期间临时起意并实施的一场展览。新冠肺炎对艺术界造成了重创，而年轻艺术家又是受影响最深的群体。他们当中的许多人没有稳定的画廊代理和展览空间，隔离便意味着彻底失去收入来源。Agnes b.的这一暖心举措不仅身体力行地帮助到了新兴艺术家，也是再次体现了她致力于扶持他们的愿景。
◤展览现场 / Hypebeast
不仅如此，La Fab的选址也十分不同寻常——不像其他坐落于昂贵商业街区的美术馆，La Fab位于13区的一栋多功能建筑内，其中包括了一个托儿所以及75间低收入人群的政府保障公寓，让工薪阶层社区也能每天受到艺术的熏陶。巧合的是，这座大楼的地址正是让-米歇尔·巴斯奎亚广场（Place Jean-Michel Basquiat），这位传奇的涂鸦艺术家生前是Agnes b.的好友。所有的「天时地利人和」让设计师毫不犹豫地拿下了这个空间。可以说，不论是从展览还是选址，这座美术馆都延续了Agnes b.的不拘一格。
◤上：La Fab建筑外观 / artnet.com；下：Giphy
盛夏巴黎，艺术不停。用艺术代替节日庆典，开启一场七月巴黎逛展之旅吧。
文字：Yujia
编辑：Liz
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