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他入侵全世界,在城市街头「打怪升级」

MTM MOVE THE MIND 2023-04-12


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我希望我的艺术不仅在街头留下印记,也能在人们心中留下印记。

                                           ——Invader



来自法国的街头艺术家Invader(直译为入侵者)可以说是最神秘的艺术家之一了。Invader被称为「艺术界的UFO」,除了他团队里的几个人,几乎没有人知道他的真实身份,与Banksy相比有过之而无不及,甚至连他的父母都以为自己的儿子是个铺砖匠。他行踪不定,从法国巴黎到孟加拉达卡,穿梭在世界每一个角落的街头巷尾进行创作,全副武装,昼伏夜出。

上:Invader的肖像 / The Talks; 下:圣保罗街头的Invader作品 / space-invaders.com


相比于Invader低调的行迹,他的作品一定不会让你感到陌生:与常见的用喷绘或涂鸦创作的街头艺术家截然不同,Invader用各色瓷砖组成一个个「马赛克」,充满像素感的作品极具辨识度,让人一下穿越回了上世纪的街机游戏中。


今天,MTM就带你认识一下这位艺术家,以及他最近一次的香港「入侵」。

Invader在加德满都(上)和德国(下)的作品 / space-invaders.com, Wordpress



 源于街头,回归街头 



Invader的名字来源于日本太东公司在1978年发行的游戏「太空侵略者(Space Invader)」。这个名字对于他可以说是再贴切不过了:Invader把自己形容为「城市的针灸师」,因为他每件作品的选址都事先经过慎重的考量,再趁着夜色迅速地安装完成,这种「入侵」城市的方式就像针灸一样——稳、准、狠



太空侵略者 / itch.io


相应地,每件街头艺术作品也被艺术家称为一次「侵略(Invasion)」。然而,这些「入侵者」并不会与周围格格不入,相反,艺术家会根据每个城市量身定制每件作品,因此它们都是独一无二的。用Invader自己的话说:


「我正在努力将我的入侵物与所涉及的城市的文化、色彩、和灵魂结合起来。每一次都是创造新作品、发现新想法的机会。」

侵略者在巴黎竖起粉红色豹马赛克作品 / Messy Nessy Chic


在香港油麻地和铜锣湾老旧的建筑外墙上,你可以看到Invader对李小龙表达自己的敬意,充满江湖气的李小龙形象与周围的街区十分相衬;在见证了无数辉煌与动荡的法国凡尔赛,艺术家根据路易十四、王冠、烛台、镜子等宫廷元素进行创作,与古老的历史碰撞出新的对话;在洛杉矶街头的一家酒吧旁边,从科恩兄弟经典电影《谋杀绿脚趾》里走出来的「督爷」Jeff 「The Dude」 Lebowski端着酒杯站在一个铁门上方,8位像素不仅完美还原了他的「匪气」,还与旁边的鸡尾酒标识形成了完美呼应。

space-invaders.com


当然,Invader更多的作品还是取材于卡通人物和电子游戏。除了「太空侵略者」,还有超级玛丽、蓝精灵、《七龙珠》里的悟空等等经典人物。他将这些虚拟人物从屏幕里「解放」了出来,让它们换了一个环境与人们产生联系。正如另一位街头艺术大师Shepard Fairey所说:


「Invader的波普艺术也许看起来很肤浅,但他其实冒着侵权的法律风险,将电子游戏人物放在了城市环境中,而不是宅男宅女的卧室。他揭露了关于这些游戏中令人麻木的特质以及消费主义的泛滥。电子游戏将危险的街头放在了安全的游戏中,而Invader将这些安全的游戏又带回到危险的街头。

Invader在巴黎(上)和纽约(下)的作品 / space-invaders.com


除了解放游戏人物,Invader还想解放艺术。他认为博物馆和画廊的环境增加了人们与艺术之间的隔阂,而他希望「艺术能够成为人们日常生活的一部分」。他曾在采访中说,「在每天上班路上看到一件艺术品比去博物馆欣赏要有趣得多。这赋予了艺术更多生命力,无论是总统还是流浪汉,人人都能接触到艺术。」

上:Invader将他的艺术品偷偷溜进卢浮宫 / space-invaders.com; 下:Invader使用魔方重现的《蒙娜丽莎》 / Cool Material


这种将艺术民主化的想法贯穿了他的整个创作。通常来说,街头艺术无论是在视觉上还是观念上都具有很强的冲击力,因此许多艺术家,包括Banksy、巴斯奎亚、基斯·哈林等都在作品中旗帜鲜明地表达过自己的政治立场。但Invader却说他的作品「并没有传达任何信息,也不公开表明自己的政治立场。毕竟我的创作方式本身就已经充满政治意味了,因为它们绝大多数时候都是违法的。」他说他的最终目的是通过持续不断的艺术实验带给人们惊喜——「我希望我的艺术不仅在街头留下印记,也能在人们心中留下印记」。



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 上天下海,入侵外太空 



Invader这样天马行空的艺术家,怎可能止步于街头创作? 


或许地球表面已经容不下Invader的想象力,他开始了非同寻常的空间探索,其中不得不提的当然是他的两个纪录——最高和最低的「侵略」。2012年,Invader在迈阿密与助手自制了一个飞行器,将一幅名为「太空一号(SpaceOne)」的作品送上了太空。这幅作品在4个小时的飞行中,冲出了大气层,并最终落回了地面。安装在飞行器上的摄像头记录下了这场壮丽的旅程。也正是因为这次尝试,2015年,Invader受到了欧洲空间局的邀请,将「太空二号(Space2)」送上了国际空间站,并永久地留在了那里。

上:2012年,飞行器自带的摄像头记录下了「太空一号」飞行全过程;下:「太空二号」在起飞前、漂浮在空中、最终贴在空间站的墙上的样子 / space-invaders.com


「最低」的作品位于墨西哥的度假胜地坎昆,这是与英国雕塑家Jason deCaires Taylor一同创下的纪录。也许你曾在社交媒体上看到过全球首座水下雕塑公园的照片,这正是Taylor的作品。两位艺术家在交流了彼此想法后一拍即合,Invader的马赛克小怪兽也随着Taylor的雕塑一起潜到了大海深处。如果你有去坎昆度假的计划,又是一名潜水爱好者,那你一定不能错过这次冒险。

space-invaders.com



 都市寻宝 



由于得到越来越多的人们的喜爱,Invader开始收到来自世界各地的邀请,委托他在当地创作公众艺术项目。由于这些项目获得了法律许可,Invader不再需要偷偷摸摸地趁着夜色「速战速决」,因此有条件创作出更大型的作品。比如,在法国南部城市蒙托邦的安格尔博物馆(Musée Ingres)里,Invader用马赛克重新演绎了这位新古典主义大师的代表作《泉(The Source)》。这件作品目前藏于巴黎的奥赛美术馆,也许Invader在安格尔博物馆对它的「复刻」也算是弥补了博物馆的一个遗憾吧。

上:space-invaders.com;下:Jean Auguste Dominique Ingres的作品《The Source》/ artsandculture.google.com


Invader在巴黎、维也纳、美国圣地亚哥、韩国大田市、大阪等城市都有大型委任作品,而离我们最近的,就是香港海港城的项目了。藏匿在海港城的各个角落,找到这18件Invader的作品成了一个「寻宝游戏」——在正对香港天际线的港口,有3个十分应景的Emoji;在一个咨询台的上方,有两个正在交谈的小人;在高层的护栏上,调皮的小怪兽正踩着滑板车飞驰而过……它们的存在让逛街变成了寻宝一样充满惊喜的体验。

Invader在海港城的作品 / harbourcity.com.hk


摩登和市井气息并存的香港一直都是全球街头艺术家的「宠儿」,Invader也不例外。他曾多次「入侵」香港,在这座城市的许多角落留下了自己的作品。他曾这样表达自己对香港的喜爱:


「对于像我这样的欧洲人,香港是一个迷人的城市。充满活力、从不倦怠,我曾把香港比作亚洲纽约。」



Arrested Motion


最近,在Over the Influence画廊的「Hanging / Hong Kong / 2020」是他在香港举办的第二次个展了。展览包括了他两个类别的最新作品——「Alias」系列以及「魔方」系列。无论在世界的哪个角落,Invader每留下一件作品,就会相应地在工作室里制作唯一一件复制品,他将其称为「Alias」。这次在香港展出了16件这样的复制品,包括了艺术家在法国第戎、突尼斯吉尔巴岛、香港、洛杉矶、巴黎等地的最新作品。展览中还有5件「魔方立体派」系列的最新作品,还原了高更、梵高、马奈3位现代艺术大师的画作。

展览现场 / overtheinfluence.com 


虽然展览已经于8月7日结束,但这并不意味着错过了展览就一无所获。毕竟,Invader这次造访香港,很有可能又留下了新的一波「入侵者」穿梭在香港街头的你,如果多加留意,说不定会看到新的小惊喜。



「游戏永不结束!」



Invader的街头创作开始于1998年。在这二十几年的时间里,Invader也将自己标志性的像素风格玩出了新的花样。他将创作材料从瓷砖变成了魔方,还成立了自己的流派「魔方立体派(Rubikcubism)」。通过魔方的不同排列组合,Invader能创作出任何想要的图像:有的重新演绎了蒙德里安、达芬奇等艺术史大师的杰作;有的再现了查尔斯·曼森、邦妮和克劳德等或真实、或虚构的经典「恶棍」形象;而有的则还原了艺术家最爱的十张专辑的封面。魔方鲜亮、纯粹的颜色让他的作品更具视觉冲击力,让这些经典作品和人物多了一层玩味的空间。

space-invaders.com


现在无处不在的二维码和像素也是一对「天作之合」。无论是人来人往的街道旁还是恒河岸边,Invader在世界各地贴上了由黑白瓷砖构成的二维码。它们都孤零零地在那里,与周围的店铺、广告等融为一体,与无数人擦肩而过。而在你举起相机对准这些二维码之前,你也永远无法猜到Invader到底在背后藏着怎样的信息——它们有的只是一句简短的话,例如「这是一次侵略」「好作品」,而有的则是小动画等更加复杂的信息。

space-invaders.com


除了作品,Invader的网站上还有一个地图,标记了他遍布全球的作品。不过,为了保留一丝惊喜和意外感,他只会给出作品位置的大致信息。当人们在街头发现了他的作品后,可以拍照上传到一个名为Flashinvader的手机app上,所有照片都会在艺术家的个人网站上实时更新。这样一来,Invader仿佛将自己的创作变成了一场全球范围内的寻宝活动,任何人都可以随时参与其中。


虽然Invader有了自己标志性的风格以及全球范围内很高的知名度,但他并没有止步不前,而是源源不断地为全球街头艺术爱好者们输送着新的惊喜,就像一场不会通关的打怪升级。正如他本人所说:「游戏永不结束!(The game is not over!)」



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文字:Yujia

编辑:Liz



Reference

https://space-invaders.com/about/

https://overtheinfluence.com/exhibitions/invader-hk-solo/

https://arrestedmotion.com/2019/05/streets-invader-versailles/?images=2

https://mp.weixin.qq.com/s/fDTBb7VcNBLndGpUoX-KJg



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