艺术类的书，推荐的不多。特别是三四岁以上孩子可以读懂的、且有兴趣读的，真的少之又少。不过今天要给大家分享的这套《你好，艺术》，算是最近比较惊艳我的。作者：结城昌子
翻译：郑明进、曹永洁
出版社：中信出版社
前些天，我收到样书，带叮当读了几本，感觉真是越看越喜欢啊。作为一个专注分享优质童书的公号，想到第一件事就是和你们分享。
先说说它的创作背景。《你好，艺术！》是日本小学馆镇社之宝，自1993年出版以来，创下畅销27年、累计加印200余次的记录。
这套书和其他艺术类的书籍，不同之处在于，作者的创作理念——和名画做朋友！
作者结城昌子说：“名画是人类共同的珍宝。但是，不知道从什么时候开始，名画被当作了一种艰深的、高高在上的东西，我希望孩子能更多地去亲近名画。”
她在日本《朝日小学生报》上为孩子写作艺术专栏，经常与小朋友互动、交流，就是想创作出能让孩子真正看懂名画的作品。
随后出版了第一本《梵高的绘本：好多旋涡转呀转》。结果家长们纷纷表示：“一直等待着这样的书”。于是到现在，慢慢地，这一本变成了一个系列。
我看的时候，最惊喜是它的讲述方式，文字诗意灵动，童真稚趣，又通俗易懂，好像讲故事一般。孩子很容易就能听懂。
就像给叮当读了卢梭的这本，他虽然不能记住每幅作品的具体名称，但是他知道了卢梭的名字，知道了他作品的大概风格。我觉得就他这个年龄，先在他心中就种下了艺术的小小种子。
当我在陪他读马蒂斯的作品：
他立马眼尖地发现：“妈妈，这画我们家也有，还有抱枕。”“妈妈，这是你喜欢的画家对吗？”
名画和实物这样对比起来，也更能加深孩子的印象了。
这些画家里有好几个我特别喜欢的，他们的作品曾治愈过我。如今又以这样的方式出现在孩子的生命中，感动又庆幸。作者凭借20多年撰写儿童艺术专栏的经验，精心挑选出这些不可不知的、在美术史上有着举足轻重地位的画家。同样，展示出来的画作，也相当经典。让孩子足不出户，就能和这些传世巨作交流。“印象派”一词正是出自莫奈这幅朦朦胧胧的《日出印象》：修拉的《大碗岛星期天的下午》，是新印象主义典型的代表作，更是在世界美术史上具有纪念碑式意义的作品：被称为“星星王子”的米罗，星星永远是他画作里变幻无穷又永恒的符号，叮当在这幅画里看出了各种形状的眼睛：还有雷诺阿最广为人知的这幅《煎饼磨坊的舞会》，用斑驳的光影就制造出了空间感：不过他的成名作是《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》，幸福和温暖永远是他画作的主色调：通过这些画作，孩子能认识到不同流派的风格，感受到画家们纯粹的灵魂。最终找到他们自己喜欢的画家和作品，在体会色彩和造型的丰富过程中，培养出对事物的多重感受，不断地提高审美认知。艺术鉴赏的书籍，有太多的专业名词，我们担心小朋友读起来会点费劲。这书语言超级童真亲切，又像散文诗歌一般，流畅优美。叮当轻轻松松就能听完一本。首先，每一册的切入点很有意思。作者不着急讲画，而是巧妙地说出了每位画家作品最大的特点。线条这么有力，色彩这样耀眼，梵高把心中的力量全都画了出来。梵高之前的画家，可从没这样画过！心中的力量在翻转，转得梵高把眼中的景物都画成了彩色的旋涡！转! 转! 转! 转! 转! 转! 天空、月亮、太阳、树木、道路、田园都变成了光环。转! 转! 转! 不停地转。“提示孩子们这种独特的“旋涡”画法，与画家内心强烈的情感和力量有关。带着这个视角，我们再来欣赏梵高的画，就变得容易多了。比如这幅非常有名的《星空》：云朵转成了大大的旋涡，贪心地想把天空吞下肚。转! 转! 转! 连星星也跟着打转。大地静悄悄的，只有美丽的夜空，伴着小镇沉沉入睡。（毕加索画的人，到底在看哪边呢？）成功地引起了孩子探索的欲望：毕加索画的人物总是有好多张脸！脸 脸 脸 一张脸看这边，一张脸看那边。我们也来和毕加索开个玩笑吧！嘿！画中的女子转头看后面！其次，找到了有趣的切入点还不够。该怎样带孩子感受画作的深度，和画作产生真正的交流？作者用了两个小妙招。作者在引导看画时，从不会干巴巴地陈述或介绍画，而是用对话式的语言，来跟孩子互动。比如，在欣赏梵高的《普罗旺斯夜间的乡间小路》时，作者这样写：“呀，丝柏树着火了！”，我用夸张地语气一念，立马抓住了叮当的注意力：作者用“扭转着，摆动着”、“用尽力气向空中烧去”、“针浪似的刺向天空”，这类充满活力、生动的词语，带领孩子们打开灵敏的感官，激发想象。《捧花草的少女》文字是这样描述的：“你捧着一大把花草做什么呢？你真是草丛中的小精灵吗？可以悄悄告诉我吗？”寥寥数语，给大家留下充足的想象空间。和孩子讨论一下，一起观察画面，说不定他会给你意想不到的答案。作者这样讲解《入睡的吉普赛女郎》：“有个女孩在曼陀力琴旁睡着了。睡吧！睡吧！睡吧！狮子觉得好奇怪：‘怎么会在这个地方睡觉呢？’‘吼她一下吧！’它心里想。‘不要！好想睡呀，不要吵！’这可是一个月亮也在微笑的夜晚。”好像出自孩子之口的语言，让作品一下变得好可爱，就连我这个大人也无法抵抗啊。不得不提的是，作者还创设出贴近生活的场景，给孩子们发挥想象。作者设计了一个去“马蒂斯的饭店里住一住”的场景，将马蒂斯一幅幅色彩鲜艳的画，变成了一个个漂亮的房间：“他画了红色的房间，蓝色的房间，有窗子的房间，养着金鱼的房间。如果真的有马蒂斯饭店，你一定会找到你最喜爱的房间。”然后，作者带我们来到了“马蒂斯饭店·1号房”，是什么样子呢：“窗子一打开，啊，外面是大海！只见一艘艘帆船，在草莓色的波浪上，摇呀！晃呀！晃呀！摇呀！房间里，蓝绿色的墙壁和红色的墙壁在比美……如果住进这样的房间，啊，一定会快乐得不得了！””红艳艳的大餐厅，蓝蓝的花和树，画得曲曲弯弯。有人正在准备吃的东西呢！”让孩子们带着走进一间房的好奇心去观察一幅画，看看房间的颜色，家具、装饰，还有房间里的人，体会身处其中的感觉。这种特别的讲述，让我们穿过纸张，来到了马蒂斯作画的地方。经典的作品突然亲切起来，就像是身边的真实场景。从没想过，鉴赏名画还能用这种方式。除此之外，让我觉得特别惊喜的还有，书里给孩子安排了动手操作的环节。作者分解了画作，让孩子来充当“小画家”。这也是在其他同类书里少见的。在梵高的这本里，可以选择喜欢的颜色来给大师的作品上色：如果想要像卢梭一样发挥奇思妙想来画植物，也是可以的啊：这些游戏最珍贵的地方在于，让孩子们感受到：我也可以像大师一样创造，画画没有答案，每个人都可以尽情表达自己。作者会用颜色来突出一些重要信息，而且选的都是画作里的用色：在图文互动上，也有很多有意思的安排。有时候，画与文字之间的界限被打破，画中的景物会走到文字间来：在每册书的最后，作者还用简洁的语言介绍了画家的生平，使整本书的结构更加立体了。每一册讲述都是：从贴近孩子的角度出发，引导孩子自主思考和探索，最后用画作知识做补充。是一个比较完整且合适的结构，重视画作本身带给孩子的直接体验，就连4岁的小朋友也能看得懂、受到启发，经典名作不再是遥远的、高高在上的。