宏藝術說 | 新与旧的更迭

新与旧的更迭 · 新水墨画

水墨画也叫写意画，从其产生到现在大约分为三个时期，第一时期是古典水墨时代，从古代到近代，以模糊及平面的意象为特征，因此也可以称为模糊意象时代。第二阶段为现代水墨时代，从民国以来，国画接受西画的审美，建立起徐蒋美术教育体系，力求表现准确的明暗、结构和色调，但由于受写意画材料和技法的限制，不能表现复杂的综合的渐变，色调的表现是跳跃的，概括的，因此也可以称为概括意象时代。第三时期是新水墨时代，对应的画派叫做新水墨画派。它以复合笔法为技法特征，以色调的精准控制为其艺术形象特征，因此也可以称为精准意象时代。

新水墨画派是中国水墨画的第三个重要的发展阶段，中国画的形成是以水性的中国画颜料以及能够产生晕化作用的宣纸为载体的，颜色与水在宣纸相互作用产生生动而丰富的渐变，造成了中国画与西画的明显的不同。

西画的色调渐变完全是人为控制的，不是自然渗化的，而是人工雕琢的，非常费工夫，同时也难以产生出其不意的效果，这是西画的缺点。水色渗化形成的渐变是中国画与其它画种的核心区别，使中国水墨画变形而不可控，充满了墨尽而意不尽的趣味。从民国以来，西学东渐，中国传统的绘画艺术也受到了西方艺术的影响，如何在保证中国水墨画“趣味性”基础上，借鉴西方绘画的创作形式，使传统艺术得到新生，成为历代艺术家们不断追寻的主题，也是在这种风潮的影响下，大胆挪用西方现代艺术方法论来改造传统，开拓水墨发展的新天地的“新水墨画”应运而生。

美术批评家、湖北美术馆副馆长冀少峰曾说：“现代水墨与传统水墨的最大区别是向西方学习，特别是以西方现代艺术中的抽象艺术为参照。它吸收的是西方抽象主义和抽象表现主义的手段和方式，采用拼贴、错置、挪用和变形的手法，以水墨拼贴和平面装置的形式，强化制作感，消除手画的痕迹，除了纸与墨，传统的技术基本派不上用场。”非常明确地点出了新水墨画主要的创作方式和创作内容。事实上，新水墨画在诞生伊始就面临了很多批评，有些人认为新水墨画模仿西方已经十分成熟的抽象主义，舍弃了形象，丢失了传统水墨画的笔墨精华，开始玩形式主义的游戏。但作为新的绘画表现形式，新水墨突破了传统水墨画的严格范式来进行全新的艺术表现，具有十分重要的开创性意义，艺术家们在固有的表现框架中寻求新的传达途径也是应该被鼓励和提倡的。

新水墨画创始人李少白作品

宏艺空间11月即将展出新水墨画派艺术家张树林的作品，他继承了新水墨画派的精神，在自然中获取灵感，在抽象中寻找具象，从西画中借鉴探索，在继承中融入创新，并未着力于展现具体的物象，而是利用水墨和色彩，传达一种对事物最本真的感受，唤起人们对原始形态的美好想象，营造出似是而非的梦幻效果。

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