和贝口力导演遇见是2023年北影节创投，那时候我带着陈信源导演的长片剧本入围了体育单元初评，评奖前我们吃了个饭，最后结果是止步于终评。再遇见是今年的FIRST中期路演，他已经带着新剧本《半熟家人》在北影节获奖，并顺利在FIRST西宁成功融资签约。短短一年，他拿出了两个剧本《半熟家人》和《我的二手爱人》，大杀四方，入围的电影节创投拿奖到手软。FIRST惊喜实验室、平遥、IM、春苗计划，他的剧本都成为合作方抢手项目。今年，我带着洛旦导演长片《当瓶子转动时》入围金鸡创投WIP制作中单元，编剧作品《群众电影院》入围金鸡创投60强，第一次来厦门金鸡，以创作者和媒体双身份参与，获得了别样的体验。闭幕典礼结束，我抓到刚和评委见完面的贝口力，完成了这次酝酿已久的专访。《半熟家人》 主控意向公司：六家
2024年北京国际电影节市场创投最具商业价值奖
2024年FIRST青年电影展年度入围项目·开心麻花喜笑颜开大奖
贝口力，上海温哥华电影学院 复旦创意写作班。六年明星综艺导演，流量数亿；五年TVC广告制作，两获金狮。入选贾樟柯导演优才计划，成龙A计划、陈翠梅剧本计划、新亚洲影志。短片入围金鸡短片季，发表小说若干。
采访/责编：刘小黛
整理/排版：李怡欣
图片：王泽
策划：抛开书本编辑部
刘小黛：对你来说，参加创投除了可以收获意见修改剧本，还有没有更多意义？你觉得现在的青年导演在创投上能否顺利拿钱？贝口力： 拿钱分两种情况，第一种是奖金，给我们认可也可以维持下生计；第二种是签约，拿到启动项目的钱。这两种钱，确实在创投上都有机会拿。就算都没拿到，获得曝光的机会。认识该认识的人，创投不是为了拿奖金荣誉，相比项目启动都是小事，荣誉也未必代表一定能拍，反而有些没拿到奖的，也有拍出来的。所以我觉得参加创投得放平心态，收集到项目反馈意见更宝贵。刘小黛：你刚刚说除了有之前的剧本积淀，那你在走创投之前，会不会对每个电影节，比如它的市场定位、评判标准、评委阵容做一些调研。你自己平时会不会对现在当下热点，或是新闻做一些观察，并在改你的剧本当中去融合？贝口力：个人觉得创作者对电影节创投研究是伪命题。比如说我过去认为平遥是文艺气质，但今年也入选了不少商业类型的项目。不是说平遥我就为它写一个文艺的剧本，我觉得这个不对。反而你把它当成自己项目的某阶段的deadline，不论是文艺或商业的，该投就投，每年电影创投就这六、七次机会，还要因为电影节气质浪费一次，很可惜。报名成本相对项目启动又很低，说不定就能换回一个机缘。当然要注意的是电影节创投规则。比如有的电影节要求项目要国内首发，不接受已曝光的项目等等。不要去为电影节创投写剧本，如果出发点是为某个创投定制剧本，一定不是发自内心想写的故事，质量也会打折扣。贝口力：关于观察社会热点。我没有那么强的社会新闻洞察，更多是从自己还有周围群体的生命体验去创作，并不会把社会新闻当成创作来源，但我会看社交媒体的议题，大家会关注什么，或者我跟朋友聊大家都有共鸣的话题。比如《半熟家人》讲的是当下我们与父母两代人的亲密关系，《二手爱人》讲的是消费降级下的薅羊毛生存之道，都是每个青年人会遇到的实际困境，与观众的距离更近。追社会新闻热点并非每个创作者都适用，我觉得剧本不是说就着社会热点写就行。而是要能写出这个议题下最微妙、最独特生命体验的部分，不是每个青年编剧都能写热点新闻剧本。我是很佩服有执行力且能写出来的青年创作者，比如这次的《完美求职犯》就是一个很好的案例。刘小黛：回到你个人聊聊。因为你好像以前也是做过其他工作，大学是学中文的，但怎么会踏上做编剧这条路？贝口力：参加创投的不少小伙伴都是这样，觉得离电影离自己太远了，在心中地位太高了，而且迫于生存压力，不得不做一些「正常」工作，比如说我是做综艺和广告，十年后才敢试试我行不行。陈翠梅导演有句台词说得好：「以前电影就是一切，现在一切都是电影」，做非电影的工作经验是为可以成为以后电影创作的积淀和养分，做综艺和广告是我接近电影的方式，是一种训练，也能让自己的剧本有「班味」和「人味」。如果确信要做电影，你就会用自己的方式去接近它。金鸡中期路演的时候，王红卫老师开玩笑地说觉得我现在还是像个综艺导演，而不是电影导演。我很认同这个判断，我觉得我是一个想做电影的综艺导演，这是我非专业的过去，但也是我的特色，这个经历也能帮助我做一些喜感的东西，用不同的方法和视角，知道观众在意的是什么，每周都要更新选题想法，进行形式创新，这是综艺导演的职业要求。所以我觉得创投就是鼓励一部分非专业人士进入电影行业。每个人的进入的路径不一样，但我们都是热爱电影、想要创作的人，我们最终会相遇。当然一个非常现实的因素，就是青年电影人很难挣到钱。所以我必须用综艺和广告去解决生计问题，保证一段时间内的安心创作。刘小黛：写剧本的时候会遇到瓶颈或者焦虑的时候，你会通过什么方式去解决？写好一个故事剧本的秘诀是什么？贝口力：写剧本一定会被卡住，人之常情。第一要学会放一放，我觉得剧本不是写出来的，而是「养出来」的。不是关酒店一个月就能憋出来，反而需要时间去「养」，不是一蹴而就，而是分阶段的创作。写不出来你就放放，像我这样，先后启动两个剧本的创作，这个写不出来写另一个，不浪费精力，喜欢《老枪》里祖峰老师的那句台词：「精力回收」。只要开始写，这个议题就会在你心里，无论是看书看电影，甚至跟朋友瞎扯，一定在某个瞬间会拐到这个故事上，张弛有度，念念不忘，必有回响。第二点，我每个项目都有联合编剧。我在写完自己那一稿剧本时，就会请适合的编剧介入，从另一个视角来调整新版本。商业类型片不是一个强作者属性作品。只要把你自己最想要表达的东西都先埋进类型片的创作骨架里，别人就很难伤筋动骨或者魔改，可以从别的角度加分。但如果你自己没埋好，或者没想清楚你要做的是一个什么样的故事，反而别的编剧介入会越改越乱。我自己写剧本的标准很简单，能否把自己写到掉泪或者大笑，才算起步：自己先哭，观众才可能感动，自己先笑，观众才可能会笑（注意，这只是可能而已！）。这是我对我自己剧本的判断标准，而不仅仅是按好莱坞的三幕式、救猫咪节拍器来创作，没有生命体验和洞察，很难写出微妙之处，往往就只是一个壳。壳所有人都能写出来，但故事的血肉是什么，那决定了我们能否走得更远。刘小黛：问一个稍微犀利点的问题，你现在是一个很成功的编剧，但你之前没有拍过电影，有的人走创投，他身份就是编剧，这次有个获奖的剧本她就会寻找合作导演。你对自己的未来方向怎么规划，你的终极理想是做导演还是编剧？你会不会遇到这样的质疑，你自己写的好本子能否把它很好地影像化？贝口力：「成功编剧」完全不能算，我现在只能说是创投取得成绩的「创投编剧/导演」，这之间还是有很大距离的。确实遇到几次某个导演工作室人会来聊，看你剧本写的不错，愿不愿意为导演写？坦诚地说现在我写的剧本都只是为了自己去导而写，这个阶段暂时不会为别的导演写，因为我不是要做一个纯编剧，也不是为了卖剧本，有些故事在心中如鲠在喉，不吐不快，拍它是要解决自己的心病。参加创投就是我们这种外行新人唯一的机会，它可以接受你之前不是那么专业的背景，你之前没拍过长片的经历。假如能够顺利投拍，整个组里你应该是最「弱」的，因为别的主创都是常年在一线创作的，但你对故事是最清楚的，你对故事的想象力是你的独特能力，那是别人无法抢占的东西，是你的气质。创投让大家很立体地看到你这个人，优缺点都很直观，也能看出你做事的风格。所以我理解创投投的未必仅是项目，投的是人，项目只是人的一部分。这是个递进条件，如果项目基底不好，也不行。像金鸡创投、FIRST惊喜实验室的创投设置都很友好，会提供拍样片的机会和费用，这也是一个新人很好的抵达路径。刘小黛：作为创投的亲历者，全程感受下来，你对今年的金鸡会有什么建议或想法，身为创作者能够看到的问题。贝口力： 我觉得像金鸡、上影、平遥给我的感觉是很国际电影节气质，创投隶属其中一个板块，比较干脆利落，来了就直接登台pitch，创作者也能够在这里看到很多更国际、新鲜的东西还有大师课；像FIRST和IM海峡两岸包括北影节，是比较个性多元的，除了大师课和展映，还会有很多创投培训、破冰、交流学习的机会，很好地培养了同辈间的感情，这个联结也非常重要，来创投是要找资方、找老师，也是为了找同行的伙伴。贝口力：项目不重要，我们青年创作者自勉一下，祝我们每个走创投的创作者，都能从「创投导演（编剧）」早日成为真正的「导演（编剧）」,一起拍出来！