Yinka Ilori | 讲故事的人

MCM × YINKA ILORI

“THEREIS GOOD IN ALL OF US”系列作品

英国尼日利亚裔艺术家Yinka Ilori于首尔弗里兹艺博会上与MCM合作呈现展览，除了MCM委任作品外，还有不少Yinka Ilori的早期代表作，Ilori通过这些色彩丰富的作品表达着自己的身份认同和使命，即成为那个讲好故事的人。

Yinka Ilori是个“魔法师”，万物经他之手都会裹上一层花与色，以此获准进入他所创立的视觉宇宙。这一宇宙中充斥着童话般梦幻的图案和糖果般的美好配色，其能量则源源不断地来自于西非的阳光和久远的尼日利亚民族传统。

Yinka Ilori也是当今最会讲故事的艺术家/设计师之一，作为非裔移民的后代，他将自己的英国-尼日利亚身份和多元文化背景融入当代设计，用极具识别度的个人语言把故事和记忆讲给每一个观众，用色彩抚慰走失的童心。

艺术家Yinka Ilori

在2023首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul 2023）期间，Yinka Ilori与时尚品牌MCM联手在江南区的空间MCM HAUS呈现一场展览，展示他的一系列“椅子作品”，包括职业生涯早期让他为人所知的代表作和一组由MCM委任的新作。搜集改造旧椅子是Yinka Ilori的创作路径之一，他在伦敦各种不同寻常的角落与这些旧物件相遇，并着迷于它们身上已入木三分的故事。这一创作方式与MCM的“升级再造计划（The Upcycle Project）”不谋而合，这也为此次合作奠定了基础。Yinka Ilori的椅子作品受尼日利亚寓言和口述传统的启发，每一件都对应着一位艺术家的旧识或一段记忆。经Yinka Ilori亲手改造的展览空间将把观众卷入一个感官的万花筒，新旧作品的集中呈现将会带你走进艺术家生命中的一段又一段时间旅程。

关于展览：

给绽放以耐心，

让作品跨越10年去对话

展览为两个部分，围绕“感知”、“身份”、“在我们自己内部寻找美”，以及“寻找表面之下不可见的美”等一系列能够引发全球不同观众共鸣的主题展开。第一部分“人人都有美好之处（THERE IS GOOD IN ALL OF US）”展示了Yinka Ilori与MCM合作的新系列。他基于尼日利亚传统，结合MCM visetos标志性印花图案，为旧椅子赋予新的皮肤、叙事和生命。每把椅子各有其言说的同时，都在传达一个重要信息——鼓励人们超越表面去看待一切。如艺术家自己所言：“我的作品试图让观众在看待事物和与人交往时花时间去让其‘绽放’，并且成为最佳版本的自己，因为找到每个人内在的美是需要时间的。”

第二部分“看我（LOOKING AT ME）”展示了Yinka Ilori近10年前的一系列作品，新旧作品的并置旨在激发更多的对比和对话。每件早期作品都对应着一位艺术家童年时期的相识：那些遇到麻烦的、被抛弃的、被隔绝在外的孩子，他想为他们“点亮一盏灯”，鼓励观众带着超越表面的眼光去看待他们；而近期的作品则是关于Yinka Ilori自身和父母的历程，他说：“这些椅子在某种程度上讲述了我所成长的地方和我父母的故事，描绘了我父母从尼日利亚移民到伦敦的旅程。”在Yinka Ilori的实践中，他通过融合自己双重的文化背景而找寻一种归属感，也带观众开启了一次对身份、文化和喜悦的探索。

MCM × YINKA ILORI

“THEREIS GOOD IN ALL OF US”系列作品

Numéro：这个展览是否是对你椅子系列作品的一次最全面的归纳性呈现？你为什么会选择椅子这一物件来进行创作？

Yinka Ilori：是的，这个展览很好地展示了我是从何处开始这段创作旅程的。我对椅子一直情有独钟，我感兴趣的是椅子作为一个物件如何讲述故事，如何改变世界，如何隐藏秘密，如何将人们聚到一起，如何带来欢乐。我也好奇人们对椅子的不同看法，人们在椅子上哭泣、争吵、做爱、唱歌......一个如此简单、谦逊的物件却满足了各种不同的需求。在我的椅子系列作品中，我想让人们获取到的是快乐、鼓舞、自由和团结等元素。另外，它也挑战了我们原本对快乐的定义以及看待物件的方式。

怎样的契机促成了你与MCM的这次合作？

当我去了解MCM的核心精神和品牌价值的时候，发现MCM有丰富的故事传承，他们关注循环利用，热爱社区，谈论团结，这些都是全球性的主题，是每个人都能够理解、连接并与之共鸣的。而这些也都是我在自己的作品中想要回应的主题。所以这次合作中，我要做的是在这些我感兴趣的方面上找到着力点，然后试图去融合。

MCM是一个全球品牌，世界各地的人都穿着它，它在国际范围内都很有影响力。所以当MCM联系我时，我考虑到了我作为一个艺术家和这样一个品牌之间的协同作用，一种文化影响力，从而承担“文化引领者（tastemaker）”的角色。这是我第一次与时尚品牌合作，也是我第一次在韩国展出作品，所以对我来说非常重要。其有力之处在于：我不仅能够接触到韩国的文化、设计语言和观众，还能将韩国观众引入到我的文化和传统中；以及我如何将设计视为一种有力的媒介，真正成为变革的倡导者。

MCM × YINKA ILORI

“THEREIS GOOD IN ALL OF US”系列作品

能谈谈与MCM合作的新系列作品的创作思路吗？

我首先观察了MCM的所有面料，它们全部都带有惊人的字母印花，无论是在包袋还是夹克上。我想做的是将MCM的余料和废料重新加工成全新的东西，创造出新的设计语言。其中最让我着迷的是：可以为这些面料和物件赋予第二次生命，从而延长和延伸它们使用寿命中的故事；能够将两种文化、两个“世界”融合在一起，无论它们原本是什么；并且能够融合新的技术和设计方式。

这一系列新作品也受到了“万花筒”的启发，在设计上融入了万花筒的形式和元素，展览空间中也运用了相关的视觉元素。当你旋转万花筒，并透过一个小孔向里面看去，能够看到内部呈现出迷人的图案和几何形状的无尽变化，这种美全部映在你的眼里。而要看到这种美，你需要看的是其内部。同样，仅仅在椅子和人的表面是看不到这种美的，所以这是在鼓励人们看到人和物件的内在之美，鼓励人们花些时间打开心扉，而不是轻易地评判别人。我认为设计是有能力改变世界的，它有启示人们的力量，其中也有机会创造和生长出新的设计语言。

听着尼日利亚寓言故事

和Hip Hop长大

Yinka Ilori和两个兄弟姐妹一起在北伦敦的一个尼日利亚家庭长大，他父亲和他喜欢的说唱歌手卡姆隆（Cam'Ron）是在其成长历程中唯二两个敢于穿着粉色的男性。以此为缩影，色彩——串联起了流行文化和尼日利亚家庭对他的影响，也成为了他最有力的媒介和语言。作为移民的后代，成长经历中不免充满困惑和文化身份的迷失，如今他带着成年后新的观点，重新回溯、想象儿时的记忆，这是与自己的和解，他亦用创作弥合着多种文化曾经对他的拉扯和分裂。

Yinka Ilori说：“对我而言最重要的是——我是一个讲故事的人。尼日利亚和英国的双重身份就是我的特色，没有人能比你更好地讲述你的故事。我的风格就是在尼日利亚和英国之间来回穿梭，讲述一个能够引发观众共鸣并感到有趣的真实故事。”他的故事从自己讲起，却远及尼日利亚的古老寓言和无数像他一样有过消极体验的个体。

MCM × YINKA ILORI

“THEREIS GOOD IN ALL OF US”系列作品

尼日利亚的文化在你的成长经历和作品中扮演了什么角色？

我的父母从尼日利亚来到伦敦已经有40年之久，所以我一方面在伦敦长大，同时又拥有丰富的文化传承。尼日利亚传统中我们唱歌的方式、听音乐的方式、跳舞的方式、看待和使用颜色及布料的方式，都对我的实践产生了非常大的影响。我的职业也为我提供了讲故事的工具，不管是物件、设计还是艺术创作，它们都源自于我的个人经历和乡愁。我会将那些儿时的记忆和经历以我成年之后的观点重新进行想象，这在我的工作中扮演了重要的角色。

生长于英国的你是如何与尼日利亚文化重新进行连接的？

我12岁时第一次回到尼日利亚，亲眼看到我的亲戚去教堂礼拜、去当地餐馆吃饭、去看尼日利亚电影，亲耳听他们说当地的鲁巴语。完全地沉浸在这种文化中让我不再回避，也真正让我重新与这种文化建立联系。很多在伦敦的移民父母会想让孩子远离原本的文化，但我的父母也从未刻意让我们变得更像英国人，或者免受尼日利亚文化的影响，我很感激他们这一点。他们非常透明、开放地告诉我们：我们是谁，作为非洲人和尼日利亚人意味着什么，所以我的所有作品都带有一些尼日利亚元素。这也是为什么我认为与MCM合作，为什么我在研究他们的面料和图案时如此兴奋，因为尼日利亚的布料也是如此，丰富多彩、明艳且毫不掩饰。MCM不是低调的品牌，MCM想让人知道你穿着的是MCM，MCM的颜色也非常丰富，比如亮粉色、橙色、黄色和绿色，它是毫不掩饰的，我认为这也是尼日利亚文化的特征。如果你去到尼日利亚，会发现大家穿的衣服非常鲜艳，有许多图案和印花。

在你的理解中，尼日利亚这片土地为何会生长出如此丰富多彩的色彩审美？

尼日利亚是一个即便你一无所有也能前往的地方，你会在那里感受到人情味。不管住在什么样的地方，成就如何，人们都不喜欢把幸福建立在金钱上，而是从平凡的事物中找到快乐。尼日利亚是一个富饶且精神富足的国家，拥有肥沃的土壤和丰富的文化。那里天气炎热，阳光明媚。我认为正是因为尼日利亚人非常快乐，所以他们衣着布料的色彩和他们的个性相得益彰。尼日利亚人不会穿全黑或者全白的衣服，而是穿彩色的衣服，因为颜色给他们带来快乐，这是我们的本性。

我父亲会穿粉色、亮黄色和其它艳色的衣服，我妈妈也会希望他穿鲜艳的衣服。作为一个年轻人，尤其是在英国社会中，似乎女孩应该穿粉色，而男孩应该穿蓝色，但我爸爸却穿粉色，这对我的影响很大。这就是为什么今天我能够穿彩色的衣服，是我父母给了我自信心去穿着彩色。色彩就是力量，当我穿着彩色的衣服时，我会感到快乐。

艺术家Yinka Ilori

色彩和标语，

给疲惫心灵的一针“兴奋剂”

随着越来越多的认可，Yinka Ilori和团队逐渐开始承接一些更具规模、周期更长的公共空间项目，在重复的城市景观中，他的作品像是用色彩定格了某个爱与快乐充盈的瞬间，让人为之一振。Yinka Ilori自己的家其实也像大多数人一样有白色的墙壁，但点缀着很多充满色彩的作品、物件和收藏。色彩就是拥有这样的力量，可以点亮一个家、一个城市空间或者路人的一天。

你的作品总给人强烈而直接的视觉刺激和愉悦感。你是否希望通过作品为观众带来更具体和深入的思考？

我作品中更深层的信息之一在于“铭记快乐”。快乐可以通过不同的事物而被体验，并不总是关乎金钱，比如奔跑、交谈、社群、爱、歌唱、音乐、舞蹈和食物，快乐也能够以不同的方式来表达。我想传达的另一个信息是“我们不应该停止梦想”，我尝试通过作品鼓励人们继续抱有梦想，特别是成年人。因为年轻时你肯定会被鼓励心怀梦想，但是长大后，你可能会失去那种渴望，会变得越来越符合社会对你的要求，会忘记那个“追梦人”。而我要反其道而行之，我想说：你即便101岁了，仍然可以是一个“追梦人”。

你在过去的一些作品中，有时将文本作为公共空间中强有力的标语，它们来自于哪里，你为什么这样使用它们？

我只是想通过传递这些信息而去激励人们，给人以希望感。我最出名的一个标语是：“如果你还有梦想，那么一切皆有可能（If you can dream then anything is possible）”。我还为母亲节制作过一个：“爱你是如此容易（Loving you is easy）”。这些都是鼓励的话语，我非常相信“吸引力法则”会让所言成真，每个新年我都会把心愿说出来。例如我会说：“我想在2023年去韩国。”我不知道怎么去，但我会说出来，当我预测和相信它会发生，那么它真的就会发生。我父母一直都这么做而且总是应验，也是他们一直告诉我们：遇到重要的事情要把愿望说出来，让所言成真。

MCM × YINKA ILORI

“THEREIS GOOD IN ALL OF US”系列作品

你既是一名艺术家，又是一名设计师。对你而言两个身份之间的最大区别是什么？两者在工作方法上有何不同？

我在这个地球上最重要的原因就是讲故事，所以我可以通过艺术家的方式，也可以通过设计师的方式讲故事，二者的目标是一样的，即通过讲故事来激励和启发人们。我的作品都致力于将人们聚到一起，分享这种共同的感受和快乐。而在方法上，我艺术创作的过程是从我自身开始的，而设计过程是从我对具体项目的研究开始的。我喜欢做研究，也喜欢阅读和旅行，例如我2022年去过一次韩国，受到了那里的色彩、树木、食物和气味等自然景观的启发。每个艺术家和设计师可能都有自己的方法，这也可能取决于项目，但坚持不懈是完成一个项目的重要因素。

本篇出自Numéro China 2023秋季刊

采访、撰文：愚鱼

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