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时代从来不是限制 Rave 美学的门槛
随处可见的十字星、扭曲流动的字体、质地光滑的3D模型... 这些俱乐部海报里司空见惯的“现代元素”，实际上早在数十年前就已出现，超越了整整一个时代。
I.“粗糙狂野”的 Rave 海报
“收藏癖”是英国人 Rob Ford 最为隐秘的爱好之一。在建立 Instagram 账号R A V E (@rave_a2z) 之前，没人知道他的秘密：一万张实体派对海报。
无数只闻其名不见其物的珍贵贴纸和海报被 Rob Ford 收入囊中，整齐地叠放在他位于剑桥的住宅里。
正如账号名称所言，Rob 的收藏多数集中于 1988 年 Acid House 在英国流行以来的派对，直到千禧年 Rave 浪潮的结束。一眼看去，这些海报只能用“头晕目眩”形容，因为它们数量太过庞大，而又太鲜艳了。各种元素的大面积填充、饱和度极高的用色手法、繁复和夸张扭曲的图形以及硕大的字体，都凸显着和派对一致的疯狂和“野生”感。
在这些海报上，大号的字体是视觉的第一重点。加粗、高大、无衬线是大部分早期 Rave 海报的通用做法，而具有强烈街头色彩的涂鸦字体则是另一个被厂牌和制作人偏爱的方向，运用在许多老唱片的盘心和海报设计上。它们相比之下更加饱满野性，也凸显出早年涂鸦文化对于 Rave 视觉上的影响。尤其是到了 Gabber 和 Hardcore 音乐兴盛时，锯齿边缘的粗壮字体成为了这类派对和音乐的视觉标配。
对简笔画和卡通形象的反复使用是另一个突出的特点。在早期技术尚不发达之际，手绘是主要的海报制作方式之一（可以想象画活动传单有多么辛苦！），和自己亲自动手组装音响一样富有 DIY 精神。在一定程度上，它和涂鸦一起塑造了 Rave 视觉体系中对“线条”的嗜好。最为著名的例子莫过于菲力克斯猫（Felix the Cat），这个风靡整个20世纪的动画形象漂洋过海，成为了无数欧洲青年的接头暗号。用作丰富画面的部分则有许多精致的小型几何图案，其中不乏十字星等使用到今日的经典元素。
此外，3D 也是 Rave 海报中非常重要的一部分，许多海报选用 3D 作为图形创作的核心手段，用星球、海洋、精密机械这些元素打造宏大的场景。但由于技术限制，呈现的效果往往是低保真和 Hi-Tech 共同混合的视觉质感。这种美学方向在多年以后又再次被蒸汽波运动拾起，但使用的方法和表达效果已经完全不同了。总而言之，Rave 的视觉特征是十分鲜明的：它随性粗糙，不仅和音乐一样富有野性，也充满了主流设计话语里不常见的趣味。
II.“来自未来的设计”
要选出整个 90 年代最好的主办，英国的 Dreamscape 完全可以挤进前三。他们拥有良好的人脉和信息网，既能保证良好的派对体验，也有出色的应变能力保护舞客，避免被突袭的警察抓走。1991 年，领头者 Murray Beetson 找上了华裔设计师 Jim Tang，后者当时正在运营一家小设计公司，为音乐节制作海报。双方一拍即合，合作的结果就是那张著名的“1991 Dreamscape”。浮现于网格中的女性面庞本身赛博感极足，合理的排版和色调都是相当突出的亮点。
没有哪个音乐浪潮会像 Rave 一样，如此频繁地使用“未来”一词。Rave 最重要的音乐类型之一 Breakbeat Hardcore 被称作未来的音乐、而它的后继者 Jungle 则被视为非洲未来主义（Afrofuturism）美学的重要部分。在黑暗和药物的综合作用下，明亮的碎拍和鼓打把舞池带入幻觉之中，让他们坚信看到的极乐之境就是即将发生的未来。电影《狂躁节拍（Beats）》对这种期待描述得更加具体：在宽敞的平地上停满了汽车，前来参加派对的年轻人涌向前面的仓库。两个要好的男孩儿盯着对方，彼此告别：“我们那边见”。
这种由音乐和派对产生的未来幻想，成为了 Rave 美学最重要的题材之一。那些看起来粗糙的建模和渲染往往会产生一些光怪陆离的画面，而它们往往会与出神体验联系起来，带来致幻一般的效果，因此以点阵和数字表达的网络空间幻想、光滑如塑料一般的3D宇宙，带有异域色彩的插画，都是当时海报的热门图案。
“1991 Dreamscape”不仅作为 Rave 时代最经典的视觉符号频繁见诸报端，也被后来的设计师多次模仿。
在前 SNS 时代，最主要的宣发方式来自于海报和短信，而它的主要分发手段就是实体传单和邮件了。网络的不发达带来的好处在于，海报视觉框架没有规定（有多少俱乐部和主办方现在为 iPhone 的屏幕尺寸量身定制海报？），比例和画面构成上有更加宽广的空间。“1991 Dreamscape”以标准的横版A4纸尺寸制成，以如今的观点来看它可能“占不满手机屏幕，视觉冲击力不够强”，但却在相应的范围内做出了最合理的设计。
Rave 的海报美学并不只是在平面复刻音乐本身的前卫感，而是以此为基础，在其之上发展出了一套独有的设计语言和符号系统，与音乐一道，和舞客们产生了超凡的共鸣。用 Rob Ford 的话来说，这是一种难以复制的、“我那一代的宗教体验。”
III.新锐的根基和准则
在整个音乐行业里，电子音乐可算是对于先锋和前沿探索态度最为包容的领域，这其中也包括了俱乐部的设计。如今盛行的酸性设计和新丑（New Ugly）颠覆了过往欧洲主流推崇的那种简洁有序的导向，呈现着夸张疯狂的眼球实验。但是这些现代作品的不少元素，却是直接从 Rave 的设计体系中直接抓取的。
DJ Mag 曾经发文，忧心忡忡地讨论 DJ 们的健康问题，而设计工作室 Pointless Illustrations 应邀为这篇文章制作了题图。这家工作室由 James Lacey 运作，在伦敦新一代的 House 音乐圈子里口碑颇丰，包括 DJ Haus、DJ Boring 等人，都是 Pointless 忠实的长期客户。对于设计师 James Lacey 而言，他所受的影响多数来自于地下派对、90年代 VHS 质感还有卡通图形，这些在 Rave 中至关重要的元素被他重新运用到了设计中。
Pointless 只是一个缩影，还有更多尚未被提及的设计师正以90年代作为搜索目标，汲取一切可以为他们所用的内容。在这个过程中，素材的采集某些时候必须位居其次——尤其是这些设计师意识到，自己面对的文化遗产是多么丰厚和值得深挖之后。
Rave 美学对海报的重视也正在影响着现在的人们。
设计网站Crazy Animal Face的建立者Bugler Smith对于派对海报颇有意见。在他看来，如今的俱乐部和主办都不注重这点了：“你今天看到的海报都是作为一种可收集的演出纪念品制作的。你在街上看到的，和主办方或者票务网站发给你的没啥不一样... 我们还是在做海报，但它某种程度上只是个手机背景而已。”
如今海报并不是舞客唯一了解派对的途径，但它包含了一些潜在的信息：好的海报体现的整体风格、审美、人群选择，甚至是主办方的认真程度，这些都会影响到舞客的选择。对于积极寻找可以在社交网络上流通的内容的主办方和俱乐部来说，一张绝好的海报更是“可分享内容”的核心。也许有的时候，派对成败与否仅仅在于海报。重视派对的仪式感，大概是 Rave 海报美学中不可多得的另一条黄金法则。
简单地把“Rave”定义成一场单纯的音乐运动是不切合实际的。它产生的土壤赋予了 Rave 生机勃勃的视觉表现，而这套视觉体系又以海报作为载体，传递出了炽热的时代精神和难以超越的先锋态度。不要太高估了当下的潮流，托起它们的，是超越了时代的 Rave 美学。
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