“90 年代的涩谷就像 60 年代的 Haight-Ashbury（位于美国加州旧金山，60年代反文化运动的诞生地），”Pizzicato Five 的主脑小西康陽在 1996 年接受采访时，穿着苏格兰短裙如此描述东京购物天堂涩谷。“那里的年轻人总是想着怎么变得更酷。”
很快，起源于东京精巧绮丽的涩谷区，受到这些时髦人推崇的歌手或独立乐队被归为一种称为“涩谷系”的音乐流派。
不拘一格的美学
移植西方音乐
却东洋味十足
Kahimi Karie - Tiny King Kong
Pizzicato Five - Overdose
尽管那个时代的大多数美国和英国乐队都在追求一种近乎单一的表达形式，但涩谷系却故意表现得混杂、不拘一格。像 Pizzicato Five 和 Flipper's Guitar 这样的先驱者玩转了从爵士乐到流行乐，从灵魂乐到摇滚乐、Bossa Nova 到噪音，各种风格，它们包罗万象的审美渗透到了多样化的追随者当中。
Kahimi Karie - Specialothers
Kahimi Karie 同名专辑
涩谷系艺人从过去的流行音乐中汲取灵感，采样和拼贴各种风格的流行音乐。1980 年代初期，除了继承日本 City Pop 音乐特色外，还有 Burt Bacharach、Brian Wilson、Phil Spector 制作人，奠定了管弦流行乐（Orchestral pop）的基础，融合了法国 1960 年代的流行音乐，例如 Yé-yé 音乐的代表 Serge Gainsbourg。
Flipper's Guitar 既是涩谷系最早的乐队之一。早期唱片《Three Cheers For Our Side》（1989 年）和 Camera Talk（1990 年）采用了一种称为“新原声流行音乐”的以吉他为主导的喧腾风格。
同一时期的 Pizzicato Five 从另一个角度诠释涩谷系。由小西康陽领导的乐队拾起过去十年全球都市流行风格的碎片，并将这些碎片拼贴到华丽的多流派模仿风格中。从1987年的 “Pizzicatomania！”开始, Pizzicato Five 开始了长达十年的非凡记录。从 Lounge 到法式 house；从 bossa nova 到 downtempo；Pizzicato Five 成为了随后许多不同类型的涩谷系潮流的引领者。
涩谷系音乐很快就走向了国际：Pizzicato Five，前 Flipper’s Guitar 的主脑 Cornelius、Buffalo Daughter、Fantastic Plastic Machine、Kahimi Karie、Takako Minekawa、Cibo Matto 和 Deee-Lite 的 Tōwa Tei 都在美国发行了唱片。
Towa Tei - Butterfly
涩谷系音乐人从极其广泛的范围内汲取音乐灵感。我们将提到涩谷系音乐人最喜欢的几个灵感来源。
The Beach Boys
人类的耳朵天生喜欢轻快的音乐，日本文化也难掩对轻快旋律的喜爱 —— 尤其是 Brian Wilson 擅长的那种洋溢着海洋气息的旋律。涩谷系音乐人把这种轻松愉悦的氛围公开展露在自己对 The Beach Boys的致敬中：Cornelius 将原曲“Little Pad”改写为“World's End Humming ~Reprise (In Hawaii)”，作为专辑 96/69, 的压轴歌曲；将 Fantasma 中一首不相关的曲目命名为“God Only Knows”。他和其他另类 J-pop 爱好者非常喜欢 Brian Wilson 作为一个疯狂的天才男孩在录音室里试验的浪漫概念，就好像录音室是他的沙盒一样。甚至，还垂涎沙滩男孩的 polo 衫。
涩谷的声音可能也能反映东京这座城市的紧张氛围，但这并不意味着涩谷系音乐家不喜欢巴西微风习习的海滩。João 和 Astrud Gilberto 这对夫妇的许多录音，尤其是他们与 Stan Getz 合作的经典曲目 “Girls from Ipanema”向日本听众表明，温柔的音乐也可以是活泼有能量的。
这位英国摇滚歌手身兼数职，在 Jam 乐队中，风格变换从朋克转变为摩登；在 Style Council 乐队中，从灵魂乐的复兴者转变为 house 音乐的狂热分子；在他的独唱生涯中，又成为英国流行音乐教父。如果他教会涩谷系音乐人什么东西，那就是风格可以是流动的、永远变化的。也许是他那个时代最典型的英国音乐家，涩谷一代由此诞生了诸多亲英派：Flipper's Guitar 甚至以英国新浪潮乐队的名字命名歌曲，如 Haircut 100 和 The Colourfield。日本文化中有根深蒂固的“亲法”特征，假如上了一份甜点，很大概率上，这份甜点的做法是从有着馥郁奶味的法国食谱中习得。因此，涩谷系的类型自然会选择这位生于巴黎的梦幻歌手 Claudine Longet，她在职业生涯的巅峰时期为 Herb Alpert 的 A&M 唱片公司录制唱片，并嫁给了舒缓流行音乐的巨头Andy Williams。Mamiko Sasaki 是第一位 Pizzicato Five 歌手，她模仿 Longet 的耳语唱法到了如火纯青的地步，以至于 Pizzicato Five 的唱片公司坚持要更换掉她（乐队在现场演出中，主唱的声音必须穿透乐器声音被观众听到）。几年后，Kahimi Karie 以同样的喃喃的气息唱法成为涩谷系偶像。
涩谷的音乐通常不像这位 60 年代制作人的 Wall of Sound 风格那样紧密 （“声墙”，是由美国唱片制作人 Phil Spector 在1960年代在金星录音室 / Gold Star Studios 开发的音乐制作方式。在录制流行歌曲时，师法古典音乐与交响音乐的编制，使用大量的电吉他与吉他，营造出层层叠叠与华丽澎湃的效果），但也同样细致。通过他的众多女团，如 Crystals & Ronettes，出生于布朗克斯的音乐家促发出一种童趣但又有点坚韧和坚决都市的女性气质的作品。涩谷的表演很少像 Phil Spector 那样戏剧化，但仍然与他的热门歌曲相呼应。
将加州灵魂与洛杉矶流行音乐融为一体，这支跨界的非裔美国声乐五重奏乐队采集了流行吟游诗人 Jimmy Webb 和 Laura Nyro 的缤纷旋律，和 Bones Howe 等大师的精美编曲，还有来自 Wrecking Crew 的伴奏，以及乐团的自己的柔滑和弦。涩谷系无法完全挪用这些特色，但这并没有阻止 Pizzicato Five 和 Fantastic Plastic Machine 进行尝试。
Pizzicato Five 对这位法语歌曲先锋的崇敬绝不止步于他们对碧姬·芭铎的名作“Conatct”（Gainsbourg 制作）的翻唱。和美国音乐人 Beck 2002 年的专辑“Sea Change”模仿的 Gainsbourg 的经典 “Histoire de Melody Nelson ”低音线和交响乐之前，Pizzicato Five 早就学习了同样的桥段。显然，Pizzicato Five 欣赏流行音乐中最老练的词曲作者的精美作品。并且涩谷音乐家也喜欢他的形象：精致优雅的上流风格，带着柴郡猫式的笑容。即使他的旋律压抑着情感的热涌，Burt Bacharach 也体现了如丝般柔滑的美式酷感。
当涩谷系的 house节奏上演时，他们也像这位芝加哥先驱一样带点爵士味道。尽管他们未必到达像 Larry Heard 那样的精神深度，但 Pizzicato Five 和 Plastic Fantastic Machine 保留了灵魂乐的触感和 70 年代费城迪斯科的丰盈质地。
涩谷系音乐可能偏爱轻盈的东西，但也有例外，有时他们也会向沉重与混浊敞开怀抱。音乐中同时包含和谐与不和谐的声音，仿佛这种结合就是平衡的精髓。尽管这支由苏格兰兄弟 Jim 和 William Reid 主导的的摇滚乐队因在其最早的唱片上充满了 Velvet Underground 风格的回声而被诟病，但他们也创作了泡泡糖般的曲调。无疑，涩谷的 Buffalo Daughter 和 Takako Minekawa 学习了这种特质。涩谷系音乐提供了独一无二的听觉体验。他们怀旧而清新，乐团的打扮和风格都走向60、70年代。涩谷系的拼贴风格毫不掩饰西方音乐的移植。不过最难得的是，这样的音乐却东洋味十足，有一种冲突的美感，让人从视觉和听觉上都留下深深的记忆点。
原文：The Roots of Shibuya-Kei, Barry Walters, Redbull Music Academy, 2014.