宾阿香：每个设计师身上都有一个灵性的开关 | 东方美学人物

在我所接触的设计师当中，宾阿香老师尤其谦逊，温文尔雅，爱笑，身上有让人慢下来的温柔的力量。我们在宾阿香的设计空间里“可居可游”，从容舒适，感受东方美学的张力和久违的链接自然的能力。而我也好奇，滋养她灵性的开关是什么呢？

如果可以穿越，我最想去到宋代.

如果可以穿越，我最想去到宋代。因为宋代是中国美学至高时期，宋徽宗喜欢美学，他给了文人雅士更多施展的空间和价值认同。

实际上我们现在很多时候也是在模仿那个年代的生活，曲水流觞、点茶、插花、焚香，在山间建民宿雅舍、在城市里造景造园。

比如晴溪庄园，我们当时就是试图把宋代的一幅古画《千里江山图》进行现实还原，经过一定的建筑原创，变成一个有自然、有景观的山水立体画。

我们古时候家里稍微有点钱，就会培养你学习琴棋书画，我想生活在那个年代应该很美吧。

在8岁的心里种下设计的种子.

我爷爷和父亲都是建筑行业的，小时候经常跟着爸爸去公司玩，从小是看着各种图纸长大的。大概8岁的时候，我跟爸爸去到他的项目地——株洲“民族饭店”，那是当时株洲的地标性建筑了，我第一次见到伊斯兰清真寺风格的建筑，浅绿色的圆形穹顶，堆石叠翠，特别华丽。

我那时候觉得这是我见过的最漂亮的建筑，我爸爸能把这么美的房子建出来，是一件好伟大、好神圣的事情。

这大概是我做建筑与空间设计最早的启蒙吧。

宾阿香|湖南玉上美创始人

室内高级建筑师、高级工程师

“传播生活美学、实践传统文化

挖掘古建资源、让东方美学国际化”

第四届中国国际空间环境艺术设计“筑巢杯”优秀奖

14年 中国建筑装饰协会“年度杰出设计师”

15年 年度装饰装修行业协会“先进个人”

她首先是个文人，碰巧会做设计.

原来觉得传统文化离我们很远。

大学毕业后在房地产公司做了一年的工程预决算，一做就头疼。后来跟了刘伟老师（知名室内设计师）学习两年，他不会过多的跟我说教专业，工作室有许多他收藏的老家具、古董和书，没有那种印象中老物件的距离感，反而很谦和，甚至有些物件很有喜感。

时常去擦拭、陈设，看看这些书，偶尔感觉来了插个花搭配一下，这样日常的“对话与沟通”，养心养眼，也潜移默化的启发了我骨子里对传统文化的喜爱。

▲宾阿香的“养分”

04年离开刘伟老师之后，宾阿香成立了玉上唯美，她会学习古建筑营造技艺，专门拜师研习风水，了解玉石品相与鉴赏。她去各地游历总会带一些书回来，关于建筑、人文、当地县志、手工艺，甚至还有当地美食烹饪的做法，只要是与美有关的书籍都会去看。

从文字中汲取各种文化的“养分”，与脑海里的思想相互碰撞，为项目的设计寻找理论支撑，书里总有她要的答案。

▲宾阿香的“养分”

这个时代，很多人都追求物欲，变得浮躁，而传统文化里有让人安定的“药剂”，这是宾阿香为什么在设计领域始终推崇东方美学的传承。在当今建筑与设计风格普遍同质化、模块化的情况下，总是需要有人做出更高的指引。

我们难以复制宋徽宗把整个北宋当做自己的画室与书房，但无论是《延禧攻略》对中国色彩与装束的考究、还是《了不起的匠人》对传统手工艺与匠心精神的褒奖，以及我们坐在一起对“东方美学”进行品味和探讨，让文化回归生活，我们尚且可以尽力而为。

好的建筑与设计会不朽，因为它超越了实用，并承载了我们对理想生活的追求。“17年，设计只是我唯一擅长和坚持下来的小事情，未来也会是我的终身事业。”宾阿香如此谦逊的讲。

6月2日，长沙太极禅苑联合湖南农道、乡建频道举办

“遇见▪东方美学”分享沙龙第1期，分享嘉宾：宾阿香

造园也是造人.

晴溪庄园长沙店绵延20亩，其间的建筑像是从自然里长出来的，宛若天成，人在景中走，如在画中游，就像置身“城市里的桃花源”。可大多数人未曾想象，宾阿香接到这个项目的时候，这儿只是一块工厂的平地，地下是混凝土夹着碎砖头的不毛之地。

▲晴溪庄园设计图纸之一

一开始创意是不具体的，连风格都没有明确的方向。从前期的沟通磨合，到逐渐明确命题：我们要做一个文人笔下的诗意田园，然后从传统文化的宋代青绿山水画《千里江山图》中找到灵感。

传统建筑里的东方美学其实是一步一景、错落有致、不对称的，我们做设计也需要这种曲折尽致的节奏感。它一定不会是一栋主体建筑或四合院这样的规矩做法，这是我们和业主首先达成的默契。

我们中国传统文化包含的哲学是道法自然，天人合一，自然是给建筑做补充的，人在自然里是很自由的。传统村落是很自然的，可以无限延伸，未来也可以加房子，而不会破坏主体的布局，游走其中仍然很自由，而且有种雅俗共赏的张力。

我们设计师有时候就像导演，会在脑海里幻想人在自然里的体验，在园子里的动线和感受，不同品位的客人的不同体验，在不同的空间与时间，NG无数遍，然后继续预演。

▲由左向右滑动：长沙晴溪庄园实景

晴溪庄园花了一年的时间才完成最终设计，双方在定位的推敲明确过程中不断调整和完善，在和团队相处磨合的过程阅读他们独特的气质，宾阿香说，双方要经过相遇相知、初恋、矛盾争执、冷战、平和、婚姻这整个完整的过程，其间各种机缘的累积变成了后来的素材表达之一。彼此交心，出来的作品才是能打动人心的空间。

没有情趣，休论造园。美学“Aesthetic”在拉丁文的原意就是感觉学，让人舒服且美好的空间，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉都会被调动，人在其中，会把建筑忘掉，为竹影在风中的一次颤动而心动。宾阿香说，让人舒服是最高级的礼仪。

每个设计师身上有一个灵性的开关

我觉得优秀的室内设计师是需要热爱生活的，因为只有热爱才会让我们保持设计的热情，设计本身就是对生活的累积。

有时候公司的设计师经过七八年的沉淀，技术上已经很成熟了，但是我发现他的设计就是不能打动我，很干瘪。我说你该去山里呆一呆，找点灵性了。

每个设计师身上有一个灵性的开关，同许多创意工作者一样，打通对事物的感知，这种感觉是来自心性的，而大自然会给我们答案，心性滋养了，脑子也开窍了。你想做的设计，要传达那种文化里最好的状态和精神，很急的心态是做不出来的。

我们经常会去一些古村古镇考察、游学，随时随地就会出发。

▲由左向右滑动：宾阿香团队在外游学、考察

前几天去浏阳湖洋梯田的一个民宿项目，原本只准备去一天，结果我们在那儿呆了三天。我们去感受早晨的阳光、清新的雨露，听听当地农民质朴的想法，了解到当地有古法造纸的匠人，保留了许多人文特色的东西。我们在田间地头随手找一些野花野草组成盆景，体验了即兴的野趣。

当你用一种缓慢松弛，无所事事的状态来看它的时候，是很不一样的。因为留下来了才可以用心感受，才知道这里的宝藏是什么，我们可以“销售”什么。

人最初都是源于自然的，离自然太远，人的敏锐程度会降低。来去匆匆的心境，永远只是一个外人的感受，所以这三天下来，觉得很值得。

 ▲宾阿香团队在乡村游学、考察

曾经有一个农村的大姐跟我们抱怨：你们来搞什么设计，千万别把我的房子设计成城里那种别墅，我就最不喜欢那种豪华的房子。

有的年轻人回乡新建的楼房大都千篇一律，琉璃盖瓦，瓷砖地板，丢掉了过去的记忆和祖辈情结的延续，觉得将城里的房子复制到乡村才有面子。实际上，仅仅是对平日里常干农活的家人和邻舍串门都是很不实用的。

农村就应该是农村的样子，乡村改造也要不突兀，和自然环境融合，和谐才会有经典的美感，而不是追求所谓的“网红民宿”。连农村大姐都知道要因地制宜，这是他们朴素的审美观。

普通的土砖房茅舍，白墙黑瓦，高低错落，看起来没有特色，但是与周围的竹林田野和谐相处。原来的工匠都懂得按照所需的功能和朴素审美去设计房子，比如用天井采光。长满青苔的墙垣，代表一种有人用过的温度，有时间的印记，传统民居是有生命的。

实际上乡村民间的建筑、自然风光和乡土风情都是人情味最自然的表达，这在我所追求的有温度的设计里，也是最重要的灵感源泉。

▲宾阿香团队在外游学、考察

东方传统建筑里包含着时间的，我们能感受到空间的痕迹、变化，就像人生。隈研吾也说过，他喜欢那些随着时间会发生变化的材质和空间氛围，这让人联想到生命的过程，人也会有脆弱的时候，可枯竭衰败又有什么不好的呢。不一样的时间阶段包含着故事和情感，有不一样的韵味。

宾阿香说，要找寻心中久违的感动，我喜欢从光线、水、空气、天然石料等自然的元素，还有青砖、马头墙、月亮门等古建筑元素构件中寻找答案。

为什么要有风格呢，唯“美”就对了

我们办公室的设计就是去风格化，在一个旧工厂里，我们用了工业风的架子、现代的装饰画、传统的枯枝台灯和园林小景，糅合在一起也挺协调的。我们用了一些厚重感的设计来遮盖细节，整体看起来比较粗放自由，也有为了方便设计师们好打理。关键是待在空间里要觉得舒服，那么一切风格的东西都能为我所用。

我家里的设计风格也比较粗放，更注重功能。我们家地面是水泥的，不用脱鞋，可以随便踩。打赤脚也不会冰凉，踩在地上，整个身体都接上地气了。

我以前问过刘伟老师，为什么会有风格呢？东西文化应该如何融合？他说，唯有“美”的东西可以融合，无外乎风格，无外乎国界。

 ▲宾阿香的办公室小景

我们都没法背叛自己的直觉和喜好，我们对美好的东西着迷，像个孩子一样。建筑师王澍也曾经提过自己的“修炼”经历，他会吸收多种文化，而非建筑学本身，然后忘却风格。我以为这样，那么民族的东方的，也是世界的，真正达到“乘物以游心”的强大的内心感受。

我们不妨思考如何将这种哲学观应用到我们的生活当中，让东方文化回归生活，而不是迷失在风格之中。

Q. 对于设计师来说，实用和美哪个重要？

A. 两个都重要啊。我们通常用右脑找到感知，用左脑的技术手段去实现，但通常情况下，一个人实现不了理性与感性同时开工，团队里能力通常比较互补。我自己学过预决算，熟悉材料、土建、测算，也会帮设计师建立逻辑关系和成本意识。

贝聿铭就是对我影响很大的左右脑相当强大的建筑师，比如苏州博物馆，最打动我的其实不是现代感的园林表达方式，而是他对光线的运用带来的感受让人十分震撼。我们平时逛博物馆总是感觉阴郁沉沉，在一个封闭的空间，因为博物馆一般不允许有光线进入影响藏品的保存。而苏博多是不经意从窗外打过来的一束阳光，让人以为自己躺在一个午后竹林底下的惬意的幻想，这一点是非常需要兼顾考虑技术处理与艺术美感的。

 ▲苏州博物馆

Q. 很多年轻人会觉得“东方美学”是一件很贵的事情，您认同吗？

A. 在古代或许是，但当代并不是。我们有很多经济适用又接地气的方式去了解“东方美学”，比如画画写生、看书、逛博物馆，我们从书上也可以学习如何分辨玉器的好歹。文化、知识、美学修养不是一下子能塞进来的，也不是插插花、喝喝茶、买买古董就可以一下子提升的。

比如插花，更多的是心性的表达，有的人插花就会很俗气，失了趣味。而一些顶级的花艺大师，也许摘一支路边的花草，就能有很高的意境。台湾的凌宗涌老师的花艺设计就很自由，他通常当地取材进行创作，花材并不贵，贵的是这样的心性和境界。

Q. 一个困扰很多年轻人的问题，您是怎么平衡生活与工作的？

A. 很多人找不到生活与工作的平衡，是还没有找到擅长和喜欢的事业。你能想象自己十年之后还在做这件事儿，那这就是你值得做的一件事儿。热爱就会去坚持，找到自己坚持的理由，去找到自己的平衡。

或者能找一个跟自己志趣相投、互相滋养的另一半也不错啊。

Q. 阿香老师，你心里的“桃花源”长什么样子？

A. 我最想当一个小店老板，有一个美美的院子。前店后院，前面可能是餐食、咖啡和民宿，贩卖的都是健康的食材；后面是我的空间设计工作室，可以继续我的终身事业。我一直在身边累积志同道合的小伙伴，我想应该快了，呵呵。

作者：陈小白

编辑：陈小白

视频：汪志

配图：部分来源网络

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