新一届上海电视节白玉兰奖日前揭晓，现实题材作品《人世间》成“最大赢家”。且从整个入围名单来看，还包括了《狂飙》《风吹半夏》等多部过去一年兼具口碑与市场的作品。这些电视剧从内容的厚度、市场认可与知名度、观众情感投入和粘性等维度来看，都已完成很好的IP积累。
海外市场，优质影视IP通常会依托较为成熟的产业生态，迅速流转到IP开发与商业化的其他环节。诸如迪士尼、Netflix等公司和平台，都建立了从原创IP内容孵化、衍生开发和变现的产业链条，以支撑IP价值的放大与整个影视剧市场的持续扩容。
而在本土市场，虽然优质IP已经越来越丰富，原创IP内容创作能力不断得到市场检验，只是相较海外，对IP开发及运作仍处于探索阶段。
找到符合中国本土情况的IP开发之路，或将为处于复苏阶段的内容消费市场注入一剂强心剂。
在众多的探索中，在上海电视节期间，位于上海南京西路的《风起洛阳》VR全感剧场，就以新颖的“科技+IP”的开发模式，成为行业关注焦点。
《风起洛阳》剧集2021年在爱奇艺上线播出，也是首部登陆卫视黄金档播出的网剧。不仅剧情跌宕起伏，该剧还形成了独特的“洛阳美学”。制作团队通过搭建4万平方米置景、复原100多个真实场景、设计1.5万组道具和5000余套服装配饰，为后续的IP持续开发提供了基础。
《风起洛阳》VR全感剧场正是基于《风起洛阳》剧集，从世界观、布景到人物角色都与剧集关联，同时利用VR技术和实景空间重新设计叙事与互动的沉浸体验，不仅书迷、剧迷有惊喜，完成度上即使是对剧集剧情不太了解的游客来说，同样可以无门槛地享受这一IP带来的乐趣。数据显示，自4月正式运营以来，《风起洛阳》VR全感剧场已经吸引了超5000人次“打卡”。
这正是爱奇艺应用“一鱼多吃”商业开发模式，打造成熟IP开发体系的样本案例之一。通过深耕历史文化底蕴，挖掘古城特色文化内核，爱奇艺围绕《风起洛阳》除开发漫画、动漫等长尾内容形态外，更借助科技加持，以“实景+VR”全感剧场，打造IP+文旅结合的新业态模式。这种本土化的创新模式，正在为当前影视IP开发提供一种新的方向。
《风气洛阳》VR全感剧场是由爱奇艺裂镜工作室自研，基于爱奇艺原创IP内容、IP开发体系和技术研发能力打造的VR体验项目。和市场上常见的线下VR体验相比，《风起洛阳》VR全感剧场的差异一目了然：不要求玩家站在指定位置，而是一种头显内容与实地布置共同作用的拟真体验。玩家在体验过程中，通过头显看到的围栏、走过的吊桥，都可以亲手触碰到，和其他玩家的距离也与现实中相同。而在触觉之外，玩家看到的神都洛阳景观、听到的音效，又都是完全虚拟的。
类比来说，这种VR全感体验结合了主题乐园观景过山车与真人密室探索的特点——既有乘坐载具、模拟高速移动和失重的段落，也有需要玩家自己行走、摸索的场景。工作人员与数字NPC则会帮助玩家完成不同形式体验之间的过渡，确保玩家们都能在大致相同的时间内顺利完成体验。爱奇艺高级副总裁、裂境工作室业务负责人张航表示，爱奇艺的全感VR产品历经四年研发，用户体验随着技术迭代而不断提升。比如在项目早期，每名玩家都要背上一台便携电脑，在本地即时演算头显画面。这种装备导致玩家活动不易、体能消耗大。而现在，所有头显的内容都在云端集中计算，通过串流的形式传输到头显，并且保证了足够的清晰度，使得玩家只需戴上头显、握住手柄即可。
相比漫画、动画等已相对成熟的IP开发形式，这类结合空间沉浸和互动的产品，是对IP内容一次全新角度的挖掘——既能还原IP特征，又自成一体，帮助IP以一种更重体验的独特娱乐形态进入线下消费市场。比如《风起洛阳》剧中的武周历史背景、关于“不良人”的设定，乃至百里二郎这样的具体角色，都在VR全感剧场里得到了体现。张航也表示，全感VR项目开发时高度参考、继承了剧集原有的美术资产。与此同时，全感VR又以新的体验方式让消费者进入IP世界观。这一点不仅能吸引剧集粉丝，使其与剧中世界产生更深入的互动和探索，对于普通玩家来说理解门槛也很低。即便是不了解《风起洛阳》的人，同样可以无障碍地感受乐趣，获得一场完整的IP体验。VR全感剧场也是对用户不同层次需求的满足。在张航看来，内容消费的结构就像金字塔。最大的底层部分是由短视频满足的高频需求；腰部是爱奇艺最擅长的影视、长视频内容；而最少被关注的顶部，就是全感VR这种机制复杂的、具备代入感的产品尝试去满足的。爱奇艺对沉浸互动的投入，正是为了填补当前内容消费“金字塔”顶部的空白。全感VR剧场的创新性，还体现在引入技术维度，拓展了电视剧IP开发产业链。张航认为，线下实景解决了仪式感和社交属性，VR技术则解决了交互和空间的扩展。实景与数字技术叠加不仅升级了线下体验，还让整个产品更标准化、数字化。这将提高线下沉浸产品领域的集中度，进而成为IP开发产业链上更具可控性与商业效益的一环。
在海外，其实不乏迪士尼乐园、环球影城这类影视IP结合线下场景的项目，基于成熟IP产业链条充分挖掘IP与线下结合的综合业态。相较海外项目，有浓重国风色彩的《风起洛阳》VR全感剧场，更体现了科技加持下，对“影视剧IP+文旅”潜力的本土化探索。事实上，现阶段头部的主题乐园市场份额主要被海外IP占据，对本土文旅行业来说，探索“弯道超车”的新方向同样十分重要。而在国内建造全感VR剧场，其迭代能力、落地可行性，有望超过主题乐园等大型项目。具体来说，与主题乐园等传统大型项目相比，全感VR剧场对场地空间和消费者决策投入的要求更低。以坐落在上海南京西路的机遇空间为例，《风起洛阳》全感VR和其它几个VR体验项目加在一起，只占用了一层楼不到的面积。
在此基础上，基于VR与实景结合的技术，全感VR剧场为消费者带去的体验，既是像电影、游戏一样高度虚拟的，也像桌游店、游乐园一样能够适应现实社交。当这种新型娱乐形态融入以年轻群体为主的线下消费场景，也就实现了剧集IP价值在生活中的延续——消费者有可能基于对剧集的认知选择体验项目，也能在体验过程中感受IP的特色。
更重要的是，随着技术发展与经验累积，VR全感剧场的模式还有较大的迭代空间。在张航看来，从技术或环境变化来看，通过VR、游戏引擎等技术，可以在室内空间实现一些很宏大的场景，这在技术上也是一个“弯道”。在《风起洛阳》VR全感剧场中，就采用了次世代3A游戏引擎，结合领先的动作捕捉技术、专业配音置景等电影工业级制作流程。并结合高度集成的硬件装置体系，采用VR重定向技术，确保在VR体验中，将实体空间的利用最大化。
爱奇艺裂境工作室团队中影视和游戏产业出身的创作者各占一半，这样的团队组合，也便于利用更多技术，根据不同IP体量探索更多样的设计方向，包括增加活动空间和互动部分的比重等。张航表示，已计划在内容的互动性乃至竞技性上多做尝试，比如为《风起洛阳》增添战绩盘点排行榜等。这种更偏游戏化设计的尝试，利于增加全感VR剧场的重复体验价值，形成持续的娱乐吸引力。虽然目前VR全感剧场尚处于起步阶段，除在上海落地的体验空间外，爱奇艺已计划通过不同形式，陆续在北京、洛阳等城市落地运营《风起洛阳》全感VR及其他全感VR项目。其中，不仅包含如上海《风起洛阳》VR全感剧场这样追求给消费者提供完整的沉浸体验，并将这种体验本身作为主要卖点的“目的地产品”，还将结合《风起洛阳》IP开发一种更轻度、可复制性更强的“文旅版”产品。据了解，“文旅版”将通过对内容的缩编、精简，来适应更多线下空间特点。其持续时间较短，对场地空间的要求更低，有可能实现在商场、景区等通用场景的量产化，成为该场景下消费流程的组成部分。
《风起洛阳》VR全感剧场这样项目的出现，表明了本土原创剧集正走向IP价值深挖的新阶段。在国内，拥有50亿票房的《流浪地球》《哪吒》已经印证了中国原创文化作品的实力。剧集领域，同样不乏叙事与内容创新、贴近本土市场、满足观众不断提升的观剧需求的精品内容。优质剧集的涌现，为IP开发奠定了内容与市场的基础。IP内容如何走得更远、IP价值能否最大化，则有赖于建立从内容IP打造到IP延伸产品与业态开发，再到商业化变现转化的成熟产业链。只是一方面，经过过去数年探索，本土IP产业逐渐进入存量市场，需要不断寻找新的增量空间；另一方面，IP产业链也有待进行本土化的升级，更适应不断变化的本土市场环境。针对这些问题，爱奇艺已经进行了系统性的尝试与布局——应用“一鱼多吃”的商业开发模式，挖掘古城特色文化内核，打造“华夏古城宇宙”。自“华夏古城宇宙”架构成立以来，爱奇艺首先推出“华夏古城宇宙之洛阳”IP，实行“一鱼十二吃”商业模式，开发综艺、剧集、游戏、衍生品、舞台剧、动画、纪录片、漫画、商业地产、VR 全感、电影和文学12个项目。《风起洛阳》VR全感剧场就是其中的代表性项目。
这一开发模式，能够对地域文化鲜明的剧集进行多种内容形态的开发和统一世界观的搭建，打破不同故事间人物、时间、空间、事件的壁垒，最终形成一个有着共同文化内核的“宇宙级IP”。事实上，这一系列IP不仅是国内首个长视频平台打造的 IP全景画卷，也是国内首个充分延长内容生命力、挖掘商业收益的“华夏古城宇宙”IP。而VR全感，则是其中将科技与内容结合，从线下空间沉浸与互动角度提升用户体验，挖掘IP与文旅结合的新业态模式，以此实现IP价值和生命周期的延长的重要方向。在开发漫画、动漫等长尾内容形态外，这种创新模式无疑为整个IP行业发展带来了新的启发。张航就表示，正在根据爱奇艺的热门仙侠IP打造沉浸式体验产品。目前，《苍兰诀》VR全感剧场正在开发中，预计2024年正式推出。Hello！我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索
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