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从刘慈欣成为亚洲第一位雨果奖得主，到《流浪地球》开启中式科幻电影的新篇章，本土科幻从通俗文学到影视，逐渐进入雅俗共赏的大众视野，成为更为流行文化娱乐接纳甚至看好的题材选择。在深受科技发展影响的游戏领域，科幻题材其实并未缺席——太空射击、赛博朋克、星际建造、量子力学……大到3A大作，小到个人工作室的独立游戏，都能呈现科幻概念的世界观和游戏机制；而《流浪地球》这样的科幻IP，也进入到游戏化改编序列。不过，相比在二次元赛道“弯道超车”，本土游戏对科幻题材的利用和创作，还未像《流浪地球》之于中国电影，诞生更具文化与市场标签、开辟新受众的产品。在各大游戏题材赛道竞争激烈的情况下，中式科幻提供了一种新方向的可能性。东西游戏与数位海内外泛娱乐、IP市场和游戏行业中的从业者进行了交流，从不同维度探讨“中式科幻”市场的现状，以及未来可能前进的道路。不论还存在多少挑战，这个方向已引发了更多的市场注意。

说起中国传统文化对现代流行文化的渗透与影响，志怪文化无疑是最具代表性的部分之一。《山海经》《集灵记》《搜神记》《聊斋志异》……一系列志怪文献与文学作品，经过历朝历代的发展与完善，形成了独具中式文化印记和审美的独特类目系统，至今仍是通俗文学、影视作品的重要题材来源。在游戏领域，志怪文化更与武侠、仙侠文化等，共同奠定了本土国风游戏的主流世界观体系、风格审美与人文内核。不过，相比文学和影视都曾诞生有破圈传播力乃至全球影响力的经典作品，基于志怪文化的游戏，在借用志怪元素的同时，较少有将其现代化重构并形成新文化潮流的作品。这其中的空间，值得游戏创作者继续关注与探索。

随着“中式恐怖”成为国产独立游戏颇具代表性的标签，基于民俗文化题材的惊悚解谜游戏接连面世。这类作品获得市场认可的同时，玩家也在期待内容和玩法上的创新。自2021年《动物园怪谈》诞生以来，规则怪谈题材一直活跃在各大文字社区和视频平台，成为圈层流行文化。这类怪谈中没有剧情，鲜有人物，仅通过片段化的规则渐渐揭露日常场所背后的诡怪和世界观。规则怪谈与中式恐怖作品中的常见的民俗题材等有异曲同工之处——有接近的文化背景，再用当代生活场景和价值观中无法理解的规则和规范创造氛围恐怖，本质都是在熟悉中创造陌生感。不同之处则在于，规则怪谈通常将视角拉回玩家的日常生活、当代都市。肖逸明是规则怪谈爱好者。他在期待能玩到规则怪谈游戏作品时，发现了这块市场的空白。因而在组建蔗糖游戏工作室之后，投入开发的第一款作品就是《文字规则怪谈》。点击视频，了解更多比起常见恐怖游戏中视觉化的奇观和Jump

在当前周期节点集中涌现的派对游戏，或许是游戏产业变革“承上启下”的重要品类。《蛋仔派对》今年春节成为网易有史以来DAU最高的游戏，腾讯游戏发行策略去年以来普遍向大DAU产品倾斜……派对游戏逐渐又成为大厂在大DAU产品赛道上的必选品。一方面，在总的社交流量和社交产品形式相对固化的情况下，派对游戏作为IP、社交和休闲游玩的综合场域，反向从短视频等平台引流，并填补着新一代互联网用户轻娱乐社交的需求空缺。另一方面，派对游戏也是大厂存量资源的放大器。在游戏玩法创新面临瓶颈的当下，大厂更能在派对游戏上重新整合、发挥自身运营流量、IP资源和用户生态的能力。时下行业关注AI等技术如何创新游戏体验，也可能在派对游戏这个品类上率先出现实质性变革——在AI

Up》争取更大的声量。何乾告诉东西游戏，每一个决定背后都是对于市场的观察、对产品的分析，和对团队未来的规划。这些也是新一代独立游戏制作人需要具备的能力。最终，《Messy

Ubisoft+。”2.事件经过：重点在与反垄断监管机构的博弈3.部分市场观点1、行业普遍认为此次收购将对游戏产业格局产生影响。微软在游戏产业中地位上升，将进一步释放Game

说起中式审美在游戏中的体现，往往会想到以古风、仙侠为代表的美术风格与题材作品。很多国产游戏，尤其是独立游戏，从现实民俗、历史和地域风貌中取材，进行差异化地再创作。有显著“水乡”特征的江南，就成为了很多游戏的选择。从本土游戏原创力量萌芽阶段就出现的MMORPG，多年来随着游戏画质的提升，形成了愈加庞大的“风景党”玩家圈层。在游戏中俯瞰或远眺亭台楼阁、青山绿水错落有致的江南风光，也成为这类游戏摄影中常见的角度。随着独立游戏兴起，以“种田”为代表的模拟经营和建造游戏成为新热点，古风美术和归隐田园的生活理想，戳中了当代都市青年的审美。而江南“鱼米之乡”独具风情的人文风貌，也成为不少种田游戏的文化底色。此外，解谜同样是独立游戏的热门类目，江南的“烟雨”气质则为这类解谜游戏增添了一丝或朦胧、或忧郁的滤镜和悬疑色彩。“江南”是传统文化中独具特色的集合体。无论作为历史背景、文化要素、美术风格，还是为游戏提供具体素材，“江南”文化在游戏中有着丰富的呈现和应用，也能为其他中式地域风貌在游戏中的应用提供思路。

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NLP等技术的发展，让AI逐渐深入多个应用场景，发挥工作助手的作用。游戏领域也不例外。近期，基于AI的游戏创意平台Ludo.ai推出“Ask

当身着像素风上衣的大厨，对着餐桌上出现的海拉鲁大陆的“旷野珍味”、《巫师三》白果园同名的烤水果等美食，兴奋地介绍着自己今天的手艺时，你是否会垂涎三尺，品尝后，再对这些游戏中的美食啧啧称奇？或许，上述的场景有些天方夜谭，但伴随游戏系统及世界观描绘的细致化，游戏中的食物、服饰等架空元素，已逐渐开始被玩家们在现实中还原出来。最初，电子游戏并没有如此追求生活系统的真实性，但伴随着游戏技术的成熟与玩家的追求，游戏开发逐渐强调对世界观下真实细节的刻画。这些刻画在生存类游戏、开放世界游戏与休闲模拟器游戏等类别中最为常见。在这些游戏中，“过分”的真实感不会给玩家带来负反馈，反而能够以此满足玩家对深度体验游戏世界的渴望。玩家自发对游戏中的内容进行现实还原，这样的做法也同样能扩大玩家们的泛娱乐体验。如近日《星露谷物语》就宣布推出自己游戏内的食谱，而类似的举措《巫师三》早已尝试；同时，《我的世界》等游戏，给予了服装设计师思路去做出符合潮流审美的像素服饰；《宝可梦》系列也早有还原城镇的做法。所有这些尝试，最终都会被玩家在现实世界中体验，并在社交媒体传播，在游戏外激发更多乐趣。同时，平行实境游戏（ARG，Alternate

Walk”的意义是相似的。诸如《王者荣耀》《偶像梦幻祭》等多款游戏，都和商业地产合作推出特展、快闪店等，拉动商场人流，转化线上流量。而除却联动与社交属性的讨论之外，事实上，“City

模拟经营一直是长盛不衰的游戏类目。2023年，这个品类赛道不仅出现了突然爆火的佳作《潜水员戴夫》，经典模拟游戏《城市：天际线》也即将推出续作。在steam平台，“经理”和“大亨”作为游戏标题的词频也尤为突出。模拟经营在国内游戏市场的热度也在持续攀升，尤其是结合了国风美术的“种田”题材，形成了独具本土风格的模拟经营子类目。今年9月发放的游戏版号中，就包含了4款模拟经营类游戏。其中，《淡墨水云乡》和《乡村爱情之经营人生》都以种田为卖点：前者是古风水墨世外桃源中的小农隐士；后者是东北现代化农业合作社团结致富。《竹马胭脂铺》和《露营地大亨》则是两种时代背景下的致富经：前者女主在古代发展美妆事业，后者迎合当代都市人的露营风潮。经典欧美模拟经营游戏和衍生作品支撑起了“大亨”类型的繁荣。而近年来，国内种田游戏层出不穷，分走了“大亨”游戏的许多目光。从大亨游戏到种田游戏，反映出模拟经营游戏玩家对于游戏体验需求的变迁。但共通之处在于，无论入世经商，还是归隐田园，都让玩家体验到现实中无法选择的生活方式。也正是因为如此，模拟经营游戏的内容往往随着真实社会的流行风潮而变化，从而成为当下人们对于生活追求的投射。模拟经营游戏的体验不完全是虚拟的，将被加工过的“真实”以玩法的形式呈现给玩家，让玩家与游戏产生共情，是模拟经营游戏的魅力之一。

在游戏艺术家对话的人群中，学者既是研究和创新游戏艺术的主体，也在培养更多能够赋予游戏艺术性的人。他们对“交互”的思考，往往帮助我们打开视野，掌握新的方法论。上一期，中国美术学院的俞同舟老师提供了一种看似“反直觉”的视角，思考交互技术与艺术及艺术家的关系。上期回顾：《和俞同舟聊“空间叙事”:艺术家可以用低科技实现高科技表达》（点击图片链接

作为今年最受关注的游戏大作之一，《星空（Starfield）》这个月面向全体玩家正式推出PC与Xbox版。游戏本身争议不断，截至目前，Meatcritic网站玩家评分均分为6.6分，游戏初发几周内日均在线人数保持在二十万人以上，玩家“边骂边玩”的热情不减。在游戏的“缺憾”与自己的喜爱中，玩家似乎自己找到了一个平衡点——开发商Bethesda（B社）多年来凭借《上古卷轴》等一系列出色的RPG积累了大量粉丝，尽管游戏很多地方是不符合预期的粗糙，优化问题和制作人陶德反向指责玩家电脑配置需要升级，更是火上浇油；然而，玩家依然能在《星空》中花费大量时间，从游戏本身到丰富Mod文化对游戏深度的扩展，让这款游戏具备相当的耐玩性。换言之，《星空》有很多毛病，但至少玩家买得“挺值的”。对一款售价不低的买断制大作来说，“耐玩性”与“可玩性”同样重要。这背后，是游戏框架是否有足够的开放性、可塑性，能否为玩家提供多种体验游戏乐趣的路线。方式不少，除了Mod这种更充分发挥玩家创造性的方式，一些游戏玩法设计也会考虑如何做到“常玩常新”。打开游戏，玩家能实现个性化的游戏路线。而当关闭游戏时，游戏的余韵又会牵动着玩家再度尝试这款“耐玩十足”的游戏，并最终成为游戏的忠实受众。

Studio，让没有编程经验的创作者和营销人员，能够快速创作出可播放的广告、demo和其他互动体验。Buildbox

最近，《黑神话：悟空》亮相海外游戏展，用现代技术和全球流行的游戏审美包装的“西游”题材，获得了海内外不少玩家关注——在全球内容市场，从美术和艺术风格来看，这都是比较有辨识度和记忆点的。其实，从1961年《大闹天空》动画电影起，“西游”一直是小说、电影、动画、剧集等各个形式作品中不可忽视的题材，成为家喻户晓的文化IP。迄今为止，仅国内已经出现上百部“西游”影视作品。同样，“西游”作为具有完整世界观的内容体系，也一直伴随着国内游戏在内容上的探索和变迁。西游题材也早已具备全球化的影响力。尤其在IP化的风潮下，“西游”中的文化要素和人物特征被逐层拆解，以当代的视角重新演绎，呈现更多样的美学表现。探索仍在持续。可以确定的是，“西游”还将继续以各种内容形态，继续被挖掘和创造。

在国产独立游戏中，“仙侠”和“模拟经营”一直是热门题材，出现了《了不起的修仙模拟器》等受到玩家广泛关注，获得商业成功的作品。题材热门也意味着创新和竞争的挑战。锋游工作室基于过去市场的认可，推出《山门与幻境》这款结合了仙侠题材和模拟经营、肉鸽战斗玩法的游戏，希望能在“仙侠”和“模拟经营”两种热门品类中开创自己的独特赛道。点击视频，了解更多在今年1月EA上线之后，《山门与幻境》曾经历一轮口碑危机。玩法“缝合”带来的衔接问题让玩家难以上手，海内外玩家文化差异带来的体验偏差也导致评论出现不同声音。倾听玩家声音，理解受众，是制作人彭璟以前在电视台工作积累的经验。在这半年内，制作组吸收玩家建议，简化玩法，让游戏性与仙侠设定更好地嵌合，在试错和反馈中成长。Steam评价由“褒贬不一”变成了“多数好评”，实现了口碑逆转。锋游工作室经历过一次重组，由手游转换至独立游戏。手游的探索为团队积累了工业化开发经验，也让《山门与幻境》在立项之初就具备一定产品意识，提前考虑到手游、DLC等后续开发需求。彭璟向东西游戏形容，锋游团队的核心优势在于“严谨的创造力”。创造力决定游戏上限，而“严谨”地评估市场、产品、玩家反馈是独立游戏团队维持生存，长线发展的基础。

在《奥本海默》《芭比》等电影的包围下，最近上映的《GT赛车：极速狂飙》必然面临票房压力。不过，作为索尼今年第三部开画登顶的电影，《GT赛车：极速狂飙》在游戏玩家和赛车爱好者中，收获了不少好评。这部电影依据《GT赛车》（Gran

随着AI切入创作，相关工具也在变得丰富。StoryFit就是一家利用AI技术参与影视产业链条的公司。能结合AI技术分析各类剧本，基于市场上已经成功的案例，对目标剧本进行补充与内容调整；同时，能够模拟分析成片上线后的市场反馈，帮助影片制定营销计划，降低试错成本。点击视频，了解更多通过一系列解决方案，StoryFit帮助创作者更好地发现创意空白、了解受众喜好，并更好发挥优质故事在整个内容生命周期中的价值。StoryFit成立于2015年，总部位于美国得克萨斯州奥斯汀。公司创始团队来自影视内容开发、营销和技术公司，包括影视公司Intrepid

Studios的上述探索也有了更清晰的脉络和答案。

在《杀戮尖塔》大获成功之后，肉鸽卡牌构筑玩法被广大玩家熟知，也成为国产独立游戏的常见玩法参考。随着这条赛道上的产品越来越多，如何实现玩法创新成为创作者的难题。国风题材也面临着相似的挑战，产品存在同质化的问题。横跨这两条赛道，独立游戏工作室Mogames今年4月推出的国风卡组构建肉鸽游戏《降妖散记》，需要确立自己的差异性。同大多类杀戮尖塔游戏一样，《降妖散记》的玩法核心是牌组构筑和卡牌对战。玩家需要在战斗中收集招式卡牌，修炼心法道具，与妖怪对战。而在内容上，《降妖散记》采用水墨国风，塑造了一个人妖共存的志怪世界。点击视频，了解更多在影视、游戏等各种形式的古风艺术作品中，主角通常是江湖侠客或者仙人。相比这类国风作品，《降妖散记》制作组对于国风文化有更“接地气”的理解：真正被留存下来的传统，未必是宏大的英雄故事，而是最平凡的饮食生活。因此，《降妖散记》并没有讲述“英雄之旅”，而是选择以古风世界观中的普通人为核心，讲述了一系列平凡的捉妖故事。游戏中的四个角色性格各异，这些特征也体现在卡牌招式和技能之中。制作人周劲轩（雨）对东西游戏表示，这些设计最终还是服务于玩家体验，增强代入感，让玩家在角色身上看到自己的影子。不仅是内容题材，这种“接地气”的风格也体现在开发流程的方方面面。从立项之初，支撑项目开发的一直是踏实的产品思路：选择国风题材和卡牌玩法，用两个成熟品类的热度保障游戏的基础销量，在此之上通过差异化的角色塑造和美术风格打造IP，形成记忆点。目前团队还没有开发续作的计划，但以IP思路创作的世界观和“国风职业体系”，可能成为新作品的起点。做务实的决定和判断，《降妖散记》团队和他们创作的角色达成了某种微妙的一致。《降妖散记》被steam玩家戏称为“更适合中国宝宝体质的《杀戮尖塔》”。这种务实又接地气的态度，可能戳中了当下年轻人“想躺平又无法彻底摆烂”的神经。

《蔚蓝档案》《闪耀！优俊少女》等多款二次元游戏已经或即将上线。在过去一段时期，二游重点卷风格化的美术、世界观、玩法的趋势下，这些新游戏的“美少女”元素，一时间让“回归经典”的感觉格外突出。“美少女”一直是二次元的缩影，在二游发展过程中并未缺位过，并逐渐与更多流行元素的组合发展，引领审美与体验的创新。但在这一过程中，纯靠元素的排列组合引发了审美疲劳，“美少女”经典属性也在这样的导向下淡化。不过，玩家“美少女”的热爱不会消退。市场又开始回归“美少女”本身的意义，再次挖掘经典符号更深层的商业性，重塑新一轮的审美与流行趋势。这种趋势也助力着新IP内容的孵化与延展。

日本市场对中国游戏公司的价值一直是鲜明而突出的。地缘与社会性的接近，让日本成为国产游戏产品出海的主要市场，尤其因为版号、IP衍生与商业变现等，国产游戏、动画等还开辟了从日本市场“出口转内销”的路径。在中国游戏公司全球化的整体布局上，日本市场同样有着独特的价值。多年积累的老牌制作人和IP资源，帮助补全大厂从3A到游戏IP体系的版图，而日本市场在多个细分垂类赛道“小而美”的模式与资产，也为国产游戏创新提供了参考。随着多家中国游戏厂商深入日本市场，可选择、合作、投资的标的有所收窄，但基于日本游戏和IP的全球化发展趋势，以及日本本土游戏市场的转向，仍有可挖掘的空间。比如近期腾讯收购Visual

Crush》《汤姆猫》等基于休闲游戏的IP仍占据头部位置。头部休闲游戏开发商Kings、Playrix等也纷纷选择基于自有IP拓展玩法。Zynga积极参与IP授权游戏领域，发行了三消游戏《Harry

AI技术的发展正在打开更多资产变现的新渠道，也在创造跨行业合作的机遇。继AI技术和工具切入美术、剧本、建模等环节，也在向游戏音乐领域渗透。音频平台PlusMusic.ai就在尝试利用自适应音频AI技术，在游戏音乐领域打开局面，为自身音乐资产寻找全新的变现方式。事实上，针对音乐领域的AI工具并不少见，国外不乏Voicemod、Boomy等生成式AI音乐工具，但这些产品多为针对短视频、即兴创作等生活化场景。这种现象，除了AI生成资产版权的争议之外，也和游戏对音乐质量、衔接、适配度的高要求有关。PlusMusic.ai自身技术方向及内容资源的优势，在现阶段更易于切入游戏创作场景。该公司创始人认为，他们看到音乐和游戏行业的结合的巨大机遇，并能通过技术、平台优势解决传统音乐授权模式的痛点，架起游戏、音乐行业沟通的桥梁。点击视频，了解更多

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中国游戏的产业周期，又到了一个微妙的分歧点上。此前凭借领先市场的审美优势，把品类赛道吃透的打法逐渐触及边界。从腾讯、网易到米哈游，一方面布局海外，寻找更加国际化的解法；另一方面，在国内主打赛道垄断，并以IP化、泛娱乐化不断拓宽赛道。至于游戏新玩法、新品类、新形态的探索，不是不想，而是都在观望突破口。而这个突破口，很可能会是独立游戏带来的。很大程度来说，独立游戏正成为中国游戏的一张新“名片”：如今在海内外游戏平台、开发者社区和玩家社群中，饱受赞誉的国产游戏大多是独立游戏；很多开发者正在尝试他们的第二款、第三款甚至更多的游戏，试图带着“中国特色”挤进国际视野，为如今的游戏行业带来一些新鲜的活力。在他们身后，则是整个独立游戏圈的生态升级，在高速发展下进行更多思考和尝试。可以预见，在未来结束野蛮生长的游戏产业里，独立游戏将占据重要的生态位。而眼下，关注独立游戏还有更实际的意义。从决策成本、投入方向、目标来说，独立游戏为中国游戏产业提供了一种“可进可退”的空间。进，独立游戏可以是国产3A主机大作的起点。退，随着技术发展、知识流通，开发者以游戏承载个人创意和自我表达的门槛不断降低，而更加成熟的发行和玩家群体，支撑起独立游戏生态内的良性循环，为游戏产业带来增量。

手持巨剑，掌控魔法，屠戮巨龙，取得宝藏……很多玩家或许都曾有过这样的幻想。二十多年前，TSR与Bioware一拍即合，以龙与地下城（DND）为背景，开发出了风靡全球的《博德之门》系列游戏。二十年后的今天，《博德之门3》的出现，让玩家们有了通过次时代游戏主机，沉浸式体验DND叙事风格CRPG的绝佳机会。一直以来，CRPG以叙事见长，鼓励玩家扮演角色，在特定场景内与游戏元素发生交互。CRPG通过大量的文本内容，辅以剧情脉络来构建游戏世界观，使玩家沉浸其中。而《博德之门3》是其中的佼佼者。由拉瑞安工作室开发的《博德之门3》，此前仅靠EA版本与一次新内容发布，就已登上Steam畅销榜前五（免费游戏除外）。正式版8月3日23时解禁，到8月4日9时期间，就收录了近6000条评论，且好评比例达到“好评如潮”。能够取得如此成绩，究其根本，在于其精巧复杂的游戏叙事给玩家带来的独特体验。然而，高自由度的剧情架构同样意味着极高的开发难度与成本，达到这种程度的叙事精细化，也少有先例参考。《博德之门3》通过创新性的游戏叙事结构和叙事手法，吸引众多的玩家参与其中，也在为游戏叙事与整个叙事发展带来新的启示。

在游戏IP化趋势下，回合制RPG仍是经典IP游戏改编与新兴游戏IP发展的重要品类。在海外，最赚钱的IP之一《宝可梦》系列游戏将回合制沿用至今，日本的《最终幻想》系列、《火焰纹章》系列、《轨迹》系列等游戏IP，以及欧美的《文明》系列、《英雄无敌》系列，都选择了以回合制为主导的游戏开发策略。而在本土市场，从《梦幻西游》《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》等游戏IP从回合制RPG中发展壮大，再到近年来成功拓展影响力的《阴阳师》《崩坏：星穹铁道》等游戏，回合制RPG依然在承载很多文化IP。早期的游戏开发商，受限于硬件运算能力等，在综合考量游戏乐趣与玩家思考深度的情况下，多数游戏将自己的核心玩法确立为回合制RPG，并以此为基础构建了自身游戏IP的雏形。时过境迁，伴随着游戏引擎的发展、画面的丰满、玩家口味的刁钻，其他玩法开始层出不穷。但回合制RPG玩法仍然大量在IP改编游戏上涌现。是什么原因促成了回合制RPG游戏与IP市场的紧密关联？这一问题的答案，有助于更好地理解回合制RPG对游戏IP市场的意义，以及回合制游戏历经多年经久不衰，并最终成为不少游戏IP载体的原因。从游戏公司角度来说，回合制RPG是最古老的游戏种类之一。能存活到现在的RPG，IP化是一种必然，内容填充的饱满程度比任何其他种类游戏都高，这是一个自然的淘汰机制；同时，回合制RPG游戏因为战斗机制的简单，必然在剧情、叙事等方向做补偿，这也是IP化的最优解之一。而从玩家角度来看，能接受回合制RPG的玩家画像，主要是长情、善于阅读，更倾向于接受细腻饱满的故事和角色，同时愿意在游戏上花费大量时间，这也是IP化的理想受众。

当下以AIGC为代表的新技术与影视文娱行业的融合，正将数字娱乐产业跨界的维度前所未有地打开，推动着内容形态的迭代和未来数字世界的生态构建。昨日，《春草传》的续作《春草传·木禾危机》在主题为“WE光·无界”的“上影元

热闹是真热闹2023年7月，上海。是个异常热闹的暑期，三大线下动漫游戏娱乐展会挤在同一个月里，摩肩接踵，几乎完全不给人喘息的机会。玩家和粉丝们也用极大热情来回报这个疯狂的暑假，很多观众都参加了CCG

《卡拉彼丘》后续是否电竞赛事的计划？创梦天地：可能会有，因为这个游戏的特性非常符合电竞。具体的情况会随着上线后期的整个节奏再运营推进。

荣耀启航”为主题的中国移动动感地带亚运电竞发布会，在今年ChinaJoy中国移动展区上演。点击视频

II》立项于收购之前，游戏的玩法和剧情都不是基于Netflix以往的订阅制手游设计的，因此在传统游戏平台的发行也采用了独立游戏常见的一次性买断制。但这并不意味着Netflix将《Oxenfree

斗蟋蟀（又称斗蛐蛐）是中国民间最具代表性的传统游戏之一，起源可追溯到北宋年间。前些年还出现了“电子斗蟋蟀”这个流行词，可见斗蟋蟀对社会文化影响之深。然而，“电子斗蟋蟀”终究只是一种比喻——毕竟在科技发达、娱乐多样的今天，斗蟋蟀的流行度早已开始消退。不过近日，位于成都的蓬莱飞鱼工作室将“电子斗蟋蟀”变成了现实。在他们的新作《沉默的蟋蟀》中，“斗蟋蟀”正是游戏的核心玩法。点击视频，了解更多在这款包含战斗元素的生活模拟游戏里，玩家需要捕捉、购买蟋蟀，并进行培养，再靠斗蟋蟀赢取各种资源，最终在一系列比试中角逐冠军，俨然是一场以蟋蟀为主角的标准竞技赛事。此前试玩版发布，在玩家社区和主播中引发了许多新奇与肯定的声音。《沉默的蟋蟀》制作人彭清刚是入行超过二十年的游戏界老兵，也是蓬莱飞鱼工作室（成都指点时代科技有限公司）的创始人。在他看来，尽管自己已经参与过不下二十个项目，但还从没有一个项目能像《沉默的蟋蟀》一样，让他随心所欲地敞开脑洞，只为保障游戏乐趣而工作。有玩家体验过试玩版后，提出斗蟋蟀的“捉、养、斗”和“宝可梦”系列的“收集、养成、战斗”有异曲同工之妙。不过彭清刚表示，他没玩过掌机游戏，对“宝可梦”知之甚少，设计游戏时也没有刻意地借鉴或创新。他唯一的原则，就是“怎么做更好玩，就怎么做。”听说像宝可梦之后，彭清刚也去查阅了“宝可梦”的资料，发现这种巧合其实有着创作上的共通性：童年时感受的纯粹快乐成为了持久的源动力，驱使创作者做出了心中理想的游戏。“宝可梦之父”田尻智设计“宝可梦”的灵感，正是来自他小时候在乡间捉虫的回忆；而《沉默的蟋蟀》，同样源自彭清刚几十年来放不下的少年情怀。

随着线下演艺市场复苏，以游戏为主题的音乐演出占据了重要位置。过去一段时间，《王者荣耀》《光·遇》《原神》《明日方舟》……诸多游戏推出相关音乐会、音乐剧等。除了服务于游戏运营，音乐正在游戏外叙事、游戏玩家生态构建等层面发挥着愈发重要的作用。其不只是用来渲染游戏情绪、丰富游戏内容的要素，更成为游戏和玩家之间的连接点。而音乐作为游戏资产的重要性和外延IP价值，也在游戏厂商的不断投入与开发中得到验证。

近日，在以“共赴新竞界”为主题的2023全球电竞运动领袖峰会暨腾讯电竞年度发布会上，全球电竞产业相关参与方围绕电竞产业国际化发展、洲际电竞办赛技术标准制定、电竞商业生态建设等产业议题进行了讨论与分享。依托“电竞入亚”这一历史性机遇，本土电竞行业也在探索产业升级的方向。

发售十天销售达到100万份，同时在线人数逼近10万，由NEXON旗下子品牌MINTROCKET开发的混合海洋探险游戏《潜水员戴夫》，无疑成为这个7月热度最高的游戏。像素画风、模拟经营玩法、内嵌小游戏……这些较为常规的游戏特点，使得《潜水员戴夫》初看具备较强的独立游戏气质。但随着游玩深入，大量不断出现的新内容和新玩法，会让玩家在不知不觉中感受到游戏的厚度，持续获得新鲜体验。《潜水员戴夫》的游戏主体，可以被概括为戴夫的海岛生活：上午潜水捕鱼，晚上经营寿司店。与现实相近的主题、生活化的角色、沙滩和海底景观，三者共同营造了海滨生活的轻松氛围。水下探索加上模拟经营的玩法很多，对“现实感”的模拟同样常见。但不只是对某类“现实”生活的形式加以复制并“训练”玩家，而是通过大量及格线水平以上内容和玩法，为玩家带来系统性的“模拟现实”乐趣——能做到《潜水员戴夫》的程度，则是相对少见的。这让整个游玩过程更为真实与充实，也是这款游戏在“完美缝合”的设计之下，较为突出的体验。

Ventures投资的160万欧元。该公司推出生成式AI游戏创作工具Versed，让用户无需掌握编程技能，只要输入自己创作的故事，就能生成3D角色扮演游戏。点击视频，了解更多

2023年堪称“恐怖游戏”大年。海外有《生化危机4

今年以来，多部游戏IP改编电影、剧集已经或即将上映。《超级马里奥兄弟大电影》全球票房突破13亿美元，跻身动画电影全球历史票房排行榜第二名，仅次于《冰雪奇缘2》；《龙与地下城：侠盗荣耀》让更多人了解到DND的游戏文化；《最后生还者》剧集创下HBO自2010年以来第二高收视率，被不少观众评为“有史以来最好的游戏改编作品”……在影游融合的大趋势下，利用电影的叙事功能和商业性，展现游戏本身的世界观、剧情与角色，扩大游戏IP的影响力，成为了目前业界的重要选择。在这些游戏IP相关影视的案例中，有一部作品尤为特殊，这就是同样今年上映的电影《俄罗斯方块》——游戏本身没有任何叙事元素。但游戏背后的文化和IP历史足够丰富，同样可以成为好的创作题材，激发观众兴趣。这也为游戏和影视的联动，找到另一条道路。内含剧透。

随着生成式AI技术向应用层渗透，对AI商业化机会的关注也已进入更务实的阶段。明确的场景与产业结合方向、产品化落点与变现模式，是市场与资本关注的重点。从文生图模型在UGC、社交领域的广泛应用，到大语言模型集成进办公、游戏、社交等多类产品，挖掘C端用户多样的办公、交互习惯等，生成式AI技术的突破迅速体现在C端应用，开始覆盖办公、娱乐、生活、社交等多个场景。一些传统标准化的工具也在AI技术的推动下开始定制化转型，不仅提升效率，还给用户以差异性的体验。在技术与应用层的共同推进下，生成式AI从底层模式的差异化构建出发，逐渐展现出自由度提升，满足更多场景下不同用户个性化、定制化需求的潜力。未来，AI的记忆留存也有望作为下一个技术突破口，使得个性化需求满足程度升级，进入更为“私人定制”的范畴。这种趋势，为AI技术的应用推广和商业化探索指出了一个方向。不仅意味着生成式AI在原本的C端市场寻找增量，更重要的是，还可能引发传统需求市场的洗牌。当下展现技术实力的AI创业公司成为最热门的投资方向之一。全球超过10家AI技术领域的独角兽公司中，就包括主打定制化聊天的Character.AI和推出私人心理咨询应用Pi的Inflection

还是以真实历史为背景的。这款游戏实现了设计出来的目的吗？赵雨阳当时游戏的传播目标一个是宣传博物馆，另外一个是宣传鸦片成瘾性的问题。关于鸦片成瘾性的成功了，但对于宣传这个博物馆来说没什么作用。Game

新一届上海电视节白玉兰奖日前揭晓，现实题材作品《人世间》成“最大赢家”。且从整个入围名单来看，还包括了《狂飙》《风吹半夏》等多部过去一年兼具口碑与市场的作品。这些电视剧从内容的厚度、市场认可与知名度、观众情感投入和粘性等维度来看，都已完成很好的IP积累。海外市场，优质影视IP通常会依托较为成熟的产业生态，迅速流转到IP开发与商业化的其他环节。诸如迪士尼、Netflix等公司和平台，都建立了从原创IP内容孵化、衍生开发和变现的产业链条，以支撑IP价值的放大与整个影视剧市场的持续扩容。而在本土市场，虽然优质IP已经越来越丰富，原创IP内容创作能力不断得到市场检验，只是相较海外，对IP开发及运作仍处于探索阶段。找到符合中国本土情况的IP开发之路，或将为处于复苏阶段的内容消费市场注入一剂强心剂。在众多的探索中，在上海电视节期间，位于上海南京西路的《风起洛阳》VR全感剧场，就以新颖的“科技+IP”的开发模式，成为行业关注焦点。《风起洛阳》剧集2021年在爱奇艺上线播出，也是首部登陆卫视黄金档播出的网剧。不仅剧情跌宕起伏，该剧还形成了独特的“洛阳美学”。制作团队通过搭建4万平方米置景、复原100多个真实场景、设计1.5万组道具和5000余套服装配饰，为后续的IP持续开发提供了基础。《风起洛阳》VR全感剧场正是基于《风起洛阳》剧集，从世界观、布景到人物角色都与剧集关联，同时利用VR技术和实景空间重新设计叙事与互动的沉浸体验，不仅书迷、剧迷有惊喜，完成度上即使是对剧集剧情不太了解的游客来说，同样可以无门槛地享受这一IP带来的乐趣。数据显示，自4月正式运营以来，《风起洛阳》VR全感剧场已经吸引了超5000人次“打卡”。这正是爱奇艺应用“一鱼多吃”商业开发模式，打造成熟IP开发体系的样本案例之一。通过深耕历史文化底蕴，挖掘古城特色文化内核，爱奇艺围绕《风起洛阳》除开发漫画、动漫等长尾内容形态外，更借助科技加持，以“实景+VR”全感剧场，打造IP+文旅结合的新业态模式。这种本土化的创新模式，正在为当前影视IP开发提供一种新的方向。

在本土手游崛起和电视综艺流行的交叠期，市面上曾出现许多国产综艺IP改编的手游产品。绝大多数产品几乎很快被市场淘汰，国内综艺IP改编游戏的热潮也逐渐退去。但综艺IP衍生的游戏并未从此消失，每年仍有少数新品出现。不管在本土还是海外，综艺IP方对于IP游戏化改编的探索仍然在较为低调地持续着。近日，湖南卫视旗下的生活综艺节目《向往的生活》推出衍生手游，在模拟经营方向上取得了一定的成绩，吸引大量想重温节目乐趣的观众。游戏上线首日即登顶App

随着《塞尔达：王国之泪》的发售，相关话题也迅速在短视频平台走红。无论是抖音、快手、视频号，还是海外Tiktok，玩家都创作了大量相关内容。一方面，短视频作为一种快捷的信息传递方式，玩家可以查看攻略、浏览娱乐性视频、寻找交流社群，获得综合性的体验。另一方面，推送的海量游戏信息，正在让一些传统玩家感到不适。如海外知名游戏网站Polygon评论“短视频毁了我的塞尔达游戏体验”，认为不断涌进屏幕的塞尔达攻略、剧情和作弊技巧削弱了玩家自由探索的乐趣。但换个视角来看，这也进一步说明短视频对游戏玩家的影响，正渗透到更核心的人群。不断更新对短视频游戏内容用户和生态的认知，无论对游戏设计、产品运营，都越来越重要。

Forge的核心理念是减低游戏制作与设计的成本。利用该工具，游戏设计师能直观地表达自己的设想，查看设计效果，也能帮助游戏团队减少试错成本。

对国内市场的手游爆款来说，想维持一年以上的热度，必然需要官方持续提供频繁、高质的更新。而刚好公测一周年的《蛋仔派对》，则走出了自己的道路——官方提供的更新固然重要，但共同支撑起玩家热情的，还有游戏内外的UGC生态。在基础的娱乐竞技玩法之上，网易对《蛋仔派对》的UGC功能与相关社群作为更新与运营重点，持续引导玩家参与地图关卡的创作，也使得游戏拥有源源不断的新内容可供游玩。玩家在这一过程中能发挥出自由的想象力，由此诞生了不少破圈的UGC内容。过去两年围绕UGC打造产品的案例并不少见。Roblox、《堡垒之夜》等多款元宇宙概念相关平台，都将UGC作为了核心模式，并取得了值得关注的成效。而《蛋仔派对》这样的产品表明，即便“元宇宙”概念热度有所退潮，UGC和游戏化的创作者经济生态依然奏效。在传统语境下的游戏行业，UGC对国产游戏和手游品类的价值正在凸显。从全球视角来看，UGC生态一直是推动游戏产业发展的一大动力。《反恐精英》《DOTA》等数款世界上最具人气的游戏都脱胎自UGC。在厂商与用户的双向支持下，更是诞生了将UGC作为玩法核心的沙盒建造类游戏，其中就有《我的世界》这款史上最为畅销的游戏。近两年来，随着手机硬件的发展与开发技术的进步，国内游戏厂商也开始更多地尝试在游戏内提供UGC功能。像是《蛋仔派对》的核心成员此前推出的PC端产品《河狸计划》，就可以视作对国内UGC社群基础的一次测验。包括腾讯近期的《黎明觉醒：生机》《白夜极光》等新品，都同样尝试在推动UGC生态的形成。《蛋仔派对》这类产品的成功，加上近期国内外游戏厂商对UGC平台、产品的大力投入，表明基于创作激励与用户社交的运营思路已深刻影响游戏市场。而生成式AI技术发展，同样为创作者提供更丰富的创作工具，降低创作门槛。这与UGC结合，推进以UGC为核心的内容传播、到更深入的定制化体验，都将是游戏产业不可忽视的未来方向。

对全球游戏产业来说，对IP价值的挖掘已成为一条主线任务。在评分网站Metacritic今年上半年的游戏新作分数榜上，前三十名里只有一款属于新的原创IP。手握多个知名游戏IP的育碧，最近更是以罕见力度加大了对IP的运用：缺乏有力新作，以及服务型产品表现衰退，育碧正在将旗下最热门的“刺客信条”IP用作不同类型产品的大型试验田——育碧近日召开了今年的“前瞻发布会”，一口气公布了十多款在研项目的消息。对财报表现面临较大挑战的育碧来说，当前阶段策略主要表现为增强产品开发的可预测性，减少项目腰斩、跳票的情况；同时全力推进大型IP和服务型游戏项目。而这一策略的核心，就是对“刺客信条”IP进行大规模、多类型的深挖。其实在2010年代，育碧就曾经大规模开发过“刺客信条”，将其塑造成了“年货”IP。这一策略在连续数部产品遭遇口碑滑坡后结束。不过当时育碧采取的，是开发游戏续作的传统模式：每一部“刺客信条”的类型都完全相同，这就容易引起玩家的审美疲劳。而育碧如今的目标，更像是在保留该单机IP原有特色的基础上，进行多类型的尝试，满足不同世代、偏好的玩家。其中最重要的，是找到一条符合当下服务型产品运营思路的道路。除了集中发掘“刺客信条”等自有的成功IP，育碧还在和迪士尼、Netflix等影视大厂做跨界合作。在这类合作中，育碧不仅是要打出“开放世界”这块招牌，也是尝试在更广泛的领域塑造自身的文化形象。