萧可佳：传统书法与当代艺术的碰撞

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近日，当代艺术家萧可佳作品展“甲子可佳”亮相北京798桥艺术空间。主题“甲子可佳”，字面来看是萧可佳在自己60岁本历年举办了这场展览，但其实还有另一层含义。“可佳，可以佳，可以更好，可以抵达的佳境”，艺术之路漫漫其修远兮，若求索不止，60岁则成为艺术家的又一个起点，始终抱着一份on the way的态度，存有一份期待，慢慢抵达另一层更为理想的佳境。

可佳作品

萧可佳的字雄浑有力、气势磅礴，很难想到出自一位纤细优柔，温润内敛的女性之手，字和人之间形成了很大的反差。很多人都会有这样的疑惑，但对于她自己而言并没有这种感觉，她表示字的力量是来自于多年学习所打下的基本功，作品里所呈现的也是她所想要表达的一种情感。

1963年萧可佳出生于北京的一个书香世家，从小受到很多家庭方面的影响。她的曾祖父萧亮飞与清末的词学权威朱祖谋及黎献臣、金扶青等人酬唱开封诗坛，人称“夷门十子”，其书法造诣颇深，至今浚县大伾山上的摩崖石刻还留有他的书迹；爷爷萧劳既是书法名家又擅诗词，在20世纪的书坛及文坛均享有盛誉；父亲不仅诗词写得好，也写得一手好字。萧可佳在耳濡目染中也对书法产生了很大的兴趣。

可佳和家人

九岁那年，她在父亲的指导下正式学习书法。她从楷书开始练习，随后逐渐过渡到行书、草书，临摹颜真卿、柳公权、褚遂良等众多名家的字帖，也学过不少现代书法家的字。纵有天赋她也丝毫不会懈怠，在那间八平米的小平房里，即使环境嘈杂简陋，她也坚持每天至少练习两个小时，写完后每星期都要将写好的字拿给爷爷过目，每日勤学苦练光是毛笔就写废了70多支。

萧可佳10岁书法作品 

萧可佳对于书法的热爱和勤奋，助推她在书法道路上一步步成长。13岁时，她的作品已经多次被选入国内外大型展览，自己的学习故事也多次被媒体报道。

1978年，《北京日报》刊登了一篇名为《艺苑新苗》的文章，专门介绍了她的学习经历与作品；同年，她又作为少年书法家，被央视纪录片《祖国新貌》单独拍摄了一个单元；此后，海内外多家媒体屡见关于萧可佳的报道，称她为“书法神童”。

在北京书法院校表演

1981年《中国少年报》报道

少年成名的萧可佳也因此有了越来越多的机会，与启功、吴冠中、李可染、黄胄等书画大师同堂交流、共同参展，并得到诸多前辈的指引与赞赏。

与书法大家交流

80年代初，17岁的萧可佳出国留学。毕业之后，她先后旅居东京、香港、华盛顿、台北、上海、新加坡、北京等不同城市，多年在国外学习生活的经历，在不同程度上开阔了她的视野。

在多元的文化浸染中，她接触到了很多西方艺术，深切地感受到随着时代的发展，不同领域都出现了跨文化交流的现象，因此她也对书法艺术有了更多的思考。“怎么能在继承传统中国书法的同时，以一种新的表达方式来呈现中国书法？怎么能让不懂中国字的西方人也能欣赏到书法？”

有了创新的想法后，从90年代起，萧可佳的作品便逐渐呈现出不同以往的面貌，她开始把创作的重心放在每幅字上，一幅作品只写一个字或者两个字，以中国草书的笔法为基础，借助中国书法的原本的艺术表现形式，将书法抽象化、形象化，进而走入一种纯艺术的境界。

可佳和她的作品

她的作品，乍看是一幅肆意挥就的抽象画，走近一看，却又能从笔墨挥舞间探得书法的功力。即便不懂中文的海外观者，也能被字形画意构成的视觉冲击所吸引，从而有兴趣进一步探究其内涵。在被中国书法爱好者喜爱的同时，萧可佳的作品也拥有大批国际收藏者，其中不乏知名人士，如新加坡前总理李光耀、美国前国务卿基辛格等等。

策展人央美美术馆副馆长王春辰评价萧可佳说：“她对于书法的沿革、书体、书谱烂熟于心，到了耳顺之年，对书法之道有了淘沙历练之后的认识升华。她不再守固有之法，而是悟出己法。”

可佳在展览现场

时至60的萧可佳对于年龄看得很淡，她说：“年龄只是一个数字而已。‘可佳’并不是很好，‘可佳’是可以更好。“可佳”可以用在各个年龄阶段，不管是20岁、30岁、40岁、70岁、80岁，我们在每个年龄阶段都不必焦虑，都应该尽力地享受自己当下的生活，做一点有意义的事情，这样的话就不会被年龄干扰，生活才会丰富，才会更有意义。”

年龄无法度量艺术的长度和广度，对于萧可佳而言，60岁不是休止符，而是新起点的冲锋号，从少时成名到甲子创新，萧可佳始终用行动践行着自己对于书法的热爱。

（部分图片来源于：明时代）

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