用10000平方米，让本土设计万木争荣

10000平方米可以用来做什么？它既可栽种稻香满田，也能让高楼平地而起......而日前在广州开幕的"设计之春"当代中国家具设计展，就用这一万平米的空间，集结中国设计的中坚力量，让中国设计以盎然姿态春满大地。

 • 本届“设计之春”由总策展人温浩特邀侯正光、宋涛、周宸宸为联合策展人。

俗话说，种花亦需好土，什么土壤才能种出苍劲有力的植物，正如什么样的环境能够积蓄中国本土设计力量，在经历剧变的时代喷薄而出？这是一个很值得思考的命题。

让经验丰富的老炮儿设计师与朝气蓬勃的新锐设计师碰头，开辟前所有未有的设计土壤，探索东方设计的全新面貌，这一次，温浩、侯正光、宋涛、周宸宸四位策展人，迈出了坚定的第一步。

吸收传统文化养分

审视重塑当代造物

• “设计之春”里由温浩先生打造的“先生活”展区。

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从草木的秉性，无不与滋养其生长的土壤相关，观其生长的姿态与品格，即可明白一方水土，而家具设计更是如此，正如温浩先生所说，要了解这些家具，不妨先了解做这些器物家具设计的人。

 • 一直以“手艺人”自居的沈宝宏有许多面，严谨、天真、羞涩、自信，构成了微妙的矛盾与融合，恰似隐藏在他设计里的能量，需要用生活去慢慢推敲。

走进茶园里，移步换景间，从女人骨节为灵感的圈椅、透出朦胧微光的柜子、带有日式禅意的清风明月……被揉进一间间混合着传统中式家具与当代生活思维的茶室之中。

 • 由沈宝宏先生创造的由七个各不相同的茶室组成的“U+茶园”，几件简单的家具便勾勒出一幅幅风雅趣致的画面。

跳脱出以空间展示传统家具的桎梏，每一间茶室充满着现代视野的设计理解：沙发的底座可变身为茶台，线条凝练屏风立于一隅，一件件小而美的设计，呈现着扎根于东方土壤和气象的茶园之美。

 • 十余年前，在方正集团担任设计总监的武巍兴趣还在西方，拿下德国红点奖、德国IF大奖，他的履历光辉熠熠，而后则决定让脚步慢下来，带领素元追本溯源，从中国传统哲学和智慧中汲取养分。

传承文化，说到底还是围绕着“溯源”，素元的空间讲述就是这件事儿。疫情之下，创始人武巍对于溯源的想法更坚定，“危机面前能引发人们对于生命无常的更深入思考，这是一件特别积极的事情。”

举办不使用手机的茶会和木工坊，鼓励大家跑上舞台摸家具的说书会，每件家具都带有温润踏实的圆角，素元想要表达的是一个圆融包容、回归本质的概念。

• 设计之春展览内的“素元”展区，武巍竭力打造人们最本质需要的、对自然心怀敬畏的、质朴又隽永的作品。

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吃素十余年的武巍自觉现代工业高速发展、产品不断迭代，自己不希望为当下市场上增加“短命”的设计，于是从不使用濒临灭绝的珍稀木材，开放友好的设计经得起时间的推敲、不同风格的碰撞，他认为家具时刻与人相处，唯有慢下来才能触摸到它们跳动的脉搏。

• “设计之春”中的“多少”展区。

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无论是侯正光、江柏明、孙文涛三位设计师以《温故知新》为题，通过新材料和新思维在“多少”的空间呈现六个传统样式的家具，还是温浩在“先生活”里借由2020最新的“唐”和“宋”系列，传达浑然天成的当代中式精神。

• “设计之春”展览中由陈燕飞呈现的“璞素”展区。

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当这些混合着新枝旧叶的满园“春”色映入眼帘，心中陡然而生一种关乎于传承的感动，这或许是此届“设计之春”想要营造的一种氛围。

敢于开辟“试验田”

本土年轻设计力量

 • 毯言织造旗下副牌mini tan展出中国艺术家林芳璐的“Rainbow!”艺术地毯，她今年入围LOEWE基金会工艺奖的终选名单。

“设计之春”意味着传递新生，自然得有一番迎新辞旧的气氛，这片一万平米的空间也为年轻的新锐设计师，开辟了几片能够大展身手的“试验田”。

最让人惊喜的“试验田”之一，便是来自中国艺术家林芳璐与毯言织造合作的mini tan区域，从北京到大理再到广州，我们看到了一个崭新的却又脉络可循的她。

• “Rainbow！”的色彩柔和轻快却拥有神奇的纵深感，新西兰羊毛混合丝线的编织手法让地毯时刻散发出幽幽的光，仿佛通往梦幻世界的“重门”。

与此前在《SHE》和《狂想曲》创作中所迸发的叙事性与情感张力不同，“Rainbow！”以生活中的“小确幸”为灵感，流露出颇为轻松自在的姿态，“我们将mini tan‘Celebrate Everyday’的概念融入空间环境，它不再是转瞬即逝的彩虹，而是永不消失的美好生活！”

为了让彩虹的色泽更通透轻盈，林芳璐与毯言织造创始人张启下足了功夫，固有色更浅的新西兰羊毛经手工染色、打结，最终才呈现眼前这片轻快斑斓的色彩。对于林芳璐来说，这块“试验田”意味着新的开始，“下个月我还计划去贵州，去看看黔东南和黔西南的蜡染工艺，用蜡染去创作更多的可能性。”

• “设计之春”展览中由设计师张周捷呈现的“Endless Form®”展区。

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“我们（数字化）家具离产业还有很大的障碍，比如制造难度、工艺、重量、品控、效率……我现在的工作就是一层层地攻克它。”张周捷坐在自己创作的金属椅上跟我们说道。从以水晶打造的“烟草过滤嘴”，到可以自动生成山水图像的神奇插件，仿佛从赛博朋克电影“搬”出来的Triangulation Chair，自创数字化家具品牌Endless Form® ，张周捷的对数字语言的探索逐渐深入，也从概念设计落到现实生活之中。

如今，张周捷会打趣儿道“我为计算机‘代言’。”对于未来如何“破圈”，这位“极客”足够自信笃定。“计算机语言有它那种很独特的审美，同时市场也有很多挑战，但好处是我们可以安下心来一次又一次地去研究探索。”

• “设计之春”展览中由设计师周宸宸呈现的“FRANK CHOU”展区。

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作为“设计之春”的联合策展人之一，Frank Chou Colletction创始人周宸宸的展区也注入了不少新亮点，全新面料打造的Lento Chair，展现出宛如蕴含力量般的雕塑线条。

作为一直被“闪光灯”宠溺的新生代设计师，周宸宸对于疫情后的各行业有了更共情的思考，糅合日用托盘和消毒功能的灯具、联合国内外著名设计师启动Create Cures创造治愈项目，完成一系列关于公共卫生命题的设计开发，他“捐”出去的不仅仅是创造性解决方案，更是年轻设计师对周遭环境的思考。

 • “设计之春”展览中由设计师吴滨呈现的“未墨”展区。

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逛展期间，我们遇到了老朋友吴滨，走进他未曾着墨、丹青却满目的“未墨”天地。“鸢”、“影”、“岸”、“檐”四款新品，在水、石等传统审美元素的映衬下，生动刻画着一幅兼具东方美感和现代摩登的诗意画卷。

空间的各处留白如水墨画的写意手法一样，留有余地，回味悠长，曾研习水墨画的吴滨，在这一方天地娓娓铺陈出自由生长的艺术空间。

用艺术加点“料”

点亮设计的一抹春色

 • “设计之春”展览的“Yuan Museum”区域。

花与花之间疏落而开，景象未免孤寂，这也是很长一段时间中国设计的现状，而在“设计之春”里，我们真真正正看到近十年来最具有号召力的原创设计艺术力量，一同在这里绽放光彩。

“原创设计师品牌很多年都是分散的游离的，大家并不知道行业发展到什么程度，通过这次展览将大家集中到一起，是对整个行业一次特别大的反思。”联合策展人宋涛如是说。

• “Yuan Museum”中展出各类艺术家具、摄影、雕塑等作品，左图为香港设计师、艺术家刘小康的作品“书法椅子”，右图为石大宇的作品“椅优弦”。

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如果说艺术带给人们的大多是视觉和精神上的审美享受，那么由宋涛所带领的Yuan Museum，则是对中国当代家具艺术与设计的一次颇为完整的梳理。

从设计师高扬的“巢”沙发，到蒋琼耳的“大天地”系列碳纤维椅子，张雷的“飘”宣纸椅......每一种工艺材料的使用，每位设计师的标志性作品，宋涛按照清晰的时间轴进行排布，以展示不同世代设计师对身处文化艺术氛围的理解。

 • “设计之春”展览中宋涛呈现的“自造社”展区。

从宋涛的“自造社”展位里，我们可以清晰地感受到艺术、设计、生活三位一体的概念，造型经典的家具作品与艺术地毯、画作、陶器、漆器、艺术装置等艺术品，在空间中微妙对话，与Yuan Museum展区所传达的精神互为呼应。

“你搞中国符号，西方人又不认，他们只觉得很猎奇，但跟他的生活和审美都没关系。”而这里，不仅是可以安居生活的地方，也是完整展出东西方生活方式美学源缘、中国传统与现代交织脉络的地方。

• “设计之春”展览中宋涛呈现的“自造社”展区。

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最后，回归到“设计之春”的“春”字的解释上，宋涛认为这代表着复苏，也是在为年轻原创设计力量打通商业地产和创意园区的“经络”、并实现更有机的版权输出尝试。

“中国设计师从来没有一次这种机会，集体亮相推广自己，中间大家经历无数次折腾，最终等到这个新的开始。”如宋涛所言，如果说过去十年中国设计还处于学习、陪衬西方的初级阶段，那么在“设计之春”后，我们或能欣喜地看到原创设计从这一万平方米出发，生长出万木争荣的蓬勃景象！

⏰  展期：2020年7月27日至2020年7月30日

📍 地址：广州市海珠区阅江中路380号广交会展馆A区3.2号馆

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本土设计力量逐渐强大，

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部分图片由“设计之春”所提供

摄影 | Boris Shiu，Karen

撰文、编辑 | Karen

视觉设计 | Linke

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