与钢共舞的“家具建筑师”

Heritage / 经典

表达材料、展示结构、让每一个人读懂设计是丹麦设计师Poul Kjærholm的毕生追求。这位与钢共舞的材料先锋在工业现代主义和丹麦手工艺之间找到了自己的位置， 将日本极简主义、密斯式美学和大自然的启发完美结合在一起。当这位设计师带来举世瞩目的PK25椅的时候，他才23岁，他也几乎在40岁前就已经完成众多标志性的作品。他的家具作品总能为其所在的空间重新定义，在强调结构与材料的同时，也用其雕塑般的外表让人们将家具与建筑再次关联思考，是一位名副其实的“家具建筑师”。

一位“家具建筑师”的钢材世界

工作中的Poul Kjærholm（1929-1980）。他用钢材塑造极简主义家具，因其低调的优雅和简洁的线条而备受赞誉。

1929年出生在丹麦北部一个小村庄的Kjærholm，在15岁时便成为细木工学徒，严苛的锻炼培养了他对材料的敏锐度和鉴赏力。他口齿伶俐且天赋异禀，似乎还得到了命运的眷顾，在职业生涯中拥有诸多很好的时机。当他正式进入工艺美术学院时，Hans J.Wegner成为他的导师。彼时已经声名显赫的Wegner对这位年轻人产生了浓厚的兴趣，不仅为其提供在自己工作室兼职的机会，更是不遗余力地为其进行推广。

Poul Kjærholm追求结构的展示与表达，将工业化和手工艺结合在雕塑般的设计中，图为Kjærholm与他设计的PK25座椅。

当Poul Kjærholm携PK25座椅的设计从哥本哈根工艺美术学院毕业时，他才23岁。时至今日，它依然是一件精致、独特，犹如雕塑般的经典之作。事实上，英年早逝的Kjærholm几乎在40岁前就已经完成众多标志性的作品，是一位名副其实的“家具建筑师”，凭借对钢材的创造性运用，在大师云集的北欧设计黄金年代留下了独属于自己的非凡印记。

1951年，就读于哥本哈根工艺美术学院的Kjærholm为毕业设计PK25座椅绘制的图纸。

“我更愿意表达材料的特性， 

而不是我自己。” 

绘图、描字、透视图和几何，Kjærholm在所有科目里都表现出色，对几何的深入研究更是起到决定性影响。当丹麦多数家具设计师选择以木材进行创作时，Kjærholm选择了钢材，他渴望将普通的工业材料转化为引人注目的艺术作品，将设计简化到最少的元素，毫无保留地展示纯粹的结构成为他毕生的追求。PK25座椅是绝佳的例证，它仅由一块钢板和一根旗绳组成。Kjærholm天生的工匠精神帮助他创造了精确的框架轮廓。他通过在钢板上钻孔，为在相反方向进行切割提供了路径，从而避免了焊接。

也许有年轻气盛的鲁莽

但真正的才华不会被辜负

Kjærholm在职业生涯伊始便对层压板材料进行了探索。当时任职于Fritz Hansen的他设计了PK0单椅，将两块黑色漆木层压单板用橡胶减震器间隔块连接，创造出全新的几何结构。1997年，Fritz Hansen投产并限量发行了 600 把。2022年，品牌150周年诞辰之际，推出再版 PK0单椅——PK0 A版本。

现代工业和传统手工艺的结合将PK25座椅和Kjærholm送到了聚光灯下，在艺术与设计博物馆的展览上，Fritz Hansen的孙子Søren向其抛出了橄榄枝。只可惜，年少成名的设计师在Fritz Hansen公司只待了一年。当时，公司的注意力集中在Arne Jacobsen设计的“蚂蚁椅”上，Kjærholm对自己设计的PK0座椅未被投产而感到不耐烦，年轻气盛的他向老板建议：“要么停止生产蚂蚁椅，要么我离开 ！”故事的结局可想而知。

Kjærholm在PK22座椅的设计上精简了扁钢支柱，将帆布套套入框架上产生张力，用以支撑身体。图为设计师在测试钢框架。

很快，他与另一个家具制造商的合作关系也宣告破裂。自1952年毕业后的三年里，虽然Kjærholm积累了大量的图纸、草图以及一些产品原型，但除了非常少的小批量生产，他离自己的梦想还很遥远。从积极的一面看，他在家具设计和制造过程中积累了大量经验，这些机缘巧合让他得以把玩和试验各种不同材料，他开始更明确自己的风格和方向——表达材料、展示结构，让设计具有清晰的可读性。

同样诞生于1956年的PK22座椅是Kjærholm对其毕业设计的延续。图为Fritz Hansen在2019年推出的特别版，坐垫采用Nuance皮革材料。

终于，家居制造商Ejvind Kold Christensen在1955年为其惊人的创造力提供了用武之地，他们开始了持续一生的合作。PK22座椅的诞生是他对毕业设计的延续，精简了扁钢支柱，将帆布套套入框架上产生张力，用以支撑身体，从而提供更为舒适的体验。

PK25座椅仅由一块钢板和一根旗绳组成，精确的框架轮廓和手工艺的完美结合使其成为设计经典，直到今天依然备受欢迎。

设计于1960年的PK9座椅采用三段弯曲的弹簧钢作为支撑，座椅靠背采用模制玻璃纤维制作再覆盖皮革，具有流畅的线条。

在1956年推出的PK61咖啡桌参考了日本榻榻米的铺装方式。除玻璃外，还可以选配多款颜色和肌理的大理石桌面。

PK22座椅是Kjærholm对毕业设计的延续，精简了扁钢支柱用以支撑身体，从而提供更为舒适的体验。

向左滑动

PK61咖啡桌参考了日本榻榻米的铺装方式，将玻璃桌面嵌入非对称扁钢框架，轻盈时髦。紧接着，PK55长桌和配套的PK11扶手椅问世，内六角螺栓（Allen bolt）的运用将扁钢的精妙结构展现得一览无余。橡胶O形环为PK80沙发床的极简结构起到了功不可没的作用，将钢框架、胶合板和皮革座椅垫相互连接，同时无需使用任何工具即可轻松拆卸组件。

Kjærholm职业生涯中极具分量的PK24躺椅，充分展现了其舒展、轻盈的特性。

到了20世纪60年代，PK9座椅的有机线条与设计师以往的刚性、笔直造型形成鲜明对比；PK91可折叠椅凳在致敬Kaare Klint的同时对扁钢进行了扭转设计；在这之后，他又迎来了职业生涯中极具分量的PK24躺椅和第一把悬臂椅PK20。舒展、轻盈，Kjærholm毫不避讳密斯式美学的影响，完美诠释了“少即是多”的设计精髓。

当一个人同时是完美主义者

也是自然爱好者

1962年，Kjærholm夫妇携手完成自宅项目。妻子Hanne负责建筑设计，Kjaerholm本人负责室内和所有的家具设计。图为东侧面朝海岸的开放式大空间，包含餐厅、客厅和书房等功能区。

与钢共舞的Kjærholm不仅是一位完美主义者，也是一名自然爱好者。他的创作深受大自然的启发，在钢材框架上选择柳条和皮革等天然材料进行搭配，也是因为它们具有随时间老化的属性。在其妻子Hanne设计的自宅中，两人对自然的憧憬可见一斑。这座145平方米的别墅采用可见结构和简单的木砖材料，灵感来自凉亭和日本的“借景”概念。Kjaerholm包办了室内和所有家具设计，它们安静地吸引着所有的注意力，宁静而致远。

从另一个角度看Kjærholm的自宅，亦有其所追求的美学展现。

在20世纪50年代的丹麦，日本极简主义的影响十分深远，两个国家在设计上有许多表面的相似之处，但绝无灵魂层面的模仿。这是一种对异国情调发自内心的赞美，珍视彼此传统所蕴含的精致手工艺以及对自然资源的善用。虽然Kjærholm选择了钢材，但这种兼收并蓄的影响依然体现在他的部分作品中。东方与西方、过去和未来，用研究专家Michael Sheridan的话来概括这位设计巨匠再合适不过：“就像罗马的门神雅努斯一样，他同时向前和向后看，他在两个时代之间的门槛上工作：丹麦手工艺和工业现代主义，跨越过去和未来，制造超越时间的家具和空间。” 

Kjærholm的作品将日本极简主义、密斯式美学和大自然的启发完美结合在一起，让整个空间充满了通透感。

值得庆幸的是，虽然Kjærholm与Fritz Hansen在早年合作中发生小插曲，但在设计师去世两年后，Fritz Hansen在其家人委托下获得授权，得以生产制造Kjærholm的宝贵设计，为世界带去超越时间的经典。

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部分内容来自《安邸AD》2022年10月刊

部分图片来自Fritz Hansen

撰文｜Since Chen

新媒体编辑｜Tangke

视觉设计｜大仙

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