建筑师胡慧峰：建一座“泼墨”而成的艺术馆

徐渭艺术馆南向的主立面，远观富有古意，近看肌理十分现代。

出生于500年前的徐渭（1521-1593）是明代泼墨大写意画派的开山鼻祖，其书画作品恣意豪放，汲取前人作品的精华而脱胎换骨，对后世画坛巨匠如八大山人（朱耷）、石涛、扬州八怪等影响极大。在开始构思位于浙江绍兴的徐渭艺术馆的设计时，建筑师胡慧峰首先要厘清的是：到底该如何以新的建筑回应徐渭最为世人所乐道的狂放不羁的特质？

主创建筑师胡慧峰坐在隆起于地面的青藤广场上。他是浙江大学建筑设计研究院总建筑师、建筑创作研究中心主任。

出生于浙江宁波的胡慧峰，在成长历程中没少听关于徐渭的各种民间传说，他总以聪明狡黠、爱捉弄人的天才形象出现，是一个十分平民化的艺术家。因此，徐渭这个人物对胡慧峰来说，显得既遥远，又亲切。“我曾临摹许多遍王羲之的《兰亭序》。虽然王氏书法高不可攀，但它还是在一个可传承的书法体系里。徐渭的书法、绘画、诗文却是超脱体系、不可临摹的。如果要把徐渭的狂放不羁转译成建筑语言，我觉得那太难了。我不可能用跟他类似的手法去表现建筑。” 

徐渭（款），《菊石图》，钤印：文长氏、天池道人渭。

徐渭（款），《墨瓜果》，钤印：文长、天池山人、湘管斋；题识：闲来戏譃涂瓜果，藤长叶阔墨淋漓。青藤道人。

胡慧峰找到了另一条通道，他回到中国画的本质，由此展开思考。“当你在一张宣纸上落笔时，你画一只螃蟹，画一串葡萄，可最终打动你的并非画中的螃蟹或葡萄，而是包括留白与所画之物在内的整个布局。”留白正是中国画的精髓所在。宣纸上的留白，这一意象倒是可以转译成建筑语言。

徐渭艺术馆建筑主体为绍兴典型的黑白灰色调，局部留白，正向有三折人字坡轮廓线，营造出山水意象。

考察历史风貌，与环境相融合，胡慧峰认为这是建筑设计应遵循的基本原则。绍兴传统建筑的显著风貌体现为白墙黑顶的瓦屋顶、坡屋面。艺术馆的建筑便也从与周遭环境发生呼应与对话入手。于是，项目设计围绕着“乌片如墨，顶地同泼”八字核心展开。

远远望去，艺术馆建筑通体洁白，三折不等边人字坡轮廓线犹如质朴的山脊线，也似起伏有致的书法线条，营造出当代山水的意象，完美地融入整个街区。

富有质感的当代“瓦片”沿人字坡展开。

近看之下，它又是当代材料手法的娴熟表达：黑色金属肌理从屋顶开始，沿人字坡屋展开，至东西两侧的二层结束，南北向二层以上建筑表面选取白色花岗岩作为墙面；一层的建筑四面内凹，以横向人字坡单元化肌理重复铺贴，局部按功能和统一模数做幕墙处理，并以灰色来统一花岗岩和幕墙的不同材质。 

通透高挑的二层中庭将原本分割的南北区域贯通起来，打通了城市风景。

“泼”字的手法也体现在徐渭艺术馆门口的青藤广场上——广场是高居于象牙塔中的艺术与大众发生连接的桥梁。青藤广场连接北侧的艺术馆与南侧的青藤书屋，同时作为游客中心，承载人群的集散功能。

艺术馆内的景观也契合了水墨画的情景与意境。

如果以中国画作比，胡慧峰认为在广场上不能彻底留白，它需要跟艺术馆发生艺术性的关系，“我稍微留了两片墨笔，这才构成了整体布局，既不会撑得太满，又不至于空洞，上下和谐。”他在东西两侧分别“掀起”一大一小两处人字坡地景：西侧微隆，用以围合广场；东侧略高，借助局部下沉，巧妙地将游客中心藏在人字坡地景之下。 

青藤广场“掀起”的人字坡地景巧妙地融入城市风貌。

“乌片如墨，顶地同泼”既与建筑学的意义相吻合，也和徐渭艺术馆的艺术背景相契合。从相似的艺术语言出发，追求精神上的理解与契合，而非表面的形似，在胡慧峰看来，这其实才是对徐渭本人不断追求推陈出新的精神特质的最佳致意。

“在从事建筑工作的过程中，我深入了解了徐渭、王阳明、张岱......我向往明代文人的创作精神，这也是当代建筑师所追求的，但这并不意味着照搬，而是在理解他们的前提下，寻找自己的语汇。” 

📍徐渭艺术馆

浙江省绍兴市越城区塔山街道

仓桥直街历史街区

当前展览：

“典籍里的绍兴——越中文脉典籍特展”

🗓️展期至2023.2.28

开放时间：9:00至16:30（周一闭馆）

可致电0575-85121132进行预约

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