设计师江柏明的家：修整上海郊外五层独栋别墅，看古老物件的重构与新生

今年，设计师江柏明将一幢独栋住宅修整为家、工作室及展厅，如同他的设计语言，在传统东方中融入现代，营造反差张力，空间中几乎所有新家具都出自他本人之手，而他的灵感大多源自中国传统，其中融入了对当代设计的理解和想象。多年来收藏的古董旧物经重构及设计也有了崭新的样貌。数量众多的艺术品和雕刻，生动构成了一幅幅具体而微的生活场景。

主人江柏明，“凝具”创始人/设计总监、“多少MORELESS”设计总监、“MCD”脉奇建筑设计创始人/设计顾问。

江柏明的新家位于上海闵行一栋带花园的独立别墅中，地下两层，地上三层，层数看着挺多，但单层面积较小，原始结构其实不算理想。经过一番颇花心思的规划之后，江柏明对空间进行了合理布局：一层是客厅和餐厅，与洒满阳光的花园相连，平时也在这里举办或轻松或正式的宴会。

位于一层的餐厅，正对着阳光明媚的露天花园。“梳条”单椅是江柏明的新作，榆木制成。“悦人”长桌也是他的设计，从环保角度出发，用鸡翅木和白蜡木余料混制而成，新颖别致。

地下二层面积最大，但没有自然采光，不适合居住，于是被设计用作展厅，展示他自己品牌“凝具”的新设计，以及他收藏的古董和艺术作品；地下一层是工作室，他和助手们平时就在这里工作；二层和三层是五口之家的居住空间，分布着他和太太的卧室，5岁小女儿的卧室和游乐室，以及已经成年的大儿子和二女儿的卧室。花园里混搭着不同形制的石墩子，错落有致，呼应着高低相间的植物，阴与阳，空和满，和谐相生。

花园里除了石墩子，还有13世纪的石灰石牛像石雕塑和16世纪的砂石羊身石雕像，都被江柏明拿来当作凳子使用了。

中国的传统雕塑里，龙和狮子特别多，江柏明家中各处就摆放着形态各样的龙和狮子。“但羊、猴、马就特别少，我特别想收藏各种各样的。我有一只羊的雕塑，以前应该是放在陵园或庭院里镇宅用的，但是被敲掉了一部分，成了残件，但是我觉得很有风味，形体也很漂亮，就以它为基底，在上面加了一个不锈钢桌面，可以360度旋转。面对一些老物件的残件时，我通常会想象它们可以重新具有什么样的功能，然后再考虑设计所用的材料，不会给自己设定任何局限。”

客厅，榆木朱红漆矮柜出自17世纪，米老鼠雕塑是艺术家赵一浅的作品。墙上挂着的香樟木雕龙纹圆柱出自18世纪，榆木亮格书架出自18世纪，大桌子原本是一张旧的榻，上面摆的瓜棱纹锡制水壶出自18世纪。地毯来自JAIPUR佳布尔品牌。

在客厅中有一块惹人注目的漂亮白色石头，据江柏明介绍，它的历史可追溯至魏晋南北朝时期，以前是寺庙图腾柱的一个中段，六角形的，也是一个残件，江柏明在下面做了一个不锈钢支柱，让它重新具有了使用功能。

而摆在上面的红色亚克力笔筒也来自于他对于传统的复刻，“中国有很多用老树瘤做的东西，比如笔海，就是很大的笔筒。中国的老东西都是仅此一件，木头被卖掉了就没有了。于是我把这个笔海复刻下来，重新翻模，用新的亚克力材质重新设计，并且做了很多颜色，尺寸有大有小，可当笔筒用，也可当作花器或雕塑摆件。”

客厅角落，有18世纪的药柜班台，18世纪的花梨木随形花器，19世纪的砖烧雕龙纹小炉-19c，17世纪的猴像石柱，麻花纹笠型花器是江柏明自己的新作。墙上是艺术家杨丹凤的作品《混沌一》（2022），布面刺绣。

客厅里那张一张面积特别大的桌子，其实原本是一张旧的榻。“以前的榻都会比较高一些，比一般的茶几高，方便全家人使用。这张大桌子成了我们一家人的聚集地，我们可以同时待在这里，每个人做着自己的事。如果没有这张大桌子，家里人能聚在一起的时间就少多了，很快会回到各自的房间里。”

位于地下二层展厅的沙发区，“青藤”禅凳是江柏明的作品，用花梨木和藤制成“，凝空“不锈钢摇椅是江柏明的新作，采用不锈钢镀古铜制作而成，“凝空”沙发也是江柏明的新作，材料为血檀和羊毛，“凝天”花几也是新作，材料为血檀和大理石。旁边是艺术家孙文涛的作品《似是而非》，海绵制成。收藏的红砂石石鼓墩出自18世纪。墙上挂着的油画出自艺术家赵一浅。艺术摆件来自艺术家杨丹凤。地毯来自JAIPUR佳布尔品牌。

位于地下二层的休闲区，榆木明式架子床出自17世纪，上座架子遗失，现在被灵活使用，榉木圆座束腰炕几出自18世纪，墙上挂着一块老铁力木桌板，出自18世纪，柚木小凳出自19世纪。地毯来自JAIPUR佳布尔品牌。艺术摆件来自艺术家杨丹凤。

步入地下二层，这是一个经过精心布置的沉浸式展厅，空间按照生活场景划分为玄关区、沙发区、书房区和休闲区。这里展示着江柏明作为设计师的理想和成果，也有未完成的实验作品，不少物件是从仓库里搬出来的，这些随时可见的物件也随时激发着新的灵感。

玄关区线条流畅的“青藤”沙发是江柏明自己的设计，材料为花梨木和藤。他说：“中国传统家具中没有软的材质，不像西方会用很多皮面或布面材料，我觉得绫罗绸缎用在坐具上不太适合，所以我想尝试一下藤，它柔软，也比较能代表中国。”在同一层的沙发区还摆着一只质朴的圆几，同样是出自他本人的藤编设计。

位于地下二层的展厅，玄关区，墙上是艺术家杨丹凤2021年的作品《心》，由赝品包配件、海绵制成。“青藤”沙发是江柏明的新作，材料为花梨木和藤，沙发后面的墙上，挂着艺术家南超的一幅油画作品，取名为“游山玩水”；“凝空”圆茶几同样是他的新作，材料为血檀和大理石。地毯来自JAIPUR佳布尔品牌。

挨着“青藤”沙发的是“凝空”圆茶几，也出自他的设计，材料为血檀和大理石。江柏明说，他非常热衷于尝试和探索各种新材料与中国传统材料的混搭和创新，不管是大理石、不锈钢、玻璃还是亚克力。

这种古典结合当代极具反差性的玩味，与江柏明自己设计中流露出的审美形成一种有趣的张力。此般场景在这个家中多处可见，比如餐厅里那张长度颇为壮观的排椅，以前是老祠堂里供游客和香客们歇息用的，原本也很残破了，座面坏了，江柏明对它进行修复，并且用大漆赋予它渐变的色彩，从浅蓝到深蓝，挺当代，摆在空间里挺抢眼。

位于一层的餐厅，“梳条”单椅是江柏明的作品，榆木制成。地毯来自佳布尔“。悦人”长桌是江柏明的设计，鸡翅木和白蜡木制成，“赤心”灯柜是江柏明的设计，用19世纪榆木老柜与亚克力结合制成。地毯来自JAIPUR佳布尔品牌。

餐厅靠墙摆着一个明代的老柜子，江柏明寻到它时柜门已不知所踪，“柜门就像柜子的脸一样。中国人讲山水，讲意境，人们说一个柜子好不好看，要看柜门是不是对花对纹。这个柜子很好，但没了门，非常不完整，可我也不想用修旧如旧的方式去给它重新做个门，无法还原其味道，也了无新意。”于是，他别出心裁，将它做成了一个会发光的展示柜，在内部使用了亚克力材质，让新与老结合，美其名曰“赤心”灯柜。

位于一层的餐厅角落，放置的榆木翘头四联柜出自18世纪，黑大漆镶螺钿彩绘黄花梨方盒出自17世纪，茶园石龙鱼石雕出自18世纪，以及艺术家杨丹凤的作品《内在的别致》（2019），回收香水瓶和内壶画，墙上挂着杨丹凤的作品《拼贴》（2010），材料包括手工刺绣、帆布和绣花架。

长达三米多的稀有榆木翘头四联柜出自18世纪，集合了大漆、镶螺钿和彩绘等数种高难度传统工艺的珍贵黄花梨方盒出自17世纪，茶园石龙鱼石雕出自18世纪，而墙上与之相配的则是艺术家杨丹凤的实验性作品《拼贴》，所用材料是手工刺绣、帆布和绣花架，以及她的另一件作品《内在的别致》，回收香水瓶很当代，而内壶画则是传统之妙用。

江柏明和太太的卧室，榆木贞观红堆漆套几是江柏明的设计，墙上是艺术家杨丹凤的作品《混沌二》（2022），布面刺绣。

江柏明说，30岁以前，他追崇新潮，对传统几乎无感。30岁以后，当他进入家族企业“春在”（中国第一个新中式设计品牌，创始人是江柏明的舅舅陈仁毅），走上中国艺术品与工艺的学习与鉴赏之路，从此就迷上了收藏古董，包括各种古董家具和木石雕刻及摆件，也迷上了将那些古老物件重新带入当代人的生活之中，这也顺理成章地成为他的理想和志向。

榉木整木茶盘出自18世纪。

经过多年的收藏与设计生涯的历练，江柏明逐渐培养出独到的眼光，善于对老物件进行重新想象，经过重构，让它们重新焕发出崭新生命力。他极为热衷收藏石雕和木雕，其中有些甚至是此前并不被人珍视的残件。

主浴室，也放着一只江柏明收藏的石墩子作为坐具。

在近二十年的时间里，江柏明将自己对传统文化和工艺的理解与当代设计相结合，在传承与创新中，致力于创造属于当代的中式人文品味生活，他为自己和家人设计的家就是一个理想范本的展示。

在他的家中，最动人之处，莫过于数量可观的几百年前或是更古老的老家具、雕刻或摆件，经过他的重新构造或精心铺陈，与当代设计和当代艺术品一道，生动地构成一家人具体而微的生活场景。

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