AD Conversation｜专访隈研吾：至简，极多

“隈研吾：五感的建筑”开幕时正值上海的雨季。展览开幕后的第二天下午，毫无征兆地下起了滂沱大雨，外滩的行人们暂时停下脚步，聚在复星艺术中心的出檐下避雨。虽然没有人说话，却自发地形成了一种共有的行为与空间。在这组深色金属表皮建筑的映衬下，为“五感的建筑”的展览搭建的售票亭在雨中显得尤为特别：木板在水平方向上分层，以正交的方式搭接，材料虽然简单，却显示出足够的变化，又在屋顶和移门上做了些许变化，是非常典型的隈研吾式的建筑。这座只有几平米的售票亭透出光亮，在飘摇的大雨中显得平和又安定，有些原始小木屋的意味。人们快跑几步，购票进入现场。在我抵达时，木板上停着一只漂亮的飞蛾，平展着翅膀，在这个短暂的片段中停留着。

隈研吾创办的隈研吾建筑都市设计事务所Kengo Kuma & Associates以“负建筑”“弱建筑”为知名建筑理念，对建筑的理解基于东方哲学与美学，在世界享有盛誉。运用当地触手可及的自然材料及传统工艺，造就以人的生活而不是以建筑为中心的场景。他善于运用木材、泥砖、竹子、石材甚至是纸和稻草，结合自然光、水、植物等创造外表柔弱、纤细却能更好地抵御地震的建筑。

一层户外装置《竹棱》，©上海复星艺术中心。

入口广场上是一件户外装置作品《竹棱》，通过金属构件连接的竹条随着角度的变化不断呈现出不同的面貌。上万只竹条形成的隧道是进入室内后的第一件作品，节点的精巧设计使得同一种竹条材料展现出不同维度上的变化，也将竹的韧性做了饱满的表达。穿过竹子的通道，本次展出的所有项目从一层至三层铺陈开来。“五感的建筑”是隈研吾作品最大规模的体验式展览，分别对应了：视、听、触、嗅、智，以感官为线索串联起事务所近年来不同阶段中的项目。

“隈研吾:五感的建筑”展览现场的装置作品《竹涧》。

在上海站之前，“五感的建筑”已经在北京和成都展览过，在不同的展览环境中体现出了不同的质感。距离他上一次在上海的展览已经过去五年，但是这场名为“隈研吾的材料研究室”是在虹桥国际展汇——一个由他操刀的大型园区中举办的。即便都是以建筑项目展示为主，甚至项目上亦有重合，两场展览还是呈现出了迥然不同的气质：“材料研究室”的现场空间高挑开阔，展出了大量大比例的模型和节点。

“隈研吾:五感的建筑”展览现场，以白色折纸板划分不同区域，有着一种非常“隈研吾式”的空间处理方法。每一层不同空间均各自拥有自己的气味：木材、绿草，和风……

相比之下，“五感的建筑”的现场则亲和许多，无论是空间设计还是观展流线都显得更为精巧，也更接近于人的尺度。展览的空间做了统一的规划，以白色折纸板划分不同区域，以其为背景，有关项目的文字、照片、模型成组出现，灰色的砾石和竹子成了地面和墙面上用以确定边界的柔和分隔，装置、多媒体、由他书写的书法立牌点缀在整个观展流线中，这是一种非常“隈研吾式”的空间处理方法，也将展览转化成了一种由细节交织起来的体验，甚至在回想展览时，这些情境更先于建筑作品抵达，也令时隔五年的两次展览呈现出完全不同的面貌。

隈研吾先生站在展览现场装置《竹曲》前。

我们和隈研吾先生的对话就是从两场展览开始的，毕竟在过去的五年中，所有人的生活都经历了翻天覆地的变化。“是的，这对我的触动很大。”他说，“疫情完全改变了对设计的定义。最根本的原因在于，这个世界上的每个人都感受到了身为人的有限性。

隈研吾建筑都市设计事务所东京办公室在后疫情时代的更新， ©Kai Nakamura。

这样强烈的感受会唤起新的建筑设计与新的生活方式，前提是设计师就必须理解人的有限性，这是疫情给我们上的重要一课。我的上一个展览更强调形式，通过形式去理解设计，但是在这次的展览中，我更看重体验。”

隈研吾先生笑起来十分亲切，而这股“亲切感”也体现在他的作品与展览设计中。

采访期间，隈研吾问助手要了一小包饼干作为早餐。他在上海办公室的行程完全被各类采访、拍摄占据，所有间隙时间用来回复消息、和员工沟通、挑选样品，当然也包括用餐。他说在日本时的早餐通常就是一块豆腐，简单到不可思议。

隈研吾建筑都市设计事务所的上海办公室， ©隈研吾建筑都市设计事务所

隈研吾建筑都市设计事务所的北京办公室， ©CreatAR Images。

“我的个人感受是，我们需要一种在亲切的建筑中的亲切生活，即便是很小的基地和谦逊的材料也能够创造极其丰富的生活。因此，展览的终极目标不仅是展现设计的成果，更重要的是传达一种民主的建造方式，这种方式被所有人取用。”这种“亲切感”不仅体现在展览中呈现的各种尺度、为人或者为其它生命设计的建筑中，同样体现在他的上海和北京的办公室里。

展览中展示的隈研吾建筑都市设计事务所北京办公室模型与用到的材料。

上海的办公室是衡复风貌区内的一栋历史建筑，北京的办公室则位于前门区域的四合院内。两处选址都带着强烈的在地感，上海的办公室以白色和木质的基调为主，北京的办公室则被青砖和金属形成的肌理包裹着，是恰到好处的简单。与他的建筑作品中呈现出的视觉丰富度不同，隈研吾似乎更偏向于一种简单又克制的生活。

展览现场展示了他常用材料，开创方向与个人爱好。

这种选择同样贯彻在他的家具产品设计中，包括我们对谈的会议桌，仔细看时会发现是有尺寸相同的木材断面重复拼接而成。对家具和其它生活产品的设计是隈研吾团队近年来开创的新方向，在展览中亦有呈现，“建筑工程的层次太多了，从建筑师到最终完成的作品之间要经历无数工序，因此总感觉这个过程有些疏远。我们开始做产品的重要原因是有机会和工匠直接合作，这种亲密感是现代建筑工业体系中不复存在的。”

展览现场的装置作品《竹曲》。

在采访中，隈研吾始终强调经由对建筑的理解达到的“新的体验”，这种“新”是一种迫切的诉求，即便它的面貌非常多元，甚至难以被体系化地描述。他反复试验的正是从“一”出发达成的“多”，在“一”和“多”在两个极端中，是从一根线、一株竹子、一棵树，到一座巨大的，能容纳数万人的巨型建筑，而在这两极之间不断变化出的正是他所说的“丰富性”，可能这也是他几十年建筑师职业生涯的最大乐趣，在这种丰富性中试验自己的建筑语言与建筑理念，有时候以形式为先导，有时候则是被体验带领。

Kaneka Wellness Center健康中心，©︎ Norihito Yamauchi Photography。

KAI Yufuin温泉旅馆，©︎ 隈研吾建筑都市设计事务所。

谈及近期在日本本土的项目时，不可回避的重要项目就是新国立竞技场，也是2020年东京奥运会的主场馆。但是这样一个项目在展览中并没有以更多的界面或者更大的体量展示，而是与其它中型甚至小型项目均等着墨。“东京举办1964年奥运会的时候，我只有十岁。我去现场看了当时的代代木体育场，远远高于东京的其它建筑，几乎触到天际，觉得钢筋混凝土的建筑真是太壮观了，所以想做建筑师。”这场半个多世纪前的奥运会寓意着一个国家的重生，这样的雄心与愿景在丹下健三、芦原义信等建筑大师设计的场馆建筑中，从龟仓雄策设计的海报中表露无遗。“这批场馆代表的是1960年代的心态，经济蓬勃，充满信心，人们渴望更多的东西。但是2020年代已经变化了，人们开始对大的空间和占有这些大的空间产生质疑，我想把这种精神体现在建筑中。”

展览现场展示的日本新国立竞技场的建筑模型。

“因此我在着手竞技场的设计时，反复强调的一点就是高度应该越低越好，几乎触地。另一点是想尽可能地使用日本本土的自然材料，因此用了来自47个都道府县的木材。无论是对建筑体量的处理，还是对材料的选择，都和64年奥运会的场馆形成差别。你也可以说我走向了当初打动我的事物的反面。这种反差是有意为之，建筑应当体现不同时代的所思所想。”隈研吾继续说道，“当今的日本社会很大程度上继承了20世纪的想法和做法，保守已经成了某种既定的程序，竞技场的项目很漫长，很艰难，充满了争议。但是我还是想做出改变，去影响一些想法。因为建筑有这样的能力，就是把还未发生的新的场景和新的观念展现出来，建筑是属于未来的。”

展览现场展示的“星巴克咖啡·太宰府天满宫表参道店”的建筑模型与用到的木条。

展览现场展示的“船厂1862”的建筑模型与用到的材料。

展览现场展示的“紫砂博物馆”的建筑模型与外立面用到的陶板材料。

这种突破同样体现在隈研吾建筑都市设计事务所近年来连续获得欧洲、北美等地的重要竞赛。“我感受到西方和东方正在发生重大变化，西方是现代主义的策源地，改变了东方建筑与城市的面貌。但是现在这种关系变化了，东方的哲学开始影响西方。甚至在当代的语境中，东方哲学所代表的理念是更加被需要的。在我们赢得的竞赛中采用了不少东方的建筑原型，比如大屋顶，在这样的空间下感受到的是更加流动的自由。但我同样在学习西方，不是以一种怀旧的方式，而是学习新的技术、新的材料。这些同样改变了我对建筑的认识。”

展览现场展示的位于中国新竹的一座道观，名为Tao。

尽管这些项目中的多数仍在建造，在展览中以渲染图和模型的方式呈现，但是人们集聚于大屋顶之下却与在出檐下避雨的场景如出一辙。当波动来临时，人们需要庇护，更需要彼此，这不仅是建筑在空间和场景上的转变，更是一种转折时期的写照。“过去几年教会了所有人很多。”

展览现场展示的“海棠故事”的建筑模型，“海棠故事”是位于中国三亚的一个新兴旅游项目目的地。

展览现场展示的中国美术学院民艺博物馆的建筑模型，一旁还展示了其所用到的瓦片。

隈研吾：五感的建筑

KENGO KUMA:

Architecture for the Five Senses

地点 上海复星艺术中心

上海市黄浦区中山东二路600号

展期 2023.07.21-2023.10.06

摄影 ｜ 郭一

摄影助理 ｜ 齐思

修图 ｜ 友家

造型 ｜ Cassie

策划、编辑 ｜ 李君Li Jun

撰文 ｜ 周渐佳

新媒体编辑 ｜ 唐颗

视觉设计 ｜ 曲大仙

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