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艺术项目介绍 ④| 花束般的会客厅,沿湖慢慢走

我们是 广东南海大地艺术节 2024-04-01

南海大地艺术节邀请中外优秀艺术家、建筑师、设计师进行创作,舞蹈家、音乐家、美食家、媒体人、文化学者、社会工作者也跨界参与。通过艺术项目,将南海鲜活的历史、文化、风俗和生活面貌,展现给更多的人。

一个个艺术项目是如何“诞生”在南海大地上?艺术家为什么创作出这些艺术项目,他们如何把南海的地域特色揉进创作的各个细节,再把大地作为当地文化的展示场?艺术项目从奇思妙想到紧锣密鼓的创作与落地,都是一段长长的路途。让我们打开地图,走入八个艺术分区之一的听音湖,逐一了解其背后的设计理念和故事。



为什么是听音湖?

相比散布在老街、古村、岛屿、山上和江边的艺术项目,在听音湖这个区域的艺术呈现,看起来似乎有点城市化的感觉。大家也许会问,为什么?

首先,我们从听音湖对于南海区、对于西樵镇意味着什么讲起。这是一个围绕西樵山脚下的土地展开,联通了南海桑园围水脉的一个重要的节点,它的尺度、规模,样貌和气质,既设定于成为南海文化生态旅游目的地,又承载着城镇新兴生活场域的梦想。

这里不仅有着南海发展的另一种可能与探索,也勾勒着不同于城市苟且和乡野远方两种看似对立坐标的中间形态:“城镇生活方式”,一个不远不近、不紧不慢的状态是这里所谋求的本质。落脚注目于听音湖,是希望能有更多的人看到这里,看到南海区和西樵镇的努力,看到一个中国新兴城镇化发展的南海样板。

当然,听音湖也似一个港湾,既收纳包容,也瞩望出发。思想的孕生、精神的凝聚,是艺术节主题“最初的湾区”,所希望探讨的内在语意之一。从北人南迁云聚南海,辛勤开拓之初,到向海向世界的再次出发,这里是一个起承转合的港湾;从文播世界、散布五洲的“南海会馆”,到今日牵系乡情、传灯续火的“樵山文化中心”,南海人锐意图新的作为,纵然筚路蓝缕,但却是一种不能忘却的记忆,更书写着前途的璀璨;南海人奋斗探索的精神,像蒲公英一样开枝散叶,更如蝴蝶效应一般,播撒衍派;南海人生机永续的情意志怀,如同一朵绚烂的花,穿越历史时空,恒久绽放。


摄影:戴显婧

由此种种,策展团队将听音湖的分区定位并描述为“城与镇的精神主场”。从策展上,艺术节团队希望在这里的艺术作品,首先是为西樵镇和这里的人们而创作的。他们值得拥有更美好的生活,同时应和并展现他们对未来的所有憧憬。我们也希望来到听音湖的观众和游客,能多一些留心和关照,看见这里的过去与未来。



听音湖的自然秀美细节,摄影:戴显婧

广东南海大地艺术节开幕后,六大艺术项目在听音湖沿湖而作,当你来到这里,也有了新的乐趣,顺着蓝色道旗在蓝天下沿着湖慢慢走,先从游客中心开始吧!
🚶‍♀️


樵山文化中心山门厅是广东南海大地艺术节的会客厅,换到艺术节passport后,穿过会客厅进入山门厅广场,第一组看见的艺术作品就是刘建华的《封存的记忆》,影像的矩阵排列于广场之中,颇为壮观。

 T01 
封存的记忆 | Sealed Memories
 艺术家 
刘建华
中国
作品利用船坞遗址的机器来呈现梳理一个历史空间。中国的造船工业起步可追溯到清末“洋务运动”时期,而延续至今的造船工业的历史,对于从更深层次思考中国社会形态的发展也有极大的推动作用。
作品用钢板材料将这些旧机器封存,从一些敞开的显示屏上,可以看到上世纪八十年代内地的电影冷静反思和激情四射的画面,让我们感受到那个时代是如何思考及拥抱未来的。作品希望通过这些影像帮助人们了解社会发展的线索,装置上的冷光线也会带给观者不同的视觉变幻,令人在历史与现实中进行思考和观照。

艺术家介绍
|刘建华  中国
1962 年出生于江西吉安市。雕塑专业毕业后,他尝试在当代背景下进 行实验性的工作。2008 年提出“无意义、无内容”的理念进行创作,开始了 一个全新方向的探索,并形成了当代艺术的个人语言体系,是中国当代艺术领 域最具实验性、代表性的艺术家之一。他的作品起先多以陶瓷作为媒介,通过 陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安,揭示出现代社会 特有的精神特征。随着创作的深入,近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。刘建华曾在国内外多次举办个展,并活跃参与国际大型展览。作品被英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦 V&A 博物馆、美国纽约 MOMA、美国纽约古根海姆美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、日本东京原美术馆等机构收藏。艺术家目前工作和生活于中国上海。

下阶梯,
向听音湖行走,
远远就能看见
樵山文化中心正前方的“花束”
💐


 T02 
永恒之花 - 立花 - / 2022
Immortal Flowers -Rikka- / 2022
 艺术家 
大卷伸嗣
日本

自然是在一切事物的循环和协调产生的。作品从表现自然与美的插花中构思而来。被装饰化模型化的花草,象征着传递文化与思想的重要性。花是生命的象征,与丰沛的自然之水在一起,赞美着在这里生活的人们。创作一件盛开着花朵的雕塑,希望它繁荣,并将永远绽放。
“立花“是花道的一种视觉艺术。灵活搭配各种植物材料,使其赏心悦目。作品总高度8米,主体雕塑高6米,体量大,色彩鲜艳,结构精巧复杂。艺术家把雕塑和花道巧妙地进行结合,创作出”花系类“作品。在作品创作初期,艺术节组委会为艺术家提供了大量当地代表的花、植物、图纹、织物等资料,从这些资料里,艺术家挑选出南海具有代表性的四季花卉,其中最大的一朵就是红色的木棉花。艺术家创作一件盛开着花朵的雕塑,希望它繁荣,并永远绽放在南海。

摄影:bosco
艺术家介绍
Katsuhiro Ichikawa
|大卷伸嗣  日本
1971年出生于日本岐阜市;现为东京国立美术音乐大学雕塑系副教授。以什么是“存在”为主题开展创作,探索环境与他人等外在世界、记忆与意识等内在世界以及它们边界与身体之间的关系,试图创造一个物理时空来接近在三者之间摇摆模糊而难以捉摸的“存在”。曾多次参加越后妻有大地艺术节、横滨三年展等国际展览。近年来,他还于多地创作行为表演类作品。擅长将展览空间变成一个非凡的世界,展示动态的艺术装置作品,唤醒观众的感官,带来不一样的体验。

告别花朵向右行,
近水处的大船正在等待启航,
🚢

 T03 
海洋漫步 
Ocean Walker
 术家 
向阳
舟,在东西方文化之中均有着强烈的象征寓意,往往与出世、远离、 拯救和出发有关。艺术家小时候和母亲一起乘坐着一条小渔船顺江而下,去寻找亲人的下落。于是,船在他的情感中,蕴含着一种力量, 载着人去寻找精神和理想所向。
这件作品的船体便是一条来自艺术家家乡的龙舟,上面的结构则多为收集自岭南地区的残旧古家具与木制建筑残件。艺术家将这些老物件一一拆解、整理、打磨,并转换在新的组合形式上。这件 27 米长的船屋形装置,是艺术家向阳“艺术航海项目”的组成部分。同时,在本届艺术节上,这件作品也寓意着与南海人向海向世界探索精神的契合。

艺术家介绍
向阳 中国
90 年代初自中国中央工艺美术学院(现清华大学艺术学院)毕业,后在中国艺术研究院进修,于 90 年代末赴美继续艺术创作,历年来于国内外多家艺术机构展出其装置等艺术创作。在公共艺术创作方面,2015中英文化年,艺术项目《非常建筑 - 东方遇见西方》于伦敦泰晤士河上巡游展出。2018年参与越后妻有大地艺术节以及 2019年、2022年濑户内国际艺术节。向阳将他所钟情的精致人文喜好,投射在对历史时空和建筑结构的研究里,并在他的当代艺术 实践中,带着这种“精致性”,来检验相对思想与存在状态的关系。其作品为英国杜伦大学、中国美术馆、今日美术馆等机构永久收藏。
向阳在濑户内国际艺术节的工作记录

航海计划的梦中醒来,
我们向听音湖瀑布前行,
经过水上栈道和雄伟人工瀑布,
如今在瀑布的顶端,
空降了一颗“蒲公英”,
是在各个角度都能欣赏到其魅力的作品。

 T04 
蒲公英|Windseed

 艺术家 
诺曼·穆尼 
用色极简的几十根细细的金属,像光线一样,从精心设计的半球形的 铸钢多面体中延伸出来,构成了这件装置作品。它的灵感来源于蒲公英的风生种子,这种自然中最基本的重复模式。同时,作品结构也与古籍所载“花白瓣小而缨长,开时见缨不见瓣”的岭南地区的“蒲桃” 相似。如蒲公英的种子一样,这件作品将在自然的循环协同增效作用下,产生无可预测的神奇效应,唤醒了人们与自然之间的亲密感,将大自然的美妙植入到更多人的心中。

艺术家为听音湖共创作两个艺术项目
另一个位于对称的听音湖另一端草坪边
草坪是本地居民常来野餐休闲的区域
如今在草地上,
停留一只蝴蝶。
🦋

 T06 
蝴蝶效应|Butterfly Effect
 艺术家 
诺曼·穆尼 
Norman Mooney


“蝴蝶效应 Butterfly Effect”源自数学家 Edward Lorenz 对天气模式的研究,一个非常小的变化就造就了明显不同的结果。作品呈现放射、旋涡、 交错的木质纹理,是岁月的印记,繁复的图案犹如自然生命流动,在 观者眼中流转,就像蝴蝶扇动翅膀。观众可以走近蝴蝶,在层叠之中去探索,也可以与蝴蝶合影,仿佛生长出天然的翅膀。作品本身就是一只融入此地的蝴蝶,卷携着新的可能性。每位观众也是独一无二的蝴蝶,与艺术作品和空间振动出截然不同的效应。
艺术家介绍
诺曼·穆尼 美国/爱尔兰

1971 年出生于爱尔兰都柏林,国际知名雕塑、装置艺术家,现居纽约。作品既有实体性,又是形而上的,探索了大自然元素性和周期性的协同作用。物质性、模式、尺寸、经验,这些都是他实践中最关注的问题。他的创作涵盖 雕塑、室内和室外装置、绘画、纸上作品等,其方法论就是对烟雾、玻璃、钢、 树枝等材料的不断实验。

最后,来到飞鸿馆
体验艺术的互动吧!
🏓️

 T05 
乒乓湖
 艺术家 
原伦太郎 & 原游
 Rintaro HARA & Yu HARA 


一个面对着听音湖,在小广场上设立的“乒乓湖”开业啦。这种“乒乓球” 是一种男女老幼都可以参与的,即便是互不相识人也可以边打边交流 的,有游乐性的体育运动。以模仿听音湖形状的乒乓球桌为中心,体验艺术乒乓球桌的乐趣。此外,这里还有推杆高尔夫和可爱的长椅, 是一个让每个人都能享受到快乐,并反复想来的 “游乐场”。

艺术家可可爱爱的手绘稿
为了保护作品的持久性,并且方便任何天气都能玩耍,作品已于 2023 年 1月起迁移至听音湖飞鸿馆地下一层。在飞鸿馆的门前有入选吉尼斯纪录的世界最大狮头,是一众街坊的新春“团宠”,不妨顺便奔赴目睹。

摄影:张凯
艺术家介绍
原伦太郎 & 原游 日本
由装置艺术作家原伦太郎和画家原游组成的艺术家组合。擅长创作“可以体验的艺术”,制作出许多男女老少都能玩得开心的作品。参展越后妻有大地艺术节、 北阿尔卑斯国际艺术节、濑户内国际艺术节等。

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春节期间,听音湖上空点亮璀璨烟花。朵朵烟花与西樵山、听音湖交相辉映,共吸引了近50万人次观看烟花汇演。烟火星辰,所愿成真,为新春祈福。

摄影:莫雪开
喝一盅茶、买一杯咖啡,从听音湖出发去各地,或登西樵山、或乘水路“樵湖十八曲“看鱼跃。如今大地艺术的融合,让听音湖的层次更为丰富,也让这湖光山色有了串联起来的漫步新路线。
2023的春节,从一场烟花开始,听音湖也持续着热闹与人气,这份烟火味也会一直持续至元宵,不妨在各个时间段都来听音湖,蓝天下、沿着大地艺术的路标,慢慢走。

世界最大狮头出现在飞鸿馆,展至元宵。

👉  了解更多听音湖的故事:城与镇的精神主场,听音湖 — 南海人的会客厅
艺术作品摄影:田方方
资料参考:西樵山






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