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日本独立音乐101(005-007)| 120万的唱片长什么样?

刀片儿 斗量 2022-01-07

Chapter 02 Tokyo Rockers


东京的朋克萌芽


005.当一向忠实于唱片业的日本音乐媒体,还在拖拖拉拉准备加入世界朋克革命时,其他媒体,尤其在时尚和生活方式媒体中,朋克早已铺天盖地。虽然他们大肆渲染朋克,将其描述得可怕与好斗,但他们无法拒绝朋克的外在形象,朋克迅速成为一种时尚标签。没过多久,朋克又从时尚圈反向渗透到音乐圈,无论是日本的乐队还是观众都对朋克与新浪潮音乐产生了向往。

图:东京Punk


无疑,东京比其他城市行动得更快。东京是个有意思的地方,聚集了全国大部分人口,反映了一种中庸调和的文化特征。在东京以外的地区,人们一般具备了日本性和地域性双重特质,有的地域特质非常强烈,有的一般般。但是东京人一般缺乏地域特质,这不是说东京人缺乏自己独特的一面,而是标准化与正统化的倾向非常强烈。


东京有能力定义日本性,而且尝试把它等同为东京性。这给新来的人带来了很大压力,他们必须遵循这种标准定义的行为甚至口音,否则会被看作是乡巴佬。东京的时尚标准常常被其他地方追随,因为这些都是由媒体定义,而大部分媒体就在东京。这种自我中心的倾向被时髦的年轻人所蔑视,他们创造了自己的亚文化,无需去说,一定是追随海外,因为按照内心设定,他们已经比日本其他地方优秀,只能向外看。


没过多久,唱片公司就开始销售被称为朋克和新浪潮的海外乐队的唱片,主流的音乐杂志也开始配合,把他们作为新鲜事物推广。但真正的英国独立乐队,这时还没进入他们的视野,他们也没意识到,在美国,朋克已经开始转向硬核。不过慢慢地,关于酷音乐的定义,日本也开始和英国和美国保持一致。


作为一个以时髦为主导的城市,一些乐队很自然地开始把自己叫作朋克或新浪潮。即便如此,在生猛的朋克风潮出现之前,还是有一个严重的空档。与此同时,一些在地下徘徊多年的音乐家也开始紧跟潮流,想要填补空白,其中一个最重要的例子就是3/3。

图:3/3


Tokyo Rockers的诞生


006.3/3本来是一个很好的备选,能像“Stooges”那样,激发很多年轻乐队去投入原始、肮脏、简单、有力量的摇滚乐。不过可惜的是,没有什么日本乐队喜欢他们的音乐。3/3的乐手来自70年代初那个名字奇怪的迷幻乐队◯△□(Maru Sankaku Shikaku),不过即使在◯△□时代,这支乐队的拥趸也寥寥无几。◯△□在70年代早期录制了一些唱片,根据这些出版很容易判断,他们的嬉皮音乐基本上没什么商业性,于是被迫转型。1975年他们以3/3的名义出了一张demo唱片(据说只做了10张),不过运气不够好,没有得到一份唱片合同,毕竟当时能吸引到听众的还是那些硬摇滚乐队。

图:3/3的demo唱片<3/3>

图:拍出120万日元的首版3/3唱片


虽然RM是一本欧美向与唱片向的杂志,在第七期还是把目光投向了3/3,巧合的是,阿木给他们的评价,与20年后周韧的“榨取”得到的评价(北京不是西雅图)非常类似——“东京不是纽约”,他建议3/3如果想找到纽约之声,多去听听Television和Richard Hell。

从结果来看,主唱Reck和鼓手中泽知公(Chiko Hige)听取了阿木的意见,接受完采访后他们很快就去了纽约,刚好赶上朋克乐队的第二次浪潮,现在被称为“No New York”或“No Wave”。在纽约,他们都加入了当地乐队。半年后,回到东京,两人成功地塑造了自己的新品牌。

图:中泽知公(Chiko Hige)


图:Reck

007.日本家庭很少有车库,所以日本几乎没有车库摇滚的概念,大部分日本乐队都租用排练室排练。这些排练室有的是乐器行经营,有的是独立排练室,有时,小录音室也对外租用。这种方式的优点在于,录音室的顾客,一般不希望来回搬运一堆乐器,所以录音室会准备很多好乐器,即使很年轻的乐手在排练时也可以用上顶级乐器;而缺点就是空间很小,容纳不下任何观众,甚至是乐手的朋友。


在东京,第一波朋克/新浪潮的乐队都在S-Ken排练,它的空间很大,甚至可以举办一个小型现场。当时在这排练的乐队有Mr.Kite、Mirrors、没了旅美乐手的3/3、Speed、还有Reck回来以后组建的乐队Friction,他们后来被统一称为“Tokyo Rockers”。

图:Friction


虽然他们中有些人在纽约经历了No Wave运动,受到来自纽约的影响大于伦敦,但彼时这些乐队还是清一色的朋克风格,几乎没有乐队能被称为后朋克。今天猜想,要么是他们接受新鲜事物能力比较有限,要么是不愿意去冒犯大部分潜在朋克听众。毕竟朋克刚刚在日本流行,步子大了容易扯到蛋。


尽管节奏有些支离破碎,和弦也不和谐,听起来很70年代,但今天来看,Friction依然是其中最好的一支,因为他们的演奏紧凑尖锐,造型也比较出众。恒松正敏(Tsunematsu Masatoshi)取代了第一任吉他手后,迅速成了乐队招牌,比Reck更出名。今天当人们谈论起Friction,首先想到的就是他。不过他在每支乐队的时间都不长,后来加入了E.D.P.S.。

图:恒松正敏(Tsunematsu Masatoshi)

70年代,东京大部分俱乐部现场都是付费使用,这意味着年轻乐队很难独立承担。这些俱乐部是纯商业场所,没有什么音乐情怀。作为大众媒体描述中暴力、粗野、危险的朋克乐队,很难租到场地,大多数俱乐部不希望被他们毁掉,谁知道演出时会向观众扔啥东西呢。但在商言商,金钱的力量往往战胜这种不情愿,为了节约开支乐队们往往联合租用一个时段,进行拼盘演出。除了俱乐部以外有时大学也会提供礼堂供他们演出。当时一个校园巡回演出被命名为“Jump Rockers”,这个就是后来“Tokyo Rockers”的雏形。


日本独立音乐101前期回顾(周更):
日本独立音乐101(003-004)
日本独立音乐101(002)
日本独立音乐101(001)

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