日本独立音乐101（085）| EP-4：昭​和必须崩

昭和必须崩

085.1980年，佐藤薰成立了EP-4，现在来听的EP-4的早期唱片或磁带就像是一场时间旅行。他们大部分录音都来自现场，有着很好的律动铺底，那时候这种风格被称为 “不出汗的放克”。这是一个很准确的描述，其中有科学道理，由于缺乏健壮的低音，从大脑刺激的角度来看，确实不那么容易随着音乐起舞，这实际上是那个时代制作与录音的问题，即使大厂牌也是如此。

无疑，他们受到的影响来自于Talking Heads的非洲复合节奏实验，而不是真正的非洲音乐；另外，影响他们的还有Throbbing Gristle以及英国其他的工业之音。以今天的标准来看，EP-4的早期音乐制作算不上好，但是那时候听起来还是强壮激进，打破了腐朽和跑偏的音乐风格。

小场地、大音量、有力的声音，乐队大部分的出版都是现场录音，这让佐藤和他的伙伴成了早期最重要的现场团体。

1981年东京的Ylem Records发行了一张叫做“Awa 沫 Foam”的2LP合辑，这个厂牌几乎没发行过其他唱片。Ylem是物质理论中，大爆炸之后，化学物质形成之前的物质，是假想中万物之本源，中文叫伊伦。这张唱片的内容虽然不完全是特立独行，但也足够让人惊讶。佐藤是这个项目的组织者，并且作为制作人参与了其中几曲。合辑中一张是强烈的放克风格，另一张则是实验风格。其中一些艺术家来自Vanity Records厂牌，从未在现场进行过演出。Merzbow出现在实验那张，还是早期的拼贴风格。

V.A.:“Awa 沫 Foam”

唱片的包装很漂亮，盘片本身是透明胶，每张唱片都有一个镂空内套，通过十字镂空可以看到里面另一个封套的颜色，这些都被包装在一个棕色纸袋当中，上面印着银色油墨的编号。这张唱片像一个几乎从未发生过完美场景，或多或少与阿木讓几年前的设想十分接近。

就像这张唱片一样，概念，是佐藤的最强项。1983年，佐藤为他的EP-4策划了一个项目，一天内在京都、名古屋、东京三地进行演出，乘坐新干线进行穿梭。虽然在日本由场地方提供器材是惯例，但想想这个计划，还是让人惊讶。乐队印了几千张传单，写着“EP-4 5.21”，贴满了三个城市俱乐部和唱片店。杂志也被这项目吸引，进行广泛报道。无疑，这是一个艺术项目，实际的现场表演只处于次要地位。EP-4用这种方式，还引起了主流厂牌艺术家的注意，比如坂本龙一。

“EP-4 5.21”传单

主流厂牌向EP-4伸出了橄榄枝，给他们出版唱片的机会。但佐藤，作为一个制作人与恶搞分子，认为如果在主流厂牌发行他们唱片的同一天，在独立厂牌也发行一张唱片，那将会非常有趣。这会使独立发行更像是主动选择，并向越来越多的粉丝表明，他和他的乐队并没有认真对待主流厂牌，或者把在主流厂牌发行唱片作为一个伟大成就。

事实上，唱片公司有各种各样的合同，有时提供给乐队的只是单张唱片合同。一般情况下，乐队会收到100万日元的预付，被要求拿出一盘像样的成品母带。所有录音制作费用都由乐队承担，唱片公司有权要求重新录制或制作。乐队在与唱片公司反复沟通扯皮中很可能解散，这就是唱片公司所谓的支持独立音乐的方式。不用说，这种合同下制作的唱片，很少会被主动推广，购买人群还是那些乐队的老乐迷。只有很少一部分乐队，会从这种模式走向大众。

EP-4为了要强调它的国际化，把唱片命名为“Lingua Franca”，令唱片公司更挠头的是，副标题是“昭和崩御”，意思是昭和天皇之死。昭和天皇，1926年即位，到EP-4出版唱片时已经在位近60年，作为一个老人，他死亡的可能性，以及他死后在文化上带来的改变，在当时是一个严肃话题。唱片公司看到这个标题内心是崩溃的，由于害怕右翼保皇党的报复，唱片被推迟发行六个月。最终Columbia在秋天履行了他们的合同，出版了EP-4的“Lingua Franca-1”，子标题被改为“昭和大赦”，也许是承认了乐队真的罪过以及假的悔悟。

EP-4：“Lingua Franca-1”

可以料到，Columbia没有做一点推广，主流媒体也没有任何关注。很难想象，唱片公司居然对成品失望，它那巨大的、有力度有密度的层次化声音，在今天看来依然毫不过时。唯一的缺点就是佐藤在他的人声上还是一贯使用了失真。

专辑的封面是一座日本常见的郊区房子，在这座房子里，一位男孩用金属棒球棒杀死了双亲。只有知道它是什么的人才能知道它的意义，但作为昭和时代落幕的符号，或者是日本衰退的符号，不管是否了解背景信息，它都是有效的。

独立的唱片也在同一天由东京厂牌Telegraph发行（注：资料显示这张1985年才发行），叫做“Multilevel Holarchy”。专辑是现场演出的精选，让人有一点点失望。歌曲的律动依然出色，但人声明显没有录好。有些讽刺的是，本来想借主流厂牌的东风，但结果还没有这张同年独立出版的唱片令人感兴趣。

EP-4：“Multilevel Holarchy”

很多独立音乐人都为他们的音乐如何能让更多的乐迷听到所困扰。就像前面提及，主流唱片发行网络害怕大厂牌报复，拒绝发行独立唱片，唱片店也是如此，有一些二手/进口唱片店来填补这个空白，但这些只存在于大城市。一些有眼界的独立音乐爱好者认为随书发行磁带是一种克服障碍的方式，因为图书发行网络相对开放，大发行商不会去排挤小的竞争对手，全国任何地方的书店，都会在几个分销商那里订货，几天时间就会到店。想想，一个小城市的乐迷，在读到杂志上介绍的音乐同时，还能听到它们，这简直是革命。

佐藤对这种形式很感兴趣，1983年，EP-4出版了磁带书“制服、肉体、複製”，这也是一张现场录音精选，比“Multilevel Holarchy”的影响力更大一些。它由东京的Peyotoru Kobo工作室出版，也是“夜想”和“Eos”杂志的发行商。这些杂志主要关注艺术与文化评论，算是那个时期新学院运动的组成部分。这盘磁带附了一本32页的小书，包括艺术化的黑白拼贴，一篇关于舞蹈、音乐和时尚的政治性，以及它们与法西斯主义关系的文章。没有署名，但明显是“夜想”风格。

EP-4：“制服、肉体、複製”

做回独立乐队后，他们又出版了“Lingua Franca”系列唱片，这次终于使用了“昭和崩御”这个副标题，合作的发行商还是Peyotoru（厂牌：Atelier Peyotl），做为“夜想”的临时增刊，这张唱片与Columbia出的那张有着近乎一样的律动，对于能够决定自己喜好的人来说，这是一张很好的唱片。

EP-4：“Lingua Franca-X”

他们继续出版现场唱片，但几乎不做录音室录音了。1985年发行的“Crystal Monster”EP，一面是放克，另一面是艺术化的拼贴和采样，听起来不像是为跳舞准备的。

EP-4：“Crystal Monster”

虽然佐藤还参与了其他一些项目，比如作为主要成员参与了山崎春美主导的タコ。但他越来越意识到，自己应该成为一名制作人，而不是表演者。80年代中期，他参与了许多的乐队项目，其中一个比较有趣的项目是精致尸骸（exquisite corpse：一种创作方式，大家遵循某一个规则，或首尾接龙创作）类型的东西，许多著名的国际艺术音乐艺术家和大部分EP-4成员都参与其中，专辑叫 “Sound Cosmodel”，作为一个音乐合辑，各人的力量并没被捏合到一起，但充满惊喜。虽然有些噪，但并不是一张噪音唱片。

V.A.：“Sound Cosmodel”

佐藤薰还与Friction的Chiko Hige一起制作了一张12寸45转唱片“Chiko Hige × Kaoru Sato”。彼时，Hige开始与各种国际地下明星合作，担任鼓手和萨克斯。唱片中真鼓与合成器的声音结合，制造一种新的力量，但阴郁的人声，又把歌曲从成功中拉回一点点。B面更加艺术实验化，Hige邀请了朋友一起来玩。显然，佐藤从与Columbia的合作中学到，如何充分利用录音棚，即使它很小。

“Chiko Hige × Kaoru Sato”

前期日本独立音乐101回顾（周更）

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