42.苏轼《水龙吟》：似花还似非花，也无人惜从教坠

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【诗词原文】

《水龙吟》

北宋·苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是。无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里。

寻郎去处，又还被、莺呼起。 

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来不是，杨花点点，是离人泪。

【精华赏析】

要读懂这首《水龙吟》得要把握两大特点，第一就是词的主题；第二，就是次韵的创作形式。

从主题来看，这是一首咏物词，咏的是杨花。不过苏轼没有用太多的笔墨去描摹杨花的形态和生物特性，而是一开始就赋予了杨花一种特殊的情感。

“似花还似非花”，起句化用了白居易“花非花”的句子，既营造出一种含蓄朦胧的感觉，又点出了杨花的生物属性——杨花本来就不是一种花，而是柳絮。

当春风起时，随风飘散好像飘絮，又好像是一种花儿一样，所以又被称为杨花。尽管杨花随风坠落，到处漂泊，抛家傍路，无家无根，也没有多少人会怜惜它。可词人却和其他人不一样：“抛家傍路，思量却是。无情有思。”词人偏偏从杨花的坠落当中读出了一份细腻的情思。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”“柔肠”、“娇眼”显然都是形容女性神态和心情的词语，思念让她柔肠寸断，一阵阵袭来的睡意让她双眼迷离。不过这几句词其实是一语双关。例如“娇眼”同时也是在描摹柳叶的形态，因为柳叶初生时，又细又弯，就好像人刚刚睁开睡眼，睡眼朦胧，欲开还闭的样子，别有一番慵懒的味道。

上片既是咏杨花，也是寄托了思妇的情绪，情郎远行，思妇既感慨自己的命运像杨花一样漂泊无依，又希望自己的梦境能够像杨花一样随风万里，寻郎去处。句句咏花，也是句句写人。上片重点写杨花随风飘扬的形态，下片重点就转到了杨花的坠落，从花开写到了花落。

过片“不恨”两个字，一下子就将情绪直接掀到了最高潮。“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”虽然说的是花都落尽了，实际上指的是春天消逝了。杨花落尽本来是自然规律，可杨花本来又不是花，别的花儿都可以落到地上，化作春泥，可“恨西园、落红难缀”，可恨铺满落花的西园竟然也不能“收容”飘零的杨花，当清晨阵雨洒过，就再也找不到杨花的踪迹，只能看到水面上一池破碎的浮萍：“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。”在文学中，柳絮、浮萍被当成是命运漂浮不定的一种象征，确实又别有一番凄美的味道。

煞拍几句简直是画龙点睛，进一步将杨花的情感渲染到了极致：“细看来不是、杨花点点，是离人泪。”不仅点明“离人”的情感主题，又呼应了上片的“萦损柔肠”的思妇情感，如此看来，是杨花恰似离人之泪，还是离人泪恰似“一池萍碎”的杨花，这简直是完全分不清楚是杨花还是人了。

难怪前人评价，咏物词的最高境界就在这“不即不离”之间，每一句都紧扣住了吟咏杨花的主题，又丝毫不受杨花主题的束缚，遗貌取神，笔法空灵飘逸又不失缠绵深情，堪称情景交融的典范。

【知识点·速读】

1、这首《水龙吟》是一首次韵词，所谓“次韵”，就是依次使用所和的原诗词中的韵脚来写诗填词，也叫“步韵”。有一种说法认为，次韵诗开始于白居易和元稹，白居易和元稹是相交一生的至交好友，两人光彼此之间的唱和诗就“多至十六卷，凡一千余篇。”（清赵翼《瓯北诗话》）两人的唱和诗还编成《元白唱和集》，不仅独步一时，世称“元和体”，甚至也成为后人望尘莫及的一个高峰。

还有一种说法认为次韵诗始于南北朝，根据《洛阳伽蓝记》记载，一个叫王肃的人抛弃了原配妻子谢氏，另娶元魏帝的女儿，谢氏写诗寄给王肃说：“本为薄上蚕，今为机上丝。得路遂腾去，颇忆缠绵诗。”王肃收到这首诗后，他的继室夫人代为作答，写的诗仍然用原诗的韵脚“丝”和“诗”。这说明在那个时候就已经出现次韵诗了（明焦竑《焦氏笔乘》）。

2、苏轼这首词应当写于元丰四年（1081），这年四月，章质夫在荆湖北路提点刑狱上，春夏之交，这正是柳花飘扬的季节。而此时的苏轼，正谪居黄州。他收到章质夫寄来的原词之后，拍案叫绝，而且他写给章质夫的回信中还说：“你写的柳花词妙绝，谁还能超越你的水平啊！我本来也是不敢乱写的，可是一想到你正在柳花飞时去荆湖北路各州县巡视，家中思妇必有难以排遣的闺情愁绪，所以我还是次韵了一首寄给你，可千万别给旁人看到了。”（“……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子（内子）闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”）

从苏轼写信的这种口气看，苏轼和章质夫是交情很好的密友，说话比较随意，苏轼性格本来就幽默诙谐，所以写信的口气还带着些调侃的意味。而《水龙吟》词中若隐若现的思妇情感，原来很可能就是假托为章质夫妻子的想象之词，同时又寄托了苏轼自己贬谪黄州的身世飘零的感慨。

与君初相识，犹如故人归

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