星空回顾 | Kaite O’Reilly：不同的做法，不同的美学，残疾人艺术是最先锋的一种艺术形式

新型冠状病毒使全球陷入困顿。2020年是人类承接巨大变化的一年，也是人类积累的文明模式历经严峻考验的一年。在这个艰难时期，如何对待弱势群体，体现着每个国家文明的刻度，也体现了人心的抉择；如何关照弱势群体，多一点包容，多一点联结，是公益与艺术前所未有的挑战与责任。

艺术一直是全世界数十亿人链接彼此的源泉，艺术跨越国界，展示人类的创造力、创新性和多样性。包容性艺术诞生于多样性（Diversity）与包容性（Inclusive）的背景下，作为全球新兴的艺术领域，包容性艺术以艺术作为行动方法，连接不同群体，鼓励残障、老龄以及边缘群体的发声与创作，鼓励正常人与弱势群体的共同协作与互相支持。
星空艺术节是中国首个以包容性艺术为发展方向的非营利艺术节，秉持公益之心，平等之志，希望通过艺术，增加不同国家、不同社群、不同背景的艺术创作者与参与者之间的互动交流，以削减社会偏见、传递艺术能量为使命。2019首届星空艺术节以“disability-led arts”（残障人士为表达主体的艺术）为主题；2020第二届星空艺术节于后疫情时代的不安中如期来临，以“包容”为题，以“家园”为方向，我们希望与你共同去创造一个新世界，一个接入整体性、具备变革力的彼此能看见彼此、彼此可观照彼此的世界。
“身身不息”公众号将持续发布2019第一届星空艺术节·中英无障碍艺术论坛的回顾，并以此开启2020第二届星空艺术节的序章。后续我们将公布本届艺术节的更多信息，期待你的关注、加入与行动。让我们共同期待由每个人辉映而成的那片“包容星空”。 

第一届星空艺术节 

Luminous Festival

2019中英无障碍艺术论坛

2019 China-UK Disability Arts Forum

论坛演讲回顾  ⑤

讲 者 介 绍

凯特·奥雷利 Kaite O’Reilly

编剧、戏剧顾问、戏剧导师 

Playwright, Dramaturg, and Tutor

凯特是一位活跃在国际上的编剧、戏剧顾问及戏剧导师。她凭借重述古希腊诗剧《波斯人》而荣获特德·休斯诗歌（新作） 奖。她荣获的其他奖项还包括：佩吉·瑞姆赛奖， 戏剧-威尔士奖， 曼彻斯特戏剧奖， 简·钱伯斯编剧奖（美国）荣誉嘉奖，及埃利奥特·海斯国际杰出戏剧构作成就奖。她入围了苏珊·史密斯·布莱克本女 性编剧奖决赛，也曾两度进入詹姆斯·泰特·布莱克戏剧奖决赛名单。她的作品被 搬上了15个国家的舞台，例如最近的《与我共眠》（新加坡2019），《剥》（美国，英国），《舒适》（科克，爱尔兰)，《九面芙烈达》（台北，香港）。

真正的包容如何转化艺术和人性 

How Being Truly Inclusive Transforms the Arts and Humanity

视频时长16'04"

大家好，很抱歉我今天不能来现场。

在我小时候，如果你是残疾人，那这好像是一个悲剧，也是一件令你感到非常不好的事情。因为总是有慈善组织来帮你、怜悯你。而且大家都觉得你无论是在身体上、还是认知上、或者感觉上都和其他人不一样。

我们不被认可，生活在在福利院里面……大家都对我们都有这样一些固定的认知，认为我们不可能是独立的。在十几岁的时候，如果你说一个聋人或者残疾人要成为艺术家、企业家、文化领袖的话，你会遭到大家的嘲笑，他们会说“还是现实一点吧，别那么傻了”。

现在作为残疾人艺术家，我感觉到非常自豪。大家可能会非常惊讶，因为我是有一些视觉障碍的，通常大家也不会注意到，也不会看出来我是残疾的。实际上我和最了不起的、最成功的、最有才华的残疾人来工作，我们的身体、我们的大脑、我们的感官是给我们最好的礼物，让我们以独特、创新的方式看待这个世界，通常我们提供正常人无法看到的视角。今天我也想借这个机会跟大家分享一下我的经验，也有一些教训，尤其是在我事业当中的教训。

首先，无障碍艺术是什么？这是由残疾艺术家创作的，由残疾艺术家领导的，并且不是由那些非残疾的人来专门做给残疾人看的艺术。它是高质量的、专业的一些作品，它的环境或者是背景使得它变得非常有力，包含非常刺激的想法，创新、大胆、前卫。它是一种不同的做法，也是一种不同的美学。比如说，我所工作的范围，并不只有某一种类型的审美或某个特定的领域。BBC和威尔士国家剧院都向我来委托作品，尤其是涉及到无障碍文化的，这时候我们能够感受到人类的差异和不同，这会对我们现有的对残疾和差异的负面形象带来突破。我们也可以想一想，比如说在电影、戏剧、书本里面，残疾人角色的形象是什么的？往往是比较可怕的、神经的人，一些先知，在阁楼里的疯女人，苦涩和扭曲的邪恶的天才……大家对残疾人可能这样固定的认识，但是它实际上并不能反映出残疾人真正的生活体验，但人们往往觉得残疾人就是那样的。实际上残疾人是一个个人，他们也可以成为艺术家，也可以成为雇主、委托方、策展人……我们需要反抗不真实的对残疾人的认识，我们觉得这是要发展无障碍艺术的第一步，我们要打破人们对于残疾人的错误认识与一些负面的印象。我们能够创造一个空间，让残疾人能够真正成为领导者，而且带来新的视角。

对这些残疾人艺术家，要给他们更多的培训机会。很多年以来他们都没有什么培训和学习的机会，我们需要对这些残疾人进行投入，这样才能够使他们真正成为艺术家，他们才能够拥有一个长久艺术生涯。另外发现潜在的艺术家，让他们得到好的培训机遇，使他们真正成为残疾的艺术家。为了实现这些，我们要确保所做的工作是由这些残疾人艺术家来引导的。

而且，我们需要有一个包容的工作环境。我所谓的包容，是指能够考虑到在这个空间当中工作的每一个人情况和需求的环境。它是由参与到环境当中的人塑造的，而不是一个特定的模式。比如说15年前我在维也纳的一个聋人艺术节表演一个节目，因为不同国家的手语是不一样的，我们必须做出安排，要确保在座的每个人都能得到信息，这是无障碍艺术在实践当中的例子，并不是说“抱歉没有翻译”，这样很多人会感觉自己被排除在外。我们需要把知识和创新应用到实际的操作当中，确保每个人都能得到平等的对待和尊重。对我来说，这是无障碍艺术的核心，我们一直在支持这些艺术家，也让这些残疾人的社区能够参与当中，不是说我们假设有一个什么正常的模式，一个正常的解决问题的办法，而是让这些聋人和残疾人他们能够自己做好准备，然后在这样一些做法当中发挥自己的引领作用。

说回包容性的工作环境。第一步，我们需要考虑到这个空间本身，这个空间能够做一些什么样的调整，使我们能够吸引到更多的人进入其中，并且大家都能够受益。还有，比如说像斜坡、电梯对于残疾人来说有用，对于其他人来说也有用，比如说带小孩儿的家长、推婴儿车的家长、老年人或者是带着很重的行李箱的人，或者是搬东西的人。比如说我们要标上某些字符，这不仅对残障人士有用，对其他说二语或者三语的人来说也是非常有用的。

很多残疾人、聋人演员被拒绝在所谓的主流培训之外，但是他们的能力是没有任何缺陷的，于是很多的大学艺术院校向残疾人和聋人学生开放。一旦他们被录取或者是培训了，他们的能力是完全可以得到发挥的。我的合作伙伴索菲娅就是第一个在艺术院校接受培训的聋人舞蹈演员。她和我进行了很多演出，她也是一位自由演员，现在在伦敦的莎士比亚剧院表演。其实我们需要一些无障碍的、灵活的培训机会和环境，能够支持所有的残疾人。我们也需要残疾艺术家，让他们作为榜样，让他们展示我们是愿意改进现有的一些做法和流程的。我们也需要对现有的空间和环境需要进行一定的调整，让现有的环境能够成为一个真正的能够交流的环境。

另外，我们还需要一种有利的环境，鼓励艺术家的成长。我们还需要有高质量的管控，并且还需要提供反馈。但是给残疾艺术家的反馈可能不同于跟普通人的这种反馈，我们需要鼓励他们，同时又要给他们提出挑战。我们需要在他们的成长过程当中不断给予鼓励、给予挑战，让他们能够成长。

我们不能只告诉残疾人说，你的表演非常好，而我们做出这样赞赏的原因只是因为他们是残疾人。我们不应当有这样的一种偏见，我们需要看到残疾人艺术它本身的优点和缺点在哪里，而不只是考虑到他们身体上的缺陷。另外，我们也看到我们在工作当中还需要很好地去进行分享，我们必须要培养专业的艺术家，而不止是业余的艺术家，要让他们摆脱业余的这样一个标签。我们如果只是采用一种慈善的方式的话，这样是无益于帮助残疾人发展自己的事业的。也无益于培养残疾人艺术、无障碍艺术的观众。我们需要有职业的机会、专业的机会，我们需要有清晰的职业发展路径，我们还需要委托残疾人艺术家进行表演和创作。如果给他们应有的正确的机会、支持、培训以及职业机会，那么残疾人艺术家一样可以出彩。就像在2007年的时候，“特内尔奖项”的提名者他说：“残疾人的艺术其实是最先锋的一种艺术形式”。

另外，国际之间跨文化的合作也是非常重要的。我们需要一些无障碍的工具，比如说加字幕，加上一些有声的解释，或者一些视觉化的语言，这些都可以更好的来帮助残疾创意的过程。我们还可以创造一些新的戏剧的语言，我们可以为艺术家、为观众都提供一种全新的体验。事实上，还可以帮助残疾人表演艺术家更好地进行培训，更好地在舞台上进行表演。在这个过程当中，我们需要有经验的艺术家作为指导，来分享自己的技能，来做示范。

对残疾人来说，创新实际上是他们身上的一个亮点。我们看到非常有创意的编舞家，还有舞蹈家，他们用自己的肢体语言来进行创作。我们需要有新的模式，也需要新的概念，我们需要不断地创新，创作新的作品。如果我们用新的方式的话，那么自然能够吸引观众。

我们存在差异，但是正是差异带来了这种多样性，带来了活力。我们看待问题，我们沟通的方式有千差万别。但是，正是这些差异，让我们的社会、让我们的生命更加得丰富，更加得有多样性。另外，我们还要包容，我们还需要鼓励独立自主，鼓励表达，只有这样才能够更好地改变艺术的过程、形式、内容，我们也才能够更好地讲述和传播残疾人艺术家的故事。

谢谢大家。

中英无障碍艺术论坛由身身不息、

British Council 、WABC共同主办

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