Sophie Renier | 人生被颠覆后，她在中国重塑自我

她曾经是一名活跃于国际舞台的当代舞者，与马列芬特（Maliphant）、巴兰钦（Balanchine）、佛赛（Forsythe）等世界级编舞家都曾有过合作，作为舞者有着可期的未来。

但在2013年，颠覆人生的挫折突如其来。因为严重的膝伤，她被迫结束了自己的舞蹈生涯。“我没有时间去想接下来要做什么，如果不跳舞的话；我必须用最快的速度离开，我不想回到朋友身边，不想让我的家人和朋友看到我的艰难时刻，所以，我转动地球仪，选了一个地方，来到这里（上海）。”

除了跳舞，自己还能做什么？8年的时间里，她不断思考。经过上海大剧院、民生现代美术馆等不同地点的展演过程，从编舞、艺术指导到再一次的表演，有困难但更多的是发现，渐渐地探索出一条自由的路。正如她自己所说：“在上海，我可以是自由的，不是某个社会的一员，也不是任何系统的一部分，有新的机会，新的路，可以重新找回自我。”

这是一个名为Sophie Renier的编舞者，她在异国重塑自我的故事。

毕业于巴黎歌剧学校及巴黎国立高等音乐舞蹈学院，2013年来到中国。自2014年以来，索菲一直围绕身体创造自己的舞蹈语言。她将自己的作品描述为“人体移动雕塑”(human moving sculpture)，通过关注身体的物质层面，挑战了编舞的传统意义。

你是在怎样的环境里成长的？

Sophie：我是在巴黎郊区的中产阶级家庭长大。从小和不同国家的人生活在一起，南斯拉夫、葡萄牙、北非、非洲人；穆斯林、天主教徒都有。我们当时都是孩子，没有种族差异的概念，当然这也无关紧要。

家人对你的影响大吗？

Sophie：毫无疑问，我的母亲是对我最有影响的女性之一。

一直以来，她告诉我如何为我想做的事、想成为的人奋斗，如何能持续自由地做我喜欢做的事。事实上，是她让我的灵魂自由。上次我回法国，她告诉我，作为一个母亲，从我出生的那一刻起，她就知道我会离开，她知道我会去遥远的地方。是的，她让我尝到了自由的滋味。

从小开始的舞蹈练习，对你的性格有什么影响？

Sophie：我记得，在我小时候第一次被我朋友带去上芭蕾课时，感受到了芭蕾和音乐的协调。这是音乐，结构像几何，像数学，它看起来很方正。我一直都有疯狂的一面，而我发现它（舞蹈）竟然很整洁！一秒钟，我就决定要成为一名舞者，这可能也是我性格中某种双重人格的表现，就像基克尔医生和海德先生两者（来源于英国作家史蒂文森的代表作《化身博士》，基克尔通过一种药剂化身成为海德先生，他将自己的所有恶意都投射到海德的大脑里。白天，基克尔行医救人、乐善好施，待到夜幕降临，海德先生便会现身，杀人害命、无恶不作）。

underdogs, 2015

您现在的身份是“编舞者”？

Sophie：是，也不是。事实上，要给自己贴上一个“编舞者”的标签有点难。

当我们称自己为“编舞者”时，很明显，观众会期待很多动作。但我想探索另一种使用身体的方式，没有那么夸张的语言或太多动作，因为身体本身就是一种动作。我喜欢研究身体，喜欢把身体想象成一个雕塑，思考身体会以很慢的速度，在一段时间内进化。这是一种不需要太多肢体语言就能塑造形体的乐趣，仅仅从一个人的姿势，就已经可以了解到很多他们的本质。

对您来说，舞蹈和表演是什么样的存在？

Sophie：我认为舞蹈和表演是对当下的一种表达。我当然也欣赏其他的艺术形式，但是我觉得像绘画或摄影抓取的是某一个时刻，呈现的是一个回忆。而身体的美妙之处就是它总是在变化。即使同一个表演做了很多次，每一次都会不一样，因为身体会对当下的环境及温度做出回应，我的皮肤与心情也会有所不同，所有的感受都会不一样。即使同一支舞跳了很多次，但是每次的表现还是会不同。这是对此时此地的探索，每一个当下都是不同的，转瞬即逝，就像是幻影。

您有一个作品叫《时间储藏室》（Time Repository），能具体谈谈这个作品吗？

Sophie：这是一个系列作品，每年我都会创作一个篇章，目前积累了3个篇章。它们是完全独立的，没有固定顺序，观看时也可以打乱或抽取其中篇章。

有天晚上我下班后非常累，回到家我跳进沙发里想知道一天有多少秒；于是我用搜索引擎搜索，发现这是一个很大的数，最后导出一个指数：e－5，这就是这个作品系列诞生的最初，后来这个系列的作品都是以类似的名字来命名。

在这个系列中，我尝试把一些东西联系到个人身上，问自己很多问题，这些问题非常个人化，每一年，每一次创作，我都会把这些问题再重新思考一遍。

Time Repository e-5, 2015

图片出自Nic Cao创作的短片

在这个《时间储藏室》系列中，您最满意的是哪个作品？

Sophie：是《时间储藏室e－4》。我记得在创作这个作品时，我刚从日本回来。可能是在某座山上参观神社，我碰巧遇到了一场传统的日本神道教葬礼。因为我总是穿着黑衣服，所以在远远的地方观礼也没有人注意到我。我想我从没有如此感动过，虽然无法用语言来形容，但我内心中有一种强烈的感觉。

当我回到上海后，我把这种感受保存下来创作了e-4，第一次演出是在宁夏；但有时候你还需要把作品继续深入才会沉淀下来；第二次表演，我会想把它放在一个看起来像日本寺庙的地方；一旦有了这样的空间，才能真正表达出我想要的。

Time Repository e-4, 2018

在你这些舞蹈艺术的背后，创作的理念来源于哪儿？

Sophie：大部分的想法，说实话，来自于我读过的很多哲学书，尤其是希腊古代哲学。在中国的思想家里，我喜欢老子的哲学，他让我想起了古希腊的斯多葛学派。这是一种被动的状态，不是强迫自己去做事，而是时间本身在推进，这也影响了我的创作。创作的时机到来时，我会感觉到是时候了。时机未到时，我可以做其他事情，我是很有耐心的。

Time Repository e-6, 2017

在2018年的时候，您又重启了舞蹈表演？

Sophie：在我膝伤后的数年时间里，我没有训练，没有表演，但现在我回来了。这个系列叫《Lid》，就像有人来到家里需要我开门一样，这个作品对我来说有点像打开了自己的潘多拉盒子。

在这个系列的表演中，背伤一直困扰着我，但我仍旧认定这个作品的积极性，因为这个系列中的每个作品都像一个维度，每当我打开一个维度里的盒子，我就越了解自己。

 Lid 9:16, 2019 

Lid 1:1, 2019 

做为一个艺术家，您对自己是如何看待的？ 

Sophie：我喜欢把自己想象成一个自由的人，做我喜欢也想做的事，这也是事实。我不认为现在，尤其是在这个现代的世界里，女人应该被定义做这种事，男人被定义做那种事，更应该关注的是性别自由，不仅仅是女性主义者定义的性别自由，无论男女，都可以超脱于世俗的定义。就我自己而言，我不想成为社会体制的一部分，只想做自己，活在当下，我不在乎其他人对我会有什么样的期待。

Petroglyph, 2018

有哪位艺术家对你有过深远的影响？

Sophie：墨西哥画家弗里达。说实话，比起她的作品，我更欣赏她本人，尽管她的作品令人惊叹。她的一生都伴随着病痛、身体问题，她本人的那种挣扎更令我动容。

现在我的背也有问题，我确实对未来有恐惧，如果我走不动了怎么办？我的一些朋友，他们说，不，没有什么可以阻止你，你看弗里达，她躺在床上，但她还在创作。对我而言，在面对自己的恐惧时，她是个很好的榜样。

视频拍摄：王经纬

采访/撰文：尹捷