拾萬杭州 | Taka Kono | 鸿野隆对谈
拾萬空间（杭州）非常荣幸地带来日本艺术家Taka Kono（鸿野隆）的首个中国个展。展览名称源自艺术家2021年在美国新泽西darkZone空间所做的一件墙面喷字作品：《俊雄was here》。“俊雄”是日本著名恐怖电影《咒怨》中的男童，Taka以此牵连出自己对于鬼怪和神魂的关注，本质上是对现实中无力感的一种浪漫化回应。
对谈｜TALK
拾萬
这是你在中国的首次个展，感受如何？这次展览中有好多作品都是在杭州完成的，作为装置艺术家，在不同的地方创作会有不同的考虑并且带来不同的东西吗？
我感到非常感激和兴奋。
比地域差异更让我感兴趣的是展览场地的性质。在我的创作中，场地通常决定我创作什么，但白盒子类型的画廊是个例外。全世界上看，这种画廊大多是类似的，它们就像是没有背景的空白画布。许多新画廊和“空间”，尤其是在新冠后，摆脱了这种标准的白盒子模式，进一步揭示了对中立性追求的讽刺。
但最近，我对白色画廊所呈现的纯净感，以及空间如何和我的作品发生互动产生了兴趣，我试图有意地探索如何增强这些空间的纯净感。对于这次展览，我刻意将我的作品以极简单的方式摆放，这是为了与画廊白色本身的纯净本质产生共鸣的有意决定。
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
拾萬
很好奇为何你会关注恐怖这一主题？无论在哪里，它都不在主流文化关注的范围之内。
我觉得现在普遍存在一种集体的悲观情绪。这种情绪就像是在恐惧之后紧随而来的一种撤退和静默的接受。通常，这表现为深刻的情感表达缺失或者语言上的缺陷，类似于原始的孤独感。我对由于恐惧而导致的情感表达的缺失很感兴趣。
从高中开始，我感觉到恐怖电影的源头并不是恐怖本身，而是被误解的爱的叙事。我想象中的角色，比如《午夜凶铃》中的贞子，是试图用一种被误解为恐怖的语言表达感情的实体。恐怖中的误解类似于我们日常情感表达中的误解，两者都源于沟通的根本脱节。恐怖与亲密之间的这种关系，以及它们如何通过被误解的情感语言交织在一起，是我作品中的一个核心主题。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (eclipse 3)
水泥、石墨、钢、合成纤维、绳索、锡 | Cement, graphite, steel, synthetic hair,ropes, tin
15×15cm
2023
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (eclipse 6)
水泥、石墨、钢、绳索、锡 | Cement, graphite, steel, ropes, tin
13×13cm
2023
鸿野隆
拾萬
你所探讨的私密与亲密，似乎是一组对立关系。私密来源于自我与他者的边界，因为边界而形成私密空间；亲密则来自于难以离间的力量彼此紧紧相连，丝毫不允许边界的存在。二者的对立在边界中拉锯，于任何一方而言，它的确立或消失就是恐怖的来源。作为在社会中的个体，你时常会有被入侵的恐惧感吗？
我是一个相当内向的人，所以我认为我对这种侵入的恐惧可能比大多数人更甚。亲密和隐私之间界限的不确定性，以及由此引起的误解对我来说是另一种恐惧的根源——在社交或是内在层面皆是如此。我之所以这样说，是因为我对独立社群与个人、家庭空间中发生的界限微妙之处也感兴趣。共同的信仰、仪式、家庭责任、祖先的诅咒等等。这些对连接的渴望与保护私密空间神圣性的内在需求，在多个层面上发生冲突。
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
拾萬
这次展览中，有几件作品使用到枯枝、铁丝、生锈的钢钉，你是从什么时候开始使用这些材料创作作品的？能谈谈你对作品材料的考虑吗？
我几年前开始加入这些材料。我选择这些材料是因为我希望营造一种与过去脱节的感觉。我对历史模糊和无法溯源的材料感兴趣，因为它们引发了不确定性，就像我们永远无法弄清楚新石器文化留下的许多结构的目的一样。我认为这种对历史的碎片化和重新解释类似于我们面对个人和社会创伤的方式 - 一种遗忘、回想和重新解释的循环。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (energy drain2)
织物、木材、石膏、染料、绳索、环氧树脂、水泥、钉子、锡Fabric,wood,plaster,dye,ropes,epoxyresin,cement,nails,tin
175×270cm
2023
鸿野隆
拾萬
在这次展出的很多作品中我们都看到了长长的发束，用头发创作的契机是？
我使用头发，因为它是对在共享环境中存在过某个人的微妙而强烈的提醒。我喜欢2002年的电影《咒怨》中的一幕，一只未知的手从一个女人的头部伸出，她那时正在淋浴洗头。在那一瞬间，她几乎与这个实体握手，这是在私人空间的限制内极具暴力而温柔的一次相遇。"godsend" (1)、(2) 和 (3) 就是从这一场景中衍生出来的，被转化成了护身符。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend(2)
头发、水泥、钢丝、扎带 | Hair, cement, steel wire, binding tape
57×15cm
2021
鸿野隆
拾萬
我们知道在日本文化中，对神魂、鬼怪的思考和艺术创作一直延续至今，你是如何看待他们的？特别是在科学主义盛行的当下，对你而言他们所处的位置会在哪里？
在成长过程中，我和奶奶保持着一种日常仪式：向祖先献香并诵读佛经，因此我认为这在我心中灌输了一种与过去深刻连接的感觉。最近我去看望了饱受阿尔茨海默病折磨的奶奶，发现她仍然能够回忆起部分经文。说明这些经文不仅仅是记忆中的词语，更是来自根深蒂固的文化和精神认同。
我不认为自己的兴趣是与科学主义对立的，倒不如说它们存在于一个连续体上。许多神秘实践为现代科学思想奠定了基础。这在某种程度上类似于我奶奶的记忆。
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
拾萬
对你影响比较大的艺术家有哪些？
有太多了，但主要是我的朋友和一起工作过的艺术家们。
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
拾萬
具体谈谈作品吧
《Godsend（1）（2）（3）》这些是在2021年制作的护身符，源自电影《咒怨》中的一幕。在这个场景中，当女人在淋浴洗头时，一只未知的手从她的头部伸出。在在那一瞬间，她几乎与这个实体握手，这是在私人空间的限制内极具暴力而温柔的一次相遇。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend(1)
头发、水泥、钢丝、扎带 | Hair, cement, steel wire, binding tape
55×5cm
2021
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend(3)
头发、水泥、钢丝、扎带 | Hair, cement, steel wire, binding tape
56×4cm
2021
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
《Godsend (eclipse)》是一系列自画像，画中的我展现出被剥皮至肌肉的形象。一些自画像中有两个版本的我相互拥抱，而其他的则是单一的或重叠的形象。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (eclipse 5)
水泥、石墨、钢、绳索、锡 | Cement, graphite, steel, ropes, tin
14×14cm
2023
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (eclipse 7)
水泥、石墨、钢、绳索、锡 | Cement, graphite, steel, ropes, tin
15×15cm
2023
《Godsend (energy drain3)》是我今年早些时候在巴塞罗那Malpais驻留展览期间开始的系列。它源于我对民间恐怖的迷恋，以及在被诅咒的森林中迷失的想法，因为在那里或许会遇到带有诅咒果实的物体。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (energy drain 3)
织物、木材、石膏、染料、绳索、环氧树脂、水泥、钉子、锡 | Fabric, wood, plaster, dye, ropes, epoxy resin, cement, nails, tin
130×90cm
2023
《Separation, serration》这个装置作品使用了被发丝缠绕的废弃雨伞，它们紧密地缠绕在一起并相互牵制。我特别被事物的向下运动所吸引，这个方向象征着我们集体的悲观情绪。
Taka Kono | 鸿野隆
Separation, serration
旧雨伞，头发 | Found umbrellas, hair
尺寸可变 | Size Variable
2023
《Drain Water Chrysalis》这件作品是直觉创作的，灵感来自对于一个蛹是否会在我的淋浴排水口形成的思考。我对头发随着水在浴室排水口中螺旋下降并消失不见的方式感到着迷。在制作这件作品时，我在工作室附近取了一些脏河水灌满作品的头部，让它蒸发并留下痕迹。
Taka Kono | 鸿野隆
Drain water chrysalis
环氧树脂、头发、铜、墨水、松岛河水 | Epoxy resin, hair, copper, ink, river water from Matsudo
50x150x20cm
2022
艺｜术｜家
ARTIST
Taka Kono（鸿野隆）
1994年出生于日本神户, 他在雕塑、装置和表演中探索恐怖和亲密关系的复杂交叉点。Taka的作品常以湿发和排水沟为主题, 这些元素概括了他艺术探索中令人不安但又令人熟悉的领域。
展览中的黑暗，反映的是我们不可避免的人类普遍状况, 而不是灌输恐惧。而湿润的感觉则反映了我们人类生存的流动性和其经常令人不安的特质。Taka的作品迫使观众面对现实, 通过接受来激起宣泄。另外，他的作品还涉及到“缺席”这一主题, 缺席不是空洞，而是作为与过去存在共鸣的空间，这一概念促使观众与曾经存在的回声发生互动。
Taka Kono 亦艺术策划了一场恐怖和亲密的舞蹈, 促使观众审视他们的恐惧和欲望。它呼吁人们认识到不适, 拥抱复原力, 并参与到一个经常被回避的对话中——这些对于理解我们共同的人类状况都是至关重要的。通过这种交流，Taka 为我们集体心理中经常沉默的方面发出了声音。
近期精选展览包括：EASTEAST (科学博物馆, 东京, 日本, 2023)，Terminal B (Smena Center of Contemporary Culture, 喀山, 俄罗斯, 2022), down4u (Ritsuki Fujisaki Gallery, 东京, 日本, 2022), GARDEN OF GODS (SXSW x ultrastudio, 休斯顿, 美国, 2022), only only makes sense if there’s nothing else (darkZone, 新泽西州, 美国, 2021), dream knowledge, no, ledge, noh, no knowledge (mcg21xoxo, 松户, 日本, 2020)。
Taka Kono
Taka Kono, born in 1994 in Kobe, Japan, explores the intersection of horror and intimacy in his sculptures, installations, and performance pieces. Notably, Taka’s work features motifs of wet hair and drains, elements that encapsulate the unsettling yet familiar terrain of his artistic exploration.
Darkness in his exhibitions mirrors our inescapable human condition rather than instilling fear, while a sense of wetness reflects the fluid and often disconcerting nature of our human existence. Taka’s art compels viewers to confront their realities, provoking catharsis through acceptance. His works also engage with the theme of absence, not as a void, but as spaces resonating with past presence. This notion prompts viewers to interact with the echoes of what once existed.
Kono’s art orchestrates a dance of horror and intimacy, pushing viewers to examine their fears anddesires. It calls for the recognition of discomfort, the embrace of resilience, and participation in anoften avoided dialogue - all crucial in comprehending our shared human condition. Through thisexchange, Kono gives voice to the often silent aspects of our collective psyche.
Recent selected exhibitions include: EASTEAST (Science Museum, Tokyo, Japan, 2023), TerminalB (Smena Center of Contemporary Culture, Kazan, Russia, 2022), down4u (Ritsuki Fujisaki Gallery, Tokyo, Japan, 2022), GARDEN OF GODS (SXSW x ultrastudio, Houston, USA, 2022), onlyonly makes sense if there’s nothing else (darkZone, New Jersey, USA, 2021), dream knowledge,no, ledge, noh, no knowledge (mcg21xoxo, Matsudo, Japan, 2020).
拾萬 ｜ 杭州
正在展出
拾萬空间（杭州）非常荣幸地带来日本艺术家Taka Kono（鸿野隆）的首个中国个展。展览名称源自艺术家2021年在美国新泽西darkZone空间所做的一件墙面喷字作品：《俊雄was here》。“俊雄”是日本著名恐怖电影《咒怨》中的男童，Taka以此牵连出自己对于鬼怪和神魂的关注，本质上是对现实中无力感的一种浪漫化回应。
对谈｜TALK
拾萬
这是你在中国的首次个展，感受如何？这次展览中有好多作品都是在杭州完成的，作为装置艺术家，在不同的地方创作会有不同的考虑并且带来不同的东西吗？
我感到非常感激和兴奋。
比地域差异更让我感兴趣的是展览场地的性质。在我的创作中，场地通常决定我创作什么，但白盒子类型的画廊是个例外。全世界上看，这种画廊大多是类似的，它们就像是没有背景的空白画布。许多新画廊和“空间”，尤其是在新冠后，摆脱了这种标准的白盒子模式，进一步揭示了对中立性追求的讽刺。
但最近，我对白色画廊所呈现的纯净感，以及空间如何和我的作品发生互动产生了兴趣，我试图有意地探索如何增强这些空间的纯净感。对于这次展览，我刻意将我的作品以极简单的方式摆放，这是为了与画廊白色本身的纯净本质产生共鸣的有意决定。
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
拾萬
很好奇为何你会关注恐怖这一主题？无论在哪里，它都不在主流文化关注的范围之内。
我觉得现在普遍存在一种集体的悲观情绪。这种情绪就像是在恐惧之后紧随而来的一种撤退和静默的接受。通常，这表现为深刻的情感表达缺失或者语言上的缺陷，类似于原始的孤独感。我对由于恐惧而导致的情感表达的缺失很感兴趣。
从高中开始，我感觉到恐怖电影的源头并不是恐怖本身，而是被误解的爱的叙事。我想象中的角色，比如《午夜凶铃》中的贞子，是试图用一种被误解为恐怖的语言表达感情的实体。恐怖中的误解类似于我们日常情感表达中的误解，两者都源于沟通的根本脱节。恐怖与亲密之间的这种关系，以及它们如何通过被误解的情感语言交织在一起，是我作品中的一个核心主题。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (eclipse 3)
水泥、石墨、钢、合成纤维、绳索、锡 | Cement, graphite, steel, synthetic hair,ropes, tin
15×15cm
2023
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (eclipse 6)
水泥、石墨、钢、绳索、锡 | Cement, graphite, steel, ropes, tin
13×13cm
2023
鸿野隆
拾萬
你所探讨的私密与亲密，似乎是一组对立关系。私密来源于自我与他者的边界，因为边界而形成私密空间；亲密则来自于难以离间的力量彼此紧紧相连，丝毫不允许边界的存在。二者的对立在边界中拉锯，于任何一方而言，它的确立或消失就是恐怖的来源。作为在社会中的个体，你时常会有被入侵的恐惧感吗？
我是一个相当内向的人，所以我认为我对这种侵入的恐惧可能比大多数人更甚。亲密和隐私之间界限的不确定性，以及由此引起的误解对我来说是另一种恐惧的根源——在社交或是内在层面皆是如此。我之所以这样说，是因为我对独立社群与个人、家庭空间中发生的界限微妙之处也感兴趣。共同的信仰、仪式、家庭责任、祖先的诅咒等等。这些对连接的渴望与保护私密空间神圣性的内在需求，在多个层面上发生冲突。
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
拾萬
这次展览中，有几件作品使用到枯枝、铁丝、生锈的钢钉，你是从什么时候开始使用这些材料创作作品的？能谈谈你对作品材料的考虑吗？
我几年前开始加入这些材料。我选择这些材料是因为我希望营造一种与过去脱节的感觉。我对历史模糊和无法溯源的材料感兴趣，因为它们引发了不确定性，就像我们永远无法弄清楚新石器文化留下的许多结构的目的一样。我认为这种对历史的碎片化和重新解释类似于我们面对个人和社会创伤的方式 - 一种遗忘、回想和重新解释的循环。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (energy drain2)
织物、木材、石膏、染料、绳索、环氧树脂、水泥、钉子、锡Fabric,wood,plaster,dye,ropes,epoxyresin,cement,nails,tin
175×270cm
2023
鸿野隆
拾萬
在这次展出的很多作品中我们都看到了长长的发束，用头发创作的契机是？
我使用头发，因为它是对在共享环境中存在过某个人的微妙而强烈的提醒。我喜欢2002年的电影《咒怨》中的一幕，一只未知的手从一个女人的头部伸出，她那时正在淋浴洗头。在那一瞬间，她几乎与这个实体握手，这是在私人空间的限制内极具暴力而温柔的一次相遇。"godsend" (1)、(2) 和 (3) 就是从这一场景中衍生出来的，被转化成了护身符。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend(2)
头发、水泥、钢丝、扎带 | Hair, cement, steel wire, binding tape
57×15cm
2021
鸿野隆
拾萬
我们知道在日本文化中，对神魂、鬼怪的思考和艺术创作一直延续至今，你是如何看待他们的？特别是在科学主义盛行的当下，对你而言他们所处的位置会在哪里？
在成长过程中，我和奶奶保持着一种日常仪式：向祖先献香并诵读佛经，因此我认为这在我心中灌输了一种与过去深刻连接的感觉。最近我去看望了饱受阿尔茨海默病折磨的奶奶，发现她仍然能够回忆起部分经文。说明这些经文不仅仅是记忆中的词语，更是来自根深蒂固的文化和精神认同。
我不认为自己的兴趣是与科学主义对立的，倒不如说它们存在于一个连续体上。许多神秘实践为现代科学思想奠定了基础。这在某种程度上类似于我奶奶的记忆。
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
拾萬
对你影响比较大的艺术家有哪些？
有太多了，但主要是我的朋友和一起工作过的艺术家们。
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
拾萬
具体谈谈作品吧
《Godsend（1）（2）（3）》这些是在2021年制作的护身符，源自电影《咒怨》中的一幕。在这个场景中，当女人在淋浴洗头时，一只未知的手从她的头部伸出。在在那一瞬间，她几乎与这个实体握手，这是在私人空间的限制内极具暴力而温柔的一次相遇。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend(1)
头发、水泥、钢丝、扎带 | Hair, cement, steel wire, binding tape
55×5cm
2021
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend(3)
头发、水泥、钢丝、扎带 | Hair, cement, steel wire, binding tape
56×4cm
2021
鸿野隆
《俊雄在这》展览现场｜SPECTER Exhibition View
《Godsend (eclipse)》是一系列自画像，画中的我展现出被剥皮至肌肉的形象。一些自画像中有两个版本的我相互拥抱，而其他的则是单一的或重叠的形象。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (eclipse 5)
水泥、石墨、钢、绳索、锡 | Cement, graphite, steel, ropes, tin
14×14cm
2023
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (eclipse 7)
水泥、石墨、钢、绳索、锡 | Cement, graphite, steel, ropes, tin
15×15cm
2023
《Godsend (energy drain3)》是我今年早些时候在巴塞罗那Malpais驻留展览期间开始的系列。它源于我对民间恐怖的迷恋，以及在被诅咒的森林中迷失的想法，因为在那里或许会遇到带有诅咒果实的物体。
Taka Kono | 鸿野隆
Godsend (energy drain 3)
织物、木材、石膏、染料、绳索、环氧树脂、水泥、钉子、锡 | Fabric, wood, plaster, dye, ropes, epoxy resin, cement, nails, tin
130×90cm
2023
《Separation, serration》这个装置作品使用了被发丝缠绕的废弃雨伞，它们紧密地缠绕在一起并相互牵制。我特别被事物的向下运动所吸引，这个方向象征着我们集体的悲观情绪。
Taka Kono | 鸿野隆
Separation, serration
旧雨伞，头发 | Found umbrellas, hair
尺寸可变 | Size Variable
2023
《Drain Water Chrysalis》这件作品是直觉创作的，灵感来自对于一个蛹是否会在我的淋浴排水口形成的思考。我对头发随着水在浴室排水口中螺旋下降并消失不见的方式感到着迷。在制作这件作品时，我在工作室附近取了一些脏河水灌满作品的头部，让它蒸发并留下痕迹。
Taka Kono | 鸿野隆
Drain water chrysalis
环氧树脂、头发、铜、墨水、松岛河水 | Epoxy resin, hair, copper, ink, river water from Matsudo
50x150x20cm
2022
艺｜术｜家
ARTIST
Taka Kono（鸿野隆）
1994年出生于日本神户, 他在雕塑、装置和表演中探索恐怖和亲密关系的复杂交叉点。Taka的作品常以湿发和排水沟为主题, 这些元素概括了他艺术探索中令人不安但又令人熟悉的领域。
展览中的黑暗，反映的是我们不可避免的人类普遍状况, 而不是灌输恐惧。而湿润的感觉则反映了我们人类生存的流动性和其经常令人不安的特质。Taka的作品迫使观众面对现实, 通过接受来激起宣泄。另外，他的作品还涉及到“缺席”这一主题, 缺席不是空洞，而是作为与过去存在共鸣的空间，这一概念促使观众与曾经存在的回声发生互动。
Taka Kono 亦艺术策划了一场恐怖和亲密的舞蹈, 促使观众审视他们的恐惧和欲望。它呼吁人们认识到不适, 拥抱复原力, 并参与到一个经常被回避的对话中——这些对于理解我们共同的人类状况都是至关重要的。通过这种交流，Taka 为我们集体心理中经常沉默的方面发出了声音。
近期精选展览包括：EASTEAST (科学博物馆, 东京, 日本, 2023)，Terminal B (Smena Center of Contemporary Culture, 喀山, 俄罗斯, 2022), down4u (Ritsuki Fujisaki Gallery, 东京, 日本, 2022), GARDEN OF GODS (SXSW x ultrastudio, 休斯顿, 美国, 2022), only only makes sense if there’s nothing else (darkZone, 新泽西州, 美国, 2021), dream knowledge, no, ledge, noh, no knowledge (mcg21xoxo, 松户, 日本, 2020)。
Taka Kono
Taka Kono, born in 1994 in Kobe, Japan, explores the intersection of horror and intimacy in his sculptures, installations, and performance pieces. Notably, Taka’s work features motifs of wet hair and drains, elements that encapsulate the unsettling yet familiar terrain of his artistic exploration.
Darkness in his exhibitions mirrors our inescapable human condition rather than instilling fear, while a sense of wetness reflects the fluid and often disconcerting nature of our human existence. Taka’s art compels viewers to confront their realities, provoking catharsis through acceptance. His works also engage with the theme of absence, not as a void, but as spaces resonating with past presence. This notion prompts viewers to interact with the echoes of what once existed.
Kono’s art orchestrates a dance of horror and intimacy, pushing viewers to examine their fears anddesires. It calls for the recognition of discomfort, the embrace of resilience, and participation in anoften avoided dialogue - all crucial in comprehending our shared human condition. Through thisexchange, Kono gives voice to the often silent aspects of our collective psyche.
Recent selected exhibitions include: EASTEAST (Science Museum, Tokyo, Japan, 2023), TerminalB (Smena Center of Contemporary Culture, Kazan, Russia, 2022), down4u (Ritsuki Fujisaki Gallery, Tokyo, Japan, 2022), GARDEN OF GODS (SXSW x ultrastudio, Houston, USA, 2022), onlyonly makes sense if there’s nothing else (darkZone, New Jersey, USA, 2021), dream knowledge,no, ledge, noh, no knowledge (mcg21xoxo, Matsudo, Japan, 2020).
Taka Kono：俊雄在这
2023年12月23日 - 2024年2月25日
展览现场视频
相关链接：
2023年12月30日 - 2024年2月1日
展览现场视频
相关链接： 拾萬北京 | 即将展出 | 王希民：湍濑激人 拾萬石家庄｜风景画｜王希民 王希民 | 历史的寓言
古务运动 x 拾萬空间
2023年12月30日 - 2024年2月25日
相关链接：
拾萬 ｜ 石家庄
深入太行山
相关链接：
拾萬空间
拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。
Hunsand Space was established in 2014 in the Caochangdi Art Zone of Beijing. In 2018, it relocated to the 798 Art District in Beijing. At the end of 2021, Hunsand Space opened a branch, Hunsand Center for Contemporary Art, in Shijiazhuang, and by the end of 2023, it had moved to Beizhangcheng Village in Jingxing, Shijiazhuang. In early 2023, a new branch was established in Fujiwan, Zhuantang, Xihu, Hangzhou. The Beijing headquarters of Hunsand Space is located within a sunken two-story building in the Bauhaus architectural complex within the 798 Art District. The Shijiazhuang branch delves deep into an old church within a historic village in the Taihang Mountains, while the Hangzhou space has been transformed from a farmhouse near the Longwu Tea Plantation. Hunsand Space remains vigilant against the standardization of exhibitions and aims to respond to our shared existential experiences, sparking the often overlooked aspects of contemporary culture through ongoing exhibitions and projects.