𝐑·新刊丨《罗博报告》设计生活
一直以来，《罗博报告》都致力推崇与倡导那些围绕生活方式而妙趣横生的设计发展，用媒体的手段展现现代设计美学，不断推荐用于美化生活的设计，从更高的设计思维与设计研究领域，深入浅出地将各个关于美好生活方式的设计文化、体验方式传达给读者。
设计师的作品传达的往往不只是在物本身，而是设计带给人的思考与精神享受。正如我们本期采访到的国际建筑设计大师隈研吾先生所说，建筑设计应带来慰藉，建筑的目的不是为了将人类困住，而是要让人的身心获得自由。他擅长以建筑作品散发东方禅意，不追求突兀的视觉效果，以自然景观的融合为特色，结合水、光线与空气，让建筑和谐地融入当地的环境之中，创造外表看似柔软，却更坚固且让人感觉到传统建筑之美的“负建筑”。他对建筑与周围环境怀有一种谦卑，即是对人类释放善意的建筑，不张扬，不卑亦不亢；关照生活的初衷，诚实，坚持空间与时间的对话；温暖，朴实，从建筑本位和单体层面都回归生活。
众所周知，设计和艺术紧密相连。提到中国当代艺术家徐冰，徐冰是一个在任何意义上都无法忽视的存在，他被看作是国际艺术品市场上的成功者和中国当代艺术的代言人，他的生活轨迹和过往经验给 予他不同于西方历史观所建立的叙事角度，他以“文字”为载体，另辟蹊径，持续探索沟通中西的艺术语汇。《天书》无疑是徐冰最著名 的作品，从动工到完成共四年多时间，徐冰创作出四千多个“伪汉字”， 以明代宋体字手工刻版，印制出一套四册的《天书》。该作品的整体装置由几百册大书，古代经卷式卷轴以及被放大的书页铺天盖地而成。这些成千上万的“文字”看上去酷似真的汉字，却实为艺术家制造的“伪汉字”。它们是由艺术家手工刻制的四千多个活字版编排印刷而成。极为考究的制作工序，使人们难以相信这些精美的“典籍”看起来经 典又神圣，却是包括徐冰自己在内，世上没有人能读懂的书，而徐冰认为，中国人的性格、思维、看事情的方法、审美态度和艺术的核心部分甚至生理节奏，以及中国为什么是今天这个样子，几乎所有方面， 都与“汉字的方式”有关。
最近，徐冰的又一件充满视觉震撼力、又具有高度观念性的大型艺术作品——《引力剧场》亮相上海浦东美术馆。步入展厅，一个巨大的“文字旋涡”便映入眼帘——遮天蔽日的“英文方块书法”被引力拉伸延展，从美术馆五层高度纵向延伸至地面，制造了一个扭曲的 文字空间。这是一件基于透视原理的，而并非终结于视觉性的装置艺术作品。“文字漩涡”仿佛真有一股强大的吸力，令我们身陷于“观看” 与“阅读”的拉扯关系中。《罗博报告》特此将徐冰老师的这件艺术品搬上封面，延展这些文字带来的美和思考。
时尚方面，无数人探讨时装设计意味着什么？这些离不开每一位了不起的设计师想通过时装来表达的思索与情感延伸。无论是时装秀场，还是电影节红毯，又或者颁奖典礼惊艳亮相的明星与模特身上华丽的时装，都表达着设计师对当下流行趋势的引领与创造力，背后都有无数灵感叠加与幻化，也或者是一段动人的故事。我们特别推出了2022巴黎秋冬高级定制周春秋高定专辑《回溯过去》， 从罗博的视角带读者品味时装的魅力和意境。拿法国品牌香奈儿来说，此次它把秀场搬到了位于布洛涅森林的马术中心trier de Paris，以时装设计向20世纪30年代的致敬拉开序幕。今年设计中呈现圆肩、几何图案、西式裙套装和高级定制长裙等元素，让人想起20世纪30年代的美学与情趣，特别是香奈儿女士在那个时尚年代设计的作品......
设计中有一个核心概念是“生活方式”，而体验设计的重点便是满足消费者对身心需求的“体验”，设计为我们创造了理想的甚至超乎想象的生活方式。设计师和艺术家是能让消费者得以在精心打造的生活舞台上演自己独一无二、值得回忆表演的魔法之手。也是设计与艺术创造之于生活的意义......