𝐑·艺术丨看展正当其时

秋高气爽，看展正当时。去往画廊或美术馆，总有一只脚在奔赴艺术的路上。

托比亚斯·雷贝格：我是我——除非假装自己是她

常青画廊

德国艺术家托比亚斯·雷贝格( Tobias Rehberger )的首个个展《我是我——除非假装自己是她》在常青画廊北京空间呈现。
“身份认同是个变化莫测的事情，这有点像是用手去抓鱼，即使自己认为抓住了它，它也会随时在你手中滑落。这也有点像是写作，当你写下文字的那一刻，你会立刻认为它相对的意思也是成立的。” 
—— 托比亚斯·雷贝格
你在我之内，2022，314 x 504 x 254 cm，木材、不锈钢、混合材料，版权：艺术家与常青画廊，摄影：董林
展览着重于身份和镜像的概念，并试图融合两种元素。画廊空间中所呈现的作品展示了两个身体之间的关系，它们如何相互作用并成为一体，以及这种关系的意义。 
模棱两可的关系(与诺特·维塔尔的塔拉斯普城堡的“看日落的房子”的关系) ，2022，120 x 80 cm，纸本水彩，版数：独版，版权：艺术家与常青画廊，摄影：董林
本次展览展出了艺术家从 2002 年至 2016年间创作的不同系列作品，此外，还有两件全新作品与两座非凡的灯塔，这也是艺术家特别为本次展览制作的。作品体现的二元性贯穿于所有展出的作品系列，从双子灯塔到一层饰有炫彩图案的厨房，再到画廊顶层的炫目酒吧。 
网织红细胞2.7，2022，玻璃、灯泡、电缆、纸上亚克力，尺寸可变，版数：独版，版权：艺术家与常青画廊，摄影：董林
托比亚斯·雷贝格：我是我——除非假装自己是她展期：2022.6.26~1.20地点：常青画廊地址：北京市朝阳区酒仙桥路 2 号, 798 艺术区

桑福德·比格斯

MDC画廊
桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)，Stand，2021年，金属片、环氧树脂粘土、丙烯，304.8 × 223.5 cm，人像尺寸：36.8 x 11.4 x 6.3 cm，图片由艺术家及MDC画廊提供
MASSIMODECARLO设立于北京的新空间开幕，首展呈现桑福德·比格斯(SANFORD BIGGERS) 的同名个展。此次是艺术家与画廊合作的第五场展览，汇集其标志性的四组系列作品，包括：“编码 CODEX”被褥系列、大理石的“奇美拉 CHIMERA”系列、雕塑装置“映射 SHIMMER”，以及青铜人像“BAM”系列。

左：桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)，Prism ，2021年，古董被褥、综合织物，190 × 121 x 6 cm，图片由艺术家及MDC画廊提供右：桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)，BAM (For Keith)，2016年，青铜，45.7 × 14 x 9 cm，图片由艺术家及MDC画廊提供

在“编码”系列中，桑福德·比格斯将各类物体和材料组合在作品中。以古董手工被褥为基底，将多种织物拼接在一起，创作出完整的作品。独特的材料给予了作品来自十九世纪前的图像符号，展现出被褥蕴含的故事性：它们曾被悬挂在地下铁路沿线的战略根据地上，为人们指明方向，那是通往自由的道路。

桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)，Master Key，2022年，古董被褥、桦木板、金箔，69.5 × 69.2 x 33 cm，图片由艺术家及MDC画廊提供

指引、导向和视角的转变是此次桑福德·比格斯同名展览的重要元素；在不同作品间和每件作品中打造出极强的叙事性。
桑福德·比格斯展期：2022.9.12~10.12地点：MDC北京新空间地址：北京市顺义区金航东路3号院 国家对外文化贸易基地D7楼5层

戈子馀&张晓栋：如是观

EGG画廊
EGG画廊于2022年9月17日至11月20日呈现艺术家戈子馀和张晓栋的双个展《如是观》。本次展览呈现了两位艺术家近几年的全新作品，并在“观”中以艺术彼此对话。
左：张晓栋，《一半一半》，定制宣纸、矿物颜料、亚克力、木头，180x94.7cm，2022右：张晓栋，《千叶作品敦煌2》，定制宣纸、 矿物颜料、 亚克力、木头，180x80cm，2022
“观”，作为一项主体动词，是一种将本质悬置的认识论视角，属于三大哲学论域之一。

戈子馀，《光素之九重门04》，综合材料，98x128 cm，2022

艺术家戈子馀以光感序列的冷抽象，向我们展示了“观”的虚实之境，并打开了“观”的深度，直指光影在主观与客在之间的心性多维转换的物性映像空间。作为龙鳞装非遗传承人的艺术家张晓栋，则在复杂精密的唐代皇家装帧实践中，发现了“书页”翻飞灵动中所似蕴含的无穷变幻世界，并与东方宗教绘画题材融合，以试图打开新的精神观看之道。
两种不同之“观”，均以东方视角，展现了以心性度量世界的艺术方向。艺术，正是一种基于感官与心灵的连接器，而艺术家戈子馀和张晓栋，则在此中共同展开了一场“观”之旅途。
《如是观》展期：2022.9.17~11.20地点：EGG画廊地址：北京市朝阳区草场地艺术区327号

袁运生：眺望远方

站台中国

站台中国当代艺术机构郑重地宣布，将代理著名艺术家袁运生先生及其作品，并于2022年9月21日推出袁运生个展《眺望远方》。眺望是他身处美国语境中的眺望，他在眺望什么？是本次展览的核心。展览选择了袁运生在美国期间创作的以水墨为媒介的绘画，呈现了那个阶段其个人绘画实践与遥远传统的衔接。这些作品，或将激发我们对当下艺术的省思。

左：袁运生，《线·象》，纸本水墨，180×193cm，1991-2015

右：袁运生，《见·山》，纸本水墨，180×193cm，1991

“眺望远方”，取自袁运生美国时期的一件画作之名（1991年），它也回应了一篇载于1993年《装饰》杂志的访谈《从西方看东方：袁运生先生谈艺录》。因此，展题中的“远方”，或与观众的理解有着一种位移，它反映了彼时身处纽约的袁运生，与其故土之间存在着一种既弥远又紧密的关系，而那远方也包含了过去与未来。
袁运生，《眺望远方》，纸本水墨 ，70x136cm，1991
袁运生：眺望远方展期：2022.9.21~10.23地点：站台中国当代艺术机构地址：北京798艺术区中二街 D07

张子飘：月震

龙美术馆（西岸馆）
2022年9月3日至10月16日，艺术家张子飘最新个展“月震”在龙美术馆（西岸馆）呈现，作为艺术家在国内的首个美术馆个展项目，展览展出了艺术家近两年创作的23件全新绘画作品。

张子飘，蜡烛，2021，布面油画，230×180 cm

于各地文化语境中，月亮均有着与女性身体、情感、美学、文学有关的传统，甚至长久以来也与非理性的心理状态相关联。而在看似平静的月亮表象之下，时常发生着一种相对温和、不易觉察但持续的地震类型——月震。

张子飘，心脏 09，2022，布面油画 ，250×200 cm ×2

展览以“月震”为题，但作品并不直接描绘月亮这一意象，而意在提示一种当代人的复杂精神状况、女性的丰富情感，以及绘画本体与人之深层意识的关联：那些平静之下的绝望、欲望与希望并存的心理时刻、压抑与释放共塑的张力瞬间。
张子飘，角斗场 09，2021，布面油画，180×180 cm
张子飘：月震展期：2022.9.3~10.16地点：龙美术馆（西岸馆）第二展厅地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号

艾薇·海德曼：物趣同形 

余德耀美术馆项目空间
2022年9月24日至11月13日，余德耀美术馆项目空间推出纽约艺术家艾薇·海德曼（Ivy Haldeman）在中国大陆的首个机构个展“物趣同形（Pictures for Use and Pleasure）”。
左：艾薇·海德曼，《鞋跟，腿腹盘足，绕香蕉皮》，布面丙烯，61 x 41.9 cm，2022，作品图片由艺术家及纽约唐与罗斯画廊提供右：艾薇·海德曼，《双重，目光向下，脚踝互错，鞋跟冲天》，布面丙烯，212 x 146 cm，2022，作品图片由艺术家及纽约唐与罗斯画廊提供
海德曼以街铺广告及商业宣传为灵感，建起了波普化的图像俚语。艺术家尤擅洞察大众媒体及其对都市图景和生活方式的预言。通过“热狗”与“西装”等经典符号，海德曼铰链般地转动起语词与观念的转换，将身体、欲望、文化与身份等议题置于跨历史与跨文化的语境中进行整合与重构。 

艾薇·海德曼，《西装一对，前倾，右立（异吲哚啉酮黄，铜蓝）》，布面丙烯，170 x 152 cm，2022，作品图片由艺术家及纽约唐与罗斯画廊提供

游弋于希腊瓶画、罗马巨像、日本浮世绘及明清仕女图等不同表达，海德曼以简明诙谐的笔调扩写了标准生产下的工业制品，描摹了一系列“现代神话”。商品摇身变为比喻与寓言的载体，日常事物被赋予了新的异想、魅惑甚至怪癖，一套集整体性、混合性与私人性为一体的全新符号由此生成。借由图像，艺术家深化了物品的社会属性，将劳动关系在劳动产品中进一步转译，一如马克思所言，“我们的产品是如此多的镜子，于中，我们看到了我们自己本性的反射。” 
艾薇·海德曼：物趣同形 时间：2022.9.24~2022.11.13地点：余德耀美术馆，上海西岸 

象由心生

藝術門
藝術門呈现9位青年艺术家的群展《象由心生》，展览作品来自：李文光、李晓静、刘玉洁、罗月明、钱佳华、任日、陶轶、夏青勇和朱佩鸿。

罗月明 b. 1987，启动子, 2015，纸本素描，12 x 8 cm

所有参展艺术家在“心象”与“画迹”之间，都选取了一种顺其自然的工作方法，既不把作品看作是自我精神的极端投射，也不将其视为纯粹的物质客体。艺术家在强化材料物性自然呈现的同时，弱化了人的主体意识，使人与物之间形成一种均势。从而，材料从绘画创作的客体，转化为创作过程的主体参与者，人的情绪与材料之自然质性在作品创作中本然契合，还原出物之自在灵性。
左：李晓静 b. 1981，节肢动物, 2009，布面油画，150 x 150 cm右：李文光 b. 1985， 静水深流, 2021，布面纸本拼贴、中性水笔、树脂，122 x 123 cm
中国传统哲学概念中的“象” ，兼具“形象”和“象征”之意，是以直观体验的角度，对具体事物及其相互关系的整体性认知。言为心声，象为心画；所谓“心象”，是指“心”与“象”的统一交融、合而为一，追求超越主客体分离的“忘我”之境。这是一种“忘我”的艺术创作状态，而作品中“我”又无处不在。
朱佩鸿 b. 1987，结晶体2017-13, 2017，布面丙烯，80 x 200 cm
钱佳华 b. 1987，拉力延展, 2022，布面丙烯，160 x 125 cm
象由心生展期：2022.9.24~10.30地点：藝術門，中国上海香港路117号2楼203室

朱利安·奥培华南首展

和美术馆&深圳万象天地
和美术馆于2022 年 10 月 1 日起，联手深圳万象天地呈现展览“OP.VR/HEM@shenzhen”。本次展览是英国著名艺术家朱利安·奥培（Julian Opie）首次于中国华南举办的个展，全球首发其最新虚拟现实作品。
《老街5月2日》，朱利安·奥培，铝材、尼龙和灯，185 × 204 × 9 cm，2020，© 朱利安·奥培，由里森画廊提供《科诺克 9》，朱利安·奥培，色粉涂层铝材，2021，© 朱利安·奥培，由里森画廊提供
朱利安·奥培的作品享誉全球。他的创作方式长期游走于前沿和传统技术之间，试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素，唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。在本次展览中，艺术家突破场域，创造出一个在虚拟现实中的展厅。观众眼前是一个他们所熟悉的世界——摆放在基座上的动态雕塑、悬挂于展墙上的绘画……这些场景鼓励着他们向虚拟现实迈出步伐。 

《穿牛仔服的林恩》，朱利安·奥培，镶嵌叠加的亚克力板，170 × 123.7 cm，2016，© 朱利安·奥培，由里森画廊提供

此外，展览还展出了艺术家一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的标志性作品，共同诠释着大都市环境的互通性。这些作品在空间中交织，与观众发生共振，引导他们进入与体验各种感官与感觉经验——听觉、触觉、视觉与平衡感。
朱利安·奥培：OP.VR/HEM@shenzhen展期：2022.10 .1~2023.1.31地点：深圳万象天地北区 L4 艺术计划·场

编辑丨石薇薇文字丨V视觉丨Noby
图片丨各画廊及美术馆

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