140多道工序，斫琴，斫的是心。

他将自己的热情，全都投入到传承传统文化的领域，拜师学艺，成了一名斫琴师，在他的身上，能看到传统的师徒文化。对他来说，古琴世界就是人当下的内心世界。琴无好坏，曲无优劣，不是你选择了它，或许是它寻到了你。

叔拙打小就喜欢传统文化和音乐，但他和古琴的第一次相遇，却没有所谓的“一见钟情”。甚至第一次见到古琴实物的时候，还觉得它多少有些“其貌不扬”。

高中毕业之后，叔拙选择了去乌克兰留学，也成立过自己的公司。可是，他渐渐疲于应对商场上的人情世故。不多久后，他选择了从商业抽身，过起了放空自我的“流浪”生活：

“有半年的时间，我一直处在‘流浪’的状态下，什么都不去想。只思考几个问题：我是谁？我想要做什么？个人的价值究竟应该如何体现？”

从小接触音乐，加之对手工和传统文化着迷，他想到了做古乐器：“我想到了尺八和古琴。古人常说的‘天籁’的‘籁’指的是尺八，而‘丝竹’的‘丝’则是古琴。”

叔拙深知“太直白的东西藏不住，反而比较混沌的声音经得住品”的道理，所以他觉得古琴最合适，因为可以和大家一起分享，让人们的心灵发生共振。

决定了探索古琴领域之后，叔拙要做的第一件事情，就是拜师学艺。

他在网上看到了一位斫琴师的简介，什么都没来得及准备，傻傻给对方打了一个电话，甚至忘了介绍自己是谁，开口第一句话便是：“老师，我想学做琴。”

经过最初的一番考验，斫琴师终于答应收叔拙做个学徒，成了他口中的“师父”，“叔拙”这个字，便是师父给他取的。

过了师傅这一关，但父母却不同意，二老实在想不通培养了这么多年的儿子，怎就成了一个“木匠”？叔拙自己觉得挺好，不久之后，叔拙便整理了衣服和铺盖，去了扬州。

刚来的学徒是不允许进木工间的，每天的工作是打扫院子、整理材料。两个礼拜以后，叔拙第一次有机会进入木工间。第一件事情就是学习怎样根据声音，辨别木门。

“如果木材敲上去，声音玲珑剔透，说明它适合做琴声比较低沉的琴，因为木材已经干透了，木纹很顺，琴共振起来，很沉很柔。如果木材声音发闷，就适合做清亮的琴，比如玉玲珑。也有无法归类的木头，可以做成仲尼琴，因为形制所致，仲尼无差琴。”

出师的时候，叔拙终于做了一床属于自己的琴，名叫“枯木龙吟”。师父送了他三床琴，一套工具，其中的一床琴，师父整整做了十年。

“你真心想做一床好琴，就要把精力、耐心、时间都花在上面。想要多少，就要失去多少，可是，失去的终有一天会被补回。不懂的不争，学琴的时候，也潜移默化地学习了为人处世的道理。”

当斫琴师将一块板子开出琴形的时候，这块板子就逐渐向琴的方向发展了。当然，要等它成为一床琴，至少还需要两年的时间。除了最初的几道工序还颇为简单之外，之后的每一道工序，没有时间的沉淀，做出的成品，是没有资格被称为一床琴的。

古琴有琴首、琴颈、琴肩、琴身、琴腰、琴脚，这些部分组成起来，就是一个肃立的人的形象。

从出土的古代墓中的石像，亦能见一些“琴意”。古琴上有三音，一音为地音，地音沉厚；二音为天音，空灵飘渺；天地之间，也有“人音”，天时、地利、人和之时，方有好音出。而这个世界，正是抚琴者的内心世界：

“古琴讲究的是‘变’。琴字从‘珏’，指两玉相撞之声。下半部分‘今’，是古琴最核心的文化所在，即为‘变’。今日之琴声，即表当下之心情。”

“做一床琴要140多道工序，每一道工序都有它的深意所在。对木头来说，我们要有慈父之心，每一道工序都是对它们的呵护，不愿意多伤害它们一下。对工具，我们有感恩之心，因为它们，我们才有机会制成心中的东西。物本无灵，只有注入我们的意念，它才有了自己的灵魂。”

无论是琴师还是斫琴师，都不会去定论琴或曲的好坏，只是说当下，没有听懂抚琴人的心情。因为，琴无好坏，曲无优劣。

叔拙讲了一个故事很有意思：还是学徒的时候，他见过师父和客人聊天。客人们是来求琴的，师父和他们一聊就是一下午，有时提出一系列苛刻的要求，才同意赠琴；有时，立马走进房间，以琴相赠；有时，就直接把人轰出门去。

出师之后，叔拙似乎也渐渐开始能体会师父当年的心情。

“琴和人是要讲缘分的。每一床琴的弦长、弦距、弦力都是不同的，木头的木纹也不一样。斫琴师信奉‘琴由天成，由不得人’。有些琴一开始声音很沉、很涩，但弹了很多年后，说不定就成了一床绝世好琴。琴要藏锋，需要有人欣赏它、养它、抚它，不断地与它交流，让它读懂你的心。曲也是这样，根据抚琴人的心情求变，是一种语言。”

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本文刊载于《生活周刊》1737期，转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925”。