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谈到近期最热的新剧，不用提醒，估计很多人已经脱口而出是剧版《三体》。作为中国科幻第一IP，它的每一次改编消息出来，都能引起国内粉丝沸腾。目前在腾讯视频上线的剧版《三体》，播前每每发布物料都会引起观众热议，大家反复拉着预告片，从中抽丝剥茧，试图找出原著中对应的人物与剧情。对于这部剧而言，成色、剧情、立意无一不是大家关注的，接下来给大家盘盘，这部剧拍得如何！三体该剧开播前，不少人对最终的呈现效果都是免不了忐忑的。不奇怪，因为《三体》实在太难改编了，体量之大、时间跨度之广、世界观之深、想象力之丰富，都让很多导演望而却步，迟迟都不敢着手这部作品。为了面对这些问题，本次改编筹备已久，光是方案就推翻了近二十版。在寻求各种可能性之后，形成了全组共识的原则：尊重原著。《三体》的电视剧必然会引来一批原著粉丝，照顾他们的感受，非常重要。与此同时，也不能排除掉未看过原著，但慕名而来的观众。文字语言转译成视听语言，媒介的转变，恰恰要做到把《三体》亲民化和普及化。该剧开播首日，评价固然是众说纷纭，但观众们普遍有一个共识：这个版本贴合原著。不夸张地说，头四集，可以用“抠书”来形容这次改编。原台词和剧情一比一地复现，让原著粉惊呼：味道对了。从选角到镜头，剧版《三体》都试图构建让观众沉浸其中的氛围感。《三体》的第一集的故事背景是在2007年，为了还原时代感，剧组花了不少“考古”功夫。比如角色用老式诺基亚和时代的眼泪摩托罗拉，玩着的是经典贪吃蛇游戏。老式电视机放的是当时还在播的动画《虹猫蓝兔七侠传》卡通。还有尚未落成的央视大楼、汽车上2007年的年检标识、多处在播报2008年北京奥运会的消息，都是还原时代感的小细节。除了这些服化道的设计，演员当然也是至关重要的一环。当初公布选角名单时，很多人都质疑于和伟饰演史强是否合适，因为在原著中，史强是个“长得五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓”角色，于和伟老师的气质似乎不够蛮横。可是当大家看到他对角色的呈现时，大家发现“打脸了”。一开场，他与汪淼初次碰面时，被告知不能抽烟后，他一脸不悦地瞪了眼汪淼。那种不友善，从角色眼神里透了出来。为了加剧两人初次相遇的冲突感，剧版还特意加了场戏：被告知不能屋内抽烟的史强，本想到楼道抽，但汪淼又一次提醒不能在楼道抽烟。打火机的火是灭了，但角色内心的火却是燃了起来。不过圆滑的史强为了套料，变脸的速度可以很快。上一秒还是一脸怀疑对人上下打量，下一秒就能笑脸迎人化解尴尬。角色的油腻和圆滑，被于和伟通过表演，跃然纸上。从特意增添的“二次提醒不能抽烟”的戏中，我们也看到了汪淼，做事一板一眼、不逾矩的特质。这也可以给他之后意识到“物理学不存在”的破防，做了铺垫。在第二集中，当汪淼意会到丁仪（王传君

原文首发于1月23日出版的《南都娱乐》杂志2023年第1、2期2022年的综艺市场并不算乐观。从开年起，“招商”便是摆在所有综艺人面前的一道持久性难题。当接连四年强势霸屏Q1的选秀爆款消失，品牌们转而拥抱变现路径更清晰的短视频，老IP综艺的赞助商锐减，新项目要么冒险裸播，要么推进遇阻。行业的冷淡，撼动了内娱综艺长期以来必须依托品牌赞助来创作内容的商业逻辑。但随之而来的是一种新机遇：越来越多的节目开始“零赞助”轻装上阵，背水一战的创作者与审美疲劳的观众们不约而同地选择了回归“内容”的本质。正所谓“穷”则生变，放弃了对大制作、大流量的迷信后，我们惊喜地发现，一间闲置简陋的“蘑菇屋”与几位中年失意的“老歌手”的组合，凭借十五年沉淀出的默契友情与敢说敢怼的“活人发言”，竟创造出了上半年内娱综艺的口碑Top。下半年，他们在万众期待中“快乐再出发”，不断刷新国综豆瓣评分的天花板。除了“穷”出新意与风格，2022年内娱综艺的关键词一定还有“怀旧”。翻红的“再就业男团”在互联网掀起一阵对初代选秀《2007快乐男声》的考古热潮；《声生不息》用精致的唱演舞台纪念港乐；《乘风破浪》中王心凌重唱18年前的老歌《爱你》后现象级爆红；《披荆斩棘》也让我们见证了哥哥们的热血青春；《无限超越班》中的新老演员携手再现多部TVB经典，“回忆杀”永不失效。这一年，有不少“老朋友”伴我们度过了闲暇时光：《脱口秀大会第5季》与《一年一度喜剧大赛第2季》在喜忧参半的口碑中跌跌撞撞走来，仍然为互联网贡献了不少出圈热梗，也承包了我们下半年的笑点；《五十公里桃花坞第2季》用“令人窒息”的尴尬反映真实社交场景，让人相信表达与交锋对“真人秀”而言十分必要；《再见爱人第2季》通过展现三对不同年龄段的夫妻，探讨婚姻框架内部问题，也促使观众思考和他人的相处方式。此外也有从零开始的新IP：2021年底“裸播”上线的《毛雪汪》用轻巧松弛的居家氛围提供温暖的陪伴感，治愈了当下年轻人们的焦虑和孤独，成为无比下饭的“电子榨菜”，同时开始“吸金”，逐渐获得品牌商的青睐。以上提及的综艺作品，在招商不力、降本增效的环境下，仍然给出了可圈可点的表现，被南都娱乐评选为“2022年度十大综艺”。而经历了2022年的“触底反弹”后，2023年的综艺市场能否扭转局面？虽然目前尚无定论，但一些积极的信号值得我们注意：各大平台的综艺片单持续加码创新，爆款“种子选手”频现；年关将至，随着疫情的好转，各节目组仍在马不停蹄地录制推进项目；而老牌综艺制作公司灿星（现名星空华文）赴港上市，似乎也在透露着行业的回暖。相信在2023，我们定能与更多鲜活生动的综艺节目相见。采写_本刊记者

原文首发于1月23日出版的《南都娱乐》杂志2023年第1、2期▼▼▼南都娱乐年鉴·剧集篇2022年，被视为影视行业“提质减量、降本增效”的一年。年初，各大平台就喊出了这一口号。纵观国产剧这一年，经历一场洗牌之后，我们惊喜地发现，提质减量的效果显著。各视频平台上线剧集的总体数量稳中在降，但剧集市场的整体热度明显增长，各平台热度破万的爆款作品频现，国产剧的口碑水准也在变好。据权威数据机构统计2022年剧集豆瓣评分均值，也是近4年的最高水准。从开春档的爆款连连，到五一档、暑期档的热剧井喷，行至年末，剧集热度依然高歌猛进，各平台持续输出着类型多元、题材创新、内容优质的作品。现实主义题材一直以断层式的热度和流量领先于其他题材，2022年开春“剧王”《人世间》，以强烈的年代质感和浓浓的人情味俘获市场；新农村大剧《幸福到万家》，塑造了在冲突中勇敢成长的“敢姐”何幸福，“烟火气”在年轻群体中引发广泛热议；《风吹半夏》立足于改革开放的时代图景，却又与当下年轻人产生强烈共振；《心居》《警察荣誉》《县委大院》等现实题材剧，均在播出期间收获各平台的高收视和高热议。与2021年的献礼剧大放异彩相比，2022年的现实主义题材创作在思想性和艺术性上取得了更多的突破。创新类题材的潜力也不可小觑：以“时空循环”“无限流”为话题点的《开端》以黑马之姿，成为2022年“开端”另一现象级爆款，其主题内核也不离现实主义，用紧贴社会热点的剧情和人物，引起观众强烈的共情。如果说《开端》属于带轻科幻设计的悬疑推理剧，那么2022年国产悬疑剧也在全新的探索下，迎来了《猎罪图鉴》《重生之门》《庭外》《回来的女儿》等话题之作。内卷时代让年轻人的生活压力巨大，年轻向、唯美浪漫、解压治愈的爱情剧一直是刚需。古装甜宠剧、古装仙侠剧、古装轻喜剧、都市爱情剧……这类甜宠向的剧集在2022年开启了霸榜模式，收获了庞大的观众群。迪丽热巴、任嘉伦主演的《与君初相识·恰似故人归》，肖战、杨紫主演的《余生，请多指教》，刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》，吴磊、赵露思主演的《星汉灿烂·月升沧海》，杨紫、成毅主演的《沉香如屑》，虞书欣、王鹤棣主演的《苍兰诀》，白敬亭、田曦薇主演的《卿卿日常》……为2022年国产剧市场投下一枚又一枚的甜蜜炸弹。除了营造浪漫爱情氛围，在角色人设和故事立意上都有所创新，视觉质感也不断提升，演员们交出了沉浸感很强的表演，让观众久久难忘。除了发展势头强劲的80后中生代，一众新生代演员也在努力撕掉“流量”标签，在电视剧中不只起着“养眼”的作用，他们也在悄然蜕变，靠自身演技征服观众，扛起收视率的大旗。2022年南都娱乐年鉴·剧集篇，我们凭自己的真心与喜爱，推荐十部编辑部小伙伴们曾经热追和热议、曾经欢笑和感动的电视剧，做一次回顾小结。名单有限，好剧无限，2022年国剧交出了一份可圈可点的答卷，期望新一年有更多创新题材和优质作品出现，更多老中青不同代际的演员绽放光彩。采写_本刊记者

致敬每一位扛住浪潮的电影人如果，2021年的中国电影市场用再次奔腾来描述复苏的景象，那2022年得用平静中坚守来形容。据国家电影局统计数据，2022年全国电影票房300.67亿元（与2014年296亿元相当），共有7部影片票房突破10亿元。相比于去年全国票房为472.58亿元，同比下跌36%。2022年，无疑是中国电影市场的小年，疫情反复，缺少优质影片，影片类型单一，还有各种预料之外，都让电影市场充满了波澜。去年一整年，我们陆续听到了电影院结业的消息，比如知名的英皇UA电影城在11月关闭了内地7家影院。如果连财力雄厚的英皇都选择望而却步，其他影院的生存处境更是可想而知。这些基本勾勒出去年电影市场大致轮廓。2022年的电影人承受了一波又一波的浪潮，有人选择退场，但也有不少乘风破浪的人。在一番等待后，年末的重新开放，让电影市场重新看到了曙光。2023年春节档的多部重磅新片，让不少人相信，电影市场有望像2021年最强春节档一样，迎来一波消费高潮。电影市场从奔腾到平静，有望再次奔腾起来。2022年已过，华语院线电影的成绩已尘埃落定，借此复盘一下这张考卷，也许是迎接新一年的最合时宜和谦虚的方式。撰文_本刊记者

“85花”中躺平两年多的唐嫣，总算出来营业了。在她安心在家带娃的日子里，粉丝为她的事业操碎了心。平时发个美美的自拍，评论最高赞几乎都是催她“快进组”的。工作室每月发的行程图基本都是给品牌站台，偶尔才会有个杂志或广告拍摄，粉丝气到发文“六问工作室今年都干了什么？”《繁花》阵容官宣后，唐嫣混成了三番，粉丝再次破了大防，不惜发文恳请王家卫导演“一剪梅”。啊这？85花的事业粉真的有够“拼”（feng）的。没想到唐嫣转身就官宣了首档常驻综艺《我们的客栈》。关于转型综艺咖的事，粉丝分成了两拨，有嫌弃她曾放不下身段现在又来吃综艺这碗饭的，也有觉得姐姐做啥我都支持的。总之，操碎心的似乎永远都是粉丝。唐嫣首次常驻综艺，粉丝连造型、剪辑、舆情等都要再三叮嘱。佩服佩服。《我们的客栈》刚播出第一期，作为不是粉也不是黑的路人，我们就纯粹聊聊这档综艺值不值得看吧？我们的客栈讲真，看到导演是吴彤时，我就眼前一黑。这位导演近两年在综艺圈炙手可热，就算大家不认识估计也看过他的作品，比如《王牌对王牌》《演员的诞生》《萌探探案》《青春环游记》以及近期话题度很高的《无限超越班》，均出自他手。不可否认吴彤很会炒话题，他制作的综艺热度都不错，但是质量就一言难尽。由于热衷于借鉴“综艺之神”罗英锡的作品，吴彤有个外号是——罗英锡中国分锡。罗PD从《两天一夜》就开始玩的经典游戏“福不福”，吴彤在《青春环游记》中直接照搬，连名字都不改。人家玩“寂静中的呐喊”，玩猜歌名吃饭......他也玩。甚至连人设都学，罗PD喜欢出镜和嘉宾插科打诨以及打赌，吴彤一个都没落下，绝对是全中国最爱罗英锡的男人。大家这下理解吴彤真正的“江湖地位”了吧？当然，吴彤也有自己的两把刷子。情怀杀+请一堆嘉宾，就是“吴彤式综艺”的特色。这一次在《我们的客栈》中，他依然使用了自己的杀手锏，请来了姚晨、沙溢、唐嫣、张杰、杨迪、张新成、庄达菲做常驻嘉宾。从节目的名字到请姚晨和沙溢当嘉宾，再到路透中唐嫣扮“佟掌柜”，都明晃晃地在说我就是要蹭《武林外传》的热度。可惜的是，刚播第一期就口碑崩塌。节目组给自己的定位是慢综艺，要体验自给自足的“田园生活”，结果像个大杂烩，既有《向往的生活》的影子，又有《王牌对王牌》《萌探探案》《青春环游记》等的踪迹。一上来就限时5分钟让嘉宾们做菜，这么短时间能做个啥菜，不食人间烟火的明星们更是状况百出。张新成做好了西红柿炒鸡蛋连火都没关就走了，不仅没有安全意识，炒好的菜也糊了。前面杨迪炒好了鸡肉，庄达菲来了后把肉盛出来，不仅没盛干净，连锅都不洗，就直接往里倒鸡蛋液，一下锅就黑乎乎的一团，结果她还问：“他们之前在这里放了墨汁吗？”姚晨倒是把锅洗了，但她要做蛋花汤，水都没开，就把食材一股脑丢了下去。另外两位嘉宾沙溢和张杰，就只来得及准备食材，根本就没做。总共请了七位嘉宾，就杨迪和唐嫣好歹能把菜做熟，也勉强看着能吃。即使知道吴彤是为了让嘉宾出糗，达到搞笑的目的，但问题是一点都不好笑啊。明明是一档走田园风的综艺，是要接待客人的客栈，但是连一个会做菜的嘉宾都没有，甚至没有人提前去学一下。怎么cue广告的时候一个比一个认真呢？！紧接着又是玩游戏环节，先是让几位嘉宾互相伪装声音给圈内好友打电话，谁在最短时间被识破就要洗碗。光这个破游戏就玩了半个多小时，连线了闫妮、郭京飞、宋亚轩、李庚希、孙坚、谭松韵、杜华。这么多明星，总有一个能上热搜。吴彤真有你的，流量密码运用得很熟练嘛。玩完打电话，又玩真假故事的游戏，就是让嘉宾说一个故事，其他人来判断真假。emmm，隔壁《无限超越班》，刚玩过这个游戏。讲真，要是江郎才尽了或者找不到可借鉴的游戏了，建议吴彤歇歇吧，这两个游戏在多少个综艺中都出现了，看都看烦了。整档节目总共140多分钟，接力做菜花了25分钟、打电话30分钟、真假故事30分钟，剩下的15分钟不是在念广告就是在走过场。作为一档慢综艺，唯一像慢综艺的部分就是住在一个山清水秀地方，养了鸡、牛、鹅。是不是很像《向往的生活》？nonono，这么一对比《向往的生活》好看一百倍。鹅是来做客的范丞丞带来的，看看这个不熟的样子，用脚趾头想都知道是节目组安排的。而牛和鸡，是直接找人送上门来的，甚至还写好了喂养说明书。这么敷衍，咱这边的建议是回家歇着去吧。最后，再简单说一下唐嫣吧。杨幂和Angelababy在综艺界混得风生水起的时候，唐嫣能坚持不当综艺咖，证明她对自己的认识很清楚。因为，综艺中的她一点都不搞笑，不会抛梗更不会接梗。很多时候，她都只是负责美美的笑的角色打电话环节，她是伪装成姚晨给郭京飞打，郭京飞深谙综艺玩法，早就识破了却没有戳穿，而是反将一军，问：“你是不是找我要钱，我暂时确实还不了你。”唐嫣一脸尴尬，赶紧说：“咱这事先不在这聊，回头私下聊。”郭京飞继续忽悠，说钱就不还了，唐嫣依然没意识到不对劲，义正言辞地拒绝：“那不能这么说，我也是赚来的血汗钱。”得嘞，这还玩什么呀。本来唐嫣就不是搞笑人设，这么多年在采访中也没有什么特别有梗的回答，却跑来综艺刷存在感。这一把，悬了。哦对了，整档节目除了杨迪和沙溢比较有梗外，其他人和唐嫣的状况差不多。建议大家没事别轻易打开这部综艺，否则你会发现手机怎么那么好玩。本文图片来源于网络

《梦华录》收官以后，全网的刘亦菲颜粉都在等她的新作品。1月3号，元旦假期结束的第一天，“神仙姐姐”搭档“现男友”的新剧《去有风的地方》开播，实时卫视收视率夺冠。我兴致勃勃地点开这部剧，看完之后的心情只有八个字：食之无味，弃之可惜。去有风的地方聊这部剧，避不开的话题是“颜值”。偶像剧，观众不图颜值图什么？刘亦菲+李现，俊男靓女，赏心悦目。虽然剧播之后有人吐槽刘亦菲身材，但这种争议无非是极端的白幼瘦审美在作怪。作为一个35岁的女演员，刘亦菲在剧中的状态已经维持的很好了，身材也符合人物设定。至于男主李现，女友粉都排到法国了。两位主角的颜值是让人服气的。取景地云南大理的风景同样赏心悦目。故事的开场，女主许红豆（刘亦菲

2023年的春节时间很早（1月22日），春节档不久后就会到来。今年春节档定档得很迅速，目前已定档的影片有6部。接下来几天也许还会有一两部电影定档，这样的话，将会有7至8部电影挤到春节档。这一盛况让人想起了2021年春节档“各显神通”的情景，那一年有8部电影上映，共收获了78.22亿的总票房，成为了影史最强的春节档。从目前定档的影片（不排除会有撤档），2023年的春节档被热搜形容为“神仙打架”，是夸大了还是实至名归？正點君提前给大家盘盘，今年春节档哪些电影值得你买票进场。1满江红张艺谋今年再次征战春节档。这几年他是马不停蹄地拍片，基本过段时间，就会看到他有新片上映的消息。影片质量虽然跟其巅峰期的九十年代比还是差了些，不过在其同期的第五代导演中，张艺谋的电影质量和产量，都是最靠谱的。以老谋子的号召力，《满江红》可谓是群星云集，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏，实力派和偶像派都齐了。从官方给出的物料可知，本片的时代背景在岳飞死后四年的南宋绍兴年间，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。凶手为何人？真相和动机是什么？一个巨大的阴谋就此铺开。乍一看，又是权谋、又是悬疑，还以为是拍《狄仁杰》。但《满江红》是开宗明义写明是部喜剧。张导的喜剧大家一定都看过，大家可能印象最深的是和李保田、姜文合作的《有话好好说》，多少年过去，它依旧是部出色的喜剧片。《有话好好说》花絮照但很多观众也有疑虑，生怕《满江红》会拍成《三枪拍案惊奇》，而该片在当年可是让张艺谋没少被骂，希望《满江红》不会重蹈覆辙。在强大的演员阵容中，易烊千玺是近期呼声和嘘声都很多的一位。从预告片中可见，他罕见地蓄起了胡须，形象成熟了不少。《满江红》能否大卖，处在舆论漩涡中的易烊千玺也许是其中的关键因素。2流浪地球2在2019年《流浪地球》之前，很少人觉得中国科幻片有可看性。而该片的出现，直接让中国科幻元年开启，凭借46.88亿人民币的成绩刷新了当年的票房纪录。当然，四年过去了，大家比较认可的国产科幻片就只有《流浪地球》。《上海堡垒》的滑铁卢，甚至把中国科幻本就不牢固的地基给冲垮。幸好有古天乐的《明日战记》出现，否则中国科幻片就此画上休止符。暌违四年，郭帆导演《流浪地球2》终于归来。第二部不是续集，而是前传，交代了“流浪地球”计划诞生的前史，讲述了危机刚刚降临，地球开始“流浪”之前，世界如何陷入绝境，人类如何面对末日绝境。这部前传可以解答第一部时被省略的信息。从预告可见，本片有很多震撼的视觉场面，比起四年前，特技效果应该进步了不少，它是部值得去电影院体验的影片。3无名去年一直有传言称《无名》会在国庆档上映，但最终没能上映。如今推到春节档，对很多观众而言也是一大幸事。《无名》从开拍到放出宣传照、预告片，一直备受观众期待。该片讲述的是1941年12月7日，日本偷袭珍珠港后，次日，汪伪政府跟随日本对英美宣战，日本象征性占领上海全境。随着太平洋战争全面爆发，中国抗战形势也因此完全改变。中共地下党员选择冒险送出情报。从故事可知，《无名》是一部主旋律电影。虽然去年票房第一的电影是《长津湖之水门桥》，但自从去年国庆档之后，主旋律电影在票房上没能复制之前的成功。很显然，大家期待能有不那么套路化的主旋律电影。当见到《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳，搭配老戏骨梁朝伟，这本身就是个足够吸引人的卖点。尽管大家明白，这是一次命题作文，但能在其中独辟蹊径，写出自己的风格也是一种本领。4交换人生从海报到预告再到演员阵容，都可以看出这部电影将自己定位成喜剧。而从片名到预告，都可以看出这部电影是部关于身份交换的电影。仲达（雷佳音

宋仲基的新剧《财阀家的小儿子》刚收官，宋慧乔的《黑暗荣耀》就来了，由于两人的关系，自然免不了要来一场“双宋对决”的戏码，颜值、演技、剧情、热度......凡是能比的都会被网友拿出来battle一下。仅从评分来看的话，这一局宋慧乔占了上风。不得不说，乔妹在剧中的人设真的太带感了，有种疯批美人的意思。她曾是校园霸凌的受害者，被折磨得体无完肤，反抗无望的情况下不得不退学保命，之后卧薪尝胆多年，等到梦想当贤妻良母的施暴者结婚生子，小孩升入小学后，她设法成为小孩的班主任，又修炼棋艺引起施暴者丈夫的注意，开始了自己的复仇计划。“既然我的人生被你毁了，那我也要毁掉你的人生”的疯批人设，谁看了不说一句精彩？！这两年似乎“疯批美人”越来越受欢迎，纵观2022年出圈的女性角色大多都是类似的路线，比如裴秀智的《安娜》、徐睿知的《夏娃》......就连喜欢“傻白甜”的国产剧中“疯批美人”也渐渐多了起来。今天就先来盘一下国产“疯批美人”~《纵有疾风起》·烁冰刚播出的《纵有疾风起》，尽管是以男性为主的创业剧，但率先出圈的是宋佳饰演的女主烁冰。她看起来温温柔柔，实际上是“疯批美人”。婚纱店遇到有人试婚纱询问男友意见，男友只顾着打游戏连看都不看一眼，她温柔开怼：“这么爱玩游戏，跟游戏过吧，她就是拿不定主意才问你，你有没有好好看看她啊。”碰见男同事在领导面前嚼舌根，她大喇喇地走进去，正面刚：“不好意思打扰您嚼舌根了。”有人为了抢客户恶意堵车不让她出来，她直接脱了鞋从天窗爬出来，冷静地踩着对方的引擎盖走了下来。精英男友与她是同行，也是竞争对手，公司担心她透漏商业机密，给了两条路，要么分手升职，要么离职，结果男友大言不惭地说：“我养你”。并强调如果必须有一个人离职那只能是烁冰，要接受男女性别和生理上的不公平。烁冰二话不说，转头就把男友公司搞倒闭了，然后穿上婚纱说：“结婚后，我养你、弥补你，履行一个妻子的责任。”并承诺会妥善安置男友的员工。结果，精英男友气急败坏地大骂烁冰脑子有毛病，还说：“你闭嘴吧，谁敢娶你这种人......”此时，曾大言不惭说“我养你”的男人才意识到这三个字有多恐怖。哈哈哈这段真的太“典”了，怎么女人辞职当家庭主妇就天经地义，换成男人就不行呢？！烁冰这样的“疯批美人”，真的爱了爱了。《摇滚狂花》·彭莱《摇滚狂花》中姚晨饰演的彭莱，是今年最让人眼前一亮的角色，她就像国产剧的一次反叛，不再是以往温柔善良贤惠等脸谱化的女主。年近40岁的彭莱，又丧又暴躁，她化着夸张的烟熏妆，不仅喜欢抽烟喝酒飙脏话，还会和女儿对着干。十几年没见过女儿了，按理应该是母女情深的温馨画面，结果她一回国就和狐朋狗友喝得烂醉。女儿生气地赶她走，她会恶狠狠的威胁：“你再敢打我一下，我就杀了你。”女儿换门锁她就拿502堵锁芯，甚至还会灌醉女儿让她按手印同意卖房......所谓的“母女情分”在她这儿是不存在的。但她又会在女儿遭遇“咸猪手”后，二话不说冲去暴揍对方。也会在看到男客人给女伴酒杯里下药时，当众揭穿，丝毫不在乎可能会影响自己她好不容易重新开启的事业。彭莱的人设打破了对女性的刻板印象，让她剥离“母亲”“妻子”等身份，回归为“人”而存在，尽管剧中的她很疯批，但是疯得很饱满，是有血有肉的真实女性。《回来的女儿》·廖穗芳《回来的女儿》差点就成了年末的一匹“黑马”，可惜没逃脱烂尾的魔咒，但梅婷饰演的“狠人”廖穗芳着实让人惊喜。误以为烧坏脑子的儿子杀了亲女儿，她不动声色地埋了女儿，隐瞒事实，与丈夫四处寻找“失踪”的女儿。有人谎称是自己女儿，她不仅没揭穿，还带回了家大张旗鼓地摆宴席，但是她又会私下调查对方的目的。为了销毁证据，她咬着毛巾，活生生砍下了自己的指甲。婚外情被发现，众人议论纷纷，她昂首挺胸地走过，把别人的看法踩在了脚底下。她的“疯”中似乎带着一丝的坏，但是她有自己的“道德标准”，有自己要保护的人，当真相浮出水面时，又会回归大众的“道德标准”，与真正的恶人割席。《开端》·锅姨今年的第一疯批非《开端》“锅姨”陶映红（刘丹

每年年末，各类影视剧榜单层出不穷。延续上一届的传统，2022年「不正點烂剧大赛」虽迟必到。这次比赛竞争相当激烈，结合热度和口碑两个指标选拔，结果仅供娱乐。如有异议，请勿较真！年度最油国产剧东八区的先生们2022年第一烂剧、“国产剧地板砖”《东八区的先生们》被21万网友打出豆瓣2.1。有2分是因为豆瓣最低只能一星，如果有零星，分数还能再低。这部剧产出的油比大庆油田还多。四个加起来150多岁的男人扮嫩演大学生，让每一个看过的观众直呼“oh，my

2022年猝不及防地结束了，而2022年我国电影总票房也随之出炉。据国家电影局统计数据，2022年全国电影票房300.67亿元，共有7部影片票房突破10亿元。相比于去年全国票房为472.58亿元，同比下跌36%。2022年，无疑是我国电影市场的小年，缺少优质影片，影片类型单一，还有各种不可控的因素，都让我国电影从业者格外之难（相关例子大家去年已经看了很多了）。纵观好莱坞，去年它也是小年，不过相比于2021年，它在各方面都已经开始复苏。全球票房破10亿美元的电影，从2021年的一部《蜘蛛侠：英雄远征》，2022年上升到了三部。2022年全球最赚钱的十部电影，当然大部分还是好莱坞电影。但从Box

中国动画元年是哪一年？中国第一部动画片是哪一部？这是两个可以讨论的问题。但是从目前可见的史料来看，中国动画元年不会是1922年，中国第一部动画片也不可能是《舒振东华文打字机》，“2022年是中国动画百年”一说并没有史料依据。2022年12月17日，由内蒙古师范大学、国家社科基金艺术学项目“中国早期报刊媒介中的动画史料整理与研究（1917-1949）”课题组主办的第一届中国动画史年会暨首届民国动画学术论坛成功举办，笔者有幸参与其中。经过严谨考证、反复推敲、充分论证后，与会的国内一线动画史专家、学者达成3项共识：1、《舒振东华文打字机》并非中国第一部动画片，其创作时间不会早于1925年；2、万氏兄弟参与制作的第一部动画剧情片《大闹画室》的出品时间并非是1926年，而是1927年；3、杨左匋于1923年创作的动画广告片《暂停》是目前有据可查的中国第一部动画片，所以中国动画元年应为1923年。那么，“《舒振东华文打字机》制作于1922年”一说为何会风靡一时？什么史料能够证明《舒振东华文打字机》和《大闹画室》的创作时间？中国动画拓荒期还有哪些鲜为人知的事？还有哪些中国动画拓荒者需要被正名？《舒振东华文打字机》疑云从二十世纪20到60年代，万氏兄弟一直在坚持进行动画艺术构思、创作，说他们是中国动画最重要的奠基人丝毫不为过。万氏四兄弟

3年前，《想见你》风靡全网。烧脑感人的爱情故事一跃成为“爱情剧天花板”，也捧红了许光汉、柯佳嬿、施柏宇等三位主演。3年后，原班人马回归，带来了电影版《想见你》。这一次还能延续剧版创造的“神话”吗？想见你高热度剧集推出电影版早就是常规操作了，比如《爱情公寓》《何以笙箫默》《三生三世十里桃花》以及待映的《爱很美味》《花千骨》《我才不要和你做朋友呢》......剧改影的操作不新鲜，翻车同样不新鲜。由于时长不同，电影想要在有限的时间里讲完电视剧用几十集时间讲完的内容，势必对剧本和节奏的把控要求极高，所以剧改影成功的寥寥无几。很遗憾，《想见你》同样无法超越剧版。截至目前，影版《想见你》仅拿下6.7分，而剧版是豆瓣9.2的高分。为何会差这么多呢？尽管宣称是原班人马回归，但是监制悄悄变成了执导过4.6分《一周的朋友》、4.8分《比悲伤更悲伤的故事》的林孝谦、编剧则加入了吕安弦和张冰玉，吕安弦和林孝谦合作过多次，前面提到的两部不及格作品都是他们合作的，而张冰玉是新人，只有这一部作品。改编难度本身就很大，应该升级或者保留原团队配置，但影版《想见你》反而选择了降级，口碑差似乎也是意料之中的。大多数剧改影都会被质疑蹭IP热度圈钱，其实《想见你》制作团队还算有诚意，当年由于剧版大结局提前泄露，主创人员在杀青九个月后特意加拍了一个彩蛋，可见他们很珍惜这个故事，这次也是想正式向观众告别。正式告别的初衷很好，但主创在采访中强调“没看过剧版的还是可以看，它同时又是一个独立出来的故事”。也就是说，他们既想给剧粉一个happy

没想到，车保罗竟然上了回热搜。这段时间火了的综艺节目《无限超越班》，作为导师之一的香港演员车保罗，邀请年轻学员合作翻经典港剧《鹿鼎记》，却没人应邀。不少网友感叹学员有眼不识泰山，面对前辈的几次邀约，却无动于衷。他的微博创建一周不到，就吸引了30多万的粉丝关注，大家争相给他留言鼓励打气。据说车保罗为了这档节目，还是辞职后前来录制，更是激起了网友们的同情。拒绝车保罗的年轻学员的工作室，还不得不发了个长文来给网友解释，来规避被网友找茬。截图自新浪电视说实话，其实就算在香港，也未必所有人都认识车保罗，更别说对一群内地年轻演员。而且，最后是有演员选了车保罗的，并没有大家传得那么惨。《无限超越班》具备了所有爆款综艺的特质，没人完整看完过综艺，也没有人真正在意这档综艺是干嘛的，但话题走得比节目靠前。观众靠一个个话题标签来认识这档综艺，真正做到了戏内是一出大戏，而戏外也是一出大戏。无限超越班老牌港星参与内地综艺，这些年大家都已见怪不怪。过硬的业务能力，经常无心插柳成为了节目的业务能力担当。在别人都在努力找话题时，似乎只剩香港艺人，还在老老实实以业务能力来吸引观众。这种早已稀缺的品质，恰恰是内娱目前的刚需。比起邀请老港星来比赛，观众也许更希望他们来当评委。《无限超越班》就是一个邀请一系列知名TVB港星来指导内地新人的节目。成龙、惠英红、赵雅芝、车保罗、尔冬升、许绍雄、邓萃雯、汤镇业、张可颐、吴镇宇......每一位都是有作品的前辈，光是坐一块，就是一部活的港圈历史。老前辈教育小鲜肉，这几年已经成为了一种套路。尤其是香港前辈，他们与内娱的利益瓜葛并不深，所以往往管你什么红人，把话直说。《无限超越班》从先导片至今，导师们贡献了无数的名场面。比如有学员表达自己的困惑：这些年演的角色都比较单一，希望自己可以扩展戏路。但惠英红听完后直接反驳道：“你刚才的话我不认同。”“每次找我都是演妈妈，我都可以演不同的妈妈.......”一句话，让对面的年轻演员乱了阵脚。面对一群老戏骨，大部分人都会怯场，但像这位演过6年戏的学员，吓得手足无措，连话都说不完整，确实挺少见。导师们让她即兴表演一段戏，她则是一脸恐慌，最后直接表示自己演不了。只是第一期自我介绍阶段，就已经分分钟钟都是抓马大戏。本就稚嫩的年轻演员，在老戏骨面前，各种让人哭笑不得名场面频频爆出。这群爱来事的香港艺人，直接询问一位偶像艺人“谈过恋爱吗？”“粉丝能接受拍吻戏吗？”每个问题对偶像艺人都是地雷，而这位涉世未深的孩子，就是输在实诚，真踩了。随即立马给吴镇宇嘲讽道：“连你妈都不关心、赞不赞成你拍接吻戏，你还担心粉丝，你们这帮演员太厉害了。”此话一出，立马又荣登热搜。说实话这位叫周柯宇的小伙子确实有点冤，他只是老老实实回答导师们的问题，只是没想到这群“坏老头”埋了坑。除了导师挖坑，没想到还有学员自己给自己挖坑。这位自称自己是“迪幂孟扎”的赵樱子，直接给这个节目创造了无数个热搜，有望成为今年最后一档爆火综艺。何为“迪幂孟扎”？学员赵樱子解释道，这是网友给她的，杨幂、迪丽热巴、孟子义和古力娜扎结合体的意思。一下子蹭了四位流量艺人的热度，直接让在场不了解情况的香港导师一脸疑惑。本是想活跃气氛，顺便给自己脸上贴金的标签，哪知道这群香港导师完全不认，先是吴镇宇质问是否是“四不像”。然后是尔冬升反问“是损你的吧，是吧？”惠英红则把自己代入进去，称如果有人这形容自己，她会很生气。完了，提出一个莫名其妙的称号，直接把现场三位大咖给整不耐烦了。不仅得罪导师，甚至还得罪了四位艺人杨幂、迪丽热巴、孟子义和古力娜扎。在吴镇宇的助攻下，将赵樱子内心只想外表像她们，但演技却不想被等量齐观的内心话，给翻译了出来。节目效果直接拉满。这位节目十足的赵樱子还没停止整活，被问及个人缺点时，这位小姑娘竟然拐了个弯夸自己太实在了。这话直接让汤镇业露出似笑非笑的表情。尤其看完赵樱子自己剪辑的高光时刻，基本可以断定，这位小姑娘已经在导师心里形象俱灭。最后选演员，导师们宁可选根本不是学员，只是场外助理的韩雪，也不选赵樱子，让她还没开始演，就卷包袱走人。少了这位话题黑后，第二期开播后，直接开始演戏，热度也开始直线下降。学员们本身干嘛没人在乎，反而借着这个节目，让老影星重逢，可能更有看点。一档本应该以新生代学员为重点的综艺节目，到头来不可避免成了大型怀旧现场。从《无限超越班》我们大致可以看出这几年所有演员表演综艺的归宿，一开始导师再怎么严格，最终其实没有培养出一个像样的演员。演员类综艺不致力于发掘演员。大家期待老戏骨整顿内娱，但问题是，整档综艺也是一场预先设计好的戏。节目组留意到这些年观众爱看老前辈教训小鲜肉，于是他们就批量找来老前辈和稚嫩的新人，搭一个平台，给到足够的机会他们碰撞出火花。老戏骨声情并茂讲述着自己当年的艰辛，如何对表演抱有坚持，小鲜肉也一脸谦虚点头学习，可是到头来.......内娱还是那个内娱。《无限超越班》自称是借鉴当年TVB的无线训练班，可是当年TVB之所以能培训出如此多明星，很大原因不是老师多出色，而是TVB有足够多的剧组，可以让年轻演员去实践拍戏。从培训到实习一条路服务。这是目前所有演戏类综艺没有办法做到的，大部分人参加完这个综艺，就真的各奔东西，有戏的拍戏，没戏的继续没戏。《无限超越班》到头来只是场内地与TVB联合起来搞的综艺大秀，没人指望它真能培养出什么演员，更别说什么TVB整顿内娱了。这不仅高估了TVB正本清源的能力（它自己也已经青黄不接），更是低估了内娱目前的现状。撰文：伍迪不艾伦本文图片来源于网络

本文原创自微信公众号“南都娱乐”，微信号：nanduent谁说“内娱没有舞台”？从共创到落地，节目对“真实”的追求未曾改变。全开麦、one

在港剧日渐式微的大环境下，优酷港剧场12月10日推出的《廉政狙击》拿下豆瓣7.9，成为近年来难得一见的高分港剧。《廉政狙击》集结了香港中生代顶配阵容与高水准的制作班底。TVB五小生之二的黄宗泽、吴卓羲，外加视帝王浩信、视后胡定欣，实力派花旦黄智雯担任主演，还有视帝陈展鹏、谭俊彦、视后林夏薇、蔡思贝作配。导演黄国强更是曾经参与制作《搜神传》《巾帼英雄之义海豪情》《天与地》等经典港剧，并执导了香港电视开台之作《选战》。如此强大的阵容，令这部剧未播先火，播出之后多次登上热搜，从演员到剧情都引发了热烈的讨论。廉政狙击《廉政狙击》的故事围绕五个童年好友的人生际遇展开。洛子欣、洛子峰姐弟和他们的好朋友张以凡、韦继明、方家晴，因为一起唐楼坍塌的事故失散多年。二十五年以后，洛子峰成为了廉政公署的首席调查主任。洛子欣在事故中落下腿部残疾，和母亲发生口角后离家出走，失踪多年。韦继明当上了警队的高级督察。张以凡失去双亲之后被商界大佬收养，改名卓以凡。方家晴同样沦落成孤儿，被一家歌厅的老板收养。第一集开场，洛子峰、卓以凡、韦继明、方家晴四个人因为一起海关职员受贿案重逢。历经世事，他们各自都有了变化。此时的他们，置身于复杂的案件，站在不同的立场，在正邪之间如何抉择？那场改变他们人生的事故，真相究竟是什么？《廉政狙击》以疑点重重的“塌楼案”作为故事主线，主角团从复杂的案件中抽丝剥茧，逐渐查明当年的真相。围绕这桩悬案，每个主角都延伸出完整的故事线，并随着剧情发展形成自己独特的人物弧光。比如洛子峰，一直对失踪的姐姐心怀愧疚，他一边忙于廉政公署的工作，一边寻找姐姐的下落。而卓以凡经历了失去双亲、流落街头的悲惨遭遇之后被收养，所以他十分珍惜家庭的温暖，行事动机都是为了守护家人。《廉政狙击》以“廉政公署”作为故事发生的主要背景。六、七⼗年代的⾹港，贪污风⽓泛滥，直⾄

本文原创自微信公众号“南都娱乐”，微信号：nanduent台剧“凶猛”流媒体入局与本土在地化的平衡之路讲述“她悬疑”故事的台剧《她和她的她》近日引起了不少关注。该剧以台剧近年颇爱“玩”的结构形式，串起女主角林晨曦因性侵伤害解离前后的两个世界，又梳理排布了女性遇到的关于家庭、学校、职场的所有挫折，最后贴地回到现实，教科书般地展现该如何对待受侵害者。剧集收官时收获高达8.6分，并在一段时间内占据着豆瓣关注热榜，迅速登顶Netflix中国台湾播放量排行榜。除了《她和她的她》，《我们与恶的距离》《想见你》《俗女养成记》《火神的眼泪》等台剧的勃兴，在近几年共同给观众造成了一个直观感受：“台剧疯了”。不同于古早台剧以甜俗童话取胜，近十年的台剧发展出了更类型化、更现实主义的特征。文学作品的积淀、台湾影视行业的自救与流媒体带来的流程化、类型化制作优势，共同构成了台剧近年来“高开疯走”的背后原因。不过，流媒体带来的优势与本土制作该如何磨合？在地化的情节和场景该怎样“贴地”展示？台剧在写实转向中又创造了哪些新的类型？我们一起探讨。采写_本刊记者

随着《风味人间4·谷物星球》开播，观众对美食纪录片的讨论又重回热度。从层出不穷的美食纪录片IP中，我们能看到观众在荧屏上观看美食的天然旺盛需求。美食艺术、市场商机、观众需求的三方结合，造就了一系列被称为治愈系的美食文化纪录片IP。采写_本刊记者

今年是张艺谋的《英雄》上映二十周年，该片于2002年内地上映，以2.48亿人民币票房成为当年的华语电影票房冠军。之后该片在海外多个国家上映，最终以1.77亿美元（约合14亿人民币）的全球票房刷新了当时中国电影的全球票房纪录。上个月伦敦为该片举行特别重映活动。《英雄》为中国电影开创了多个第一，每隔几年，电影媒体都会有大大小小的致敬回顾。然而《英雄》当年上映时，受到过不少国内观众的批评，影评人批评其“形式大于内容”，知识分子批评其“价值观迂腐”。近些年，本片的豆瓣评分一点一点升高，为它翻案的人越来越多。从群嘲到群捧，背后牵扯的因素很多，最直接的原因也许是大众对张艺谋的好感日益增加，电影外的成就反哺了电影自身的不足。恰逢《英雄》上映二十周年之际，正點君邀请到了资深影评人梅雪风，由他给我们重新解析这部获得多个“第一”的大片。在《英雄》上映时，很多人非常武断地将分析的视角框定在它的价值观上，最终你能看到的，是壮阔却又单调的批判浪潮，充满着某种刻板的傲慢。可能也正是这种只见一点不见其余的批判，让这部影片的风评在若干后，有了起死回生的可能。昆汀协助该片引入北美市场。但无论是以往的过于严苛的口诛笔伐，还是现在的口碑回温，都是同一审美上的来回拉锯，而对这部电影真正的问题却少有涉及。简单来说，即使到现在，《英雄》仍然是张艺谋美学上最为分裂和混乱的作品。这种分裂来源于张艺谋对于“酷”以及“礼仪”的误读。从影片的语言风格上，我们就能看出张艺谋对于酷的追寻。影片通片充斥的是那种古龙似的语言，那是一种把一句话都要当成一句话来使用的语言，它追求语言的机锋，对话从某种程度就像一场文斗，里面没有多余的废话，讲侯究一剑封喉的快感，和剑走偏锋的机巧，以及峰回路转的惊奇。这种语言剔掉了所有生活本质的芜杂和毛刺，去除了惯常人有的情感的起伏与变化，呈现出一种简洁、清癯的美感。这种语言本质上也就是去除了煽情，它要用冷峻、冷酷的语调来讲述那些惊心动魄的事情，它将生死日常化，又将日常仪式化，制造出一种迥异于现实世界的异世界。在这一点上，张艺谋还是完成了对古龙的临摹，我们基本看不出影片主人公无名的心理变化，他始终语调如一地去刺杀去赴死，如同一块岩石。但张艺谋忘了，这种古龙式的风格，并非只是人物的语言方式，它涉及到人物的世界观，剧情的推进方式，以及人物的情感表达方式。简单举个例子，

终于！终于！终于！暌违12年的《阿凡达》续集《水之道》终于顺利公映。之所以说“终于”，是因为影院太长时间没有如此大体量的商业片，在经历了长达2个月的“片荒”后，《阿凡达：水之道》的引进，绝对是久旱之后的及时雨。本片在定档前一直众说纷纭。无处不在的悲观者认为《阿凡达》续集没法引进，甚至已经攒好了材料，等实锤引进无望时，来事后诸葛亮。虽然目前一部电影能否引进国内有太多捉摸不定的因素，但有不少迹象表明，《阿凡达：水之道》一定能被引进。除了源于导演詹姆斯·卡梅隆与中国市场多年来的友好关系，还源于该片与中影集团有着深度的利益合作。迪士尼与中影商定，中影研发的CINITY放映系统，会成为《阿凡达》全新重制版及《阿凡达：水之道》国内大型庆典活动的独家放映技术合作伙伴。换言之，不仅仅詹姆斯·卡梅隆需要中国市场，中影也需要通过他的电影来测试技术。詹姆斯·卡梅隆还录制了一条短片称赞CINITY放映系统，并称该系统跟《阿凡达：水之道》是绝配。然而这则大排面的推荐广告，却让很多观众半信半疑。好莱坞导演时常在国内外有两套说辞，比如去年《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦，他推荐了中国观众观看体验极差但票价更贵的中国特供3D版，结果受到排山倒海的批评。鉴于卡梅隆与CINITY的深度利益捆绑，难免让观众担心卡梅隆只是为了照顾中国市场而说的场面话。不过，按照官方给出的信息，CINITY高新技术格式电影系统在全球率先创造性地融合了

成熟美艳女老师

好家伙，95花排位战可真够热闹的。今年靠古偶出圈的赵露思和虞书欣同时进组为下一轮battle做准备，而粉丝则热衷于争谁是95花TOP1，天天在网上吵来吵去。另一位“种子选手”田曦薇也是铆足了劲想挤进95花TOP，刚收官的《卿卿日常》让她获得了一定的知名度却并未达到“大爆”的程度。结果这两天她因为在采访中被问“为舞台可以放弃什么？”，她说：“我的生命”，之后哈哈哈大笑。这个梗由于cue到了张艺兴，田曦薇毫无意外地招来了一波骂声，有网友质疑她为了红什么都想蹭，还有很多网友挖出了她曾疑似抢资源、耍大牌、爆粗口撕网友等事迹。这场面，谁看了不说一句精彩。看到95花排位战如此激烈，而曾被认为最有实力的95花张雪迎却越来越糊，无人在意她的新剧《墨白》已经开播。她的新剧算是接档田曦薇和白敬亭的《卿卿日常》，两者风格很像，走得都是轻喜剧风，剧情内容又和杨洋、迪丽热巴主演的《你是我的荣耀》很像，是游戏+娱乐圈元素。《墨白》改编自大橘猫的小说《大神，你家夫人又挂了》。主要讲述了演艺圈菜鸟兼游戏小白的陆完完（张雪迎

俗话说“二流的小说成就一流的电影”，最知名的例子是《教父》三部曲。无人会质疑该片的伟大，但原著小说，在行家眼中不过是本二流的通俗小说。《教父》系列小说相反的，很多一流的小说未必能拍出一流的电影，比如经典名著《安娜·卡列宁娜》，多年来各国人民不断翻拍，但都没能拍出匹敌原著的电影。这一未必严谨的改编定律，成了影视圈一大迷思。书迷们对自己心爱的原著要改编成影视作品，是既期待又怕被伤害，《三体》便是这样的作品。多年来，大刘的这套力作都有传出要拍成影视剧，传了十来年，终于传出腾讯和网飞分别都要拍电视剧版。可是演员阵容和预告片释出后，很多书迷都对两者都有所保留。腾讯版《三体》预计腾讯和网飞版的《三体》，均会在明年开播，两大厂商也许会正面PK。而在真人电视剧拍出来之前，前几天《三体》的动画版正式上线了。如果你总担心真人版难以拍出《三体》的宏大世界观，那动画会怎么样呢？三体《三体》动画版是bilibili今年重磅巨作，据说是它迄今为止投资量级最大的一个动画项目。这本在学生群体中颇受好评的科幻巨著，在以学生群体为主的平台，自然是容易聚集流量。该动画播出首日创下了同时观看人数的新高，目前第一集播放累计就破了1.4亿。但巨大的关注度，伴随而来的是巨大的争议。目前《三体》动画版在豆瓣评分为7.1，口碑可谓是相当两级——不是五星就是一星。如此极端，意味着里面有着大量情绪性的分数。不少书迷都有着先入为主的期待，以原著为潜在参照系来审看该动画，这也是大量原著党习惯性的做法，有时候也是他们失望的理由。原著和改编的影视作品毕竟是不同的东西，影视作品应该作为独立的作品被评判。抛开原著，我们客观评价一下《三体》动画版第一集。不少观众光看开头就开始骂了，骂什么，骂动画版丑，甚至丑上了热搜。美丑当然是个人主观审美，就像《雄狮少年》也有不少人批评它的人物难看，但如果换个更具体的说法，人物建模质感粗糙，可能会更能被大家意会。尽管你是大会员，把画质调到最高，《三体》动画的人物都有一种像素不够的模糊感。人物光洁的面孔，透出一种硅胶的味道。如果静态图，你觉得建模还行，但当他们动起来时，你就会越发觉得不对劲。人物的表情未免有点过于木讷，如果换做是真人电影，这样的龙套演员注定是没有饭盒的。而且动画里的一些动作场景会有一种卡顿感，不流畅。这种略微僵硬的动作，似乎给人一种看定格动画的效果。这么多年，我们的观众已经看过相当多的CG动画，早有了一定的审美。尽管《三体》动画不至于像怒打一星的观众说得那么不堪，但这种质感，放游戏里的过场动画都不太妥，更别说放动画里。对比一下17年前日本的一部游戏改编的CG动画《最终幻想7：圣子降临》（2005年），看看人家建模生动程度，差距真是高下立判。除了人物建模的问题，动画版还有一些细节没处理好。比如字体的选择，不够用心。比如开场没多久就出现了大量背景信息交代（这部动画直接从第二部《三体》讲起），姑且不论这种用字幕，而不是用画面叙事的方式好不好，但既然需要出现大量文字，理应有一点设计。像《攻壳机动队》《新世纪福音战士》《黑客帝国》等科幻作品，都会根据整体的美学风格，设计字体。可是《三体》怎么说呢，片名的设计中规中矩。但大段字幕出现的地方，用的却是最普通的字体。而动画里凡是出现汉字的地方，似乎都是最没有科幻感的字体。上一秒还想夸赛博朋克感十足，下一秒就因为毫无设计感的广告牌和标语给破了功。在未来的世界里，还是难逃日常生活中见到的糟糕市容市貌。当年刘慈欣的《三体》首次出版时，书的封面实在是过于地摊风。一本好书，就这样被封面给耽误。如今《三体》被重金做成动画化，却在一些审美的细节上重蹈覆辙，实在过于可惜，这本不是多困难的事情。皮囊上的不用心，导致了最重要的剧情无人关心。平心而论，《三体》动画版用大段的文字背景信息来叙事，人物刻意地用对白交代剧情的方式，略显笨拙。但以前两集来看，《三体》的不少世界观构建算是引了出来。在强大的原著协助下，《三体》动画版光是平铺直叙，也能吸引没看过小说的小白。目前豆瓣7.1分，更多是开播首集的分数，不能由此论断这是全剧的分数。后续力挽狂澜的剧，也是有很多。国人对《三体》影视改编的作品苛刻实则无可厚非，除了它本身的优秀，更大的意义在于它是中国科幻文学最重要IP。不仅国内读者喜欢，全世界喜欢《三体》的人也不在少数，其中一个最有名的读者就是美国前总统奥巴马。他曾对媒体说过：“《三体》实在是太有想象力了，十分有趣。故事背景十分宏大。读完后，我第一次发现美国总统竟如此渺小。当然也有可能是因为平时国会和我的工作都是在斤斤计较于一些很小的事情，而不是去担心外星人入侵。”《三体》早已成为了中国软实力输出的一大名片，意义远非仅仅是一部书。观众们的种种较真，主要是不希望这张罕见的名片被糟蹋。2019年，大家都在说《流浪地球》开启了中国科幻电影元年，但同年《上海堡垒》的失败，却让本就脆弱的中国科幻电影受到了重创。前车之鉴，让观众们怕了，电影人也怕了。但如果害怕犯错而固步自封，中国科幻是无法进步的，起步阶段的事物难免要试错。观众是可以接受不完美的诚意之作，比如古天乐的《明日战记》。如何在试错和尊重观众间获得平衡，这个不亚于“走钢索”的难题，摆在了所有想要改编经典的创作者面前。撰文：伍迪不艾伦本文图片来源于网络

胡歌主演的《县委大院》正在央视一套热播中，腾讯视频全网首播。该剧是胡歌自2017年《猎场》后时隔5年再次主演的电视剧作品，与正午阳光的制作班底合作。作为当代都市题材剧集，《县委大院》在平凡生活中的普通故事里，展现出基层干群的日常百态，搭配故事矛盾层层环扣，群像展现立体，展现基层风貌。县委大院故事从基层干部的视角切入，采用多线并行的叙事手法，开场就用“冲突”抓住了观众的眼球。第一集开场，光明县新县长梅晓歌新官上任，前任县长给他留下了一堆“烂摊子”。首先是拆迁问题。棚户区改造，“钉子户”邻居们集体拒绝签字，其中，“钉子户”代表老邱还上演了一出假装喝农药的戏码，惊动了县委书记、县长亲自登门和他“谈条件”。其次是整改问题，县里的支柱产业法兰厂整改不达标，被责令关停，厂子关了工人们没饭吃，闹着去市里上访，恰逢新县长上任第一天，村主任急得开车去追他们……还有最令人发愁的财政问题，光明县的财政入不敷出，前任县长因为虚报奶牛数量被免职，财政局长天天被人围追堵截，信访局都快被踏破门槛了。复杂、强烈的矛盾冲突是基层干部的日常，也是剧情发展的核心推动因素，戏剧性冲突，让剧中的日常叙事充满了看点。作为一部群像戏，剧中人物众多，但并不让人脸盲，因为每个角色都有血有肉。主角梅晓歌带点理想主义的奋斗精神，心态乐观、不畏困难、实事求是。接了光明县这个烂摊子，朋友替他发愁，他面不改色，胃口丝毫不受影响，事情再大饭还是得吃。他查阅资料发现光明县多年以来的经济数据造假，于是结合光明县自身条件降低了经济目标，并且亲自撰写了在全县大会上的发言稿，宁愿说难听的真话，也不说好听的假话。作为一个理科生，这位县长的智商也很高，卖油的拆迁户想多要点赔偿，他一眼就看出了账本的漏洞，点出花生油的原材料价格有问题，化被动为主动。除了梅晓歌，剧中的一众配角也很出彩，放眼望去全是熟脸。比如王骁饰演的镇委书记乔胜利，“精明”又“窝囊”，劝钉子户老邱拆迁，和人攀关系，被堵在外面。他试图穿越老邱设在院子门口的“防线”，老邱毫不客气地让他离开。等县委书记来了，三言两语，老邱就开门了。乔胜利为领导一句话跑断腿，干的是费力不讨好的活，有高血压却总是没时间吃药，在工作中拉了仇恨，车胎被放气，回家被人砸窗玻璃，有苦没处说。这是一个有点“怂”，但很真实的打工人的形象，让人很有代入感，同时，他也是个一心为基层发展，任劳任怨的好书记。剧中另一个让人印象深刻的配角是信访局局长郝东风，他爷爷祖坟所在的区域被县里征作医疗用地，迁坟是上头交代的任务，但老一辈人很忌讳这种事，家里的长辈心理上无法接受。一边是公，一边是私，他面临着道德两难和家人的误解，在饭桌上，他借着酒劲向家里人吐露心声，甚至放话要辞职，那股憋屈和无奈，让人狠狠共情了，基层干部在道德困境中对自身职责的坚守，呈现出复杂的矛盾冲突之下，这个故事的温暖底色。《县委大院》刻画了形形色色的基层干部，这些角色都有着鲜明的个性和记忆点，例如面对光明县难题有心无力的县委书记吕青山，风风火火的县委副书记艾鲜枝，憨厚中带点小聪明的村主任三宝，青涩的职场新人林志为……这些鲜活立体的角色，组成了《县委大院》生动的基层干部群像。群像刻画折射出的是众生相，群像戏不仅有利于塑造人物，尤其是丰满的配角，更重要的是丰富了观众的观看体验，对剧情发展来说，群像戏能够迅速交代背景、引出角色，树立人物的性格特征，“见微知著”的叙事对创作者的功力要求很高。《县委大院》中包含大量精彩的群像戏，比如第一集的拆迁现场，乔胜利和“钉子户”老邱说破了嘴皮子，老邱的态度非常强硬，不相信他的花言巧语，乔胜利被老邱给怼蔫了。终于等到了他的“救命稻草”吕青山登场，吕青山毕竟是县委书记，说话更成熟老道，一番语重心长的沟通后老邱依然不为所动。此时，县里的商人郑三收到书记的电话前来帮忙，郑三自带商人的机灵，进来先跟各位领导打招呼，然后跟老邱拉关系，眼见跟老邱说不通，于是从周围邻居“下手”，这一场戏引出了四个令人印象深刻的角色，勾勒出他们之间的关系。此类题材创作最忌假大空，《县委大院》从日常生活入手塑造官场百态，写实且有趣。小到工作穿搭和人物微表情、动作，大到基层工作的具体难点和矛盾穿插中的处理方式，皆需要面面俱到的考量和设计。公务员的日常穿搭是白色或者蓝色衬衫加黑裤子，领导多一件黑外套。张新成饰演的新人公务员林志为，入职第一天穿了全套西装，被同事嘲讽抢了领导的风头。同事给他传授经验，叫领导的官职要往大了叫。在食堂吃饭最好早点来，免得被领导发现迟到。如果想和领导制造“偶遇”，那就另当别论了。观众通过他的新人视角，迅速领悟了新人在办公室的生存之道。基层干部是离老百姓最近的“官”，很多事情都要亲力亲为，既要有处理问题的耐心和责任心，又要有同理心，能够理解普通老百姓的心理。比如拆迁这件事，“钉子户”不是不愿意搬，而是觉得自己的拆迁补偿比不上邻居，这是由对比产生的心理落差，如果想说服他们，就必须由这一点入手，向群众解释清楚为什么某些人的补偿条件比较好，才能让人心服口服。人际关系网和人脉资源的重要性在剧中也有体现，光明县财政紧张，梅晓歌去隔壁县找自己的大学校友、九原县县长借钱，艾鲜枝联系自己在省里的老同学申请资助，这些都是非常写实的情节。除了情节写实，《县委大院》不仅将目光聚焦于一县一镇的发展难题之中，还敢于正视普遍存在基层县域发展难题，剧情尺度颇大，剧中的光明县浓缩了许多基层县市发展中存在的问题，例如环保难题。“绿水青山就是金山银山”为何无法落地？《县委大院》还原了事件背后具体的“人”，工厂整改牵动无数工人的生计，没饭吃，工人就要闹，如何在“任务”和“生计”之间找到一个平衡点，让大家都能好好工作和生活，这些都是基层干部要思考的问题。水源地规划必须要解决拆迁问题，但对有些人来说，家不只是一个房子，而是自己花费了时间精力建立的生活，让人同意拆迁也不是用钱就能办到的事情，用钱办不到的事情，那就得用心，动之以情晓之以理。《县委大院》不止有基层干部的施政视角，也有老百姓的处世哲学，在剧本设置的冲突与和解当中，双方完成了换位思考，加深了互相了解。这部剧的情节也给现实题材创作中会遇到的难题提供了新的解决思路，具有强烈的现实意义。《县委大院》以小人物折射大时代，展现我国基层干群群像，将新时代背景下步履铿锵的人民形象缤纷刻画，以从不停歇前进步伐，诠释“群众身边无小事”的精神传承，是一部不可错过的佳作。

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还有一周多，《阿凡达2》就会上映。以广州某家知名影院为例，它的预售票价，刷刷售票平台，0点场IMAX3D得200多元，非IMAX

本文原创自微信公众号“南都娱乐”，微信号：nanduent第一次在电影院和其他观众同时“看”电影《逆流大叔》时，视障人士子伟说，自己感受到了一种平等，“我们是同频地在看，很平等、很舒服。”世界卫生组织数据表明，中国视障群体已超1700万，相当于每80个人中就有1位是视障人士。无论是生活基础设施还是就业，视障人士的需求都在被看见和满足，但在文化生活领域，视障用户的需求似乎依然处于边缘。越来越多的组织和机构开始致力于这方面的研究和投入。其中无障碍电影的放映便是近年来受关注的重点之一。无障碍电影的“放映”方式、放映限制等问题也一直成为业界讨论的热点。今年5月，国际版权法领域的第一个人权条约《马拉喀什条约》正式对中国生效。在这之后，我国也相继完成了《著作权法》第三次修改以及针对条约制定了规范性文件，这为在国内制作和向阅读障碍者提供无障碍电影铸造了法律依据。前几天（12月3日）是世界残疾人日，中国残联与阿里文娱公益宣布，双方合作的视障用户身份认证功能正式应用至优酷无障碍剧场，视障观众完成认证后即可免费欣赏剧场内的无障碍影视作品，这意味着《马拉喀什条约》中精准对视障用户开放无障碍影视内容的规定首次被平台端落实，视障群体能拥有更多的影视“观看”资源。可以预见，接下来将有更多的视频平台、电影产业参与者加入这场为视障者构建“文化盲道”的历程。在文化生活领域实现平等这个问题上，无障碍电影往前走了一步。1两种“观影”模式回想起2018年在香港“看”电影《逆流大叔》时，子伟说自己充满了期待。他讲起那段“观影”经历时连声赞叹，并不断用“优秀”和“专业”来形容。在电影《逆流大叔》的放映厅里，子伟先是摸到了一个遥控器和耳机，戴上耳机后，子伟发现遥控器里还能在多种语言间切换，“粤语、普通话、英语都有。”这一场放映还带给了子伟更多的惊喜。“除了设备专业，音轨的音质也很饱满、专业，比如处理台词该在哪里插入、在哪里休止才不会阻挡电影原声对白的方面，这场放映真的做得非常优秀。”这和子伟在日常生活中“看”电影的经历不同。有时子伟也会选择到广州图书馆或广东省立中山图书馆去“看”电影，但观影的环境有时让他感到无奈。“那是一个口述电影的场合，其实相当于提供了一个安全的场所让大家社交。视障者可能就会借助这个机会在场下开始拉家常，你很难沉浸式地投入观影。”除了环境对观众的要求比电影院弱，口述者的现场讲解、口述人员的频繁更换也让子伟常常觉得很容易“出戏”。新华社出品的纪录片《共同的追求·听电影》讲述了“光明影院”志愿者团队让视障朋友“观影”的故事。在子伟的讲述中，视障者“看”电影的两种模式也逐渐明了：一种是观看现场以口述形式在电影台词间隙为视障者提供讲解的电影，一种则是在电影中直接插入一条新的配音音轨，当电影播放时，视障用户可以听到与画面匹配的、电影原声以外的另一套解说词。前一种模式在国内的不少公共图书馆中以口述影像的服务方式进行着，讲述者会在现场讲述与制作无障碍电影。据统计，包括北京、天津、上海、哈尔滨、重庆、广州、深圳等多个城市的公共图书馆都开展过无障碍电影体验活动。如子伟提到的广州图书馆，就从2009年开启了以播放无障碍电影为主的口述影像活动。后一种模式越来越成为视障人士可触及的看电影方式之一，而走进电影院和明眼人看同一部电影也是视障人士社交需求的实现。无障碍电影制作项目“光明影院”宣传组成员潘悦向本刊提到她的一个观察，无障碍电影一定程度上实现了“想象之间的平等”。“你猜视障朋友最爱看哪类电影？其实是科幻片。之前我们做过《流浪地球》的放映，他们就特别喜欢。对于他们来说，科幻电影是明眼人想象出来的，在‘观看’中他们也可以通过我们的讲述建构他们对科幻世界的理解，在这个距离上，他们与明眼人之间又近了一些，想象与想象之间是平等的。”200余名视障人士观影无障碍版《流浪地球》。2铺就“文化盲道”中国传媒大学的光明影院项目曾在全国范围内举行过254场公益放映活动，将无障碍电影的覆盖面扩展到了31个省（区、市）及澳门特别行政区。据了解，自2017年启动的光明影院项目至今已制作完成416部无障碍电影作品和1部无障碍电视剧。潘悦从研究生阶段就开始参与中国传媒大学的“光明影院”项目。她告诉本刊记者，从拿到片子到最后呈现在视障用户面前，一部无障碍电影的制作一般会经历拉片、撰写配音词、审校配音词、配音、后期等流程。10分钟的电影片段，潘悦需要用1小时来写配音词。“总体上，我们会希望给视障朋友还原一个最完整的感受，写完配音稿还要试着念一遍，不能压到原台词，在这个过程中，你要匹配上时长，还要匹配上内容。所以写讲解稿需要花费大量的时间。”“光明影院”老师辅导团队志愿者进行无障碍电影配音。同时考验团队的还有如何不剧透地给视障人员还原全部的画面信息。“比如这个中间只有3秒间隙，但画面上有7处内容要讲，那你就要想，讲哪一个比较合适，什么放在前面讲，什么放在后面讲，你讲的时候也需要来回地退回去看，再去匹配时长。”避免“剧透”在悬疑片讲解中尤其有难度。“比如你知道这个人是凶手，你可能讲解的时候下意识就会讲，凶手接下来会做什么，但这就剧透了，你得把握好那个度。”在潘悦的实践中，她发现动作片反而是更容易讲解的，这可能是因为视障人士身上发生了“感官代偿”。“动作片里打斗的情节多，可供讲解词插入的间隙也多。其实视障朋友的听觉会比明眼人更敏感，他们可以听到声音就直接捕捉到角色在做一些什么动作，比如开门开窗动作，我们不必直接去讲‘主人公把门打开了’，他们听到门‘嘎吱’一下的声音，就能想象这个动作。”无障碍电影的形式，让盲童也能感受到电影带来的开心。光明影院后期组组长陈中瑞是在本科的一个讲座中被无障碍电影触动的。那时中国传媒大学电视学院院长高晓虹提到了“文化盲道”的概念。“高院长当时给我们举了窗外盲道的例子。他说你看外面的黄色盲道这么多，但我们很少看到视障朋友，这是因为他们还没有真正地和社会接轨。无障碍电影这种形式就是运用文化艺术，去打开视障人士跟社会接轨的通道。”这也成了他加入光明影院项目的初衷。加入“光明影院”项目不久，陈中瑞就观察到无障碍电影急需专门的后期制作组来完善电影制作流程，他发起了光明影院后期组的组建。在实践中，他发现后期组的日常工作并非只是将讲解词简单镶嵌到音轨中混音，还包括许多从视障观众角度出发做的声音调整。“比如说电影里的耳语部分，以正常的音量来放，明眼人会听不清，但他们可以辅以字幕来理解。而对于视障朋友来说，我们在处理时就得将这个地方的音量也调整得大一些。有一些声音可能没有那么大的功效，比如持续的爆炸声、枪声，如果担心这些会掩盖台词，我们也会做一些处理。我们最终还是要让音频和电影的原声去尽量地融合，不能说特别出戏。”陈中瑞说。视障朋友认真“观影”。陈中瑞很喜欢《西虹市首富》这部电影，自己在家里就看了两遍。一次他到了《西虹市首富》的无障碍放映现场，他看见一个小女孩在电影结束后拉着妈妈的袖子，上蹿下跳地说“妈妈我终于‘看’懂了”。“我们立刻去问到底是什么情况。妈妈解释说，以前已经带女儿去影院看过电影，感受到周围人笑时女儿也笑，但终归没有看懂，这一次看了无障碍版，她真的能完全‘看’懂了。视障朋友‘看’完电影后欢欣雀跃的瞬间，也给了我们特别多的鼓励。”3“看见”是一个波浪式前进的过程无障碍电影的制作是一个不断调试的过程。比如光明影院项目在讲解稿的撰写上就经历过几次大调整。陈中瑞举了个“颜色用语的去留问题”作为例子。一次团队在线下放映时，讲解到了有关颜色的词，跟现场放映时有项目成员发现，一个小女孩看完电影后，拉着妈妈的手问什么是红色。这给到整个项目组一个认知：颜色对先天失明的人而言是一种难以理解的抽象概念。在一段时间内，团队减少了在电影中讲述关于颜色抽象词汇的频率。又在一次线下盲校电影放映中，团队中有人发现，有同学对“树叶是绿的”提出了异议：“你们说树叶是绿色的，但在我脑海里，它是红色的。”这说明视障人群其实有颜色概念，但同时也希望他们世界中的颜色是不一样的。在多番考虑下，团队又在讲解词中恢复了颜色用语，只是这一次，他们收缩了色彩方面的讲解，而提到更多的是色彩的隐喻意味，“我们后来会讲解红色是温暖、充满希望的，蓝色是冷静的。”陈中瑞说。北京盲校公益放映。光明影院项目给每年定下了制作104部无障碍电影的目标，希望能让视障人士每周可以欣赏两部电影，达到甚至超过明眼人的观影频次。陈中瑞介绍说，项目组会将制作好的影片送到各个地区的残联、盲协、盲校或盲文图书馆，但具体的放映组织和执行其实还要看各机构的安排。“地区机构的态度，很大程度上决定着当地的视障人士能否接触到这些无障碍影片。”无障碍电影的各地执行需要顾及的点在于方方面面，比如观影场地的协调、观影人力的统筹等。今年9月入学清华大学社会学系的梁江波有先天性视力障碍，他的第一份实习工作是在北京红丹丹视障文化服务中心。他也曾参与过组织线下的无障碍观影活动，他向本刊讲述了对助盲志愿者培训的过程。“既然要作为志愿者去和视障朋友接触，第一时间就要对视障者的基本状态有一个感性认识，所以一般在培训时，我会先让大家蒙上眼，有时可能是一起去走一走，有时可能是一起蒙上眼来感受一段视频。”“光明影院”走进山西省吕梁盲哑职业学校。除了各地区的执行以外，陈中瑞认为在社会共识、行业模式方面也还有更多事情可以去做，来推进无障碍电影的普及。“无障碍电影目前还没有在电影行业当中占据一席之地，这个过程需要全国甚至说全世界各界共同努力，光靠我们一个学校、一个项目，再怎么努力推进它力度都是不够的，所以首先在意识上需要全社会提升，行动才能到位，这还是需要全社会来共同达成。”4让“看见”更广泛当越来越多的机构、平台加入无障碍电影的制作，关于行业的标准也需要被讨论和细化。公开信息显示，光明影院团队提交了“面向视障者的数字电影音频描述制作打包与还原技术要求”，已获中国电影电视技术学会的批准立项。此外电影版权也一度困扰着无障碍电影推广的执行者们，也受到电影界人士的关注。2019年“两会”期间，全国人大代表贾樟柯导演就与32名代表向大会提交了《关于发展我国无障碍电影事业的议案》，就无障碍电影的立法、版权限定和服务提升等方面提出构想方案。聊到无障碍电影的选片时，陈中瑞提到除了影片质量，版权也是衡量的标准之一。由于“光明影院”是中国传媒大学与北京歌华有线联合推出，因而他们制作的大量影片就来源于北京歌华有线的版权库，但陈中瑞观察到，近期《马拉喀什条约》落地了，这或许会给无障碍电影推行带来一定的利好。《流浪地球》无障碍版播放。今年5月5日，国际版权法领域的第一个人权条约《马拉喀什条约》正式对中国生效。《马拉喀什条约》于2013年6月在世界知识产权组织外交会议上缔结，对视障者权益保障具有重要意义。今年生效后，我国也相继完成了《著作权法》第三次修改以及针对条约制定规范性文件，这为在国内制作和向阅读障碍者提供无障碍电影铸造了法律依据。可见的变化是，影视平台也在加入无障碍电影的制作推广中。在今年的国际盲人节，优酷就在其无障碍剧场上线了无障碍版《第一炉香》，其他平台也加入无障碍电影的实践和推广中。子伟也表示自己闲暇时常上视频平台“看”电影。“可能十几二十年前，我们要获知信息得通过收音机或听电视。但今天，视障者人人都有手机，有手机就能上网，跟大家一样，我们也可以通过各个视频平台去‘看’想看的内容。”无障碍剧场带给视障朋友“听享”体验。但在具体实施层面上，仍面临着不少现实问题。《马拉喀什条约》规定，精准为阅读障碍者提供无障碍版本内容才可不受版权约束。而要精准保证无障碍内容仅针对视障用户开放，仍需要权限平台与机构之间互通提供权限确认服务。中国残联迈出了第一步，在12月3日宣布，中国残联与阿里文娱公益宣布，双方合作的视障用户身份认证功能正式在优酷无障碍剧场应用。这解决了精准为视障人士提供无障碍版本内容的问题，也是今年5月《马拉喀什条约》在中国生效后，首次以规模化阅读障碍者为受益人，提供在线无障碍视听作品的案例。中国残联与阿里文娱公益合作的视障用户身份认证功能，正式在优酷无障碍剧场应用。平台与视障用户之间的交互适配是另一个问题。在接受南都娱乐采访时，阿里文娱移动技术负责人田径杯提到了视障人士使用APP时常会遇到的“体验痛点”：视障人士在使用手机时依靠于旁白模式的朗读，在不支持无障碍的APP中，旁白模式将会读取所有文字，这对视障用户来说使用体验会非常差。“比如你打开视频平台，页面上视频内容分成好几部分，右上角是角标，右下角是剧集的信息，比如‘更新到12集’。下面是文字标题，比如《圆桌派》，还会有一段副标题介绍当前的更新内容，如果没有去做任何适配，用户就要听4段内容才能听到他想要的副标题信息，非常混乱。”田径杯举例道。视障朋友可以为无障碍影视提供更多细节建议。在无障碍剧场的筹备与优化中，田径杯所在的团队定期寻找视障测试人员来帮助，找出了许多更细微的调整。“比如说播放页，明眼人看视频大概3秒播放工具栏就能自动隐藏。但视障用户不知道隐藏了，还会想去继续操作，也不知道工具栏切到哪去了。这时候我们需要设置一个检测，在旁白或无障碍使用情况下，工具栏必须常驻在界面上，并且告诉视障用户状态栏显示着。”田径杯说。5让看见更“及时”与版权相关的另一问题是影片的“窗口期”。近年院线电影“上网”速度越来越快，但这种“加速度”并没有同步在无障碍电影中。子伟在采访中就提到，每当档期内有热爆电影上映、在社交平台形成广泛讨论时，他也会心痒痒想去“看”电影，但几乎只能实现“听”。“比如沈腾某部电影很火，之前《你好，李焕英》很爆，大家都会在各平台甚至生活中讨论，我们也会接触到信息。看电影也是一种娱乐方式和文化滋养，即使是干听，我也会想去电影院听。但我在线下看的无障碍电影，很多都是比较有‘年代感’的，就很难专门抽出时间去看。”陈中瑞也注意到同样的问题。由于制作周期、各地区放映安排等因素影响，很多视障人士看到的电影是半年甚至一年前上映的，并没有“同此凉热”。“明眼人在电影上映后立刻看并进行了一波讨论，而当视障朋友‘看到’时，已经不是热点了，他们还是没能真正参与到社会范围的讨论中。”对于构建观影同温层，让视障用户能及时、同步“观看”院线电影的问题，优酷法务部版权管理负责人王冀表示，在《马拉喀什条约》正式生效、中国修改《著作权》法后，需要找到商业规范与公益的平衡点。“《马拉喀什条约》解决的是印刷品阅读障碍者的权益问题，这个条约是国际条约，本身只解决了文字作品对无障碍人士提供的权利。中国《著作权法》（的修改）开辟了更适合做无障碍电影推广的土壤。中国作为发展中国家，政府会希望我们对所有人士，无论是正常人还是残障人士都应该有一样的权益。缩短影视内容常规版和无障碍版上线的时间差，是我们努力的方向。”2021年在北京国贸大望路的万达影城，电影《1921》开展了视障人士与普通观众同步观影的场次，首映会参与方之一便是光明影院。在现场潘悦发现，视障人士通过他们的讲述，可以感受到的东西和明眼人用眼睛看到的是一样的。“你觉得好笑的地方他们也会笑，某些段落他们也会偷偷抹眼泪，画面在说中国共产党正式成立了，他们也会自发地鼓掌。我才理解原来你给他们讲的东西，他们是能听懂的，也仿佛真的让他们‘看见’了。”电影《1921》无障碍版放映。一场场的“同步放映”将视障人士带到了与明眼人观影的同温层，但商业与公益之间的平衡，仍需进一步的探讨。采写：南都记者

随着电影《阿凡达：水之道》即将上映，这一经典IP再度成为人们讨论的热门话题，现在正是了解它在技术上如何改变电影行业现状的好时机。2009年公映的《阿凡达》不仅打破了全球影史票房纪录，还冲破了技术上的屏障，突破了3D的边界，彻底改变了人们的观影方式。它加速了产业的工业化进程，直接推动了影院硬件的更新迭代。以完美主义着称的詹姆斯·卡梅隆导演从1994年就在构想这个故事，希望能为观众呈现出如他想象一样波澜壮阔的视觉奇观。但当时的技术还追不上他的想法，直到2009

今年“95花”强势出圈，粉丝为了争“TOP”天天吵来吵去，而“85花”中唐嫣和刘诗诗无心恋战，Angelababy是心有余而力不足，唯有杨幂、赵丽颖和刘亦菲还在坚挺着。这不，热搜上PK状态，也只讨论杨幂、赵丽颖和刘亦菲的。刘亦菲的状态自必不说，她在《梦华录》中的美貌迷倒了一大堆观众，实力诠释了什么是天仙本仙。最后这一季度杨幂接连上了《谢谢你医生》和《爱得二八定律》两部作品，可惜都没有溅起太大的水花，还被网友嘲过状态不佳，看起来很疲惫。“85花演技TOP”赵丽颖最近也带着新作品来了，她的状态如何呢？风吹半夏这部剧改编自知名女作家阿耐的小说《不得往生》。之前大火的《都挺好》《欢乐颂》《大江大河》《相逢时节》等作品均改编自阿耐的小说。《风吹半夏》是一部现实题材商业剧，主要讲述了许半夏（赵丽颖

你有多久没去电影院了？根据灯塔提供的数据，昨日全国营业营业总数为4491家，全国影院营业率为36.2%，意味着全国有超一半的影院没能营业。昨日票房总和600万都不到，《名侦探柯南：万圣节的新娘》和《扫黑行动》两部破亿大片在努力撑着影院。不过11月将结束，12月将开启。《航海王：红发歌姬》（12月1日）和《阿凡达2》（12月16日）两部爆款电影，预计能帮助电影院补血。在此期间，还有部经典电影会重映。该片在10月一直有传言会上映，当大家等了一个多月都不见踪影时，它却突然官宣12月2日在国内上映。片子估计大家都看过了，但它之所以能成为经典，正因为每一次重看，都能不遗余力地把我们感动。放牛班的春天全新海报，4K修复，时隔18年，《放牛班的春天》又登陆我们的大银幕了。2004年，《放牛班的春天》就顺利引进过中国大陆，随后在央视电影频道多次播放，成为一代人心中的经典。在谈及教师节电影，很多人都会想到它。该片是1945年法国电影《一笼夜莺》（La

1922年，一部由万氏兄弟制作的动画广告片《舒振东华文打字机》上映，由此拉开中国动画百年序幕。1924

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千呼万唤，它们终于定档了。本周不少好消息传来，先是年度重磅电影《阿凡达2》确定引进定档于12月16日，另外《航海王：红发歌姬》和《放牛班的春天》分别定档于12月1日和12月2日。中国影迷好久没有这么高兴过了。其中《航海王》的引进多少有点意料之外。本片一直有传会引进内地，但很多人还是抱着半信半疑的心态观望。早前北京国际电影节，《航海王：红发歌姬》就有展映活动，当时可谓一票难求，票价一度炒到上万元。虽有延时，没能做到与日本同步上映，但只需要等4个月不到就能看到，内地粉丝已经心满意足。《红发歌姬》是第三部《航海王》引进内地的剧场版，也是今年继《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争》和《名侦探柯南：万圣节的新娘》又一个引进的知名IP。日本动画的剧场版，在国内一般是一到两亿人民币的票房。《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争》和《名侦探柯南：万圣节的新娘》（目前上映8天）都是近一亿的票房。结合《航海王》前两部引进的《黄金城》（1.07亿）和《狂热行动》（2.04亿）的票房成绩，在日本大卖的《红发歌姬》预计也能在中国至少卖个一亿。比起好莱坞电影，日本的引进片在票房号召力上当然是有限的，但它基本是目前中国大陆第二大国别的引进片。日本电影对中国观众来说，有着深远的意义。改革开放首批进入中国的外语片，正是日本电影。1978年，中日双方签署了《中日和平友好条约》，随之大量的日本电影得以被引进，中日两国进入了蜜月期。据统计，1978到1995间，中国共引进了日本上百部电影。《追捕》《望乡》

韩国电影回来了。时隔六年，韩国导演洪常秀的《江边旅馆》在国内视频平台上线。洪常秀和奉俊昊、朴赞郁、李沧东、金基德并称“忠武路五虎”，戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂称他为“韩国的伍迪·艾伦”。《江边旅馆》被票选为2020年法国《电影手册》“年度十佳”，拿下了洛迦诺国际电影节金豹奖。这部电影在洪常秀的作品当中存在感不高，却是这位导演从男女情感转向生死思索的第一次尝试。江边旅馆众所周知，洪常秀有多爱金敏喜。这种爱不止是男女之间的情感，更是电影上的互相成就。他们一共合作了九部电影，《逃走的女人》让洪常秀拿下柏林国际电影节最佳导演，而《独自在海边的夜晚》让金敏喜成为韩国第一位柏林影后。《江边旅馆》同样是天才导演和他的灵感缪斯的合作。影片中的故事发生在汉江边的一家旅馆，一位年迈的诗人（奇周峯

谁能想到汪小菲和大S都已经离婚一周年了，番外却出了一拨又一拨。11月21日早上从第一条“我不想再给他们交电费了”开始，汪小菲连发二十几条微博控诉大S一家，甚至还扫射到了大S的前男友周渝民和蓝正龙以及巨蟹座的朋友们。（想吃瓜戳这里）孰是孰非不做评判，但汪小菲的行为让人不得不联想到卡戴珊与侃爷的纠纷，因此他也成功获得“Kanye

前段时间的一则新闻，让不少港剧迷为之激动：《我和僵尸有个约会》要开拍电影版。常年被TVB碾压的亚视，《我和僵尸有个约会》是它为数不多能拿出来抗衡TVB的剧集。当拍至第二部时，亚视以25%收视率一度超过了TVB的重头戏《创世纪》，成为亚视收视冠军。如今时隔多年，当年该剧的编剧陈十三，如今选择自编自导电影版，名为《驱魔龙族马小玲》。既然要拍这个经典的IP，大家最关心的是主演是否回归。很可惜，尹天照和万绮雯暂没有参演消息，男女主角换成了黄宗泽和吴千语两人饰演，而杨恭如的角色，则交由蔡洁。目前电影版在拍摄中，快的话明年能看到。这几年，太多的经典IP重启，古天乐的《寻秦记》电影版一直处于待上映中。尽管这类重启IP会引来一大批观众，但大家心里也明白，成片的质量可能得靠情怀的滤镜来加持。《我和僵尸有个约会》作为曾经的亚视经典，具备常看常新的特质。2022年的今天，重刷这部经典，也许能从中发现切中当下语境的面向。正點君有幸邀请到知名影评人灰狼撰写影评，由他站在当今的角度，重新解读这部当年的经典。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。李商隐的诗句写的扑朔迷离，或许是因为嫦娥偷药的故事有多个版本，甚至是不是偷都值得商榷。和《淮南子》里的记述不同，陈十三在《我和僵尸有个约会》中将嫦娥定位为一个平凡的人类女性，因为介入了人王伏羲和瑶池圣母之间那与日月同龄的爱情，在病重之际被圣母设计欺骗。所谓的灵药，确实治好了她的不治之症，但也让她缓步直上，飞入月宫。千万年后，嫦娥受到“命运”的摆布，再临人间，对瑶池圣母展开报复，也就拉开了《我和僵尸有个约会3：永恒国度》的序幕。以唐诗为楔子，串联起中华上古神谱，再以古代哲学为依托（最典型的是挪用了邵壅的《皇极经世书》），陈十三以文化深潜的构想打造了一个“僵尸谱系”，这里的创新之处就是另起炉灶，重塑僵尸类型的世界观，将本属于《僵尸道长》续作的狗尾续貂之物，转化为一个远胜于原作的经典。于是《我和僵尸有个约会》片头毛小方（林正英）的去世，也对应他现实中的撒手人寰，然现实中的观众无需哀婉叹息，因为驱魔的重任很快就落到了那个叫马小玲的人手里。89年出生的新生代艺术导演毕赣，很可能就是马小玲的脑残粉丝，否则他不会在《地球最后的夜晚》中将女主角命名为“万绮雯”（汤唯

作为继周迅、章子怡之后第三位“三金影后”，周冬雨今年有点水逆。拍了一堆电影，上映的只有两部。一部是豆瓣4.7的拼盘电影《你是我的春天》，她是其中一个单元的主角。还有一部元旦档上映的《穿过寒冬拥抱你》，她是友情客串。再往回看，2021年，只有一部“特别出演”的《迷妹罗曼史》和一部短片《隔爱》。2020年，一部电影都没有。2019年的《少年的你》，是周冬雨最后一部电影代表作。作为手握行业顶尖资源的一线电影咖，周冬雨的待播作品，某种程度上也是未来大银幕的观影风向标。明年的大银幕有哪些看点，一起来看看这份周冬雨影迷专属片单吧～《平原上的火焰》导演：张骥主演：周冬雨

《扫黑行动》（2022）中出现吴孟达的身影时，大多数影迷可能会有一阵恍惚和唏嘘，我们似乎通过光影中的这次遭逢，确证了一位故人的永远离去。当《扫黑行动》以“吴孟达遗作”作为卖点之一时，固然令影迷感怀，但也容易折射影片的一重尴尬：影片显然是为了配合中央“扫黑除恶”专项斗争而拍摄，却因种种原因未能及时公映，而今事过境迁，同样的题材与时代主潮已无法进行无缝衔接，对观众的情感触动也多少会被弱化。当然，题材的“过时”从来不会损折一部佳作的光芒，优秀的作品能在人性书写、情感表达、人生启示等方面，超越时空的限制，与任何时代的观众形成深情而隽永的对话关系。更何况，“扫黑除恶”不仅是中国政府的坚定决心和常态化工作，更是人民群众的永恒期待。我们担忧的是，当《扫黑行动》“适时而作”，像是接手了一篇“命题作文”，这会使影片在人物刻画、情节设置、主题定位等方面，恪守一定的“标准”和要求，只能在特定的框架和尺度内腾挪，似乎注定会成为一部中规中矩的应景之作，甚至因表情严肃而令人望而却步。令人惊喜的是，《扫黑行动》在编剧上独具匠心，在人物塑造方面进行了积极的“人情化”努力，也在主题立意上寻求深度上的突破，从而以“戴着镣铐跳舞”的方式，完成了极具情绪感染力的艺术表达。《扫黑行动》采用的是“戏剧式结构”，即由一个核心戏剧冲突贯穿始终，建构具有强对抗性和连贯性的情节主线。影片关注以成锐为核心的警察队伍，如何英勇顽强地铲除湾海市组织套路贷和暴力催收的黑恶势力。影片最大的看点，就是人物在抵达目标之前，会遇到哪些障碍，以及人物是如何克服这些障碍的。成锐虽然是刑侦支队的副队长，但他在影片中的处境十分被动，面临的挑战无比艰巨。成锐不仅要直面黑社会性质团伙的冷酷和暴虐，还要与那些打着经营金融公司幌子的商人斗智斗勇，甚至要与警察系统内部的个别败类较量。影片让观众看到了“黑恶”势力的不同面容。小喽啰在赵雪凝家门口泼油漆，砸门，甚至威胁要点汽油，是一种暴戾凶残，疯狂野蛮的形象，这是“恶”的原生态上演，也是“坏”的初级阶段。那些指挥喽啰的“带头大哥”，外表或嚣张，或镇定，以各种推诿、撒泼、胡搅蛮缠的方式，与警察周旋，显得老奸巨滑，目空一切，这是“恶”的更高阶段，但“坏”的痕迹仍然是直接可见的。至于安亦明、周彤、赵羡鱼、侯文武等人，都有光鲜的社会身份，如财大气粗的企业家、成功的经理人、声名显赫的大学教授等，他们看起来文质彬彬，儒雅沉稳，笑容可掬，但背后却有着令人胆寒的邪恶卑鄙，心狠手辣，这是“恶”以伪装的方式出场，甚至有优越的社会身份加持，有极大的欺骗性。至于杜局长，位高权重，看起来缜密冷峻，但实则早已因贪婪而自甘堕落，与黑恶势力沆瀣一气，甚至沦为黑恶势力的保护伞，这种“恶”对于社会秩序更具破坏性和杀伤力。此外，影片还暗示，真正的“恶”是地方官员对于“发展经济”的狭隘理解，对于民众安全感、幸福感的无动于衷。《扫黑行动》最为成功的地方，就在于以极为鲜活，同时又极富层次感的方式，向观众展现了“恶”的不同形态和不同层级，使观众对于“恶”有了更为深切的理解，同时展现了成锐与这些“恶”作斗争的艰难与执着，顽强与无畏。成锐可以干脆利落地通过暴力手段对付寻衅滋事的小喽啰，但在那些混迹江湖多年的“带头大哥”面前，则会有无处下手的无奈。在那些成功的企业家面前，成锐更是难以找到突破口，甚至受到各种掣肘；至于杜局长，成锐因上下级关系而一度只能对他客客气气，或者毕恭毕敬。影片就是在这种背景下，将成锐置身于非同寻常的困境与挑战中，如明确的时间限制，内部得不到有力配合与支持的孤独，黑恶势力的猖獗与狡诈，领导层在经济发展、城市声誉与社会治安、人民安心之间的犹豫不决，等等，这让观众得以看到人物因此而彰显的信心、智慧、勇气和毅力，进而高歌“人”的力量，礼赞“正义”的势不可挡。影片在人物刻画方面容易遭遇的风险，就是对于主人公的概念化处理，即作为刑警的成锐，影片似乎只能机械地凸显他身上果敢、坚毅、敏锐、干练等特点。而且，作为纪律部队的一员，成锐好像只能被动地接受任务，并不折不扣地完成任务，这容易使人物沦为“工具人”，失去主体性和个性。《扫黑行动》所做的一个重要尝试，就是并不回避正面人物的“私人动机”和“私人情感”，使人物更具人间烟火气和正常的人情味。成锐的父亲死于黑恶势力之手，故成锐和黑恶势力有“私仇”。成锐亲眼看到赵雪凝被暴徒催讨债务时的无助和悲苦，看到达叔被高筑的债务逼得走投无路的绝望，这更是激发了他心中锄强扶弱的同情心和正义感。正因为这些“个人感受”，成锐才会在抓捕侯文武、安亦明等人时显得有些莽撞，甚至过于急躁，也会在杜局长要求对赵雪凝案草草了结时心生疑惑和不甘。这又使人物刻画更为饱满和立体。当然，成锐毕竟不是一位“侠客”，他是一名代表法律威严的警察，影片不可能让个人情绪支配他的行动，因而创作者让成锐收敛了他与黑恶势力的“杀父之仇”，而是放大他对赵雪凝和达叔的同情。这使成锐父亲那条线未能发挥推动情节、刻画人物的作用，显得有些多余，但是，从影片主题表达的野心来说，这种艺术冒险似乎又值得鼓励。影片可以藉此强调，成锐的工作不是为了完成私人意义上的复仇，也不能满足于对弱势群体的悲悯与保护，而应立足于社会秩序的重建，着眼于人民群众的安定幸福，以及捍卫法律的权威。这就可以理解，成锐从未对旁人提及他父亲，只是在铲除了黑恶势力之后，独自去父亲墓前吊唁，他不是带着大仇得报的释然，而是怀着没有辜负父亲的期待，没有辱没作为一名警察的荣誉的自豪。这样，影片既体现了成锐作为一名警察的光辉形象，又没有淹没他作为“人”的正常人性人情。影片放弃了书写一出“爽剧”的痛快淋漓之感，而是在情节中深入地诠释了中国的治国理念。成锐等正义的力量，并没有满足于制服周胜华这些外表可见的“邪恶势力”，而是努力取缔那些制造恶、操纵恶、保护恶、滋生恶的人物和环境。这不仅透彻地解释了中央“扫黑除恶”专项斗争的意义和目标，更直观地重申了中国政府以人民为中心，以“人民的安全感、幸福感”为奋斗目标的执政理念。当然，影片过分追求人物的“社会价值”以及立意的高远时，多少忽略了一部情节剧的内在要求。与黑恶势力作斗争时，成锐这一方的力量并未得到充分的体现，反而是安冉的“反水”，成为“正义战胜邪恶”的关键一环。至于周彤与安亦明、周胜华、赵羡鱼之间混乱的情感纠缠，与主题的关系比较遥远，只能沦为情节主线中多余的枝蔓。尤其是赵羡鱼，作为一个有声望的大学经济学教授，为何会主动投入安亦明的阵营，影片并没有进行相应的铺垫和解释，使人物动机显得突兀和费解。还有安冉的觉醒与“大义灭亲”，也多少有些表面和想当然，逻辑并不扎实。此外，影片对一些次要人物的脸谱化处理，以及部分剧情因冲突强度不够而导致的拖沓与疲软，加上诸多难以自圆其说的细节，都使影片有一种浮皮潦草之感。但是，《扫黑行动》的创作诚意值得我们敬重，它在某些艺术处理上不乏新意，它对“扫黑除恶”专项斗争的深刻理解，亦有着令人警醒和深思的意义。（龚金平，文学博士，复旦大学艺术教育中心教授，复旦大学电影艺术研究中心副主任）编辑：麦旋风

自《哪吒之魔童降世》创造现象级票房后，从中国神话中挖掘故事的路径被更多人实践着。《山海经之再见怪兽》便回归到中国神话《山海经》IP中去讲故事。它的戏剧情境设定是这样的：山海之间，有千岛之域，名唤昆仑。中有二岛，用作医疗。医者众多，馆长人参，弟子白泽、火烛，四长老青龙、白虎、朱雀、玄武，皆惑于无法医治“黑灵”。感染黑灵者，初期只有胸口一块隐隐有黑气，中期不想见人，最后爆发，危害自己及世界，甚至会“石化”丧生。无药可治，医师只能将黑灵从患者体内抽出，灌入葫芦，再封存于地下室，或投入“万物皆沉”的弱水中。但抽走黑灵，人将失去颜色，如同灰白的幽灵，被隔离在荒芜之地。稍有心理学基础，便可发现，“黑灵”指的是抑郁症：初期心情低落，中期回避社交，到最后有自杀倾向，“躯体化”的表现方式之一是陷入“木僵状态”。早年的一些治疗方案，如大量应用镇定剂、切除脑白质，会使人丧失心智，如同行尸走肉。影片颇有社会使命感，想把“抑郁”的成因及疗愈方法用通俗易懂的方式向儿童阐释清楚。《再见心魔》首先描绘了黑灵缠身的众生相。他们或经历了失恋、赔钱、竞争失败、家庭变故；或因外形与众不同（苦山神有三个头、三种想法、三个声音，麒麟羿天生小角）被同伴排挤；或因上了无数辅导班压力过大、美貌惊人却总是担心随时光逝去变丑……由此可见，黑灵易侵袭“心有所失”者。追忆过去的丧失使人痛悔，而担忧未来的缺失，如容颜老去、成绩下滑、大业未成，则引发焦虑。此时，“黑灵强易感型”群体心境平衡被打破，为平息痛悔与焦虑，他们往往热切地想实现某种目标。这目标可能是物质的，如羿想找到神农氏种下的“角环”促生小角；也可能是情境的，如火烛一定要胜过白泽；还可能是观念上的，如白泽认为医生一定要征服一种病。遗憾的是，“想要”（wants）未必是“需要”（needs）。羿“想要”的是角环，而他“需要”的却是“确定自己作为麒麟的身份”。火烛“想要”打败白泽这个从小就挡在他面前，夺取了老馆长关爱的人，但真正“需要”的是“自信”。白泽只想“治病”，可是医者仁心，如只看病不见人，“治病”未必能救得了“人”。剧作大师罗伯特·麦基总结：“自觉的欲望，总是伴随着不自觉的欲望”（《故事：材质、结构、风格和银幕剧作原理》）。在电影里，表层的欲望，总是被外界的评价刺激诱发。“角是麒麟的标志”“老馆长的青睐是成功的标准”“良医必须攻克疑难杂症”，这些观念来自他人或社会的集体意识。黑灵受害者只听见表层的欲望在呼喊，却不肯静下来，倾听内心深处的低语，便形成了执念，即“心魔”。《再见怪兽》把正向的情感关系视为心理治疗的核心。情节发展部分借用了“公路片”的架构，让白泽和羿一同来到因白泽之误而废弃的大岛上，一老一少从相识而相知，最后情如父子。旅程便是祛除黑灵的过程。两人结伴之初，白泽一心想回到小岛，参加第二天争夺馆长的比赛，视羿为累赘，看不到他的需求，直到他因绝望而成了自己最“看中”的黑灵病人——或者说实验对象。如作家安德鲁·所罗门——他是临床心理学教授，同时有三十年抑郁症经历——所说，“抑郁症是一种代价高昂的沟通方式”。患者以伤害自己为代价，向世界呼救。白泽逐渐了解到：羿因天生小角被排挤，无法在同辈中获得归属感，更无力形成身份认同。而白泽，也在羿心结形成的过程中起过负面作用。按照拉康的理论，婴儿在“镜像阶段”把“镜像”识别为自身，在“误认”的基础上建构起主体概念。在此过程中，“他者”的确认尤为重要，就好比婴儿认出镜像，起初未敢确定，直到看到怀抱自己的母亲点头赞许、微笑鼓励。然而，羿为了救被迷谷怪拖走的白泽，试图使出“麒麟御风术”时，却遭遇白泽的“否认”（“角这么小，也能使御风术？”），“身份认同”随之被延宕。需要疗愈的不仅羿一人。英雄白泽和反派火烛都是“目标型人格”，围绕功利目的建立起价值观和世界观。白泽初登场时对黑灵之外的病人不屑一顾，因其不利于自己完成“攻克难症”的目标。可以说火烛是白泽的“阴影人格”——荣格用这个词来描述人们内心隐藏的阴暗或无意识层面的人格特征。如果他一直无法“打败”黑灵，重回医馆，最后被黑灵附体的将是他。所幸他有羿做旅伴，羿教他让身体律动成为快乐来源；羿把他带回老医馆，使他真正理解老馆长的教诲：良药祛病，良医治人。好医师除了用药，还得用心。两人关系改变，始于白泽将一向视为珍宝的五行旗当做被子盖在羿身上——象征性地放下“物”，选择“人”。白泽和羿在充满了爱的关系中互相治疗，彼此成全。毕竟，“归属感和被爱是人类的核心体验”（布鲁斯·D·佩里

好家伙，第一次看到CP粉摩拳擦掌刚开始准备嗑，蒸煮就已经BE了。白敬亭搭新晋甜妹田曦薇的古偶剧《卿卿日常》，改编自晋江文学城多木木多小说《清穿日常》，开播前关注度就颇高。粉丝们盼星星盼月亮好不容易等到了，结果前脚刚播，后脚两位主角纷纷被曝光恋情。先是白敬亭和宋轶的恋情被曝，两人又是同回小区，又是见家长吃饭的。（想吃瓜戳这里）紧接着田曦薇又被曝和屈楚萧在谈恋爱，还一起现身同一家酒店。emmm，只有《卿卿日常》CP粉受伤的世界达成了。CP是嗑不动了，但却不妨碍这部剧火。《卿卿日常》连续三天登上“全网收视第一”的宝座，爱奇艺站内热度已破9500，如果热度值破万，将是爱奇艺今年第四部破万的剧集。这部剧确实是近期的一股“清流”，它把现代化的思维和语言放入了古代语境中，目的非常明确，就是为了逗乐观众的，所以网友称它为“电子榨菜”。故事由一场联姻擢选开始，来自天南海北的女孩儿齐聚新川，如果面试通过，她们就要与新川的少主结婚。只想努力落选、在老家安逸度日的李薇（田曦薇

近期陆陆续续有新片定档，但没有激起多少水花。不少不知名的影片悄然定档，最后票房不佳，失去排片。十一月四日抱着以小博大赚一笔的《我的遗憾和你有关》，至今票房还没过三千万。目前中国电影院不仅没有一呼百应的大片，中等体量的电影也难找到。目前有部新片，上映四天，获得了近七千万的票房，看来最有潜力近期突破一亿票房的大关。看演员阵容，基本是全明星，其中有一个已经故去的熟悉面孔，让人看了倍感亲切。尽管他戏份不多，但足以吸引不少老粉丝去见他最后一面。《扫黑行动》：用“放大镜模式”创作的扫黑故事于11月11日全国公映的电影《扫黑行动》，是香港导演林德禄的新作。在拍摄该片之前，林德禄从2014到2021，七年间，连续拍摄了五部《反贪风暴》，在反贪题材上，已经吃得很透。这次创作方向由反贪转移到扫黑，有着内外在逻辑的支持，使得林德禄拍摄扫黑题材顺理成章，《扫黑行动》长长的出品方名单，也意味着对这一题材的看好。在《扫黑行动》上映之前，观众对该片有着较高的期待值，这种期待产生自两个方面，一是因为十一档之后的一个多月以来，市场缺乏有足够吸引力的新片；二是“6·10唐山烧烤店打人事件”触发了公众对“扫黑除恶”更为普遍的关注，尤其是对“保护伞”的处理，成为一个牵动人们评价安全感的一个指数。这两个因素，促使观众想要从《扫黑行动》中，找到对现实的呼应。《扫黑行动》的故事起点，源于喧嚣一时“校园贷”背后所隐藏的犯罪行为。公众所关注的暴力催收等非法手段，在政法系统的全力打击下，已经得到了有效遏止。所以影片开头女学生因为还不起利滚利的“校园贷”而被推下楼死亡的案例，并不足以支撑起一个层次丰富的故事。对此《扫黑行动》在编剧层面所作出的处理是，以“校园贷”为入口，逐渐推进到保险公司的“套路贷”、非法企业“保护伞”、黑恶势力“洗白”、境内外勾结“资金犯罪”等……《扫黑行动》在创作上采取的是“放大镜模式”，逐层放大一个具体受害者身上所笼罩的黑恶阴影。但在放大的过程中，并没有失去焦点，公安局副局长杜于林作为“保护伞”的存在，虽然并不在叙事的主线上，但却一直保持“在场感”。故事通过15年前杜副局长所犯下的一个错误，找到了黑恶势力泛滥的一个关键症结——坏人的嚣张，是因为好人加入并提供了保护。对于一个好人为何沦为恶人保护伞的问题，《扫黑行动》其实还可以拿出更多一些篇幅，把当年《无间道》所提出的“好人还是坏人”的问题，继续深入探讨下去。扫黑题材能够直面“保护伞”问题，就不存在叙事的暧昧景象。其实，这一“强情节”所蕴含的复杂面纱，早已在港片中得以被完美挑开，无论是下级秉持正义拿上级“开刀”，还是当善恶分水岭横亘于上下级曾经的温情关系时双方真实的情感反应，都找到了创作层面的解决办法，《扫黑行动》也借用这一方法，在揭露“保护伞”违法行为的同时，也从人性的角度为人物形象注入了令人五味杂陈的情感。香港导演北上之后拍摄的新主流电影，突破的关键点，往往在于擅长采取小人物的角度来讲述故事，并且对人性有着冷峻且不乏悲悯的观察与表达。《扫黑行动》值得关注的，除了刑侦支队副队长成锐这一中层力量所取得的正义胜利之外，还有反派们的日常生活与利益纠结，妻子周彤对于涉黑企业家丈夫安亦明的“反杀”，周彤与高校教授赵羡鱼的地下恋情以及他们的惊天计划，安亦明女儿对父亲与后妈违法行为的举报等，虽然不免带有一些港片家族影视剧的痕迹，但无形中也中和了扫黑题材的棱角感，使其更具现实性。影片上映后引起了一些争议，包括配音时口型对不上、镜头剪辑的不连贯、布景与调色方面的简单等，这确实会对观众的注意力带来转移，在技术上的这些不足之处，无疑会影响影片的观感。如果影片能够在这些方面处理得更妥当、更注重情绪、气氛与意境的调配，《扫黑行动》会得到观众更多一点的支持。按道理讲，有着成熟拍摄经验的林德禄导演，不至于在技术上存在这些失误，但从片尾字幕提到的五次拍摄，以及公映时间滞后等客观因素的影响，可能该片在制作过程中，遇到了一些麻烦，这影响到了整片的质量，希望这一遗憾，不在林德禄导演以及其它同类型影片那里重现。作者：韩浩月（作家，评论人）

电影开场。女主贝琪（格雷斯·卡罗琳·柯里

有点意外。当在《芳心荡漾》中看到李雪琴时，还以为她只是浅试一下，结果紧接着她就官宣了要搭档任素汐、史策、王子璇等人出演《我在他乡》系列之二《故乡，别来无恙》。按着目前的排位来看，她是女二，戏份还挺重。这几年内娱最活跃的三大“搞笑女”就是金靖、辣目洋子、李雪琴，前两位翻车时大家还庆幸李雪琴很清醒只在综艺里打转，没想到这么快李雪琴就有了新身份。从网红到综艺咖再到演员，李雪琴还能继续圈粉吗？两位“搞笑女”相继翻车继“吃货”人设之后，“搞笑女”成了女明星最喜欢的人设，金晨是其中最卖力的一个。当她在直播间介绍一件黄色双人雨披时说：“有两个脑袋，你可以和你的对象同时套在一个披里”，略微擦边的发言说完后她很尴尬，但没想到这段视频突然就火了，成了著名的“双人雨披”梗。尝到甜头的她，此后便在搞笑的路上一发不可收拾，会不顾形象地“开车”、“自黑”，甚至跑去用嘴接雪、鼻孔里插东西，与她明艳的外表形成了强烈的反差，圈了很多粉。但若要论吃“搞笑女”红利的最多的人，金靖、辣目洋子、李雪琴绝对可以排前三。“搞笑女”人设让默默无闻的金靖、辣目洋子和李雪琴，从素人到综艺咖再到演员，成了内娱炙手可热的女喜剧人，商务广告也是接到手软。辣目洋子的演员之路走得尤其顺，不仅被尔冬升夸是可以拿影后的，还在《没有工作的一年》《我叫刘金凤》等剧中担任女一。“搞笑女”就像她们的护身符一样，不仅捧红了她们，还能让她们和男流量明星炒cp，不用挨骂。或许是甜头太多了，她们开始肆无忌惮。金靖理直气壮地回应私下脾气差，打骂助理的传闻，声称：“姐不骂人，姐直接扣钱，一次一千，包长记性”，还轻飘飘地甩下一句“职场需要奖罚分明，有什么问题吗？”高高在上的姿态与此前接地气的形象大相径庭，这车翻得很彻底。辣目洋子翻车的事迹就比较多了。先是她主演的《我叫刘金凤》，因服化道倭化严重直接被下架。紧接着在《五十公里桃花坞2》中，她不仅抢李雪琴的功，还为了讨好宋丹丹，当“墙头草”。之后又被网友扒出，把尹浩宇在录制《五十公里桃花坞2》时送的礼物挂到了二手网站卖。精明算计的样子让观众对她好感顿无。还有一件事她也得罪了观众。赵丽颖和林更新主演的《与凤行》中，辣目洋子饰演的是女二幽兰，在原著中幽兰可是仙界第一美女，是女主的情敌。这？？？最开始传出消息的时候网友已经骂过一波了，一度传出要把她换成钟楚曦，结果现在《与凤行》已经杀青了，并没有换掉，等剧播出的时候不知道书粉和剧粉的怨气她能不能承受得住。总之，“搞笑女”人设是好用，但网友也不傻，有自己的判断力。李雪琴会翻车吗？相较于金靖和辣目洋子，李雪琴的北大学历给她加成不少，当然这个学历不像某些连知网都不知道的明星一样，只是个摆设，李雪琴确实在很多场合都表现得很让人惊喜，配得上她的高学历，网友给她打上的标签也是有内涵、很清醒之类的。对于自己的走红，她很坦诚地说是靠运气，毕竟认真做内容的自媒体人多了去了。之后，她在《脱口秀大会》上的表现，让观众看到了她真正的实力。一上台就有一种浑然天成的喜感，段子通俗又高级，李诞说她是“天才少女”，大张伟说她是“乱拳打死老师傅”，曾经嘲她只会蹭某顶流热度的人也不得不被她的才华圈粉。《脱口秀大会》之后，她就频频出现在各大综艺中，贡献了很多清醒发言。从综艺咖转型演员，其实早有端倪。很早之前，李雪琴就在采访中透露想尝试喜剧影视作品。果不其然，去年大鹏的新电影《保你平安》备案消息出来后，网上公布演员名单里就有李雪琴，并且是女主待遇。之后，就是最近播出的《芳心荡漾》，剧中李雪琴的角色是提纲挈领的作用，但严格意义上来说不算表演，她只是说脱口秀，自己演自己。《芳心荡漾》中刷完脸，她就官宣了将出演《故乡，别来无恙》，之后还会参演贾玲的新电影《热辣滚烫》，从剧情简介来看大概率会饰演贾玲的妹妹。会不会翻车就看她的演技，对不对得起这么好的资源，这个只能电影上映后才能评判。转型做演员，如何避免被嘲？其实从搞笑网红转型做综艺咖再到演员的比比皆是，但演员这碗饭没那么好吃。papi酱与李雪琴很像，同样靠搞笑出圈，同样都是高学历、清醒人设。papi酱在自己的短视频中演得很好很到位，但试水大银幕后口碑却急剧下降。在吴君如4.2分的喜剧片《妖铃铃》中，papi酱并没有给观众带来惊喜，反而落得了演技尴尬的评价。之后她担任女主出演了《明天会好的》，同样被嘲演技尴尬。更尴尬的是她无法进入角色，呈现出来的和短视频中的自己一样，就是自己演自己。跳转到演员赛道的李雪琴，如果不想落得同样的下场要怎么做呢？虽然李雪琴自己在采访中说目前最紧要的不是选剧本而是磨炼自己的能力，但站在观众的角度来看，选剧本尤为重要，马丽就是个典型案例。内娱女喜剧人中，马丽绝对是数一数二的，可她不筛选剧本频频在烂片中刷脸。2.8分的《测谎人》、3.7分的《阳光劫匪》、4.3分的《李茂扮太子》......结果如何呢？被网友冠上了“烂片女王”的称号，有了“马丽出品、必属烂片”的口号。观众带着对演员的信任走进了电影院，却被啪啪打脸，打脸的次数多了观众也就不愿意为此买单了，所以选剧本很重要。其次就是演技。无论资源有多好，演技才是评判能走多远的标准。任素汐刚转战影视圈拍《驴得水》时，网络上铺天盖地的全是骂她长得丑的，甚至有很多人说她拍完这部就熄火，不可能走得远的，结果她凭借精湛的演技走得越来越远。从8.3分的《驴得水》到8.0分的《无名之辈》，再到8.1分的《我在他乡挺好的》、7.7分的《亲爱的小孩》......她每一次都能给观众带来惊喜，很少有人再盯着她的长相评价，反而每部作品中有她在观众很放心。所以说，李雪琴如果想要在演员这条路上走得远，不妨学习一下前辈任素汐。如果不好好挑剧本演技又一般，免不了被嘲的下场。总之，就让我们拭目以待演员李雪琴吧~本文图片来源于网络

今日好消息：《名侦探柯南：万圣节的新娘》定档于11月18日。《万圣节的新娘》虽然没法像去年《绯色的子弹》做到和日本同步上映，但只推迟了半年就能看到，对国内观众而言，已经心满意足。《名侦探柯南》剧场版定档后，不少观众开始观望起《航海王：红发歌姬》。早前北京国际电影节，《航海王：红发歌姬》就有展映活动，当时可谓一票难求，票价一度炒到上万元。今年年尾《灌篮高手》的大电影将在日本上映，能在大银幕上看到漫画版的结局，一直是很多人的心愿。国内不少观众都在期盼该片能引进，来给自己的青春补票。在对日本动画的喜爱上，中日的观众是心心相印的。日本动画一直是连接两国人民友谊的一道桥梁。我们时常以为，只是日本动画影响了中国观众，但只要回顾历史就会发现，中日两国的动画人一直都在交流，彼此之间的亲密，远超我们的固有印象。今年是中国动画诞生百年纪念，也是中日邦交正常化50周年纪念。中日两国的动画几乎在诞生之初就结下不解之缘。动画不仅是两国文化交流的重要一环，也见证了中日两国波折激荡的近现代历史风云。《铁扇公主》：在日本上映的抗日动画1922年，万籁鸣、万古蟾兄弟拍摄的广告动画短片《舒振东华文打字机》标志着中国动画诞生，1926年万氏兄弟又制作了中国第一部真正意义上的动画片《大闹画室》。日本动画则起源于稍早的1917年。不过战后风靡世界的日本现代动画实际深受一部中国动画电影影响，那就是1941年上映的中国第一部长篇动画电影《铁扇公主》。1937年迪士尼制作了世界首部长篇黑白动画电影《白雪公主》一上映便风靡全球，也确立了现代动画艺术独立地位。为了制作出不输于《白雪公主》的中国动画，万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）于1939年启动制作《铁扇公主》。影片总共指导动员了200余画手，历时1年半才制作完成。故事取材自中国古典文学《西游记》经典片段“孙悟空三借芭蕉扇”，作品借鉴迪士尼先进动画制作手法的同时，也大胆尝试运用各种中国传统戏曲艺术和中国传统山水画元素。时长达72分钟的《铁扇公主》不仅是中国第一部长篇黑白有声动画电影，也是亚洲第一部长篇动画电影，世界第四部长篇动画电影。制作于抗日战争时期的《铁扇公主》还寄托了万氏兄弟抗日救国的心愿，希望借孙悟空不懈斗争的形象，鼓舞国人抗战士气。1941年《铁扇公主》在中国上海上映收获空前好评，此后又在香港、东南亚等地上映同样反应热烈。有意思的是，这部宣扬抗日救亡的中国动画竟然也被日本引进而且大受欢迎。原因是当时接连发动对外侵略战争的日本遭欧美制裁，国内影院无法引进迪士尼动画，而《西游记》也是日本人熟稔的中国古典，再加上当时日本政府抵制欧美文化，弘扬东方传统文化的导向，日本观众才得以和这部中国动画见面。日后的日本动漫巨匠手冢治虫当时年仅14岁，在电影院看了《铁扇公主》（日本上映名《西游记·铁扇公主之卷》），被迥异于迪士尼的东方动画美学深深折服，第一次萌发从事动画制作的念头。他也一眼看出动画背后的抗争意图——“粗暴蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。该片中的孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略。”手冢治虫1963年创作了日本第一部电视动画《铁臂阿童木》，也创作有大量包含《西游记》元素的动画作品，包括生前最后一部作品《手冢治虫物语

“结婚不一定是为了幸福，但离婚一定是为了幸福。”“不要高估你对没有爱情的婚姻的容忍度。”“人都是用自己被爱的方式爱别人。”……以上“金句”出自去年的高分国综《再见爱人》。三对面临感情危机的夫妇通过一段18天的旅程寻找婚姻“失败”的答案。旅程有终点，关于中国式“亲密关系”的探讨还在继续。时隔一年，《再见爱人》第二季再次出发。再见爱人

阿瑟，这次是真火了？自新剧《点燃我，温暖你》播出后，天天在热搜上霸屏，不仅带着大家重温了一次“阿瑟文学”，还让曾经吐槽过他的网友纷纷喊话#阿瑟我承认之前对你的声音大了点#。从嘲讽到吹捧，阿瑟飞升内娱顶流的梦想总算看到了点希望，不用天天“撕日历”了。今天就来聊聊这部剧，“审判”一下阿瑟是不是真的能成为下一个顶流~点燃我，温暖你其实这部剧之前提过好几次了，它与金晨和王安宇主演的《炽道》均改编自Twentine的小说。原著是言情小说界的大IP，分为上下两部，《打火机与公主裙·荒草原》和《打火机与公主裙·长明灯》，小说时间跨度非常大，从学生时代一直讲到了男女主寿终正寝。优酷很看重T大的作品，《炽道》由伊峥执导，《打火机与公主裙》则请来了有“偶像剧之父”美誉的刘俊杰执导。在台湾偶像剧爆火期，刘俊杰拍过《王子变青蛙》《爱情魔发师》《薰衣草》《斗牛，要不要》......之后他来到大陆又拍了《杉杉来了》《何以笙箫默》等多部偶像剧。在偶像剧方面，刘俊杰的实力毋庸置疑。编剧周涌的实力，同样不容小觑。他是中国传媒大学的教授，写过《来不及说我爱你》《男才女貌》《裸婚时代》《春风十里不如你》等多部作品，杨幂和白宇主演的《谢谢你医生》，也是由周涌操刀。制作班底强大之外，男女主也选得很好，与小说的贴合度很高。张婧仪的气质很乖巧，演出身较好的乖乖女很有说服力，一看就是会被“坏小子”拐跑的小女孩。陈飞宇之前总是被嘲“面瘫”，但在这部剧中演孤傲天才意外地很匹配。更关键的是两个人的脸都扛得住特写，镜头拉得越近越能get他们的颜。偶像剧好看的关键就是要赏心悦目，这部剧第一步已经走对了。赏心悦目之外，最重要的就是剧情够不够吸引人。《点燃我，温暖你》主要讲述了嚣张跋扈的编程天才李峋（陈飞宇

11月3日，腾讯在线视频V视界大会发布剧集内容，一大波新剧让人目不暇接。腾讯视频一直以来深耕优质内容，不断创新升级。未来一年有哪些看点，“追剧党”不容错过。IP储备是底气IP储备是腾讯视频的“底气”。腾讯视频汇集了大量知名IP作品，并形成了自己的IP宇宙。比如《金庸武侠世界》系列和科幻IP《三体》系列。许多知名作家的作品正在开发中，包括《司藤》作者尾鱼的系列作品、马伯庸的《长安的荔枝》、烽火戏诸侯的《大明书商》、南派三叔的《盗墓笔记》系列、余华的《文城》……涵盖历史文化、探险、推理悬疑、严肃文学等多种类型。丰富的IP储备，必须有配套的开发实力支撑，才能完成变现。腾讯视频拥有全链条开发能力，为IP续集的打造续航。前段时间刚播完的《鬼吹灯》系列的《昆仑神宫》，口碑相当不错，接下来还有原班人马出演的《南海归墟》。男频口碑剧《庆余年》的第二部也在来的路上。除了网文IP的影视化，口碑出圈的原创剧集也在续集开发中。例如“黑马”网剧《御赐小仵作2》和《传闻中的陈芊芊2》。这些作品积累了一定数量的原著粉和剧粉，续集也受到了广泛关注和期待。多元内容是重头戏腾讯视频的剧集内容是本次发布会的“重头戏”。内容的两大特点是多元化、精细化，具体体现在类型和题材的丰富程度上。一共分为“与时代同频”、“与生活同伴”、“与热血同行”、“与古韵国风同舞”四大赛道，每个赛道还有题材的细分。“与时代同频”聚焦于时代浪潮下的家国情怀与理想信仰，紧握时代情绪，即“主旋律”叙事。《县委大院》是知名导演孔笙继《山海情》后的又一时代主旋律大剧，聚焦基层干部群体，讲述了县委书记梅晓歌和他的同僚们团结群众一起建设光明县的故事。《公诉精英》由最高人民检察院中国检察出版社联合出品，迪丽热巴、佟大为主演，是国内首部展示女公诉人职业风采的剧集。《大山里的女校》以张桂梅为原型创作，由《星汉灿烂&月升沧海》的导演费振翔执导。“与生活同伴”的故事，聚焦日常生活，充满烟火气。《玫瑰故事》改编自亦舒小说，将由知名导演汪俊与编剧李潇联手打造；《平凡之路》讲述了一批初入职场新人经历成长蜕变的故事；《好事成双》由实力派演员张小斐、黄晓明、张嘉倪、李泽锋、赵昕出演，将用突破传统视角的人设与剧情，展现新时代女性的职场风采与生活态度。此外，还有《今天的她们》《纵有疾风起》《很想很想你》等多部展现不同人群生活图谱的作品。第三个赛道“与热血同行“包含大量奇幻探险题材，构建出富有想象力的新奇世界，充满脑洞与热血，极具爽感与代入感。倪妮、白宇主演的《西出玉门》，由尾鱼系列IP改编；《藏海花》由南派三叔的小说改编，作者本人担任编剧；《南海归墟》中，“铁三角”继续探险……“与国风古韵同舞”意在弘扬中华文明和传统文化，带领观众探索东方美学。杨紫搭档张晚意、邓为、檀健次主演的《长相思》，集家国、爱情、亲情于一体。赵丽颖、林更新主演的《与凤行》，由原著作者九鹭非香亲自操刀改编，作品在东方神话的故事基础上再塑奇幻浪漫，力求打造一个兼具品质与热度的国民神话传奇大剧。还有一代人的回忆《金庸武侠世界》系列将以单元剧的形式展现永不过时的武侠精神，弘扬国剧风范，为武侠经典注入新的生命力。未来布局是彩蛋在会上，腾讯视频宣布正式启动剧场计划。通过剧场整体开发，持续打造“具有市场竞争力”和“差异化”的优质内容。初步规划了喜剧与悬疑两大剧场。喜剧剧场合作国内一线喜剧厂牌“开心麻花、德云社、赵本山团队……”携手开发，让观众在喜剧剧场实现真正的舒心解压。作品包括《请和搞笑的我谈恋爱》《鹊刀门传奇》《万春逗笑社》《多大点事儿》《喜卷长安城》《兰闺喜事》等。悬疑剧场将打造全品类、高品质、强质感的顶级悬疑剧集矩阵。从古至今、从刑侦到情感等多类题材覆盖，集结范伟、陈建斌、胡军、秦昊、宁理、及导演辛爽等爆款班底与演员阵容，同时创新打造极致美学。作品包括《黑土无言》《漫长的季节》《繁城之下》《失踪》《连雀的阴影》等。喜剧和悬疑剧场的规划，足见腾讯视频的雄心。作为观众，期待未来它能给我们带来更多惊喜。

TVB首部台庆剧《美丽战场》上周大结局了，这部看了难受，不看更难受的狗血剧，连大结局都不放过观众。大家其实早已经预料到会烂尾，但没料到导演叶念琛连个像样的结局都不给大家。人物最终命运交代不清就算了，还在最后几分钟疯狂挖坑，让本就混乱的结局更加混乱，最后在一众人对视中结束了全剧。内地和香港的观众纷纷表示不解，进而愤怒，更让人愤怒的是，导演叶念琛本人甚至不觉得这个结局有问题，他对着《香港01》的记者传话，称故意选择了开放式结局，要做一些留白。当见到阿Bob起哄开续集时，观众们忽然有种被耍了的感觉。不开续集，没法收拾这个烂摊子，可是真开续集，你又会心中叹气：“还来？！”在大家还在怨声载道时，又有另外一部台庆剧接档。目前播了3集，故事刚开头，豆瓣就给出了8.4分的好评。被《美丽战场》搞到内伤的观众，不妨看下这部港版超级英雄——超能使者这霓虹感十足的海报，人人都凹出动感十足的造型，乍一看还以为是个舞蹈节目。今年TVB四部台庆剧，已经开播了三部，而《超能使者》是其中算是最天马行空的一部，它不撒《美丽战场》的狗血，也不来《上车家族》的“贴地”，而是玩起了超能力。该剧放出预告时，就有不少网友以为TVB要“山寨”一部港版的漫威或DC，唐诗咏的造型，让人联想到绯红女巫。图片源于《晴报》南都记者近日采访到该剧的监制文伟鸿，他不否认借鉴了漫威，也预料到会被人吐槽是“山寨”，但他还是想做，希望把漫威的元素重新包装，注入一种生命，来弥补漫威空有大特效，缺了人味的缺点。“平民英雄”才是《超能英雄》的核心，与其说是港版漫威&DC，不如说是时装版《城寨英雄》。集结了主要的主创团队，给大家一个不一样版本的《城寨英雄》。最前方是监制文伟鸿既然要拍超能力者，首先要解释超能力怎么来的。该剧选择诉诸人脑构造的复杂，世界各地均有因意外脑创伤而开发出非一般的能力，学者认为人对人脑的开发，只是冰山一角。画出关键词关键词：意外。因为一次意外，让潜在的超能力觉醒。一个非常简单直接的设定。主角们最开始也是平凡如你我的普通人。男主角之一的阿链（陈展鹏

本文原创自微信公众号“南都娱乐”，微信号：nanduent播出11年，从未过气上个月27日，中央美术学院邀请“温太医”张晓龙进行线上讲座，结果参课的同学全部更换了《甄嬛传》相关的头像，连主持人卢老师也加入换成了太后头像。同学们真是卧龙凤雏，各个都是“甄嬛传十级学者”啊~来看看取名字鬼才们的脑洞，有用剧中角色取绰号的——“祺贵人”“沈眉庄”“年世兰”“四郎”“大胖橘”，也有用台词的“宝娟我的嗓子”“你这个毒妇”，还有“翊坤宫的西瓜”“好端端的端妃”这样的沙雕网名↓聊天记录里，各位同学对《甄嬛传》台词信手拈来↓。“温太医”张晓龙本人也在线问候：“各位小主万福金安”。张晓龙为什么会被请去学校开讲座，因为“温太医”在戏外可是有另一个身份。现实中，他已经48岁，1994年以全国第一名的成绩考入北京舞蹈学院民间舞专业，还拿到了中国古代史硕士。毕业后，张晓龙进入中央戏剧学院，担任形体老师，从本科生教到在教研究生，教授礼仪与形体的课程已经近20年。据上游新闻最新了解到，目前张晓龙已离职中戏。张晓龙现在任中国艺术研究院副教授。据中国艺术研究院官网介绍，张晓龙是中国艺术研究院电影电视研究所副教授，演员，礼仪指导，制片人。并担任《甄嬛传》《如懿传》《延禧攻略》《芈月传》《三生三世十里桃花》等知名影视剧的礼仪设计。不知不觉，《甄嬛传》已经播出11年，热度经久不衰，每个角色都很经典，即使是配角也能靠这部剧赚足知名度。剧粉涵盖各个年龄层，不仅有大学生这样的年轻人对剧中各种梗了然于心，老年人也同样喜欢。前几天，16位退休阿姨组团来到横店，为圆戏瘾翻拍《甄嬛传》，引发网友热议，阿姨们二次创作的热情相当高涨。但由于涉嫌侵权，剧方要求下架老年版甄嬛传。对此，《甄嬛传》制片人曹平回应：正在准备材料要求平台下架视频。虽涉嫌侵权，但暂不考虑追究组织者和阿姨们的责任。《甄嬛传》常看常新，剧粉都快把这部剧盘包浆了。豆瓣上有个“甄嬛传”剧粉小组，小组有26万的甄学十级学者。他们会为剧播出十周年而出考题。MBTI十六型人格测试很流行的时候，在知乎上有不少网友非常认真地在分析各个角色的人格类型。这是在追剧，还是在搞研究？有网友还把甄嬛的生日记了下来↓难以想象，一部播出11年的剧，每年仍然能稳定赚到上千万。《甄嬛传》目前仍然能为其出品公司之一的“花儿影视”创收，

国庆档之后，国内的电影院沉寂了很长时间。根据猫眼专业版，整个十月的内地电影总票房只有21.4亿元，是2013年以来最少的一次，相较于去年同期的75.76亿元，下降超过54亿元，跌幅超过了70%。缺了新片，老片的红利基本已消耗得差不多，电影院在呼唤电影赶紧回来，影迷则是抱着佛系的态度，观望着十一月能有什么电影上映。目前已定档不排除会撤档的寥寥几部电影里，标记想看人数最多的是《我的遗憾和你有关》（11月4日）《我的遗憾和你有关》宣传照根据国产爱情电影，片名越长质量越悬的定律，这部八字爱情片，真有点让人捏一把汗。根据官方给出的剧情介绍：向言（何蓝逗