-《焦虑贝鲁特》（约旦/黎巴嫩/卡塔尔/西班牙）导演：扎卡里亚·贾比尔ANXIOUS

金爵论坛一部《驴叫》，让不少原本对杰兹·斯科利莫夫斯基不太熟的中国影迷，爱上了这位电影视角独特、镜头语言幽默的大导演。6月14日上午，上海国际电影节举行的金爵奖评委会主席论坛上，他与作为主持人的上海大学电影艺术中心艺术总监、上海电影学院特聘教授马可·穆勒进行了一个半小时的对谈，回忆自己进入电影行业之初的故事、与新浪潮电影人竞争的种种趣事以及“退圈又重新入圈”的理由，十足的“老顽童”性格，让现场听众笑声不断。为何拍电影？“因为我当拳击手输掉了一半的比赛”马可·穆勒给学生上课时经常说，上世纪50年代定义电影的新潮流并不是现在所说的“法国新浪潮”，“最早的应该是波兰新电影”。他始终认为，在多个国家的新潮流导演当中，“最有突破力、最有爆发力、最有传奇性的只有一个人”，此人就是杰兹·斯科利莫夫斯基。人们介绍起斯科利莫夫斯基的头衔时，除了导演，还经常会加上画家、乐手、作家、诗人、演员、拳击手等。他年轻时写的诗“挺有名”的，作为演员，甚至还参演过《复仇者联盟》。当主席论坛上再次听到这些头衔，斯科利莫夫斯基笑了：“我要稍微纠正一下。我是一个爵士乐团的鼓手，但我打得很差；我也当过拳击手，不过是业余拳击手，在拳击生涯中的比赛有一半都是输的，所以我也不是好的拳击手；说到诗人，我的诗歌也发表过，只不过是刊登在发行量很小的刊物上，真是不好意思。所以，这些都不值得给予美誉。”只有涉及到电影的工作，他才会“笑纳”：“只有制作电影才是我真正走进大众视野的唯一的机会，能够真正将我变成一个艺术家。当然我觉得我还是挺幸运的，进入电影行业，对我来说非常顺畅，而且我也一直扎根在其中。”斯科利莫夫斯基进入电影领域纯属意外，波兰电影《灰烬与钻石》的编剧写了另外一部影片的剧本，但不是特别满意。在波兰编剧学会，他给斯科利莫夫斯基看了自己的剧本，并给出了自己的解读。当时还在忙其他工作的斯科利莫夫斯基，晚上花了五六个小时对剧本进行了调整，第二天这位编剧看了之后表示“非常满意”，并力邀他加入自己作品的剧组。不久后，才刚刚进入电影学院几天的他，又收到了一个特别的邀请——当年的波兰奥组委希望请导演拍摄一部关于拳击手的短片。回忆起这件往事，他笑着说入选的过程有点“作弊”嫌疑：“波兰奥组委其实想找的是已经从电影学院毕业的导演，但我才进学校几天，他们面试时问我是否上过电影学院，我说‘是啊’，结果我这个大一新生，就阴差阳错地得到了完成人生第一部电影的机会——当然，这部拳击电影的题材是我非常熟悉的，所以并没有什么难度。”这部短片后来在布达佩斯获奖，他也开始了自己职业生涯第一部长片《轻取》的拍摄。“得到这个长片的机会，和我在被电影学院录取时的思考有关，”他说，当年他曾自我追问，自己已经二十多岁了才进电影学院，毕业后是不是就得从“某个电影大人物助理的助理”开始“熬”资历？“我不想等太长时间，所以我决定在学生时期就拍一部长片作品，4年的学生生涯里，我就一点点完成了拍摄，最终变成了一部72分钟片长的故事片，还得到了电影学院委员会的认可。随后，我确实缩短了职业生涯发展的时间，毕业那一年，就得到了一个与真正的专业团队一起拍长片《轻取》的邀约。”至今，他还是还庆幸自己的选择，“我的职业生涯开始得这么顺利，是因为我本人在那个时刻就是个做好了准备的电影人。”从电影圈出走“所有导演都有拍烂片的时候”拍出《轻取》之后，斯科利莫夫斯基把这部作品和自己学生时期拍摄的长片作品，一起送去了纽约的一个电影节，结果他听到了很多人在赞叹，东欧来了个有着独特审美风格的天才。当他在电影学院的同学们还在学习变焦的用法，通过这个技巧拍出汽车飞驰的效果时，他已经在采取截然不同的处理方式了——他用长镜头来呈现这样的效果。让众人惊艳的《轻取》，甚至只有28个镜头，他使用的“一镜到底”手法，后来被很多著名导演效仿。如今再回忆这段往事，他幽默地说：“事实上，我当年如此选择，是因为那个时候的电影人之间会相互竞争，特别是60年代中期的新浪潮电影人之间。比什么？就看谁的一镜到底能够更长、更复杂。初衷真的只是纯粹的争强好胜，但有时候结果却是非常惊艳的。”正式进入电影圈后，斯科利莫夫斯基不是总有机会拍自己编剧的原创剧本，所以他有时候就得改编文学作品。他经常开玩笑说，自己的第一位编剧是莎士比亚，“我把《哈姆雷特》改编成了一个比较怪诞的故事。”但这样的改编，他自己并不满意。“我至今一共拍了将近二十部电影，其中有三四部真的很差、很糟糕，甚至可以说是很烂。比如我不太喜欢的电影是《急流的春天》，有时候也翻译成《春潮》，有三部我最不喜欢的电影，都是根据文学作品改编的。”他笑着对听众说：“其余烂片，你们自己去想吧，我不想说了。”这样的不满意，甚至导致了他后来的“退圈”，“我很幸运，除了不喜欢的那三四部，以及比较平庸的那些，还有六部拍得不错——当然，我知道，所有的导演都有拍烂片的时候。所以，在我拍完《30个门钥匙》后，我开始慢慢萌生了离开电影的想法，因为这是我拍得最差的电影之一了。”尽管观众并不这样认为，但自己感觉创作状态“跌入最低谷”的斯科利莫夫斯基当时“决定不再拍电影”，希望把所有的精力投入到绘画中去，“我一直在画画，但因为拍电影，我没有大量的时间专心画画。”他在绘画方面的天赋，让他在美国和欧洲都开始小有名气，画作也卖得很好，甚至获得了一些国际比赛的奖项，“这让我觉得自己是个年轻的艺术家了。”重回热爱“我依然是一位年轻的导演”形容自己“电影职业生涯像蛙跳”的他，在离开十几年后发现了自己对电影仍有热情，于是他在给自己定下一个“不拍烂片”的要求后，重新回到了电影行业。“在我重回电影行业后的四五年里，我拍了一些挺好的电影，包括《必要的杀戮》《11分钟》等。现在我特别推荐我最新的电影《EO（驴叫）》，我自己觉得这是我职业生涯中拍得最好的一部电影！”如今已经80多岁高龄的他，说这部作品让他觉得自己“依然是一位年轻的导演”。《EO》在戛纳入围了主竞赛单元，最终获得了评审团奖，随后又获得了奥斯卡的最佳国际影片提名。影片从一头灰驴的视角，描述了世间形形色色的人物，幽默而又特别。他对拍摄过程的回忆，更是让听众忍俊不禁，现场爆笑不断。他在这部影片的拍摄中，倾注了巨大的热情。“我以前从来没和驴打过交道，但接触之后才发现它们脾性真的太甜美了，如果块头小一点，我真的愿意养它们做宠物，”在拍摄中，他把所有的片场休息时间都用在了和驴相处上，“它们总是耐心地在‘驴棚’里面等着我，我则用耳语、用轻柔的声音跟它们交谈，夸它们‘你是世界上最好的宝贝，你是最可爱的动物’，还会温柔地安抚它们，给它们喂一些甜食。”这部作品的拍摄手法很有实验性质，也得到了各方肯定。在中国，不少影迷非常喜欢和推崇这部作品，它的中文译名《驴叫》也让导演本人很喜欢：“《EO》这个片名本身就是驴叫的声音，这个译名可能也能鼓励到好奇的观众去看这部影片。”虽然说“鼓励观众去看”，但如今的他，已经不会去迎合观众了。他曾在一次采访中说，“如果一部电影太完美，就不需要观众、也不需要任何影评人的评论，它应该直接进入到观众心里”。在上影节的论坛上，他也表现出了“少年心性”：“确实，我会挑战观影人的聪明才智，我不想把所有信息都按照顺序标注好编号再告诉他们，而是用一种非线性的方式展示给他们，这样所有观众都会对电影有自己的解读，观众才会有一种满足感，才会觉得自己在心智上、在精神层面上和电影创作者有所交流。”这样的他，曾让他被波兰的影评人评价为“波兰的王家卫”，他颇为开心。“我创作电影，和观众是一种‘合作机制’，”他说，“在电影中留白太多，观众就会流失，所以你必须和观众玩一个游戏，判断他们的理解力，到底有多少能力能和你共同创造出希望的结果。”

多样化的参展商、丰富的市场活动、精彩的市场放映……6月10日-6月12日，第25届上海国际电影节电影市场将在上海龙之梦大酒店举办。来自海内外的众多影视机构、影视从业者，将通过展会、市场活动、市场放映等形式重聚线下，一同探讨海内外电影行业的发展。展会参展商“大集结”本届上海国际电影节电影市场，将集结影视制作公司、投融资公司、拍摄基地、技术公司、后期制作公司、营销宣传公司、发行公司、摄制服务机构、影视类专业院校等参展机构，涵盖电影全产业链，打造一场电影市场盛会。两层展区，等你来体验！上下滑动查看展会参展商市场活动“泛视野”作为上海国际电影节的重要板块之一，电影市场活动覆盖电影产业链的方方面面：IP影视开发大会、国际影视拍摄取景地政策推介、行业报告研究发布、国际发行买家沙龙……新颖的形式、丰富的内容、专业的市场活动，将为国内外电影项目提供合作思路，也为电影产业的可持续发展提供实践指导。活动日程先睹为快！上下滑动查看电影市场活动日程IP影视开发大会：数创未来——数字影视产权价值实现路径主题沙龙时间：6月10日（周六）9:30-12:00地点：上海龙之梦大酒店四楼市场活动厅1活动单位：中国互联网新闻中心、中数链（上海）文化发展有限公司为响应国家关于文化数字化、元宇宙重大应用场景在核心领域战略实践的落地，本沙龙活动将探讨元宇宙新技术、新产品、新模式在影视文化领域的超前部署与科学布局形态。通过人（Z世代的文化娱乐消费生活形态）、内容（影视IP、影视数字化平台、影视数字文化产品开发）、场（影视节元宇宙、跨领域场景、线上线下交互场等）关系为主线，围绕“数字影视版权资产管理”“影视版权产品开发”“影视+跨场景价值实现”等议题，探讨影视资产合作新渠道、新模式、新内容，展望影视产权价值实现新路径；推进“文化+科技”融合发展，践行国家级战略。市场活动：“构建影视摄制服务机构联动机制”

“一带一路”

电影是艺术与心灵的载体。银幕前，我们因看见而相信，因听见而触动，因感同身受而热泪盈眶。第二十五届上海国际电影节电影学堂，陈可辛、伊尔蒂科·茵叶蒂、张律、三宅唱四位中外电影大师将与我们共同踏上光影艺术之旅，分享创作历程，揭秘电影幕后的探索与感悟。第二十五届上海国际电影节电影学堂活动安排如下：陈可辛大师班

第二十五届上海国际电影节于6月9日揭幕，本届电影节“一带一路”电影周将继续带来长三角放映。6月10-11日及6月17-18日期间，分别在南京、苏州、杭州、宁波、合肥等5座城市的6家影院，展映来自“一带一路”沿线国家成员机构推荐的精选影片（点击“阅读原文”查看影片信息）。

第二十五届上海国际电影节于6月9日揭幕，本届电影节“一带一路”电影周将继续带来长三角放映，6月10-11日及6月17-18日期间，分别在南京、苏州、杭州、宁波、合肥等城市的多家影院，展映来自“一带一路”沿线国家成员机构推荐的精选影片。欢迎观众朋友们就近观影，在感受上海国际电影节传递的光影魅力同时，通过银幕欣赏“一带一路”沿线国家各具特色的风土人情和文化艺术。文化因交流而多彩、因互鉴而丰富。本届电影节“一带一路”电影周长三角放映将继续作为对话的窗口，为电影、电影人与影迷提供分享与交流的机会，持续致力于推动长三角地区艺术电影发行放映市场的高质量一体化发展。本届电影节“一带一路”电影周长三角放映合作展映影院：本届电影节“一带一路”电影周展映影片简介：《且唱且珍惜》The

上海国际电影节昨日公布了12部“一带一路”电影周展映片，今天公布的是由专业选片人选出的8部“一带一路”电影周入围作品。这8部优秀的入围影片还将角逐“一带一路”电影周的三项荣誉，分别是：“媒体关注电影人”“媒体关注影片”以及“最受观众喜爱影片”。

上海国际电影节的“首映盛典”单元，顾名思义就是推出全球首映的新片，可能还会举行影片主创到场的首映盛会，今年一共有中日5部新片入选“首映盛典”单元，一起来看看它们的介绍吧：看点：斋藤工打造的悬疑恐怖新作被誉为“行走的荷尔蒙”的男神斋藤工，以其惊人的阅片量和丰富的电影知识成为日本影坛“迷影系”代表人物，更身兼演员、导演、制片人等多重身份。才华横溢的他曾以处女作《空白的13年》荣获上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖，他执导的第二部长片《甜蜜的家》再次选择上海这块福地全球首映。本片改编自被伊藤润二誉为“能同时满足悬疑与恐怖粉丝”的女作家神津凛子的获奖小说，讲述主角一家买到了心心念念的理想住宅，这“甜蜜的家”却因一起不可思议的事件而变为“恐怖之家”的离奇故事。除汇聚洼田正孝、奈绪、洼冢洋介等众多极具个性与魅力的演员外，斋藤更以娴熟的技巧、出色的审美呈现、精彩的叙事带领观众揭开层层神秘面纱，直达恐怖与令人惊愕的真相。看点：逝去的武林又回来了徐浩峰、徐骏峰兄弟联合执导的功夫片，讲述武馆的馆长去世后，大弟子和馆长儿子间的继位之争。影片与徐浩峰此前的作品《师父》一样，也将时间地点设定在民国初期的天津，主题则偏向于守旧与创新间的矛盾。同时，得益于两位主演向佐和安志杰的矫健身手，使得本片更注重于挖掘功夫的魅力：除了拳拳到肉的贴身过招外，还展示了刀枪剑等长短兵器的对阵，令观赏性更上层楼。郭碧婷在片中饰演带有神秘色彩的女一号，两人对手戏玩命“撒糖”，与“五条人”的客串一样，成为影片另外两大看点。看点：山下敦弘与宫藤官九郎联手打造魔幻爱情片暌违五年，才华横溢的山下敦弘导演再次发力，与鬼才编剧宫藤官九郎首度合作，携手冈田将生与清原果耶这对俊男靓女，将2020年大热的中国台湾影片《消失的情人节》改编成日本版。两人对原著设定进行大刀阔斧的改造，把舞台搬到京都，对调男女角色，讲述了一个永远比别人快半拍的男性与一个永远比别人慢半拍的女性之间脑洞大开又感人肺腑的时差爱情故事。影片在精准再现原作主题的同时，京都的美丽风光、山下的独特节奏、宫九的鬼马幽默令这部电影带上了与众不同的气质与魅力，无论看没看过原版，都值得进影院一睹为快。看点：神秘女子“安陵容”，为女奔波吃尽苦一名单身妈妈无户口又无房，她想找到一所能收女儿上学的小学；另一边，一所学校的墙边，被挖出了一具陈年遗骸。青年导演郭大路自编自导的悬疑片，曾在《后宫·甄嬛传》中以安陵容一角大火的陶昕然监制并主演。本片突破了留守儿童题材电影，融入浓烈的犯罪元素，聚焦于已成年的昔日留守儿童近况，以母亲替女求学和警方调查遗骸双线交汇，通过碎片化的剪辑打乱回忆与臆想、过去与现在的时空，让案件真相随着调查对象的不断增加而愈发迷雾重重，在冷峻克制的基调下，逐层暴露出在夹缝中生存之人所受之苦。看点：中国版《摔跤吧！爸爸》向腾辉将一群无依无靠的男孩培养成格斗选手，但因媒体断章取义的报道，让他和孩子们陷入黑暗。著名影星王宝强自编自导自演的第二部现实题材作品。从小习武的王宝强将动作片与社会片融为一体，采用倒叙手法讲述这横跨十余年的故事，将培养孩子的呕心沥血与媒体的误解引导形成强烈反差，突显迟来的正义。交插蒙太奇赋予了影片训练场面、格斗竞技极强的节奏感，彰显稚嫩少年们不甘现状的精神与力量。王宝强、王迅等喜剧明星收起夸张的喜剧表演，沉稳走心地演绎这群卷进时代漩涡中的小人物。欢迎持续关注我们，第一时间掌握2023年第二十五届上海国际电影节重磅片单。本届电影节将于6月2日中午12点开始在淘票票平台售票。注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

今年是“一带一路”电影周创办五周年。延续传统，我们将继续精选和分享“一带一路”电影节联盟成员机构推荐的各国年度佳片，以多元文化视野探索心灵共振的频率。本届“一带一路”电影周影展主题为“对话”，聚焦于流动在银幕内外的情感与思考，以及那些由对话开启的共鸣瞬间。来自中国、智利、印度尼西亚、意大利、以色列等国家的20部最新佳作将陪伴大家开启穿越国界与时空的光影旅程。今天将先为大家介绍12部展映影片：看点：“锵锵行天下”般的音乐寻访之旅因一个美丽的谎言，婚礼摄影师莱安德罗踏上了探访“克莱兹默”音乐的旅程。这个“假”纪录片项目将带他穿越整个东欧，寻找这种意第绪语民俗音乐的最后旋律。看点：诗意对白与超现实剪辑相得益彰14岁少女被发现自缢于房间中，而法医鉴定却揭露了另一种可能性。多年后，少女的灵魂再次现身，与母亲一同回溯了这桩悬案前后的家庭变迁的始末。这场想象的对话中，在安稳与暴力之间游弋的家庭移民史被一一披露。看点：

因新冠疫情的影响，上海国际电影节组委会决定：原定于2022年6月举办的第25届上海国际电影节顺延至明年举办。

NEXT)是上海国际电影节致力于电影新人孵化的独立单元，自2017年创办，2019年重新打造，已推出60位学员和31个项目。活动分为两个阶段，于每年电影节期间和年底分别进行。SIFF

即将于2月15日开启第一阶段的学员申报，分制片、导演、编剧三个方向公开征集报名，欢迎来自全世界的华语青年电影人相聚上海！相关阅读：SIFF

2017）完片后，陆续入围第74届戛纳电影节“一种关注”单元、第45届巴西圣保罗国际电影节“新导演竞赛”单元及第5届平遥国际电影展“藏龙”单元；张力导演的《冰下的鱼》（SIFF

导演学员申报：2022.2.10-2022.3.10siffnext@siff.comwww.siff.com

NEXT第一阶段活动于6月11日-17日在上海国际电影节期间举办，来自五湖四海的青年电影人参加了“行业通识工作坊”，深度体验了电影节的多项活动，结识了在电影创作之路上志同道合的好伙伴。SIFF

NEXT)第一阶段活动的感受。来自五湖四海的学员们不仅收获了导师们的倾囊相授，更结识了电影创作之路上志同道合的伙伴。导演/剪辑：马宁忆

第五届平遥国际影展于10月19日正式落幕。影片《街娃儿》《永安镇故事集》《日夜江河》的相关主创团队分别荣获包括“最佳女演员”“最佳导演”“青年评审荣誉·导演”“最佳男演员”在内的多项荣誉。这三部影片全都出自上海国际电影节·电影项目创投，完片后入围了本届影展“藏龙”竞赛单元。第五届平遥国际电影展获奖者合影在本届平遥国际影展上，《街娃儿》（原名《狂徒》、《狂途》）（SIFF

第37届华沙国际电影节将于10月17日正式闭幕，影片《没问题》（原名《思想没问题》）作为本届华沙国际电影节唯一的华语片，与其它13部影片共同角逐主竞赛单元大奖。去年，还处于制作阶段的本片入围了第23届上海国际电影节·电影项目创投

第二十三届上海国际电影节电影创投项目《一个和四个》日前入围第三十四届东京国际电影节主竞赛单元。该片由年仅二十四岁的青年导演久美成列执导，去年曾入围第二十三届上海国际电影节电影项目创投“制作中项目”单元，并获得“莫非影画新声特别关注项目”和“天工异彩特别关注项目”两项荣誉与后期制作支持。《一个和四个》电影海报影片《一个和四个》改编自藏族作家江洋才让的同名短篇小说，故事背景设定在上世纪九十年代末的某一天。暴风雪即将降临青藏高原某原始林场，三名不速之客先后闯进了护林员的木屋，而护林员则被卷进了一起警察追击盗猎分子的案件当中。林海雪原，一时间杀机四起，真相变得扑朔迷离……该影片是一部融合了西部、警匪、悬疑等多重类型元素的电影，创作技法、制作水准成熟。值得一提的是，作为藏地类型片的尝试者，《一个和四个》有着“罗生门”般的叙事结构，在影调上也弥散着藏文化的神秘气息。《一个和四个》电影剧照影片主创班底实力不俗。导演久美成列于1997年出生于青海，2020年毕业于北京电影学院导演系本科。在校期间创作了多部短片。他拍摄的纪录短片《他们在高原拍电影》曾被华语独立影像资料馆（英国）永久收藏。此外，总监制侯克明、监制万玛才旦都是国内知名电影人，声音指导李丹枫则获得过多项国际专业大奖。导演久美成列在2020年SIFF

2021“影视中的真善美”上海国际电影电视节市民主题征文获奖结果日前揭晓，共六十篇（条）作品脱颖而出。今年，上海国际影视节携手上海市民文化节和QQ音乐，将评论征集活动全面升级，6月启动以来，广大市民及影视作品爱好者踊跃报名参与，通过影视评论这种形式进一步参与到上海国际电影电视节的光影盛事之中。本篇是获奖的优秀播客作品之一——由文文Muki演播的《：听，肋骨断裂的声音》。

2021“影视中的真善美”上海国际电影电视节市民主题征文获奖结果日前揭晓，共六十篇（条）作品脱颖而出。今年，上海国际影视节携手上海市民文化节和QQ音乐，将评论征集活动全面升级，6月启动以来，广大市民及影视作品爱好者踊跃报名参与，通过影视评论这种形式进一步参与到上海国际电影电视节的光影盛事之中。本篇是获得征文佳作“妙笔生花”奖的作品之一——由李英兰撰写的《诗意盎然的》。孙道临与上海国际电影节颇有渊源，他是首届开幕式的主持人，也是第二届金爵奖评委会主席。2021年正值他百年诞辰，第24届上海国际电影节“向大师致敬”单元精选了他的多部作品，向这位塑造过无数个深入人心的经典银幕形象、能导会演、既能翻译文学作品也能为译制片配音的儒雅大师致敬。《早春二月》在本次致敬单元入选的片子中显得格外特别，这部诞生于1963年，由谢铁骊导演，由柔石原著《二月》改编，孙道临、谢芳、上官云珠主演的影片不仅汇聚了实力超强的豪华主创团队，更富有那个时代的电影中少见的诗意。影片开头就尽显江南特有的温婉气质。位于画面左侧黄金分割点上的小窗里流动是“春风又绿江南岸”的美景，用毛笔书就的演职人员列表竖向排列，依次显现在银幕右侧，整个构图像极了苏州园林里有着景窗和题诗的一面景墙。开场段落中肖涧秋的着装和气质与其他乘客格格不入，他因无法忍受邻座睡意朦胧的农民把头靠在他的肩上而走出船舱并遇见了文嫂和彩莲母女。下船后，在老同学陶慕侃的迎接下，在苏州评弹吴侬软语的吟唱中走过碎石铺就的狭窄街巷时，涧秋接受了镇上居民好奇的打探。而在陶兄家里等候他的是未来的同事钱正兴和老同学的妹妹陶岚。影片善用镜头语言代替台词来驱动情节发展，寥寥数笔就把片中主要角色的身份背景及相互间的关系有条不紊地介绍得一清二楚。剧本借助同学关系这个锁链将所有角色直接或间接地串联起来，并用爱慕的情愫把此前并不相关的人物勾连在一起，形成一个完整立体的结构。而导演也通过一个异乡人在看似安静和谐的芙蓉镇里的方枘圆凿，昭示了平静表象下的暗流涌动以及肖涧秋离开小镇的必然结局，为后续发生的一系列事件打好了伏笔。影片非常善于运用诗化的影像来表达情绪、推动叙事。很喜欢涧秋与陶岚探讨哲学的那个片段，从热烈讨论的室内场景转至窗外看到两个如画的剪影，再从倒映着二人身影的一池春水切换至他们在暮色中并肩前行的画面。短短一组蒙太奇无声地推升了两人的情感。这诗情画意的镜头不但赏心悦目，也道出了两人间性格的合拍与萌芽的爱情。此外导演也利用在片中反复出现的相同场景辅以不同的情绪和环境渲染，制造出如排比句般层层叠叠、依次递进的效果，通过一次次对比，逐渐把故事中的矛盾冲突推向高潮。本片中的两次弹琴、三次饮酒、七次过桥一直为影迷所津津乐道。两次弹琴一次回顾了过往的彷徨，并引出了涧秋与陶岚初次相见的场景，虽然曲调沉重却有爱情的亮色点缀；另一次则表现了完全陷入人生迷途的困顿，直到最后的强音方才觉醒。而七过拱桥则细腻刻画了涧秋与文嫂一家的关系和他所面临的境遇。我们看到了他为文嫂提供帮助后的宽慰和雪后初霁的安静祥和；也看到了可以送彩莲去读书时的心满意足和春江水暖的盎然生意；还看到了得知流言蜚语后的愤怒和席卷一切的疾风骤雨。这种不加评论，不将主观立场强加给观众的手法与诗歌创作所追求的意在言外颇为相似。《围炉诗话》中有一条评价诗词优劣的标准：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不着意见声色、故事议论者为上。”片中这种含蓄、诗意的处理手法，既达到了充分渲染氛围与情绪的目的，又无需言明创作者的立场，而交由在镜头和剪辑技巧引导下的观众自行理解体会。这就是“不着一字，尽得风流”的最高境界吧。本片电影语汇中的含蓄不尽之意也体现在色彩运用和服装设计上。肖涧秋从始至终都是冷灰色的着装，与他沉稳的性格和不如意的境遇相辅相成，只有在他和陶岚感情升温时，才有些许暖色的加入。而陶岚则是几位主角中唯一的亮色。浅紫、深红，温暖的色彩和她敢爱敢恨、开朗活泼的性格相得益彰。在她的爱情受到打击及文嫂自杀的几个为数不多的段落里其着装改为清冷色系，从侧面烘托了她低落的情绪。追求陶岚的钱正兴出场次数不多，每次都是不同款式的有着丝绸光泽和精致暗纹的华服，彰显出他家庭的地位与财富，而冷调淡色的选择则与他完全不见炽烈情绪的、卑微的爱情相互映衬。此外，演员的表演也遵从了含蓄、委婉的东方式审美。孙道临的演绎可以看到他平静外表下的情绪波动，把这个失意又迷茫，面对爱情与责任举棋不定的知识分子形象雕琢得细腻而有层次；谢芳则表现出了年轻的激情和青春的活力，将勇于挑战旧时代礼数、有着强烈自我意识的新女性形象刻画得入木三分；上官云珠则一改她往日的表演风格，把寡妇的谨小慎微、知恩图报、对不公命运的逆来顺受和儿子病亡又遭到恶语中伤的无助与绝望表达得克制而可信。精致的画面构图、优美的水乡外景、细腻的性格刻画、有批判性的原著以及经过夏衍细化修改百余处的文学剧本和分镜头剧本共同织就了这部诗一样的电影。它既控诉了“群体无意识的平庸之恶”对弱者的伤害，也体现了小人物的善良和温情、追求爱情与幸福时的勇气、以及为救人于水火时的自我牺牲精神。与小说结尾不同，电影尾声涧秋丢掉逃避现实的不切实际的幻想，重新投入社会的洪流之中。这个修改为影片增添了积极、明亮的色彩。

7月9日，由张家骏执导，工厂大门影业出品、制作的电影院线长片《所有忧伤的年轻人》在上海开机，这是青年导演张家骏的首部电影长片。该项目于2019年入围第二十二届上海国际电影节·电影项目创投。影片由安雨、陈晓依、梁翠珊、魏如光主演，《一日游》（SIFF

NEXT为今年的电影项目创投输送了《仅与下午四时的黄皂荚圃儿作一别》《吉利拳王》《小婵娟》与《何处生长》。其中，《吉利拳王》体现了上海国际电影节阶梯式的新人孵化体系：导演唐承骎曾是2019

NEXT拍摄短片《水下飞行计划》。他于当年入选训练营的项目《风过犹存》已完成拍摄，正处在剪辑制作过程中。特别感谢坂本龙一先生授权本片使用来自YMO的作为短片配乐。SIFF

登录官网后，可以选择右上方的“公告”栏，点击“排片表”进入查看。在官网的排片表内，可以按日期、影院等内容进行搜索，或输入片名搜索，寻找你心仪的影片展映场次、排片情况。

万玛才旦，电影导演，编剧，作家。已出版小说集《诱惑》《嘛呢石，静静地敲》《塔洛》《撞死了一只羊》《乌金的牙齿》等，作品被翻译成多国文字在海外出版发行，获多种文学奖项。主要电影作品有:

您可在手机上登录【淘票票APP】，点击第二十四届上海国际电影节专题页下方的排片表查看全部影片及对应影院。也可以在开票当天，通过上海国际电影节官网和微信公众号相关推文查询排片信息。

YOUNG上海青年影人扶持计划”，将首次亮相。该计划不仅使中国优秀的青年影人在更大的舞台上获得展示才华、展示创意的机会，也将让国际市场更全面更真切地了解中国电影的发展新貌。

仅与下午四时的黄皂荚圃儿作一别导演：李玥禧制片人：陈宇帆编剧：刘然简介：人生海海，故而无解。性格与经历截然不同的一对母女在异国他乡短暂相逢，并在命运的磋磨下最终接受了生活无解这一事实。推荐语：

sky》为题材，描绘了那些在现实与理想之间徘徊迷茫，找寻真实自己，开启全新人生的女性们。除女主角多部未华子外，男团成员岩田刚典亦亲自出演，更有实力派演员永濑正敏与柄本明助阵，演员阵容堪称豪华。

黄金时代篇》三部曲的广田裕介执导。影片在作画、特效上都达到了极高水准。此外，芦田爱菜、洼田正孝等配音阵容以及hyde等音乐人的献唱，也让粉丝多了一个走进影院的理由。

影片运用独特的视角和记录式的视听语言，讲述一个狱警被调到信件收发室，无意中发现自己获得了任意窥探囚犯个人隐私的巨大权力……男主角由知名演员奥斯卡·伊萨克出演，导演则是他的妻子埃尔韦拉·林德。

曾执导过中日合拍片《甜心巧克力》的导演筱原哲雄以高产与多变的风格著称，这次他将首度挑战动物题材。本片改编自知名非虚构作家片野由香的原著《北里大学兽医学部

PROJECT“制作中项目”单元入围名单第二十四届上海国际电影节·电影项目创投剧本类项目的入围名单将于近日公布，敬请关注。创投买家注册即将于5月25日截止。相关阅读SIFF

由二宫和也、相叶雅纪、松本润、大野智及樱井翔五位成员组成的天团“岚（ARASHI）”在全球家喻户晓。2018年至2019年间，岚进行了一次规模空前的出道20周年巡演“ARASHI

电影和我父亲的死亡丨把我关起来丨间谍之妻丨阿德的异想世界丨十六个春天丨忘记将来丨心之归途丨到达挚爱丨我们来了丨里程碑丨毛里塔尼亚人

上海国际电影节的“地球村”单元是专门以国别形式分类的海外新片展单元，之前已经公布了“聚焦意大利”和“聚焦德国”中的相关影片，今天让我们再来共同聚焦六部来自泰国的最新商业片和“作者电影”。

电影和我父亲的死亡丨把我关起来丨间谍之妻丨阿德的异想世界丨十六个春天丨忘记将来丨心之归途丨到达挚爱丨我们来了丨里程碑丨760号犯人

本片是动画剧集《机动战士高达》总集篇剧场版三部曲的第二部，由TV版第16至31话的内容剪辑而成。在这一集中，已成为高达驾驶员的阿姆罗乘坐新锐战舰“白色基地”持续着每天的战斗，他作为New

在日本电影新浪潮史中，“松竹新浪潮”无疑是最有名的。大岛渚、吉田喜重与筱田正浩这“三驾马车”，以自由奔放的鲜明个人风格，在电影界掀起一股新风潮，亦为后世创作留下了深远的影响。

电影和我父亲的死亡丨把我关起来丨间谍之妻丨阿德的异想世界丨十六个春天丨忘记将来丨心之归途丨到达挚爱丨我们来了丨里程碑丨760号犯人

电影和我父亲的死亡丨把我关起来丨间谍之妻丨阿德的异想世界丨十六个春天丨忘记将来丨心之归途丨到达挚爱丨我们来了丨里程碑丨760号犯人

每年的上海国际电影节都有一个单元叫“国际短片精选集”。这个单元往往“开票即秒杀”。众所周知，不少国际名导皆从短片起家，而这些短片作品通过短小精悍的故事内容，深刻凝练值得关注的社会话题。

“青年导演项目”公开陈述6月12-13日“制作中项目”公开陈述6月12-15日“制作中项目”试映会6月13-15日电影项目创投洽谈会议2019年“制作中项目”公开陈述现场二、嘉宾权益1.

曾入围第22届上海国际电影节·电影项目创投的心理悬疑片《愚人船》（原名《沸腾》）近日正式杀青，该影片由张溪溟自编自导，杨超监制，刘凯、高梦帆、田甜、潘登主演。《愚人船》讲述一名船主与真假女儿之间错综复杂的情感纠葛。当记忆迷雾层层拨去，父女间的亲情最终演变成了一桩惊涛骇浪般的复仇。影片中，导演试图将人物心理状况视听化，还尝试了一种现实空间与心理空间并行的叙事方式，从而创造新的叙事可能性。《愚人船》剧照《愚人船》是张溪溟的长片处女作。此前，张溪溟曾凭纪录短片入围釜山电影节Wide

由李小江导演，李九霄、李梦、张颂文、王砚辉主演的影片《夏天只是一天》日前正式定档，宣布于5月14日上映。该影片曾入围第十九届上海国际电影节·电影项目创投，此后在北京、海南岛两地的国际电影节上也有所斩获。《夏天只是一天》海报在影片《夏天只是一天》中，由于连续发生的流氓猥亵案，小城居民人心惶惶。派出所所长老胡带着警察小蔡一起侦破案件。随着调查深入，小城各色人物隐藏着的秘密悄悄露出马脚。作为南方人，导演李小江对夏天湿漉漉的印象尤其深刻。在自己的这部处女作里，他将视角放在了南方小镇的夏天，配以幽默诙谐的底色，试图描摹生活表面之下的写实与荒诞。导演李小江在2016年上影节创投现场该影片演员阵容不俗。因《火锅英雄》和《八佰》被大众所熟知的新生代演员李九霄搭档李梦、张颂文、王砚辉等一众实力派演员，上演了一出充满话题性的喜剧。这也是李梦和张颂文继去年爆款剧集《隐秘的角落》之后的再度合作，两人在《夏天只是一天》中组成“医护搭档”，奉献出突破性的表演。而在片中饰演派出所所长的王砚辉，也依然延续了他在《烈日灼心》《我不是药神》《无名之辈》等影片中扎实沉稳的表现。《夏天只是一天》剧照（左右滑动查看海报）《夏天只是一天》的幕后主创团队同样卧虎藏龙。摄影师金炯求曾多次获得韩国青龙奖、大钟奖最佳摄影奖，由其掌镜的《薄荷糖》《杀人回忆》《汉江怪物》等作品享誉影坛；剪辑师杨红雨曾操刀第64届柏林国际电影节金熊奖最佳影片《白日焰火》；在音乐方面，影片由日本知名配乐大师蓜岛邦明加盟，《怪物》《世界奇妙物语》的影视配乐均出自于其手。《夏天只是一天》预告片2021年的电影项目创投，制作中项目的报名正在进行中，持续向全球电影人公开征集优质电影项目。入围项目代表将受邀参加第二十四届上海国际电影节的相关活动。申报章程详见官网：www.siff.com点击“阅读原文”查看创投申报章程如有任何问题，请联系：电影项目创投工作组project@siff.com相关阅读SIFF

2017）回归上海国际电影节·电影项目创投，入围“制作中项目”单元，并获得了生动数码特别关注项目奖项，后又入围平遥国际电影展的发展中电影计划。韦永垚导演曾入选创投训练营的项目《风过犹存》（SIFF

Award大奖，这是该项目继入选上海国际电影节·电影项目创投单元后，在国际影坛上的又一斩获。鹿特丹电影节CineMart创投单元创始于1983年，是全球首个电影创投平台。在今年入选的