文如其名，这是一篇以听书稿写成的读书笔记。在文后，欢迎诸位朋友参加由集智俱乐部主办、我作为发起人之一的活动《复杂科学X艺术研讨会》，点击原文即可查看详细链接。想象你在逛书店的时候，抬头在一本书上看到了法国作家「普鲁斯特」，文艺之心刚蠢蠢欲动，再往下看，结果赫然又出现「神经学家」四个字——你会不会觉得这个「同框」颇有点意外，然后大脑激起一片好奇：哎，那个写《追忆似水年华》的普鲁斯特，怎么成了个神经学家呢？可不要惊讶，这就是一本从神经科学探讨科学和艺术关系的书。在这本书中，作者从现代脑神经科学出发，对文学、音乐、绘画等历史上八位不同领域的著名艺术家，进行了科学版的全新解读。书中通过重新追溯这些艺术家们的创作旅程，告诉我们：艺术不仅是追求美，它像科学一样，同样是探寻真理的一种方式，杰出的艺术家们总能以自己敏锐的直觉，以审美直观的方式早于科学研究，通过艺术创造性地揭示我们和现实世界最深的秘密。也许普鲁斯特是不是神经学家，你还有点疑惑，不过本书的作者乔纳·莱勒，可是一名货真价实的主修神经科学的专栏作家。他曾在诺贝尔生理医学奖获得者埃里克·坎德尔，著名的记忆实验室里做过生物学研究；后来成为牛津大学的罗兹学者，专门对艺术与科学的关系进行了深入探讨。同时他还担任《连线》杂志特约编辑，《纽约客》杂志长期撰稿人，《华尔街日报》专栏作家等。那么，一个神经科学的学者，怎么就开始研究艺术了呢？莱勒在书中回忆，在他泡脑神经实验室的日子里，每天都要面对成千上百万个神经细胞，于是就想找部小说读读当做消遣娱乐，正好读的就是普鲁斯特的《追忆似水年华》。结果他惊奇发现，这位法国作家有关记忆的描述，竟然和他的实验结果不谋而合。这就促使他开始认真思考科学和艺术的关系，慢慢打开了一扇通往新世界的大门，最后写成了这本书。作者发现，艺术不仅关乎美和情感，它本身就是世界真实的反映，艺术家的创造就是在探索世界的真理。举个例子，以前我们常常觉得肉体和精神、理智和情感是分开的，要明智的决策就必须避免情感的介入。但是现代神经科学[1]

这篇文章是作者近几年对文艺理论和美学思考的总结，也可以说是探索一种新美学的纲领，因此内容上更为宏观并具有理论性。其缩减编辑版曾发表在「文艺报」上，点击原文即可阅读。对于文学、艺术和美学领域，后面然会长期关注，并尤其转向各种具体艺术形式和作品的探索研究及实践文艺和科学之间可有秘径可循？今此诘问者众，足见道术分裂之深。上世纪

本文是讲述自己探索确证「文学是永恒的」这个信念的思想旅程第三部分。第一部分「漫谈文字递归叙事」主要从人类文化、文学史出发，采撷各个学科的知识，通过鉴赏卡夫卡的作品，引出文学的递归特性。第二部分「有限到无限的旅程」则通过语言学家乔姆斯的生成语法理论引出语言的唯递归假说，并从生物基因、认知神经科学上进行了对递归生理机能进行了论证。最后的部分则主要谈下人类创造世界的本能，即递归究竟是什么，以及文学对人类的意义。创造世界的能力从三和弦中所构造出来的，不是第四个音符，而是整个星辰

本文是讲述自己探索确证「文学是永恒的」这个信念的思想旅程第二部分。第一部分「漫谈文字递归叙事」主要从人类文化、文学史出发，采撷各个学科的知识，通过鉴赏卡夫卡的作品，引出文学的递归特性。第二部分则通过语言学家乔姆斯的生成语法理论引出语言的唯递归假说，并从生物基因、认知神经科学上进行了对递归生理机能进行了论证。其中一个有趣的结果是，孩子在

本文共分三部分，讲述我自己怎么确证「文学是永恒」这个信念的一段思想旅程。第一部分主要从人类文化、文学史出发，采撷各个学科的知识，通过鉴赏卡夫卡的作品，引出文学的递归特性。我们将能看到，世界、心智、语言的关系是怎样被奇妙地联系了起来，仿佛延绵着一条若隐若现却永恒如一的金线——卡尔维诺的信念和所有以梦为马的诗人一样，我选择永恒的事业