“我的画基本是以讲述为基础开始画的，生活中刺激的事件太多，这个兴趣远大于艺术本身的乐趣，比如在绘画中以语言为核心的这个脉络。庞淑琴这件作品就是描写了一个胡同里的家庭的故事，这个家庭里的女人是精神病患者，每天下午的时候会出来在院子里坐着，她的家人也习惯了这个日常，这个日常已经形成了这个家庭和这条胡同的日常图像，这样的图像其实也是这个家庭和胡同里的居民自我勾画的图像，即平庸又没道理的发生着，人都有创造自我图像的本能，可以是发生在自己身上也可以通过观看他人的事情完成这个创造。”李大方1971年生于沈阳2000年硕士毕业于鲁迅美术学院破旧的街景、城乡结合部、乡野郊外，平静的日常场景是李大方作品中常见的主题。这种看似是描绘客观现实的“再现”，作品里的细节都以真实的生活场景为样本，组合出带有荒诞感的戏剧化场景。借用壁画的形式、切割组合不同的材料画框，尺幅大、不规则、重形式，例如本次展出的作品《庞淑琴的五点钟》，自上而下分别是布面油画、版面油画、铁板的组合，最上端是祭坛画一般的拱形画面，下方的条状版面令人联想起李大方在过往作品中搭建过的阶梯，走上台阶进入作品，就进入了异世界，形式上是与日常生活割裂的。艺术家的工作方式和作品形式具有独特的仪式感和舞台感，这种戏剧化场景的营造呼应着艺术家以叙事为基础的创作方法。

“我的艺术创作形态以绘画为主线，也大量从事装置艺术、影像艺术和新媒体艺术实验。创作方法主要依托人类近现代史图像，从社会现象学视角生成艺术观念，以知识考古、解构叙事、隐喻等手法扩展视觉材料的思想张力。”何工1955年生于中国重庆1985年硕士毕业于四川美术学院独立艺术家四川大学教授现生活工作于成都、洛杉矶1950年代出生的何工，经历了与今天年轻一代截然不同的成长和求学历程。80年代中期，正值以“85美术新潮”为代表的中国现代艺术运动兴起之际，他远赴海外求学，多年的旅居经历使他深切感受到了现实的文化冲突，早期的油画创作正是对这种文化接触问题的感性反思，如同萨义德所描述的知识分子的流亡：“永远处于不能完全适应的状态，总是觉得彷佛处于当地人居住的亲切、熟悉的世界之外”，在精神上无休无止的奔走。80年代末，何工转向更直接有效、带有视觉力量的装置艺术探索，用纯粹、粗砺、崇高的理想主义创作风格探讨历史文化和人当下的生存状态。如今，他凭借着多年的中西方文化交流和“游牧”经历，更加隐深地探讨社会文化历史和个体在现实的生存境况，一以贯之的提示着艺术的精神性，创造一个涌动着理想、批判和自由的“乌托邦”。何工为本次展览量身定制的作品《拯救威尼斯-排涝计划》，由金属喇叭，排涝桶，浴缸，威尼斯圣马可广场模型等物件构成，巨大的喇叭是他作品中反复出现的符号，承载着艺术家个人的身份经验，又隐喻着不同信仰、观念的冲突。背景墙有过去所做的两件关于威尼斯位置的作品相关图片。2011年，何工运了四吨牦牛粪砖修补威尼斯一处被海浪打垮的挡水墙，以保卫因海平面上升而淹没的古城。2012年他受庞贝城末日到来之前记录火山现象的少年日记为启发，用6000个空瓶做了一个环形堤坝，旁边放有纸和笔，人们可以把自己的求救信息封入漂流瓶中投进海里。这一系列的作品表面看是关于对气候的思考，实际也在关怀其背后的人文环境。

在方少华看似随意的涂抹与“篡改”中，实则散发出的是他对当代社会与艺术人生的激情思考和洞察性表达，那种在随性随意中潜伏着的对当代社会敏感而又细腻的心灵，激情的挥洒中又弥漫着理性精神的光晕，率性而为中实则昭示出的是一种文化的融合，文明的冲突，历史的传承及传统与现代、东方与西方、历史与现实二元特质的碰撞与交融。冀少峰方少华1962年出生于湖北省荆州市1983年毕业于湖北美术学院油画系华南师范大学美术学院院长

“瞬间的认知”展览现场，悦来美术馆，重庆，20238月5日，在“瞬间的认知——关于今天或昨天的印象”展览开幕之际，悦来美术馆针对西南地区的艺术生态与美术馆建设议题进行了闭门会议与讨论，同时邀请到本次展览的部分参展艺术家围绕展览进行话题讨论与问答。参与本次讨论的嘉宾有：悦来投资集团董事长、悦来美术馆馆长王菊梦，批评家、原悦来美术馆执行馆长俞可，四川美术学院美术馆馆长何桂彦，成都极少艺术中心馆长、批评家、策展人田萌，青年批评家、光之画廊主理人李国华，四川外国语学院副研究员、策展人、中国古代文学博士康书雅，以及本次展览的策展人吕澎，众位嘉宾围绕西南地区的当代艺术发展史，以及目前的艺术生态与美术馆的建设发表了各自的主题演讲，并展开讨论。主题研讨“西南艺术生态与美术馆的建设”（按发言顺序）悦来投资集团董事长悦来美术馆馆长

2021年11月9日，第二届悦来公共艺术展参展艺术家方力钧的雕塑作品《2021.11.8》完成吊装。方力钧

2021年7月3日，展览“向下生活里的X种空间方案”在位于悦来国际会展城的悦来美术馆开幕。▲展览“向下生活里的X种空间方案”开幕活动该展由俞可担任艺术总监，冯博一、王晓松为策展人，邀请到程大鹏、何志森、李涵、刘珩、马岩松、汤桦、徐腾、张永和+李诗琪等八组活跃在建筑第一线的建筑师群体参展，以“空间智慧与现代生活”为主题的，利用悦来美术馆不同的独立空间，呈现建筑师对城市体验空间的转化以及对城市收缩、变异生活中不同空间变化的观察，并在此基础上提出的具体空间解决方案。该展展期将持续至2021年10月8日，观众将在悦来美术馆体验不同建筑师所呈现的空间的智慧与魅力。两江新区党工委委员、管委会副主任张黎，四川美术学院院长庞茂琨，悦来投资集团党委书记、董事长王菊梦，展览艺术总监俞可，策展人冯博一、王晓松，参展建筑师程大鹏、何志森、李涵、刘珩、徐腾、李诗琪，两江新区、渝北区相关部门负责人以及来自各地的建筑爱好者出席展览开幕活动。▲两江新区党工委委员、管委会副主任张黎两江新区党工委委员、管委会副主任张黎致辞并宣布展览开幕。张黎表示，希望通过这种“向下生活里”的设计理念，让冰冷的建筑有一种非常温暖的温度。▲悦来投资集团党委书记、董事长王菊梦悦来投资集团党委书记、董事长王菊梦在开幕活动上表示，展览“向下生活里的X种空间方案”非常值得期待，这是美术馆里的建筑展，是建筑师做的艺术展。“向下”包含着对生活相关的思考，涉及到教育、菜市场、棚户区等N种对于重庆生活的关注。在这个展览里，可以看到很多我们不曾见过的重庆的角落，看到“向下”生活是怎样的一种活色生香，把重庆这座城市涂成一个魔幻城市。欢迎大家走进悦来美术馆，看到不一样的建筑、不一样的城市想象、不一样的设计以及对生活的不同关注。▲策展人冯博一策展人冯博一在介绍展览相关情况时提到，展览“向下生活里的X种空间方案”由八组参展建筑师完全根据展览主题以及悦来美术馆八个独特的空间进行量身创作，呈现出全新的作品，展品更多的是依据重庆的城市地域特点进行创作，极具在地性。这是一个具有现实针对性的、与建筑有关的艺术展览，没有关注“高大上”的地标性建筑，而是以大众的视角来介绍和呈现不同的建筑师对于下沉空间的规划和创作，利用建筑师的思维与方式，对建筑、城市化本身以及社区建设，提供新的样式参考。▲参展建筑师代表刘珩参展建筑师代表刘珩分享到，本次展览极具挑战性，让建筑师们尝试从一个特别具体的城市出发，展示未来空间的可能性。重庆是一座让人充满创作欲望的城市，在展览的创作过程中，参展建筑师们穿梭在城市的各种基础设施中，感受到一个异于往常建筑师视角中的重庆，重庆的鲜活带来了巨大的创作欲望，建筑师们在悦来美术馆里做出艺术的呈现，希望与大众产生更贴地气的互动，带来不一样的未来视角。打探空间智慧与现代生活大时代的宏大叙事背景下，向上的城市水泥森林变成了一种标准化的空间语言。每个城市，下沉到生活轨迹中，温暖、细腻、共情、有呼吸感的小生活，才是无限贴近于今日中国的底色。本次展览“向下生活里的X种空间方案”的参展建筑师的出生时间从1950年代到1990年代，几乎涵盖了目前中国活跃在建筑第一线的建筑师群体的各个年龄段。展览并不直接回应经典建筑史问题，建筑师在不同条件和资源限制下，通过设计、规划来解决夹杂在宏大叙事和光鲜生活的缝隙里的问题，这是超越了“房子”建造的、真正为民生的智慧，在其中的一些案例中可以看到这些智慧的根源是来自野生的空间解决办法。▲展览现场这些展品都不是向壁虚造，也不是照搬“完美”体现某种意志的“行活”；或是以既有的实体方案为基础，具有严谨的技术、材料和可实施性；或是建立在对城市生活谋一“边缘”却不可或缺的问题的调研。这是展览选择以建筑师为主体、以向下生活中的空间问题为对象的理由，建筑的空间思维和系统性思维在今天的思考情境中具有特殊价值，有利于进一步发现被建筑影响、规定的空间中人的生态关系。▲展览现场这些作品/方案涉及不同类型和场景中的空间，包括遗产活化、学校生态、城市收缩、野生建筑以及城市生活中的人兽关系等等，但是对更广阔的生活来说，这只是其中的一个小小的切口，我们期待这些许小切口可以提示人们对更广阔的“下沉”空间以及它隐藏的未来的关注，扩展“X”的无限可能。▲展览现场作为“城市美学”的践行空间，悦来美术馆始终秉承开放的国际视野，致力于打造国际化的交流与展示平台，兼具室内和室外公共艺术展，致力于创造美学属性之外的生活潜力，拓展艺术衍生的边界，为城市建设和社区文化注入独有的美学基因。

使她的精致与灵性发挥到了极致，也让她在艺术样式纷繁芜杂、画坛日趋多元化的今天，发出了属于自己的声音，形成了具有个人风格的特定符号。

螺旋桨、微型电动机、水、Arduino、LED灯带、定制有机玻璃容器、控制系统、声音系统

悦来美术馆布展现场穿过颜磊的“盒子”就来到姜杰的掌控的“领地”，这次她带来了《小于一吨半》和《三件浴衣》，另外还有一件现场的创作《jinxishihenian》。艺术家一如既往地诗意与细腻。姜杰