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2023年，原创话剧《寻找企鹅的夜晚》在南京新剧荟获得了“新萃奖”最佳剧目，经历一年近50场的全国巡演后，“企鹅”再度回到北京！4月13-14日，《寻找企鹅的夜晚》将在北京天桥艺术中心小剧场连演两场。横跨音乐剧与话剧舞台的演员白倬铭和巴扬琴演奏家尹异文依旧搭档，在舞台上带来一个有着公路电影气质的“寻找企鹅”之旅。这部全部剧组共同创排完成的单人话剧作品，从一个奇幻的“寻找企鹅之旅”路程开始，逐渐剥开主人公的成长往事，现实和回忆交错，泪水与温情共存。“nf人必看”，“典型东亚小孩的一生”，“像玻璃上裂开了一道细小的缝”是一年来观众对于“企鹅”的评价。期待与北京的观众一起，踏上这段寻找企鹅，也寻找自己内心的旅程。2024第八届·天桥华人春天艺术节「华人新声」话剧《寻找企鹅的夜晚》3月15日开票会员优先购16:00全网开票18:00寻常的年轻人“我”，在日复一日的平凡生活中感到自我正在被磨损殆尽，在一个百无聊赖的夜里，一个古怪的老头突然闯进“我”的家门，将年轻人带上了一段寻找一只从动物园走失的企鹅的旅程。自此，一段似梦非梦，魔幻离奇的经历拉开了序幕，时而诙谐离奇，时而酸涩沉郁。动物园，快餐店，自来水厂，城市大桥……“我”的生活记忆在城市的各个角落不断被揭开。企鹅为什么要往山里去？我们为什么要找企鹅？这个答案或许只有“我”能够从内心中获得。｜演出时间｜2024年4月13日

Life时间：2024/3/15-3/17（周五至周日）19:30地点：北京天桥艺术中心·大剧场票价：180/280/380/480/580/680扫码购票原著

中国人历来喜欢圆满，连戏文小说也多是皆大欢喜的团圆收场，却有这样一部作品，以乱世离合中一对才子佳人想团圆而不能团圆的爱情为主线，将一幅山河破碎的历史卷轴呈现在读者面前，成为传世名著——《桃花扇》。在《先声》一出中，孔尚任便借副末之口概括了《桃花扇》的思想内容和艺术特色：“借离合之情，写兴亡之感”。作品以侯方域和李香君爱情的悲欢离合为线索，展开戏剧冲突，推动剧情的变化发展，又将侯、李爱情巧妙地政治化，融进南明的兴亡斗争。在戏剧冲突基本结束后还着意增写《余韵》一出，以【哀江南】套曲凭吊南明兴亡，反应人民对故国的怀念及舆图换稿的哀思。《桃花扇》全本剧照施夏明

从澳大利亚悉尼到美国纽约，从法国巴黎到日本冲绳，再到中国上海杭州南京北京郑州……一部剧，让剧迷跨城8连刷；一部剧，让无数家庭与小不点结缘；一部剧，让孩子从怯生生到迷上舞台；一部剧，让妈妈念念不忘孩子眼里的星光；一部剧，让小不点剧场毫无争议地挑选它成为在每个城市安家的首演大戏...还曾创造了1小时之内售罄全部12场演出的奇迹。它就是风靡全球的《魔毯·星空》！10余年间刷新了全球观众对亲子剧的认识，没看过都不敢说自己是小不点铁粉，老让人感慨亲子剧票怎么这么难抢……作为澳大利亚青少年国际艺术节2009年特约作品，《魔毯·星空》十余年间数次亮相悉尼歌剧院等顶级艺术殿堂，还曾应邀献演联合国国际儿童与青少年戏剧协会艺术节、美国国际青少年演艺协会年会等重要节庆。当你和孩子走进充溢鸟鸣水流的《魔毯星空》，仿佛一脚踏上了遥远的原生大地。幽暗中，三十平方米的“魔毯”被点亮的瞬间，如同漂浮在浩淼宇宙的神秘岛屿。澳洲原住民的自然场景，河流、山川、沙漠、城市、星空被一一呈现。

庆祝北京市曲剧团建团40周年系列演出庆祝北京市曲剧团建团40周年系列演出将于3月4日-3月26日在北京天桥艺术中心盛大开演，共计十台大戏，20场演出，场场精彩纷呈！3月4日-3月15日，共有五台大戏率先拉开帷幕。它们既有老舍先生同名小说改编，也有原创剧本；有明末清初的词人旧事，也有北平小职员的生活烦恼......欢迎您走入剧场，与我们共同庆祝北京市曲剧团40周岁生日快乐！《正红旗下》3月4日|5日本剧根据老舍同名小说及李龙云同名话剧剧本改编。《正红旗下》是老舍先生未完成的一部自传体小说，既是老舍的家族史，也是晚清北京旗人的风俗风情史。剧中采用散点式、人物群像式的结构方法，展现了晚晴北京八旗子弟的生活状态和心理状态，以百姓的家长里短、小人物的酸甜苦辣，呈现出一幅波澜壮阔的老北京民俗画卷。老北京过小年、办洗三、闹新年、庆满月、游春等风俗风情贯穿始终，北京人特有的幽默、乐观、散淡的性格特征跃然于舞台上。《九重阙》3月7日|8日纳兰性德，其人其词，清初燕京城的一方美玉，中国文学史的一抹月光。北京曲剧《九重阙》以时间为轴穿越“清初第平词人”纳兰性德的人生四季。剧情讲述纳兰性德与康熙皇帝的君臣恩义、手足情谊，与青梅竹马、结发妻子、红颜知己的爱怨离殇，铺展“纳兰词”中深蕴的文学图景。自庙堂之高到边疆之遥，展现清朝盛世初现的社会格局；自皇城深宫到民间巷弄，描绘一幅京腔京韵的文化长卷。《离婚》3月9日|10日北京曲剧《离婚》，最贴近生活的舞台语言让大家了解一部既能欣赏到一部市民灰色生活喜剧，也能看到一幅老北京的市井风情画。北平的小职员张大哥，把为人保媒拉纤和防范制止离婚视为自己的人生天职和社会责任。他发现自己的同事老李，似乎可能有离婚的倾向，于是便强行介入老李的生活。不想这一介入，却让一向谨小慎微的老李真的开始了婚外恋，并且大闹离婚。而张大哥本人，也面临答不答应恶棍小赵与自己宝贝女儿的“自由婚”的难题。这一切最后是何结果，如何了局，其中有何深意？还请亲爱的观众们进场入座，观看思索...《茶馆》3月12日|13日北京曲剧《茶馆》以老舍经典话剧为蓝本，融汇传统曲艺与现代戏剧元素，展现了一个充满京味风情的时代变迁画卷。在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈、蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个"繁荣"的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕……到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍然波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人……《我这一辈子》3月14日|15日本剧根据老舍先生同名小说改编。讲述了一个普通北京人从清末到民国跨越半个世纪的生活变迁。用最“老舍”的方式，控诉了世间的现实与沉重，但又用最诙谐幽默的方式向这个世界表达了无限的深情与热爱。“我”打小聪明，十五岁学了个裱糊匠的手艺，娶了妻、生了子，这辈子图得就是个安分体面，谁承想媳妇被师哥拐跑了。时移世变，我的手艺也没了用武之地。当了巡警，本以为能走上正道，可这日子总好像有个窟窿，见天儿地往下出溜......我就这样苦熬苦奔，年复年年。儿子福海为了多挣两块钱去了外地，病倒了，我花光了最后的积蓄去运灵。茫茫大雪中，我怀中竟仿佛又是幼小的福海，我抱着他，向那个旧时代报以最沉重的哂笑，这笑似一阵飓风，席卷出一个光明的新世界。聆听民族特色的唱腔品味民族瑰宝的绚烂走进天桥艺术中心我们不见不散！

庆祝北京市曲剧团建团40周年系列演出春光和煦，四季初始。为庆祝北京市曲剧团建团40周年，我们将在北京天桥艺术中心进行为期一个月的系列演出活动。十台大戏，20场演出，场场精彩纷呈！欢迎您走入剧场，与我们共同庆祝北京市曲剧团40周岁生日快乐！《正红旗下》3月4日-5日《正红旗下》根据老舍先生同名小说及李龙云同名话剧剧本改编。讲述的是老舍的家族史，也是晚清北京旗人的风俗风情史。腊月二十三的傍晚，在祭灶的欢歌和旗兵巡城乐曲中，一个孩子落生了。这已是大清朝的残灯末庙，而不知自省的旗人们，却还在醉生梦死......《九重阙》3月7日-8日

关于《千里江山图》的作者王希孟，我们可查的史料极为有限。他的一生如雁过惊鸿、昙花一现，题跋上寥寥数十字便是其全部生平。他的身世就像流星那样神秘，没有人知道少年生于何处，最后又归向何方。所幸，这幅惊鸿之作得以流传千载，让少年如流星般的一生，变得绚烂而永恒。舞台大幕徐徐拉开，当故宫研究员展开《千里江山图》，便遇见900年前伏案作画的希孟，以及缓缓升起的青绿。这一刻，我们跨越千年时间的鸿沟，打破画作与舞蹈的壁垒，这是观众们翘首以盼的相遇，也是希孟不负世人的相见，更是青绿，在卷中静候千年的重逢。在《只此青绿》的舞台上，“青绿”是最为浓墨重彩的点睛之笔，但却远远“不止青绿”。这幅北宋古典画作中，不仅有着壮丽的山河，也有着渔船客舟、茅居村舍，可谓是一步一景，众生百态栩栩如生。此外，《只此青绿》最巧妙的设计是“匠人们”的设计：篆刻人、织卷人、寻石人、制笔人、制墨人，以及更多文物保护与修复者们，是他们让珍贵的文物拥有更长久的生命力。也正是这些典雅的中国古典色彩，和赋予色彩不同气质的工艺，在舞台上共同构成了层峦叠嶂的“千里江山”，达到了中国古典绘画的巅峰。2024年2月1日-4日，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》·北京站，即将展卷！只此青绿||

只此青绿舞绘《千里江山图》“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”青绿山水，众星捧月；前无古人，后无来者。元代溥光《千里江山图》题跋。北京只此青绿，展卷京城青绿，是这部舞蹈诗剧贯穿始终的意象。当展卷铺开，一场跨越时空的“遇见”徐徐展开。古琴声响起，高髻青衣的舞者踏着节拍，在画卷中轻甩水袖，慢移莲步，动作收放间引人步入宋画意境；而后舞者们姿势各异地站立，融为一片青绿色的山峦，每一帧都像一幅古画，那烟波浩渺、峰峦叠翠的山河，仿佛就在眼前。台下观众也跟随“展卷人”的步伐，与少年希孟邂逅，共同领略这场浩大的中式美学盛宴。《只此青绿》，不止青绿。舞剧《只此青绿》从今人视角探寻着这幅递藏千年的经典之作的人文价值，从中生发出与中国传统文化相关联的众多线索：包括国家级非物质文化遗产的传承工艺，将舞台艺术与非遗工艺相结合等，为时代背景下的文旅融合赋予更加丰富深刻的内涵……舞剧中呈现的不仅仅是画卷上绵延的千里江山，更是一代代工匠对于文化传承的不懈追求。演出时间2024年2月1日（周四）19:30

肖蓉浩集优雅、高贵、美丽于一身的“女孔雀”肖蓉浩和乔月禹，来自于中央民族歌舞团，都是非常优秀的青年演员，通过长时间的学习和历练目前跟随杨丽萍在全国各地演出，并在舞剧《孔雀》中挑起大梁。女孔雀

又一年将近尾声。人们好像总在忙着盘点和迎新的时候，才会一拍脑袋：皑，时间都去哪儿了？其实，在小不点剧场，“时间”是个热词。仅仅这个秋冬，我们就遇见了想要跑赢时间、永远留住亲人的小姑娘五色（《四季》），45分钟过完今生来世的奥小姐（《奥小姐的光影剧场》），追回时间源头、带我们找回人生第一所房子的白胡子爷爷（《家》），还有在“逝者如斯夫”的长江边、回望少年心志的一家人（《刀会》）......谁让这座亲子剧场本就骄傲地拥有天底下年龄跨度最大的观众群（从出生3个月到103岁）——时间，是我们长大、也是我们被爱的印记。但要说时间的“浓度”，恐怕没有一个比得过阿根廷大叔欧玛.阿瓦雷的小戏：《时间英雄嘀嗒》。他用陪伴了家中三代人的生活用品，讲了一个“时间保卫战”的故事。而故事的主角是个“古董闹钟”，来自他爷爷的童年，那个每天要靠手工上发条来“唤醒时间”的年代。关于剧目，看这里（点击阅读）。今天想和大家分享的，是宝藏大叔阿瓦雷的成长故事和创作花絮，一段布宜诺斯艾利斯版的“时间都去哪儿了”。有个修古董的爷爷我的童年很“奢侈”有个戏剧工作者舅舅，有个做老师的妈妈，但贵为阿根廷戏剧界得奖专业户，阿瓦雷的戏剧启蒙课却是“修古董”的爷爷在餐桌上“教”的。“吃完晚饭，爷爷拿起餐巾擦擦嘴，顺手打了个结，一只兔子就诞生了，太搞笑了！”阿瓦雷回忆，他和弟弟童年大部分时间都是钻在爷爷的工作室度过的。“为了逗我俩开心，爷爷会随手拿起一件旧瓷器，一个古董娃娃，一幅损毁的油画......现场拼凑一个故事。每天都不一样！很多年后，轮到我接过这些物件，发明我的故事，赋予它们新的生命。”尽管今天的阿瓦雷能做出令世人惊叹的精致木偶，在全球30余个国家用10多种语言上演，但他最怀念的，还是和爷爷度过的朴素而飞扬的旧时光：“作为一位想象力驱动的讲故事的人，他让我在人生中许多一无所有的时刻，也能信手拈来一个好故事。哪怕一言不发，也能让全世界的孩子心领神会。”听着时钟嘀嗒让我睡觉都安心《时间英雄嘀嗒》的舞台上，占C位的是一字排开的十多个时钟。它们和众多“配角”一样，多少都和阿瓦雷的家族“沾亲带故”。“大男主‘嘀嗒’是我爷爷每天叫早用的闹钟。大女主‘雕花水晶杯’，出自我妈妈最宝贝的一套茶具。所谓的‘大反派’——Wifi小哥，用的是我爸的第一部手机，‘时髦女郎’则是他最后一部手机。‘听筒奶奶’来自我们家第一部座机，我到现在都还迷恋那部老电话拨动号码盘时发出的机械声音。”这部勾芡在戏里的“家庭实物回忆录”，让观众看见时间的印记，也是阿瓦雷追溯童年宝藏的地图。“今天的孩子完全没体会过‘需要上发条的时间’。我想这部戏会是个由头，让他们好奇和谈论父辈、祖辈的年代，不同的生活方式，不同的时间流速。直到今天，睡觉的时候听着时钟嘀嗒声，我都会格外安心。我想那该归因于家中的老人，他们曾那样慷慨地花时间陪伴我们，讲故事，做游戏......帮我勒住时间这匹野马的缰绳，把琐碎的时光藏进‘珠宝盒’。是他们让我意识到在‘钟面时间’以外，还存在着一种‘共享时间’。”

丨北舞大戏展演系列丨20241.13（六）～1.14（日）19:30北京天桥艺术中心·中剧场舞剧《梁祝》出品：北京舞蹈学院转眼间，距离北京舞蹈学院舞剧《梁山伯与祝英台》的首演已经过去五年多了。自2018年5月在北京首演以来，该剧还在四川、海南等地进行了巡演，2019年8月至9月在美国的四座城市也进行了巡演。2024年1月13日-14日，全新阵容的《梁山伯与祝英台》又要与观众见面了。时隔四年，蹁跹而来，这部作品生命力不仅来自于中国传统文化的加持，更因为过硬的艺术品质，以及观众对作品的期待。那么，这部剧有哪些点是值得观众期待的呢？对于一个已经家喻户晓、烂熟于胸的故事，我们走进剧场显然不是为了看故事而来的，所期待的是那些熟悉的情节用舞蹈究竟要如何表现，而这样的处理方式是否恰当又具有深意。作为一个舞剧《梁祝》的“老”观众，认为用“精、巧”二字形容这部最为恰当。精：精炼、精致所谓“精”可以理解为精炼、精致。精炼主要体现在剧情的设置和戏剧场景的选择上，“相识、相送、相会、相伴”四幕，简单明晰地交代了整部作品的情节，用四个关键节点构建起两人情感发展的整个过程。在创作阶段，主创们果断举起“奥卡姆剃刀”，采取非必要不出现的原则，对故事中的人物形象做了精简。剧中除两位主演外，唯一的具体人物形象只有山长一人，其他皆为同学、家丁、女仆等群像。精炼，正是舞剧艺术的特点，故事可以简单，但主题一定要深刻，这也就意味着在场景的选择上，一定是经过筛选和提炼后的结果。精致，则是对舞台视觉呈现而言，灯光、舞美、服装的设计绝对是这部舞剧的一大看点，它们让舞台更具古典审美，典雅、大气。在舞台设计上，通过极简纯白的“纸”的设计，留给观众无限的想象。舞剧视觉总监任冬生曾讲到，“白色意味着纯洁、空灵，白色的纸上可以留下不同的生命故事，而梁山伯与祝英台书写了两个人生死相依的爱情。”至纯至简的舞台，光影色，人形景，若寥寥数笔丹青于白宣纸上，构得一幅清逸秀丽的雅致水墨画。巧：巧思、巧妙所谓“巧”可以理解为巧思、巧妙，这是对舞蹈编排和设计而言的，剧中的每一幕都有让人值得回味的舞段。比如第一幕中英台以女扮男装的身份来到书院，夜晚就要与梁山伯共处一室，她内心的紧张和纠结，导演用了一段月光仙子的群舞来表现，准确、到位又极具美感。第二幕中相送的段落更是惊艳，导演摒弃了对“十八相送”故事情节的讲述，以祝英台的视角，用一段“落叶”的女子群舞，表达出两个人依依惜别的情愫，不仅准确，而且精彩。这些巧妙的舞段处理，让这部舞剧的舞蹈语汇极具观赏性。五年之后，再次相遇，全新的演员阵容，让人对这个升级版的《梁祝》更加期待。1月13日-14，北京天桥艺术中心震撼上演，希望这部由北京舞蹈学院全力推出的，带有中国意境的舞剧《梁祝》不仅可以给观众带来诗情画意的享受，也能让大家在“

编辑：王莹温馨提示：您可通过天桥艺术中心官方网站、微信公众号及特约代理渠道购票。进入北京天桥艺术中心请配合工作人员安检。购票须知1、购票时请填写观演人有效信息；2、线上购票选择快递的观众，工作人员会将演出票以邮寄的方式配送至观众指定地址，3天以内的演出需观众到售票厅自取；3、购票人应在购票时核对所购演出票的日期、场次和所付票款，演出票售出后恕不退换。入场须知

由伟大的柴可夫斯基创作，取材于民间故事的《天鹅湖》于1877年2月20日首演，惨遭失败。1895年1月15日，由彼季帕和伊凡诺夫重新编导的《天鹅湖》大获成功，从此再也没有离开过世界芭蕾舞台。时间过去146年，直到今天它仍是观众心目中不可取代的经典芭蕾舞剧！一部舞剧，为何能拥有如此强大的生命力？因为它有民间传说改编的纯美故事做基底，有音乐巨匠柴可夫斯基优美旋律做加持。全剧四幕由炫目华丽的芭蕾舞编排，更有轻盈、细腻、坚韧、有技巧的舞者进行完美诠释。但每年来中国表演《天鹅湖》的芭蕾舞团不胜枚举，舞台下欣赏的观众不仅在审美体验上存在偏差，不同的舞团、不同的舞者都拥有不同的表演风格，我们应该如何做选择？俄罗斯皇家芭蕾舞剧院《天鹅湖》“交响乐中的旋律之王”“古典芭蕾王冠上永恒的明珠”“奥杰塔与齐格弗里德跌宕起伏的爱情故事”俄罗斯顶尖芭蕾舞团俄罗斯皇家芭蕾舞剧院2024年1月5日-7日全世界上最负盛名的芭蕾舞剧《天鹅湖》唯美降临天桥艺术中心芭蕾艺术代名词

14:30演出地点北京天桥艺术中心·中剧场演出时长180分钟（含15分钟中场休息）票价880/680/480/280/100元扫描下列二维码即可购票↓

丨北舞大戏展演系列丨20241.13（六）～1.14（日）19:30北京天桥艺术中心·中剧场舞剧《梁祝》出品：北京舞蹈学院↓长按购票↓为什么要选择

Hey！SAMAJAM邀请你和孩子一起来“玩儿音乐”。但我怕小朋友坐不住啊。别担心！这个演出不太一样哦，孩子们可以蹦蹦跳跳，现场大家都玩嗨了！大人孩子都适合！真有这么大魅力？不信你往下看——《你是演奏家2·超级金贝鼓》更适合中国小朋友体质的亲子音乐节人人都是“演奏家”的音乐会小朋友们，快来做剧场里的“显眼包”演奏so

“《一个人的莎士比亚》可以用优秀、不同凡响、有爆发力等等这些词来形容，它甚至超越了这些词原本形容的界限。它是喜剧与悲剧的结合，笑声与泪水的交加。这部戏只有一个缺点——只要看过一次，它就会萦绕在你心头，多年无法忘怀。”——《Time

李予多化装造型设计：刘恋多媒体设计：刘星岑作曲/音乐设计：吕亮音效设计：周天纵海报设计：李九州形体设计：郭星技术总监：田园园舞台监督：孙灵制

现已开票扫码立即购票编辑：胡安东温馨提示：您可通过天桥艺术中心官方网站、微信公众号及特约代理渠道购票。进入北京天桥艺术中心请配合工作人员安检。购票须知1、购票时请填写观演人有效信息；2、线上购票选择快递的观众，工作人员会将演出票以邮寄的方式配送至观众指定地址，3天以内的演出需观众到售票厅自取；3、购票人应在购票时核对所购演出票的日期、场次和所付票款，演出票售出后恕不退换。入场须知

音乐剧明星除了出演音乐剧他们其他时间会做什么呢？答案是：组乐队（音乐团体）像今年音乐剧《曾经》中国巡演的男主亚瑟·达维尔，年轻时和朋友们组乐队（Edmund的主唱），后来又和妻子英尼斯，成立一个叫Paperlands的音乐组合。亚瑟·达维尔和英尼斯“拉面”莱明·卡莱姆罗没有组乐队，他只是经常联合朋友们一起开音乐会罢了！不过，本次音乐剧明星音乐会《重聚》的6位演出嘉宾中，确实有两位是女子组合/乐队的成员——Holly-Anne

丨北舞大戏展演系列丨一部优秀的舞蹈作品凝结了舞蹈编导的心血也凝聚着舞者无数艰辛和汗水通过不断排练打磨才有舞台上光彩绽放的短短几分钟北京舞蹈学院的编导们深入挖掘中华优秀传统文化传承舞蹈艺术蕴含的美学精神推出15部原创新作首次亮相天桥艺术中心202312.17（日）14:30、19:30天桥艺术中心·中剧场2023北京舞蹈学院中小型原创新作展演“小型原创剧目（作品）扶持计划”是北京舞蹈学院“十四五”时期为提升师生研创能力、表演水平和创新意识全力打造的以优质作品助推舞蹈编创、表演等高精尖人才培养的院级艺术实践项目平台。2023北京舞蹈学院中小型原创新作展演云集胡淮北、史敏、邓丽莉、帅晓军、池咚咚、过节、胡沈员等众多优秀舞蹈编导，力求以此舞蹈盛宴为观众带来独具匠心的创享之夜。编导如是说这个作品的灵感来自于蒙古族的摇篮曲，简短直接的旋律仿佛母亲轻轻的摇动，触动人心。在最深沉无私的爱意里给予我们无尽的力量。我希望我们能永远记得这力量的源泉是世代祖先殷切的期盼、是血脉传承深深的依恋。——《最初的歌谣》编导邓丽莉《无足鸟》用一种意象的方式，表达了人生的选择，就算只有一次机会展翅，也要拼尽全力，为了那一刻的梦想，奋力追逐。——《无足鸟》编导帅晓军创作过程中，希望演员突破自身条件的舒适圈，触碰自己能力边缘。在创作之初，通过对演员的了解，他的朝鲜族背景和我的民族舞蹈情结产生了链接，用朝鲜族元素作为编创底色由此诞生。'他令'长短和假面的'坠落'质感给了我启发。在无数次调整中慢慢的捏成了现在大家所看到的样子。——《走了很远的路》编导胡沈员这是一个充满创意和想象力的舞台，作品包含了独舞、双人舞、群舞等，涵盖了多种舞蹈类型和风格，如中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、国际标准舞等。这些作品展现了舞者们对生活的深刻体验和对美的执着追求，同时传达了编导们对舞蹈艺术的独特见解和新颖演绎。跟随《舞云门》和《云纹赋》一同回望古今，寻找独属于中国舞者身体的文化基因；从《玄鸟之秋》和《三星堆·玄鸟》中探寻华夏文明的独特魅力；品《最初的歌谣》和《跃动的铃声》领略少数民族的对大自然的敬畏与勇气。跟随《颜蜕》和《云揽长风》去追寻本心，感人生真我之境；在《季》和《走了很远的路》中学习名为“成长”的这门必修课，聆听属于内心的声音；从《无足鸟》和《贰人间》中经历生命之旅，找寻心之所向的精神家园。看《周游》和《何以为家》去探索如何与精神并行成长，找寻心中“家”的方向；悟《日出东方》里中华民族的坚韧与淳朴，感中华儿女对美好生活的向往和永远刻在骨子里的精神脊梁。2023北京舞蹈学院中小型原创新作展演·扫码购票·丨演出票价丨580/480/380/280/180/99元丨演出地点丨北京天桥艺术中心·中剧场丨演出时间丨2023年12月17日

《献给阿尔吉侬的花束》2023年12月22日-12月24日北京天桥艺术中心等你回归花束的精彩世界音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》全体工作人员（下滑看看台前幕后付出的人们）主创团队出品人/制作人

2023北京舞蹈学院展演季包含“北舞大戏展演系列”“桃李杯展演系列”“青年舞蹈家展演系列”“教学成果展演系列”“毕业季展演系列”“外邀剧目展演系列”“特色活动系列”7大版块，汇集了一大批有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，将于2023年11月至2024年1月期间，在天桥艺术中心、天桥剧场、国家大剧院、保利剧院、吉祥大戏院、北京舞蹈学院呈现47台剧（节）目，90场演出，30余场配套活动。作为众多剧院中展演项目数量最多的阵地，天桥艺术中心将从2023年11月-2024年1月期间上演共计6个舞蹈演出项目、1个放映项目，涉及大、中、小三个剧场。2023秋冬北京，让我们以“舞”会“友”，一起共赴这段经典与创新的舞蹈艺术之旅！丨教学成果展演系列丨202312.12（二）～12.13（三）19:30北京天桥艺术中心·小剧场

2023北京舞蹈学院展演季包含“北舞大戏展演系列”“桃李杯展演系列”“青年舞蹈家展演系列”“教学成果展演系列”“毕业季展演系列”“外邀剧目展演系列”“特色活动系列”7大版块，汇集了一大批有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，将于2023年11月至2024年1月期间，在天桥艺术中心、天桥剧场、国家大剧院、保利剧院、吉祥大戏院、北京舞蹈学院呈现47台剧（节）目，90场演出，30余场配套活动。作为众多剧院中展演项目数量最多的阵地，天桥艺术中心将从2023年11月-2024年1月期间上演共计6个舞蹈演出项目、1个放映项目，涉及大、中、小三个剧场。2023秋冬北京，让我们以“舞”会“友”，一起共赴这段经典与创新的舞蹈艺术之旅！丨北舞大戏展演系列丨202312.17（日）14:30、19:30天桥艺术中心·中剧场

俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》近期开票，敬请期待用诗意唤醒灵魂，俄罗斯音乐剧票房神话12月，在北京天桥艺术中心·大剧场舞台恢弘再现俄式美学编辑：王晨宇温馨提示：您可通过天桥艺术中心官方网站、微信公众号及特约代理渠道购票。进入北京天桥艺术中心请配合工作人员安检。购票须知1、购票时请填写观演人有效信息；2、线上购票选择快递的观众，工作人员会将演出票以邮寄的方式配送至观众指定地址，3天以内的演出需观众到售票厅自取；3、购票人应在购票时核对所购演出票的日期、场次和所付票款，演出票售出后恕不退换。入场须知

丨桃李杯展演系列丨一场2023舞蹈界青春风暴即将上演风华璀璨，“桃李杯”是2023年舞蹈界的重要“头条”！它历经三十八载共十三届，致力挖掘优秀舞蹈人才，展现我国舞蹈教学成果。一场舞蹈的视觉盛宴，即将在“桃李熠熠”展演中璀璨登场！“桃李杯”培养了多少舞蹈国家队大佬？自1985年首届“桃李杯”举办至今，已成功走过38个年头，选拔和培养了无数优秀舞蹈人才，王启敏、汪子涵、唐诗逸、孙科、华宵一、胡阳等中国舞蹈界的璀璨明星，都是从“桃李杯”走向更广阔的舞台。>星光闪闪的桃李之星所以，能获得第十三届“桃李杯”优秀称号的舞者们，全都是全国青少年舞蹈界优秀中的优秀，拔尖中的拔尖！四位舞蹈界新星亲临现场讲解“秘笈”作为“桃李杯”的重头戏，“桃李熠熠”邀请展演精选第十三届“桃李杯”部分优秀获奖选手和精彩剧目，为广大观众呈现一场前所未有的舞蹈盛宴！>四位篇章讲述人在这里，你将看到中国古典舞的优雅韵味，芭蕾舞和现代舞的激情碰撞，以及中国民族民间舞的多彩风情。同时，四位观众耳熟能详的优秀舞者马蛟龙、古丽米娜·麦麦提、陈添、贾袁弘丽将亲临现场，作为“桃李讲述人”，为我们解读舞种文化及专业知识。三大篇章舞动华夏风采“撷古形韵——中国古典舞”中国古典舞传承千年风华，展现古典审美之精髓“融通中外——芭蕾舞和现代舞”古典芭蕾变奏和大双人舞的优雅灵动，现代舞作品的张扬青春激情，共同书写身体诗篇。“采风诉情——中国民族民间舞”中国民族民间舞根植于民间，提炼于课堂，再创作于舞台，讲诉民之风俗，抒发民之真情，张扬民之生命力。>部分节目精彩剧照舞韵芳华桃李熠熠11月25日-26日我们剧场见“桃李熠熠”第十三届“桃李杯”优秀作品展演开票不到一周❗❗❗即将售罄❗❗❗

爱尔兰都柏林街头，卖花的女孩被街头弹唱男孩的音乐吸引，两人自此开启了一段短暂、浪漫又遗憾的故事——这部被28万豆瓣网友标记8.3高分的电影《曾经》，四两拨千金地道尽了都市青年的绮思：《曾经》电影剧照在泥沟中仰望星空，若即若离的暧昧，有共同爱好又孤独的两人相互取暖……然而他们的罗曼史，因音乐而结缘，又以现实的琐碎与羁绊而告终。如果说电影是两个人的落寞和孤单，那么2011年改编的音乐剧版《曾经》，则更像一群斜杠青年们的轻松聚会和呐喊！套票优惠1580（880*2）；1220（680*2）；1040（580*2）；860（480*2)；680（380*2）

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提到法国，人们总会先想到巴尔扎克或者雨果。但实际上，莫里哀之于法国，就如同莎士比亚之于英国。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。——大文豪歌德莫里哀作品对法国社会的方方面面都产生了深刻影响，法国24电视台的概括言简意赅：法语就是法国人口中的“莫里哀的语言”，而莫里哀作品就是法国文化的核心部分。其代表作《伪君子》不仅是戏剧史上的巅峰之作，同时也开启了莫里哀以手中之笔批判社会现实问题、反封建反宗教统治的全盛时期。伪君子“开场”用尽一切技巧大文豪歌德曾说：“从一开头，就句句富有意义，吸引我们注目更重要的事情。……像《伪君子》那样开场，世上只有一次。像它这样开场的，是现存最伟大和最好的开场了。”歌德认为，《伪君子》与《哈姆雷特》一起，构成了世界戏剧史上两个最伟大的开场。法国诺诺剧团《伪君子》剧照《伪君子》的开头是这样演的：奥尔贡母亲佩内尔夫人因看不惯其他人不崇拜达尔杜弗，感到非常愤懑，决定离开，于是众人前来劝阻，反而让佩内尔夫人有了数落他们的机会。在这一生动的场面中，观众通过佩内尔夫人的讲述，了解到各个角色的画像：埃米尔容貌漂亮；孙子达米斯脾气急躁、有点傻；孙女马里亚娜胆小懦弱、有点坏；女仆不把自己和儿子放在眼里，令她头疼……整个开场除了塑造了在场人物性格，也让观众不禁期待还未出场的伪君子达尔杜弗和奥尔贡。莫里哀的创作如此奇妙，他让达尔杜弗千呼万唤不出来，观众不得不等待了整整两幕，直到第三幕莫里哀才终于安排他登场，莫里哀对此解释说：我用尽了一切艺术手法和可能的全部小心，以便把伪君子和其他人区别开来。法国诺诺剧团《伪君子》剧照伪君子步履维艰的公演之路1664年5月12日，莫里哀在凡尔赛宫花园亲自登场上演三幕笑剧《伪君子》，这场首演十分成功，然而，次日竟被路易十四下令禁演。凡尔赛宫花园莫里哀没有料到，一部如此简单的应景笑剧遭到了禁演。那么，问题究竟出在哪里呢？答案就在主人公伪君子达尔杜弗身上。那时的法国，社会正处于转型阶段，一方面贵族势力日薄西山，另一方面资产阶级的力量不断上升，此消彼长之中，类似达尔杜弗这类破落贵族骗子层出不穷。他们往往非常穷困，走投无路，便动了歪念，利用新富们富有而又心灵空虚的特点，将自己伪装成知识分子，以此到处行骗。当时有一教派，势力强大，教派的信士们发现莫里哀笔下的达尔杜弗不仅穿着和他们一样的教服，举手投足之间也让人容易联想到他们，惊恐不已的他们开始施压于国王，离不开教会支持的路易十四只好听命于他们。法国诺诺剧团《伪君子》剧照不过，被禁演之后的莫里哀并没有屈服，他利用一切机会演出，在其他王府演，去外省演，私下表演……他不断地争取人们的支持，扩大作品的影响。在与宗教、与王权抗争的同时，莫里哀始终保持着高昂的斗志和旺盛的创造力，他先后创作了《唐璜》《吝啬鬼》等传世名作，并不断地修改《伪君子》。1669年，《伪君子》迎来了一次伟大的公演。这一年年初，国王召见莫里哀，对他说：“我允许您演出《伪君子》。”莫里哀喜出望外，马上开始排练，并亲自饰演奥尔贡。首场演出成为巴黎戏剧界的一件大事，票房收入达到了从所未有的惊人的数字——两千八百六十利弗尔。此时《伪君子》已脱胎成为一部五幕大戏，直至今天，这出戏都还是法兰西喜剧院的看家法宝。伪君子少点套路，多点真诚在莫里哀名作《伪君子》中，他创造了一个法国家喻户晓的伪君子形象——达尔杜弗，这个名字至今在法语中是骗子的代名词。法国诺诺剧团《伪君子》剧照宗教骗子达尔杜弗以伪装的虔诚骗得富商奥尔贡的信任，使得奥尔贡背弃女儿原有婚约，欲招达尔杜弗为婿，还取消了儿子的继承权，把财产全部奉送给骗子。达尔杜弗把奥尔贡哄骗得团团转，而背地里却引诱他的妻子，在家中作威作福。奥尔贡对达尔杜弗的巧言令色全盘接纳，而对朝夕相处的亲人处处怀疑，想将继承权拱手让给达尔杜弗。法国诺诺剧团《伪君子》剧照这个故事是不是听着有点耳熟？拥有“完美人设”的骗子、为幻想中的未来买单的糊涂鬼，以及一帮怎么劝说也无法扭转现状的局外人。莫里哀的本意是借《伪君子》揭露宗教势力的虚伪，放在400年后的今天，不禁能联想到频频出现的“杀猪盘”、进入空巢老人家里售卖无用保健品等等诈骗陷阱，甚至有言称“你不是不会被骗，只是适合你的剧本还在路上”。即便是400年前创作的戏剧，观众在欣赏莫里哀笔下的戏剧很少会有违和感。他理性、敏感的创作思维和对虚伪的蔑视，让作品经受住时间的考验，仍然熠熠生辉。法国诺诺剧团《伪君子》剧照在法国，几乎每个剧团都想演莫里哀的作品，诺诺剧团也不例外。他们将“伪君子”描绘成一个道德和身体上的诱惑者，并交由一群年轻演员出演，展现了这个故事的当代性。12月8日至9日，一起来剧场来看看这些年轻人们是如何犀利抨击、无情拆穿那些400年以来仍旧在吹牛拍马、争名逐利的“伪君子”们！主创团队导演：塞尔日·诺耶舞台编排：塞尔日·诺耶、玛丽蓉·库特里

2023北京舞蹈学院展演季包含“北舞大戏展演系列”“桃李杯展演系列”“青年舞蹈家展演系列”“教学成果展演系列”“毕业季展演系列”“外邀剧目展演系列”“特色活动系列”7大板块，汇集了一大批有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，将于2023年11月至2024年1月期间，在天桥艺术中心、天桥剧场、国家大剧院、保利剧院、吉祥大戏院、北京舞蹈学院呈现47台剧（节目），90场演出，30余场配套活动。作为众多剧院中展演项目数量最多的阵地，天桥艺术中心将从2023年11月-2024年1月期间上演共计6个舞蹈演出项目、1个放映项目，涉及大、中、小三个剧场。2023秋冬北京，让我们以“舞”会“友”，一起共赴这段经典与创新的舞蹈艺术之旅！丨桃李杯展演系列丨11月16日开票

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为深入贯彻落实学院第二次党代会精神，锚定“中国舞蹈作品研创中心”等五个中心建设，向“建设中国特色、世界一流舞蹈大学”的办学目标迈进，北京舞蹈学院精心策划推出“2023北舞展演季”，并将于2023年11月至2024年1月期间，在北京天桥艺术中心、天桥剧场、国家大剧院、保利剧院、吉祥大戏院等轮番呈现优秀舞蹈作品，打造一段经典与创新的冬日舞蹈艺术之旅。此次展演季共分为“北舞大戏展演系列”、“桃李杯展演系列”、“青年舞蹈家展演系列”、“教学成果展演系列”、“毕业季展演系列”、“外邀剧目展演系列”、“特色活动系列”7大板块，共90场演出，30余场配套活动，汇集了一大批有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，全面覆盖中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、国际标准舞、音乐剧、现代舞等多个专业门类作品。作为众多剧院中展演项目数量最多的阵地，天桥艺术中心将从2023年11月-2024年1月期间上演共计6个舞蹈演出项目、1个放映项目，涉及大、中、小三个剧场。一直以来，北京舞蹈学院与天桥艺术中心都有着深厚的合作基础，自2017年起，北京舞蹈学院便在天桥艺术中心成立了教学实践基地，再到后来像《舞动经典》的演出，包括今年《舞云门》入选天桥艺术中心的传统焕新计划等等，这些接触与了解都进一步加强了双方的持续合作。《舞动经典》海报《舞云门》海报关于此次“2023北舞展演季”，北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，此次北舞展演季精选首都具有影响力的众多剧院，组织规模如此庞大、如此重量级的阵容、内容如此丰富的舞蹈展演季，一定会是2023年舞蹈圈最具有影响力的“现象级”事件之一。此次“2023北舞展演季”，也是除了天桥自己的舞蹈演出季之外，在天桥艺术中心持续时间最长，演出体量最大的演出季。他还进一步表示，“天桥艺术中心的角色不仅是简单的演出场所，是更具有深度的合作，我们希望凭借北京舞蹈学院展演季的优秀作品，以及天桥艺术中心的阵地优势和项目运营能力，打造一个精彩无比且具有影响力的展演季。”2023北舞展演季北京天桥艺术中心演出排期01《桃李熠熠》——第十三届“桃李杯”优秀作品展演演出时间：2023年11月25日-26日演出地点：北京天桥艺术中心·中剧场02中国民族民间舞作品集《若往》演出时间：2023年12月12日-13日演出地点：北京天桥艺术中心·小剧场032023北京舞蹈学院中小型原创新作展演演出时间：2023年12月17日演出地点：北京天桥艺术中心·中剧场04桃李杯·舞蹈影像邀请展演出时间：2023年12月24日演出地点：北京天桥艺术中心·小剧场05中国舞蹈“荷花奖”北京舞蹈学院优秀作品展演演出时间：2024年1月5日-6日演出地点：北京天桥艺术中心·大剧场06原创中小型舞剧专场《那些故事（第二季）》演出时间：2024年1月10日演出地点：北京天桥艺术中心·中剧场07舞剧《梁祝》演出时间：2024年1月13日-14日演出地点：北京天桥艺术中心·中剧场演出时间2023年11月-2024年1月精彩待续请关注后续演出信息编辑：胡安东温馨提示：您可通过天桥艺术中心官方网站、微信公众号及特约代理渠道购票。进入北京天桥艺术中心请配合工作人员安检。购票须知1、购票时请填写观演人有效信息；2、线上购票选择快递的观众，工作人员会将演出票以邮寄的方式配送至观众指定地址，3天以内的演出需观众到售票厅自取；3、购票人应在购票时核对所购演出票的日期、场次和所付票款，演出票售出后恕不退换。入场须知

“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。”——《红高粱家族》高粱下的人物在这里，有着无垠的土地、通红的高粱、美好的爱情、自由的生活、壮烈的反抗、不屈的人民……

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图文：九维文化编辑：王晨宇温馨提示：您可通过天桥艺术中心官方网站、微信公众号及特约代理渠道购票。进入北京天桥艺术中心请配合工作人员安检。购票须知1、购票时请填写观演人有效信息；2、线上购票选择快递的观众，工作人员会将演出票以邮寄的方式配送至观众指定地址，3天以内的演出需观众到售票厅自取；3、购票人应在购票时核对所购演出票的日期、场次和所付票款，演出票售出后恕不退换。入场须知

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莉北京人民艺术剧院资深化妆造型设计，担任《洋麻将》《玩家》《香山之夜》《朱丽小姐》《老式喜剧》《甲子园》《关汉卿》《原野》《长椅》等多部剧目的化妆设计。

Bochum向上滑动文字查看全部介绍自1919年以来，波鸿剧院一直是波鸿市的市民剧院。剧院还为儿童和青少年提供话剧表演。来自荷兰戏剧和歌剧导演约翰·西蒙斯（Johan

Tartuffe《伪君子》由法国喜剧作家、演员、法国芭蕾舞喜剧创始人莫里哀所著。作为法国17世纪古典主义文学最重要的作家之一，莫里哀在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。与舞台同在

第二幕男孩*请以实际情况为准大戏看北京2023第七届老舍戏剧节参演剧目法国诺诺剧团话剧《等待戈多》套票优惠1220（680*2）；1040（580*2）

作为“走进三星堆，读懂中华文明”全球推广项目之一，音乐剧《三星堆》自建组以来就备受关注。这部剧讲述了古蜀国与现代两个不同时空交错进行的故事，不仅讲述了神秘的古蜀人，对于天地人的和谐共生的处世哲学，同时书写了考古工作者对于历史与文明的敬畏，展现了中国人从古至今都未曾改变的对于爱的阐释，对梦想与信念的执着，对文明的传承和探寻的奉献精神。媒体评价/

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早鸟优惠：10月12日15:18-10月19日23:59480元及以上85折双人套票：10月20日-11月19日480元及以上9折一键扫码购票

十月，是看《西洋钟》的好时节。在六年前的十月，这部由斯琴高娃老师担任艺术顾问的“大宅门”题材荒诞喜剧在北京首次上演，六年过去了，这个关于时光倒流的故事还在被更多观众看到。|

导演、戏剧指导玛丽蓉·库特里毕业于国家高等戏剧艺术学院，是法国著名编剧安托万·维特兹阅读委员会的成员。她创作了很多优秀的戏剧作品，其中《法餐甜言密语》曾在法国和世界各多上演300余场。等待戈多En

北京近期开票荷兰多媒体纸偶故事会《奥小姐的光影剧场》语言：英文（中文互动表演式翻译）建议观剧年龄：5岁+演出时长：约45分钟（含互动）（以现场演出时间为准）🚩【北京】近期开票演出时间：2023年10月12日-10月29日演出场次：10月12日周四：19:3010月13日周五：19:3010月14日周六：10:30、14:30、19:3010月15日周日：10:30、14:30、17:3010月19日周四：19:3010月20日周五：19:3010月21日周六：10:30、14:30、19:3010月22日周日：10:30、14:30、17:3010月26日周四：19:3010月27日周五：19:3010月28日周六：10:30、14:30、19:3010月29日周日：10:30、14:30、17:30演出地点：北京天桥艺术中·多功能剧场【老会员专属福利】我们呼唤看小不点剧长大的孩子们，在这部剧重回剧场相聚🥳❣️现场观剧，会员台出示2019年及2019年之前的年卡，可获得米歇尔•恩德的经典童话《奥菲莉亚的影子剧院》绘本一本。编辑：王晨宇温馨提示：您可通过天桥艺术中心官方网站、微信公众号及特约代理渠道购票。进入北京天桥艺术中心请配合工作人员安检。购票须知1、购票时请填写观演人有效信息；2、线上购票选择快递的观众，工作人员会将演出票以邮寄的方式配送至观众指定地址，3天以内的演出需观众到售票厅自取；3、购票人应在购票时核对所购演出票的日期、场次和所付票款，演出票售出后恕不退换。入场须知

作为天桥艺术中心“传统焕新计划”的参演剧目，中国煤矿文工团原创话剧《五脊六兽》将于2023年10月20日-21日在北京天桥艺术中心上演。该剧自2016年首演至今，已收获多个奖项并受到国内外戏剧邀请展的青睐。简洁的舞台上，探讨了“生与死”的终极选择；简单的故事中，折射出青年人对于人生哲学的思索考量。《五脊六兽》以东方视角展开了一场对于“生与死”这一人类永恒话题的思考，联动古今、融合西方元素，努力打通地域壁垒和时空隔阂，立足于传统，却不拘泥于形式，在轻快的氛围中实现了对“生死”这一沉重话题的诠释。北京天桥艺术中心“传统焕新计划”中国煤矿文工团原创话剧《五脊六兽》现已开票戏虽小，思考却很深活着还是死去，这是一个值得思考的问题。——莎士比亚《哈姆雷特》从古至今、无论中外，关于“生与死”的讨论便不曾停息。人们意识到“生死”、“来去”其实离我们并不遥远。“五脊六兽”既是中国古代用于宫殿建筑屋顶的样式，又是“心烦意乱、忐忑不安”的北方俗语表达。该剧中看似一个个“五脊六兽”的人物，却活得勇敢、活得真实、活得有责任与担当，活得充满希望。冥途路引。一张小小的纸片，中国人特有的“夜航船”。明清时候，人死后要取得城隍庙签发的冥途路引才能上路，去往另一个世界，进入轮回。明朝永乐年间，北京酱菜园子老板老诚即将死亡，却迟迟不肯咽气。原因只有一个：因为水患，去往另一个世界的“冥途路引”的代购来不了北京。而籍贯江南的老诚，不拿到江南城隍庙开出的路引，坚决不死。无奈之下，儿子小诚拖着老爹和他的大棺材，一叶小舟沿大运河南下，要去南京买路引……为了冥途路引，父子二人开启了一场带着棺材的“旅行”。《五脊六兽》将永恒的生死主题具化在中式背景进行思考，以年轻的目光诠释了“生与死”的中式抉择，为这一古老而又普遍的话题提供了新的观点态度。古今联动的设计安排、中西交融的音乐体验《五脊六兽》整部作品的氛围看似轻松诙谐甚至还有几分戏谑，实则冷酷沉重，细细品之，便会引发深刻的思考。虽以明朝永乐年间为故事背景，但剧中也映射了很多现代人的困境，其中“求而不得”便是最中心的一个。《五脊六兽》中的音乐，中西结合独具创意。天津时调和单弦、琵琶与电子音乐碰撞，组成了奇诡的音乐氛围。古老与现代、东方与西方混合的原创音乐，与这部讨论生死的小戏十分贴合，营造出温情和轻快氛围的同时，打造出了“一种不合时宜的怪诞模样”。除此之外，整部作品造型的质感，在中国传统文化的基调中不时流露出时尚的现代感，色彩搭配风格独到。立足于传统却不拘泥于此，探讨永恒主题的同时亦有对当代的价值考量。《五脊六兽》在融合的背景下透过“生与死”的话题从多个维度展示多元化的哲学思考，一部“可爱的小戏”中蕴藏着大量信息和思想内涵。去繁就简，成就“忧伤的调皮气质”《五脊六兽》的舞台设计采用了戏曲中常用的高度象征手法，全剧只浓缩有三个具象符号——直径三米的月亮、一桌和一椅。阴晴圆缺、上升下降，月亮象征着不断变幻的时空；月下的一桌一椅，则是父子二人此次南下的全部家当，也是水陆两栖的交通工具。中戏戏文系麻文琦教授曾评价：这部戏整体有种忧伤的调皮气质。忧伤缘起于死亡的沉重，而调皮的气质则是简洁至极的舞台背景唤起无尽想象后的馈赠。死亡无法逃避，徒增伤感无益，不如换一个角度，以一种更加灵动的心境重新认识“生来”与“死去”。“演员的肢体看出来下了大功夫，有点音乐舞蹈戏剧的味道。”“手偶和演员的互动都是一个个小亮点！小诚，你也太可爱啦！”“演员的表演让人惊喜。个人很喜欢木偶的运用、反串和几个片段的安排。”“这部剧的好多句台词都写得好棒啊，又有趣又能让人深思。”除了舞台设计的别出心裁，演员的肢体动作、语言道具，无一不体现灵动与精妙。欢笑却不轻佻，感情丰富却不凌乱，无厘头中又埋藏着逻辑思索……《五脊六兽》等待着观众来挖掘、体会。话剧《五脊六兽》出品/制作：中国煤矿文工团★

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