写前叨逼叨：英文虽好,但也别过分依赖。去设计网站逛一圈，你会发现大部分的中文设计作品里都夹杂着一些英文，那些调性偏向高大上的设计更是如此，因为在版面中加入英文，确实是一个可以让版式变得高级的一个有效途径，葱爷并不反对在版面中加英文，但是，在现实的设计工作中，其实很多客户和很多设计需求是不接受在版面中加英文的，一是因为从目标消费群来看没这个必要；二是因为这些没必要的英文还会或多或少对有用的信息造成干扰。那如果不用英文可以排出高级的版面吗？当然可以，具体该怎么做呢？我们可以回到作品中去寻找答案，看看在那些有英文的优秀版式设计，英文在其中起了什么作用？如果不用英文，而是用其他解决方案，是不是也能起到类似的作用。通过观察大量的案例，葱爷发现，抛开主题或产品就是英文的情况，其实很多中文设计里的英文不是为了传递信息，而是为了在视觉上起到修饰的作用，即让版面更好看、更有设计感、更高级等等，落到其在版面中解决的具体问题，可以概括为以下几种：01.填补空白如果版面中的视觉主体不是很大，信息又比较少，可能会出现版面比较空的情况，这时加点英文填充一下，版面就会饱满一些。▲

补充设计灵感06#美工美邦#推荐理由：前华为高级视觉设计师，用最通俗的语言诠释设计知识，原创文章、圈内热点、案例分享、职场经验应有尽有，深得广大设计师的喜欢和关注。关注公众号

写前叨逼叨：自学的那些痛，谁懂?由于创业期间时间比较自由，刚好业务也不多，所以葱爷决定再学一学C4D（几年前也学了一小段时间，后来因故“夭折”），我一直觉得3D技能可以给平面设计师注入强大的能量，不仅可以大大丰富设计的形式和风格，还能强化设计师的视觉呈现能力。虽然，早在几年前我的工作就慢慢趋向管理了，但我知道设计师的根本还是动手能力，所以，一直都想学点新技能突破一下。当然，任何一件事情真正做起来都不容易，何况是学一款比PS、AI这些设计软件要难很多的C4D了。大概从三四个月前开始，基本上每个工作日我都会抽出两个小时左右的时间来学C4D，由于我几年前买C4D书籍的时候，商家送了我一些基础的视频课程，再加上现在网上也有不少的免费教学视频，所以我并没有报班买课，而是选择了自学。这个时代，想找任何学习资源都不会太难，难的地方在于我要自己去做筛选和试错，更难的是我在学习的过程中会遇到很多小问题，这些问题可能在课程里都没有解决方案，比如某个工具找不到了、某个命令执行完以后并没有效果、视频里跳过了某个步骤、不明白视频里老师说的某句话等等，随便一件很小的事情，我都要走很多弯路才能解决，两个小时过去后发现什么都没干的情况时有发生，学习效率是真的低。可能有人会说，那你可以去添加一些学习交流群啊，我还真有加一个，之前在网上买OC渲染器被拉进去的，我在群里也问过几次，但要么没人回应，要么很久才有人回应，要么就是跟我简单说一下，如果我还是不明白，他们就不会搭理我了，我甚至还被嘲讽过，没办法，别人确实不欠我的，而且大家都很忙，所以后来我再也没有在群里发言过了，之后我遇到问题都是去百度和B站找答案，能解决的就解决，解决不了的就只好跳过去，所以学了三四个月，感觉还是学了个寂寞。下图这个模型我跟着视频做了两三个星期，做出来的效果还跟原稿相差甚远，明显的错误还有很多，而如果脱离视频来做，我仍会无从下手，所以我打算跟着视频再做一次。学软件如此，学设计也一样，甚至更麻烦，因为软件毕竟是熟能生巧的事，而设计会复杂很多，经验、方法、创意、审美、逻辑思维等等都很重要，我们在做设计和学设计的过程中也会遇到各种各样的问题，而且很多问题同样不能在书里、视频里找到答案，甚至百度和ChatGPT也帮不了你，这时你最需要的就是一个可以随时帮你解决问题的设计老师。这就是葱爷创建知识星球的目的之一，让每个设计师都有线上老师。在这里，葱爷会不间断的安排各种设计打卡，包括字体设计、版式设计、logo设计、色彩搭配、案例拆解等等，大家完成作业以后，葱爷会一一点评、给修改建议，你优化完以后，葱爷还会继续点评。▲

写前叨逼叨：海报设计不仅仅是排版。很多设计师在设计产品海报时，都会出现主体太过单调的问题，即产品孤零零地摆在版面中，这会导致画面形式太过普通、不够美观，产品缺乏吸引力等问题，比如下图的海报。如何解决这个问题呢？葱爷给大家分享7个解决方案。01.加平台即塑造一个类似舞台或者是展台的底座，然后把产品摆放在这个平台上，这种方式可以把产品当作明星或展品一样突出，使其在视觉上更尊贵、更显目，这种手法在电商设计中很常见。作为平台的元素可以是纯粹的展台，比如圆柱形、立方体、长方体等等，也可以是某些与产品相关的、适合作为平台的具象元素，比如云、花、叶子等等。02.加场景即在产品周围添加一些与产品或主题相关的元素，使产品好像置身于某个大的场景中，不过要注意场景的目的是为了丰富画面主体、加强氛围感，不要对产品产生过多的干扰，产品仍是主角。比如在果汁的海报设计中，我们可以把产品放在草地上，旁边有水果、有花、有树、有蓝天白云等等，这样就形成了一个很丰富的场景。▲

写前叨逼叨：一个版面里的元素就像一个人的外在打扮，各个部分都应该是搭配的、协调的。我看过很多设计新手的排版作品，发现很多作品都会有“不够整体”的问题，什么是不够整体呢？最典型的表现就是画面中的图片与文字没有关联，虽然都在一个版面里，但视觉上给人一种互不相干的感觉，比如下面这件作品就有种很散、很不整体的感觉。那要怎么解决这个问题呢，葱爷给大家分享7个技巧。01.风格契合文字的字体风格与画面契合是最基本的前提，做到这一点，文字与画面就会有一种内在的关联，那么如何选择或者设计跟画面风格契合的字体呢？主要有两个方法：一是根据调性来选择，这就需要你清楚画面的调性是怎样的，以及不同的字体类型是什么样的调性。比如时尚、潮酷的画面适合字制区喜脉体、优设标题黑、汉仪力量黑等字体；▲

写前叨逼叨：天下设计一大抄?每一年，设计圈里都会爆出很多的抄袭事件，当然，被爆出来的通常都是知名品牌、知名设计机构或知名设计师，而不知名的那就更不用说了，如果以同样的标准来衡量抄袭这件事，我敢说，每一个设计师都抄过，只是绝大部分并没有引发关注，并没有被告侵权以及承担法律责任。虽然，很多抄袭行为不一定要负法律责任，但如果某作品与另一更早发布的作品在整体或局部范围内有着非常高的相似度，那么就已经符合大众所认知的抄袭，如果有媒体将该事件曝光，在舆论上就会出现一边倒的现象，这对抄袭方会带来诸多不利，所以，作为设计师，我们尽量别去抄袭。大家不要把找参考和抄袭搞混了，这是两回事，找参考是设计师的重要工作，是为了掌握设计调性、了解竞争对手、学习表现手法和细节处理、激发创作灵感等等，而不是为了抄袭，不过，从找参考到做设计的过程中，设计师确实很容易陷入抄袭的陷阱，那么我们该如何避免这种事情的发生呢，以下是葱爷的几点建议。01.不要抄具有原创属性的设计元素有很多图形元素是没有原创属性的，比如简单的几何图形，古典的纹样，还有一些公共符号等等，谁都可以使用，但很多设计作品中的元素都是设计师/插画师原创的，那么这些元素就是具有原创属性的，比如设计师自己画的一棵树、一只小动物、设计的一个图形符号、拍的一张照片等等，如果你照抄这些元素，就会构成抄袭。比如前不久刚曝出来的，黄海设计工作室为电影《新·福音战士剧场版：终》设计的海报，抄袭了法国插画师

写前叨逼叨：小制作也能出佳作。创作时间是影响一件设计作品质量高低的重要因素，但并不是决定性因素，有些非常耗执行的作品确实需要花很多时间，但用时很长并不代表质量就一定高，也有很多此类设计是冗余、臃肿的拙作。同样，很多耗时短的的设计也可以很精彩，当然，这其中确实有技巧。❶

坚持是成功的基石，但也可能是失败的帮凶，发现不合适或者方向不对时，继续坚持等不到好结果，反而会让损失更惨重，所以及时止损很重要，认清现实、懂得放弃是智慧的表现，留得青山在，不愁没柴烧。❺

写前叨逼叨：种树最好的时机是10年前，其次是现在。每个人都希望自己的上限能尽量高一点，是什么决定了设计师的上限呢？很多人首先想到的可能是审美或者天赋，其实大部分设计师最初在审美上没太大差别，审美的形成跟环境和后期学习有很大关系，天赋也是如此，排除处于金字塔顶端少部分人，大部分人的天赋都差不多，而有一样东西在设计师之间是有着显著差异的，即基础的扎实度，这才是决定大部分设计师上限的主要因素。什么是基础，基础就是基本功，比如一个平面设计师的基本功是：软件熟练度、美术基础、字体设计、版式设计、图形设计、色彩搭配、手绘功底等能力。我们都知道，优秀的设计作品不是单单某一方面做得好就可以了，而是要各个方面都做得优秀，所以，只有把这些基础打牢了，你才做得深入，才玩玩得转各种设计风格和设计形式，否者做啥都只能做到一个表象。很多非科班出身的设计师一直很疑惑，为什么自己已经有了几年的工作经验，但设计出品还赶不上某些科班的应届毕业生，这就是因为科班出身的设计师在学校已经打了好几年的基础，而很多非科班出身的设计师学了几个软件就投入到工作中了。（当然，也有很多科班出身的设计师基础也不扎实）。所以说，设计师想要提高自己的上限，就得加强自身的基本功，然而大部分人一旦步入社会，就很难再沉下心来打基础，有工作太繁忙没时间的原因，但主要还是太浮躁，觉得自己已经上路了，不想再回过头去做一些很基础、很枯燥、见效慢的练习。但做设计确实没有捷径，或者说，捷径就是少走弯路，相比花一些时间把刀磨利，拿着一把钝刀急匆匆跑到山上砍柴才是更浪费时间的。说了这么多，大家应该意识到了基础的重要性，而如何打基础呢？最有效的方式就是刻意练习，即持续地、长期地、有针对性地训练各项基础技能，这与我们在工作中所做的事情不一样，工作中的设计通常是比较杂、综合性较强、短频快的设计项目，很少有机会针对某一个技能进行长期、有效地练习。怎么解决这一问题呢？不如创建一个长期的打卡训练营吧，抱着这个目的，葱爷开通了知识星球。知识星球是一款知识社群工具，功能非常强大，星主（管理者）可以在社群里给成员们提供各种服务，比如分享视频课程、干货文章、设计素材、设计工具、设计作品等各种资源，还可以组织设计打卡、设计交流，每个加入星球的人都可以在里面看内容、下载资源、参加打卡，甚至是分享内容，以及向星主和嘉宾提问等等。并且，知识星球的模式是按年收费，价格通常也很实惠，一般为几百元一年不等。以下是葱爷知识星球的简介，和主要提供的服务。好了，该说的都说了，最后，说一下葱爷设计星球的价格:365元/人/年是一年365天哦，(每天仅1块钱,坐0.5次公交车的钱)▲长按扫描二维码领券后即可报名学习。报名后请扫描下方二维码添加葱爷个人微信。备注：来自星球葱爷会拉你进微信群今年很难，但如果我们不提升自己，明年还会更难。争取把主动权掌握在自己手里

这种话当成段子听听就得了，你若当真，那还真有可能活不下去，新冠不仅告诉我们要注意身体，也告诉我们要懂得未雨绸缪，要加强自己对抗风雨的能力，比战胜新冠更难的，也许是如何重拾对生活的信心、对自我价值在实现。设计师的力量很微小，但同样可以发光发热，下面的这个8个优质设计公众号，是2023年送给你们的第一份礼物，希望大家不忘初心、兔飞猛进!没了!都关注了吗?现在就去看看里面都有什么好东西吧!

2022年，葱爷写了75篇原创文章，作为创业的第一年，频率比往年要稍微高一点，毕竟可控的时间要多一点，但一点没比以往好过，这一年，我和大多数人一样，有焦虑、有迷茫、有自我怀疑，也有精神内耗，但还好葱爷也是经历过风浪的人，这个时候我通常会选择看看书、写点东西，甚至是做做设计，因为什么都不做的话我会更焦虑。焦虑不可怕、精神内耗也不可怕，我的应对方式就是继续学习，看一点让人开心的东西、正能量的东西，所以推荐以下9篇文章给大家，我的建议是，别让它们在收藏夹里吃灰。1.中国设计师必须知道的8种中国风春节马上就要到了，跟春节相关的设计采用中国风是绝对不会错的，所以一些主流的中国风设计你必须了解，可以给你提供一些不错的方向参考，这些风格包括国画、国风插画、剪纸、纸艺、书法、版画等等。2.老板：你的细节很好，但我选择他的方案无论是做设计还是看设计，都应该先关注大方向，把大方向做对了、再去刻画细节，这件作品才会越来越完整，否则就会在错误的方向上越走越远，始终要

写前叨逼叨：培训行业的寒冬到了。学习一样技能，最有效的方法就是找到这一行里的专家，然后请他一对一教你，很多演员就是用这种方式快速掌握新角色需要具备的技能，但这种学习方式对于普通人来说成本太高了，所以报培训班是比较主流的方法，能报线下培训班当然最好，条件不允许的话报个线上班也不错。不过今年我发现报培训班的人越来越少了，至少我看到设计行业里这种现象十分明显，这是为什么呢？根据我自己的观察以及综合了几个朋友的观点，得出以下几点结论：1.没钱培训班费用价格较高，线下培训班通常在5000元一个月以上；线上培训班一个课程下来通常也在3000以上，后者虽然算不上多，但毕竟疫情已经持续3年了，对设计行业的影响不容小觑啊，特别是需要报班的设计师大部分都是新人，工资不高，而且也是找工作比较困难、比较容易被裁员的对象，所以，面对不确定性，他们不敢再投入比较多的资金用来学习，甚至有可能已经没有能力支付报班的费用。2.没时间设计师的时间不可控，大部分人都处于上班状态，甚至经常要加班，所以时不时会赶不上上课，或者很难在规定时间内完成作业，这就会大大影响学习的效果。刚开始很多人觉得自己能应付，但是报了一两次班以后，发现还是挺难的，所以后来就不怎么敢报班了。3.学习时间短一期培训的时间通常不会太长，短的一两个月，长的一般为三四个月，课时一般为20-40节左右，一不留神课程就结束了，课程结束后，也很少有人会自觉地去补课，这样一来，钱就等于打了水漂。4.每个人都有惰性因为学设计关键在于设计师自己，而不是老师，上完了课并不代表你就学会了，必须加上自己的理解和总结，以及做大量的练习、反复的修改调整，才能把老师教的知识转化成自己的能力，这就要求设计师自己要非常热爱设计，且非常自律，否则课程再干、老师教得再好也没用。所以，无论你报什么培训班，都不可能保证你一定可以从小白变成高手，这也让一些理想主义的设计师对报培训班按下了暂停键。5.缺乏后续服务大部分培训班在课程结束后就不会对学员负责了，而学员想将学到的东西运用到实际工作中还需要一段很长的时间，这个时候如果没有人给予指导，那么也会很艰难。其实问题还有不少，那么如何解决上面这些问题呢？老实说，很难。因为培训班的模式没法走量，于是价格没法降到很低，而如果只降一点点的话，设计师仍然不会买账。有没有什么办法可以在把价格降下来的同时，提供更有效、更符合设计师需求的知识服务，然后通过走量来盈利呢？也许只能改变服务的模式，比如社群服务，很多人已经在这么做了，所以葱爷抱着尝试的心态开通了知识星球-葱爷设计星球。知识星球是一款知识社群工具，功能非常强大，星主（管理者）可以在社群里给成员们提供各种服务，比如分享视频课程、干货文章、设计素材、设计工具、设计作品等各种资源，还可以组织设计打卡、设计交流，每个加入星球的人都可以在里面看内容、下载资源、参加打卡，甚至是分享内容，以及向星主和嘉宾提问等等。并且，知识星球的模式是按年收费，价格通常也很实惠，一般为几百元一年不等。不过，知识星球已经火了好几年了，现在内卷非常严重，葱爷作为最晚入局的后来者，只能继续跟他们“卷”。我的想法是，只要先把内容和服务的质量做上去，把价格降下来，对真正想提升的设计师还是很有吸引力的，至于能不能盈利，真的只能以后再考虑了。于是我详细规划了葱爷设计星球的方向，主要为设计师提供以下几大服务。好了，该说的都说了，最后，说一下葱爷设计星球的价格:365元/人/年是一年365天哦，(每天仅1块钱,每天上下班坐公交车都得要4块吧)另外，马上就是元旦节了葱爷再给大家送一张30元的优惠券，有效时间为即日起至2023年1月1日24:00▲长按扫描二维码领券后即可报名学习。报名后请扫描下方二维码添加葱爷个人微信。备注：来自星球葱爷会拉你进微信群今年很难，但如果我们不提升自己，明年还会更难，聪明人从来不会把学习当成“内卷”。

写前叨逼叨：你得先把要“抄”的对象分析清楚。举一反三是非常有效的学习方法，同时也是很重要的一项能力，我们从小学就开始用这种方式做数学题，老师通过举例教给我们一个解题方法，之后就会给我们布置好几道同类型的作业题，让我们用同样的方式来解题，如果你能顺利完成，说明你已经基本掌握了这个方法，如果不能，那么你还要重新分析原来的案例，看是哪一步出了错，有没有遗漏的地方，最好再去请教一下老师，直至弄明白为止。其实学设计也是这么一个过程，很多设计新手常常连抄都抄不好，一方面是因为基础太差，这需要先做一些更简单的练习；另一方面说明对参考的分析还不够准确和透彻，这需要学习如何正确拆解案例。拆解设计案例要遵循“从大到小”的思路，即先分析设计目的、设计调性、设计形式、设计风格等决定了设计大方向的因素；再去分析诸如：字体、字号、文字排列方式、间距和行距、配图、配色、图片美化、装饰元素等执行细节问题，做设计的时候也要按照这样的思路，否则很容易在错误的方向上越走越远。下面葱爷给大家分享两个案例的拆解思路。案例一：木岛樱谷140周年诞辰纪念画展海报设计1．案例目的首先要明确案例的目的，设计师的所有工作都应该指向最终的目的，否则就是没有意义的。明确了设计目的以后，我们就可以推导出设计的需要满足的基本需求。比如该海报的目的是展示、宣传画展的意义、内容、时间、地点等相关信息，告知大众、并吸引人前去看展。所以该海报需要满足：内容清晰、视觉冲击力强、具有强烈的“木岛樱谷”风格等等。

写前叨逼叨：每个人心中都有自己的最佳。2022年马上就要过去了，在这一年里诞生了很多优秀的海报设计，葱爷整理了十件我自己最喜欢的作品，它们的类型各不相同，有的是创意巧妙、有的是形式新颖，有的是执行精良，但都令我印象深刻。01.余额宝X非遗年俗海报去年春节期间，余额宝联合五大非遗手艺：杨家埠木板年画、曲沃花葫芦、候马皮影、孟津剪纸、苏州灯彩，推出了五张年俗海报。通过插画与3D的完美配合，设计师用动态的方式演绎了现代人的“福禄寿喜财”，福是全家福，禄是上班族的忙忙碌碌，寿是千金难买老来瘦，喜是电影院里浪漫的喜，财是张灯结彩。每张海报都是细节满满，灵动而精美，堪称艺术品。02.麦当劳父亲节海报今年父亲节，麦当劳推出了一组温馨的海报，画面中展示的是三位不同的父亲与他们的孩子在玩cosplay，每个小孩手里都拿着麦当劳，并且与爸爸手牵着手，演员的表情十分自然，画面十分温馨。该系列海报想要表达的是，爸爸为了满足孩子的愿望，克服了强大的羞耻心，颠覆了自己外在形象，从侧面验证了父爱的伟大，该海报还被处理成复古的效果，多了一份怀念的感觉。03.汉堡王烧烤线海报今年7月，汉堡王为宣传其汉堡牛排为真火烤这一独特卖点，推出了一系列名为“烧烤线”的海报，因为其海报的形式是由线构成的，就好像烧烤架在牛排上留下的烙印，简单而直白。该组海报的另一个巧妙之处在于，他们针对不同的竞争对手分别推出了不同的海报，文案也具有针对性，比如针对肯德基的文案是“一些上校都还没有获得的军衔”，然后把海报投放在竞争对手的门店附近，一个字，绝。04.天猫“未来胶囊企划”系列海报为了治愈成年人的不开心，天猫携手潮玩圈顶流IP

写前叨逼叨：细节之处见功底。在我刚大学毕业时，每次遇到折页设计都有点无从下手，有一次，我的总监跟我说，你可以试下先用色块将信息进行分组。这么一来，思路果然清晰了很多，后来我知道，并不是设计折页就一定要用色块，但它确实是一种高效的排版方式。与色块相对应的是线框，我把这二者统称为图文框，即可以用来插入文字或图片的排版神器，这是在版式设计中运用非常广泛的手法，大家肯定也用过，所以，今天我们就来聊聊，如何通过正确使用图文框来使你的设计变得更优秀？01.图文框的种类不同造型和形态的图文框，其气质以及用途也会有所差别，常用于排版的图文框有以下几种：❶

-这些年，字体设计很显然的火了起来。大家都在学字、都在做字，各个设计平台和短视频平台，处处都有字体设计，而且设计形式非常多，设计高手也是层出不穷。也正是因为大家的学习热情，正是因为字体设计的吃香和好用。所以……字体设计的直播课程，也是遍地开花，争奇斗艳。作为设计师，多多少少都参加过一些课程，也基本都了解直播课。直播的特点是可以在线交流互动，课堂气氛比较热闹。不过，参加过设计直播课的同学，也会有这样一个体会：一旦加班，或遇到其他事情，就很难做到每节直播课都准时听，就大大影响了学习效率和热情。同时，直播课的学费普遍在2000元以上，如果你是学生，或刚就业，或者不想在这方面投资太多，那就只能选择其他学习方式了。其他方式，也就是与“直播课”相对应的“录播课”。我们以往所了解的录播，一般是二三十节课程，然后提供给你听课账号和密码，让你自己去观看和学习。这样的课程，肯定比直播的学费低很多，大概几百块钱。但是，这样的方式，不科学，也不友好，你听课之后没法提交作业，没有人为你负责，也没有人给你点评，你就很难进步。而且，二三十节课程，没有更新，太少了一些，学起来肯定不过瘾，没法给你持续的学习资源，帮你持续进步。如果有这样一个学习平台：课程内容丰富，数量足够多，而且不断更新，而且，还没能为学员作业进行点评指导，那就一定很哇塞！好吧，我摊牌了，接下来，我给大家推荐一个特别专业、也特别良心的字体设计学习平台：字体江湖（zitisheji.com）字体设计学习平台在介绍这个平台之前，先了解一下这个平台的创办者：刘兵克刘兵克，字体设计师字体江湖创始人，字体帮创始人站酷人气6690万，第1人气推荐设计师书籍代表作：《自由字在》、《字体设计变形宝典》等字体代表作：《花西子体》、《站酷快乐体》、认养一头牛品牌字体等提到字体设计，或是提到站酷网，你很有可能听说过“刘兵克”这个名字。12年之前，他坚持字体日练，写起了“字作多情”字体日记，频繁登上站酷网的首页：除了字体日记之外，他的其他字体作品，还有很多很多：写过的字体设计教程，同样也非常多：十几年时间，他在站酷上传的作品和教程就有354组。用兵克老师自己的话说，是这样的：“在站酷，做字很厉害的设计师有很多，我不是最优秀的那一个，但是我敢确定，我是分享字体教程最多的那一个……”是的，兵克老师足够勤奋，也足够乐于分享。在2015年下半年，他又做了这样一件事：创建“字体帮”，他从自己“每日一字”，变成了带领大家“每日一字”，7年时间里，字体帮连续更新了2460篇，更新了2460个字体命题！这是兵克老师提供给我的数据，字体帮这些年的关键数据：每日一字投稿总量，约25万份！上榜总量，约81000份！点评总量，约9000份！“30+”设计师，860多人次！*"30+"，指在字体帮被评为优秀，上榜30次。字体帮，正在成为字体设计爱好者们的最大聚集地，诞生了非常非常多的字体大佬，而很多大佬也都是从小白开始，在每天肉眼可见的成长和进步。除了忙于设计工作，忙于字体帮之外，兵克老师的字体设计直播课，也开设了多年，诞生了大量的优秀学员和优秀作品：刚刚，我们聊到了直播课的特点，可以在线交流互动，课堂气氛比较热闹，但是录播，确实也有其独特优势：1，观看方便。不必每天晚上准时守在电脑旁，听直播课时，很多同学因为加班或其他事，经常错过直播，错过次数多了，学习积极性就慢慢变弱了。2，费用实惠。这个优势不用多说

写前叨逼叨：一切都会好起来的。2022年已经见底，过去的3年比以往都特别、比以往都难，那2023年会好起来吗？我相信是的，至少现在我们已经看到了希望。相应的，设计行业肯定也会越来越好，不过最关键的是我们自己要越来越好、越来越强大，才能挺过难关、才能抓住新机遇。所以，学习的脚步一定不能停，下面葱爷给大家分享一波学习资料。其实就是一些优质设计公众号，这些号每天分享不同类型的设计干货，包括了广告创意，UI，大厂经验，国外优质干货译文，平面版式，以及各种设计界的最新新闻趋势。以下排列顺序不分先后，每一个号都有自己擅长的领域。大家可以都关注起来看一看，我相信你定能有所收获。

写前叨逼叨：细节之处见功底。在做版式设计的时候，我们经常会用到一种元素来辅助排版——线，“线”具有区隔内容、强调信息、平衡版面、指引、组合、连接、装饰等诸多功能，能有效解决很多版式问题，但“线”的使用并没有表面上看起来那么简单，很多设计新人在用“线”排版时会出现：冗余、死板、不平衡、不美观等问题，所以，葱爷今天就来讲讲，在使用“线”进行排版时需要注意哪些细节。01.线的种类常用于版式设计的“线”有6种：❶

写前叨逼叨：细节做得好，效果差不了。不少设计师都有这样的疑问，为什么很多网上的版式案例看上去简简单单、没用什么复杂的技巧、也没加太多的元素，但给人的感觉就是很好看、很有设计感，而自己也用类似的方式排版时，就老是会被说太简单、不好看呢？主要原因在于细节的处理上存在差距，所以，今天葱爷来给大家分享6个版式细节的处理方法。01.字体的选择选择合适的字体最为关键，这一步没做对，后面全白费，通常我们是根据以下几种情况来选择字体的:❶

⬆️）而且还给小伙伴准备了20元优惠券（优惠时间：11月28日-30日）扫码购买，领券立减20元⬇︎⬇︎⬇︎如果想买周老师的版式书一起购入更优惠👇👇👇常见问题

写前叨逼叨：有因才有果，但很多人喜欢倒果为因。前不久，受优设网邀请，葱爷回答了其提出的关于设计师职场习惯的四个问题，以下是我入行设计12年，总结的一些经验与思考，仅供参考。一

写前叨逼叨：通常企业的logo比较喜欢用单色，而品牌的logo喜欢用多一点颜色。对于logo设计，很多设计师都会把重点放在图形设计和字体设计上，而对于配色，通常就是给图形填充一个纯色，给文字填充一个黑色，虽然这也是一种很经典的logo配色方式，但这种配色并不能把很多品牌的调性和特点展示出来，而且在视觉上也会比较单调。其实除了这种配色方式，也还有很多效果不错的配色方式。01.类比色搭配类比色即在色相环上相邻的颜色，比如橙色和黄色，黄色和绿色，绿色和青色，在logo中使用两种或两种以上的类比色进行搭配，既可以使logo在视觉上更丰富，寓意更多，效果也会比较和谐，适合一些调性偏向人文、健康、自然的品牌。注意，当色彩超过两种时，颜色的排列方式应该按照类比关系依次排列。另外，logo的图形如果是由线构成或点构成，那么也比较适合这种色彩搭配方式。02.对比色搭配对比色即为色相环上，角度在120-180之间的两个颜色，比如红色和蓝色，绿色和紫色、黄色和蓝色等等。使用这种色彩搭配可以增强logo的视觉冲击力，在寓意上也能照顾到相对的两个极端。另外，这种对比色视觉上会比较时尚，常用于科技行业。03.多色搭配即超过三种颜色的色彩组合。为了保守起见，在logo的配色中我们常常会把色彩的数量控制在三种之内，但有些logo和行业使用多色搭配效果会更好，多色搭配可以使logo在视觉上和寓意上都变得更为丰富，同时也可以使logo变得更为活泼和时尚，在多色搭配中通常会同时包含冷色和暖色，比如红、黄、蓝、绿等等，多用于娱乐行业和儿童品牌的logo设计中。04.纯色叠加使用这种配色方式的logo图形，通常是由好几个图形交叉组合而成的，如果把每个图形都填充成不同的颜色，而图形与图形的交汇处则填充成两个颜色叠加或正片叠底的效果，那么视觉上就会形成好似两个薄薄的、有一定透明度的色块叠加在一起的效果，这种色彩搭配方式比较现代，可以有效加强logo的视觉美感和层次感，同时也能通过配色使logo的造型更为清晰、保留更多细节。适合一些调性比较年轻的品牌。05.渐变色如果你的logo确实不太适合使用很多的颜色，但又不想颜色过于单调，那么可以试试渐变色，比如单色的明暗渐变或者类比色渐变等等，这种配色方式简单而优雅。06.渐变叠加渐变叠加跟前面提到的色彩叠加类似，只是纯色和渐变色的区别而已，所以渐变叠加的配色方式变化更丰富，过度更自然，细节更细腻，由于渐变色和叠加效果的双重作用，这类logo通常会有一点立体感，视觉效果时尚而美观。07.立体渐变立体渐变是指通过颜色的色相渐变和明暗渐变，使二维图形在视觉上呈现出前后关系，塑造出一种伪立体感，这种配色方式具有美观、视觉冲击力强、品质感强等特点，比较适合曲形图形，常用于互联网和科技行业。以上分享了除单色以外，目前logo设计比较主流的几种色彩搭配方式，另外再补充一下logo文字的配色，除了常用的黑色，我们还可以使用深灰色，或者使用logo图形中明度最低的一个颜色，而如果图形中的颜色明度都比较高，则可以选用把某个颜色的明度降低来作为文字的颜色，这样视觉上会更平衡，文字在视觉上也不会与图形冲突，更重要的是，文字的识别性也会更高。相关文章:10分钟学费5个数字logo设计技巧3个技巧瞬间提升logo设计的价值感“基础太差不知道怎么做刻意练习、平常做的作品没人点评、有设计问题不知道问谁、不知道如何提升审美、不知道去哪里找参考和素材，如果你有以上这些问题，都能在葱爷知识星球得到解决。

写前叨逼叨：简单又好用。数字类logo也是平面设计师会常遇到的工作，最常见的就是周年庆logo和第XX届会议的logo，所以，今天葱爷给大家分享几个简单、好用的数字logo设计技巧。接下来，我以数字25为例来进行演示。01.点构成即通过相同大小的圆点沿着数字的路径挨个排列，这种形式可以通过重复的排列效果呈现出比较强的节奏感，连续的点还具有连接、团结一心的寓意，所以具有比较广泛的适应性。具体操作步骤如下：❶

当全世界只剩一款软件可以用，你会选择？90%的设计师，会毫不犹豫地选择Photoshop！毕竟，无论是绘画、合成还是渲染，PS都能游刃有余！！但常在河边走，哪有不湿鞋~为了保持工作，我便

写前叨逼叨：给客户一个定稿的理由。一个logo设计到底值多少钱，这其实主要取决于客户的大小，客户越大，logo对其意义越大，预算也越多，不过，即便大客户不差钱，但是设计师也得有能力提供与之匹配的服务才行啊，你说是不是？很多人觉得自己给小客户做的一两千的logo，跟那些几十万的logo也没啥区别，只是自己没有名气而已，真的如此吗？当然不是，比如很多普通设计师在为客户设计logo时，只是把它作为一个图形设计或者是字体设计的项目来做，以好看为目的，如果在调性上能与客户匹配就已经很不错了。而很多设计大师或优秀的设计机构在设计logo时，通常会提出一个设计概念，这个概念是与品牌的定位、品牌的理念、品牌的发展方向相吻合的，而logo就是这个设计概念的视觉呈现。这样的案例有很多，我们来看几个。01.小米原研哉为小米设计新logo时提出了alive这个概念，意思就是科技应该是活的，具有生命的，基于这样的概念才把小米的logo外框做成了大圆角，理由是之前的小圆角给人的感觉太过尖锐了，没有温度。另外，因为生命应该是灵活的，所以小米的logo在运用时，可以根据需要灵活地放在画面里任何位置。02.天猫双十一每年的天猫双十一都会有一个专门的logo（但今年继续沿用了去年的），为什么堂天猫老是要重新设计logo呢？因为每一年他们都想给消费者一个不一样的消费理由，同时也要给消费者在视觉上营造新鲜感。2021年，他们在设计双十一的logo时，设计团队从消费者的角度出发，洞察到消费者参加双十一，其实是在期待生活上的改变和惊喜，于是提出了“收获，让幸福满溢”的设计概念，这个概念也是对大主题“美好生活

写前叨逼叨：这几种logo形式很受客户青睐，亲测有效。大部分logo都很简单，但在这些同样都是简单的logo中，有些显得很有品质

写前叨逼叨：种树最好的时机是10年前，其次是现在。每个人都希望自己的上限能尽量高一点，是什么决定了设计师的上限呢？很多人首先想到的可能是审美或者天赋，其实大部分设计师最初在审美上没太大差别，审美的形成跟环境和后期学习有很大关系，天赋也是如此，排除处于金字塔顶端少部分人，大部分人的天赋都差不多，而有一样东西在设计师之间是有着显著差异的，即基础的扎实度，这才是决定大部分设计师上限的主要因素。什么是基础，基础就是基本功，比如一个平面设计师的基本功是：软件熟练度、美术基础、字体设计、版式设计、图形设计、色彩搭配、手绘功底等能力。我们都知道，优秀的设计作品不是单单某一方面做得好就可以了，而是要各个方面都做得优秀，所以，只有把这些基础打牢了，你才做得深入，才玩玩得转各种设计风格和设计形式，否者做啥都只能做到一个表象。那么，该如何打基础呢？最有效的方式就是刻意练习，即持续地、长期地、有针对性地训练各项基础技能，这与我们在工作中所做的事情不一样，工作中的设计通常是比较杂、综合性较强、短频快的设计项目，很少有机会针对某一个技能进行长期、有效地练习。另外还有几个问题，比如有很多人并不知道具体要学些什么东西、要按照怎样的节奏来做练习，更重要的是在练习的过程中没有人给予反馈，以及觉得一个人做练习很枯燥、没动力。出于这个目的，葱爷创建了知识星球，这是一个非常合适设计师学设计、打基础的知识社群。具有时间长（以年为单位）、功能全面（可以组织打卡、可以分享资源、可以交流、可以上课）等优势。葱爷可以在这里来辅导大家进行设计打卡。以上是葱爷设计星球的截图：以下是“葱爷设计星球内”刚进行完的字体设计打卡截图：除了字体设计，葱爷接下来还会组织：logo设计、版式设计、案例拆解、色彩搭配、图形创意、icon设计、网格系统、海报设计等各种打卡。下面我们通过一张长图来简单了解下“葱爷设计星球”。葱爷设计星球适合哪些人？❶

写前叨逼叨：每年的双11海报都是一次小型的设计展，等不及来看个抢先版。昨天，天猫在微博发布了2022年天猫双11的系列猫头海报，一共65张，整体质量依旧很高，3D风格仍是主力军，有人一看到3D立马望而却步，其实这些作品还有很多其他东西值得我们学习，比如图形创意、构图、色彩搭配、主次关系的处理、如何抓准品牌和产品的调性、如何打造视觉冲击力等等，下面我们一起来看看这些作品吧。01.PICOPICO是一个智能穿戴设备品牌，口号是：不止想象。画面呈现的是玩家戴着VR设备在玩游戏的场景，彷佛遨游太空，通过透视关系和负形空间组合成猫头符号。02.UndeRveRse这是一个售卖潮流玩偶、艺术读物、潮流时装的品牌，该海报用几个主打的收藏玩具：小方块和小A侠组合而成，“末世废土质感”呈现出满满的科幻风。03.零跑汽车智能电动汽车想要展示的当然是环保和科技，从太空鸟瞰绿色的地球，竟然是一个猫头的形状，猫是人的主子实锤了。04.荣耀在一个俯视的绿色社区里，道路弯曲成猫头的形状，将手机、无线耳机、平板、笔记本电脑等融入其中，彰显出智能、惬意的生活状态。05.VANS格子图案是这个潮牌的经典图案，宣传口号：生活就该这么够格也与其进行了巧妙呼应，潮牌的调性自然是潮酷，所以画面展示的内容是一堆年轻人在广场中玩滑板，地面的图案正是格子纹，为了使画面更具动感，设计师把这些格子纹可以做了扭曲变形。06.耐克数十位各式各样的运动达人组合成猫头图案，居然感觉不是很乱，轮廓线处的人物动态是关键，人物的排列也要足够紧密，看来在模特的拍摄上下了不少功夫。07.mini

写前叨逼叨：logo设计真的难，更难的是做知名品牌的logo设计。近些年，凡是有新的logo出现，甭管是知名设计机构出品，还是设计大师出品，基本上都是差评居多，大众比较满意的，圈内人士不满意，圈内人士满意的，大众又不满意，当然，更多是两者都不满意。究其原因，应该跟logo设计的门槛比较低有关，logo设计讲究简单性原则，比较好懂，执行难度通常也不大，所以，任何人都可以从审美的角度来说上几句，而不同人的审美差异是巨大的，可想而知，一个logo要被大部分人认可有多难。但即便如此，在我印象中还是有一些好评居多、差评很少的logo。20世纪的咱就不说了，葱爷列举了10个诞生于21世纪，口碑较好的知名logo，来看看它们长什么样？有什么特点？01.英国石油logo这个叫做太阳花的logo，一经面世就引起了社会强烈关注，除了传说中的设计费用打破历史纪录以外，该设计方案也确实让人眼前一亮，完全颠覆了英国石油以往的logo。该花朵采用对称构图，从里到外一共分三层，颜色从白色到黄色再到绿色，呈现出绽放的姿态，寓意生机勃勃，永不凋落。这个诞生于2000年的logo，至今看来依然时尚、美丽。02.索爱logo2001年索尼与爱立信联姻，于是诞生了索尼爱立信这个品牌，新的logo也在这个时候应运而生，该logo一反主流的扁平风，采用了立体的渐变风，在当时可谓是独树一帜，十分惊艳，从logo上我们就能感受到强烈的动感和科技感。当时的设计需求中有两个两个关键点：“流动的形象”和“另一个自我”，流动的形象是指logo本身要具有强烈的动感，让人感觉它是活的；另一个自我指的是要有个性，这两点都在这个logo上得到了体现。03.墨尔本城市会徽墨尔本是澳大利亚的第二大城市，该logo以墨尔本的英文Melbourne的首字母“M”为原型，图形内众多几何色块相比穿插，配合从蓝色到绿色的渐变色，展现了该城市活力、新潮、多元、现代化、重视生态的城市形象。该logo的延展图形也很惊艳，展现了该logo极高的延展性。04.美国航空logo该logo更新于2013年，在过往形象的基础上做了重大突破，图形由老鹰、品牌首字母A、飞机尾翼，以及星星组成，颜色来源美国国旗中的红、白、蓝，倾斜的尾翼图形极具动感和速度感，简单而明了，又没有盲目跟风扁平化，渐变以及立体效果并没有让该logo显得老气，反而增添了一份品质感。▲

再写前叨逼叨：学习-实践-坚持。字体设计是从事品牌设计、平面设计、广告设计等设计行业必须掌握的核心技能之一，但由于有大量免费字库字体存在，很多设计师并不重视对字体设计的学习，字库字体虽然可以解决很多问题，不过专属性和艺术性不足，很多设计需求还是难以满足的，所以，掌握一定的字体设计能力很有必要。而新手如何学习字体设计比较高效呢？葱爷认为可以分成以下三步。01.临摹临摹是新手学习任何技能都需要经历的阶段，学字体设计自然也不例外。即你要去收集一些优秀的字体设计作品，然后照着它们来临摹。很多人会瞧不上临摹，认为照着参考一模一样做谁都会，事实上真要做起来，很多人都临摹不好，而且临摹的方法也不对。那么，如何正确地临摹呢？1.不要像抠图一样，用钢笔工具直接沿着参考的外轮廓描摹。而是要照着参考画出文字中的主要笔画，诸如：横、竖、撇、捺、点、提、勾等，然后，用这些笔画照着参考的样子一笔一笔把文字搭建出来。2.如果遇到相同的笔划，不要重新画。而应该把已有的笔画直接复制过去，有时可能需要做一点简单的变化，这么做可以最大程度上保证笔画的统一性。3.刚开始可以直接在参考的基础上用笔画来搭建文字。就好似描摹一样，与参考一一对应，等熟练之后可以自行绘制笔画，通过视觉来确定笔画的粗细、长短、结构、摆放的位置等等。举个例子，如果要临摹下图的字体设计，我们可以先把它的笔划画出来，如果抓不住笔划的特点，或者线条画不流畅，可以在原参考上把笔划描摹出来。接着，再根据参考画出文字的字框，以确定文字的宽度和高度。然后，照着参考在字框里用笔画把文字组合出来。最后，再仔细观察文字笔划的尺寸和位置是否正确，尽量做到与参考一模一样。经过一段时间的临摹练习，你不仅可以更熟练地使用钢笔工具，同时也能掌握一些字体设计的风格、笔画特征、字体设计的流程等等。02.通过参考，举一反三当临摹做得已经很熟练以后，就可以开始第二步的练习了，即遵照参考中字体设计的风格、特点，设计自己想要的其他文字。其实在实际工作中、很多设计师也会用这种方式来设计字体。想要做好这项练习，首先你要做的是对参考作品进行深度的分析。诸如对字体类型、字形、字体风格、重心位置、中宫松紧、笔画粗细、笔画结构、笔画的对齐关系、有哪些特殊的处理技巧等特点进行分析。比如我想根据下图的字体来设计文字：起来嗨。那么我就先要对参考中的字体设计进行分析：该字体为无衬线体，风格简约而现代，笔划并没有讲究严格的对齐，甚至刻意做了错位处理，各文字的字面大小也不统一，呈现出灵活多变的感觉、笔划较粗，横竖笔划的粗细一样、横笔划右端有类似直角三角形的衬线、部分笔划交汇处会把横笔划做断开处理、点笔划和个别捺笔划被设计成圆点、口部首被设计成圆圈等等。把参考的设计特点分析出来以后，紧接着需要把我们想设计的文字，用一个常规的字体呈现出来，由于参考中的字体设计是无衬线体，所以我们可以选择黑体作为字体设计的观察对象，看看该文字中有哪些笔划可以直接挪用参考中的，有哪些则需要自己来设计。接下来就要着手画草图了，需要注意的是，参考中的文字做了整体垂直向上倾斜，在设计字体的时候如果直接设计成倾斜状态，那么很多笔划处理起来会不方便，所以最好先设计成水平状态的，等确认无误后再做倾斜扭曲。另外，在画草图的时候要多做尝试，对于原参考中没有的笔画，我们要从现有的笔画中找到规律，这些部分的设计没有绝对的标准，关键是要好看、要协调、要与整体的风格相符。比如“起”字下边的“人”笔划，可以借鉴参考中“辶”的处理方式。草图画好后就可以去电脑上做最后的执行了，在执行的过程中需要注意以下几点：❶

写前叨逼叨：新手和老鸟都适用的学习方法。向优秀的案例学习是学设计很有效的方法之一、且成本非常低，但怎么学呢？就是看吗？是的，又不完全是，因为普通的看只能看个大概，比如设计风格或色彩等，会忽视很多细节，也不会引发思考。所以，如果你想从优秀的案例中学到更多，还得懂得分析，也可以说是拆解案例。下面，葱爷来分享一下自己平时拆解设计案例的思路。案例一：乐乐茶产品海报01.案例名称品牌：乐乐茶

写前叨逼叨：有件事情，几年前我就该做了。自从有了新冠疫情，国内的大环境一年不如一年，今年有不少设计师跟我说工作比以前难找了很多，涨工资也变得更难了，甚至还有不少人被裁员了，所以很多人都变得焦虑起来。适当的焦虑其实是好事，可以让我们重新思考和紧张起来，而更重要的是，在焦虑之后我们要如何应对。有些人会选择放弃自己所从事的行业，投身一些时下比较热门、受疫情比较小的行业，比如开直播、做短视频、做自媒体、开网店等等。转行确实也是一种应对策略，但以上这些热门行业都已经过了红利期，且竞争远比想象的残酷，能做起来的要么是内容很有特色、要么是背后有资本助力。我身边做短视频、做直播的朋友至少有几十人，没一个做起来的。葱爷在视频号上也发过不少视频、做过一些直播，所以，转行是可以的，但不能盲目转行，你要想一想你有没有转行的条件？比如有很多人天生就不适合做直播或拍视频，甚至都不是很感兴趣，只是看到有人做这个赚了钱就去跟风，那就很难成功。于是，更多的人在焦虑之后选择了躺平，他们觉得反正大家都不好过，反正在哪里都“卷”不过别人，反正还没到不努力就会饿死的地步，所以，能走就尽量别跑，能躺下就尽量别站着。有条件躺平的人我其实是很羡慕的，但大多数人并没有这样的条件，我们不是富二代、我们没有实现财富自由、我们不在体制内、我们需要成家和养家。那么，这些没条件躺平和转行的人该怎么办呢？我觉得越是艰难的时候，越应该苦练基本功，基本功扎实的人才能顶住时代的浪潮，才具有反脆弱的能力。比如葱爷通过开课、录视频，发现自己普通话是一大短板，所以从两个月前开始就会每天拿出半个小时来练普通话。比如为了顺应时代的要求、丰富自己的设计手段，我一个33岁的老汉又一次学起了C4D，（几年前学过一点，后来因为某些原因中断了）。这些东西其实都是很难在短时间内有成效的，但是我知道这些事情对我来说是重要的事情，所以我愿意等，有一句话很有道理：种树最好的时机是10年前，其次是现在。什么是一个平面设计师的基本功呢？是版式设计、字体设计、图形设计、色彩搭配、软件能力、美术基础、手绘能力等等。如果你这些基础没打好，那么你越往后就会越乏力，很快就会进入瓶颈期，并且无法突破。那么设计师要如何修炼基本功呢？最好的方式是做刻意练习，比如一段时间内只针对字体设计做练习，再过一段时间针对版式设计做练习。而如果你想进步得更快一点，仅仅是自己练习还不够，很重要的一点是要有反馈，如果你知道自己每一次的练习有哪些方面做得不错、哪些方面要加以改进，那么你就能进步得更快。想要获得反馈，你可以把作品分享到朋友圈或设计平台，也可以让朋友或资深的同行给建议。出于这个目的葱爷开通了知识星球，想必大家都知道这个东西，其实就是一个用来学习的线上社群，几年前就有人提议我搞一个，但那个时候真的没时间。因为我知道，如果不维护，那么搞再多的平台也是徒劳。但现在的我毕竟已经辞职创业，所以时间相对充裕了很多，而且我也已经想清楚了，要怎么运营知识星球才能对设计师更有用。根据葱爷多年的经验，我知道一个设计师要学好设计有那么几大条件：❶

写前叨逼叨：技巧从来就不是目的。排版的难点在于，如果完全不用技巧，很容易显得单调；而如果大量地堆砌技巧，就会导致版面花里胡哨，降低了传播和阅读的效率，如何去把握好这个度，达到事半功倍的效果，是设计师需要长期学习、研究的事情，下面葱爷给大家推荐一波优秀的日式商业海报，排版虽然简简单单，但是很好看，且层级分明，视觉感受和阅读体验都很轻松。有些人可能会说，我要是这么排版，客户肯定不会觉得太简约了、重做，我只能说有这个可能，毕竟每个人的喜好和具体的需求是不一样的，所以，你要用在合适的产品和客户上，不要千篇一律;其次也不能直接照搬日本设计的排版，比如大量的竖排在中文设计里不合适，还是要以横排为主；另外，很多时候客户不是不喜欢简约一点，而是不喜欢你做的简约，如果你把客户的需求都表达出来了，还简约好看，客户没理由不喜欢。

历时5个月，葱爷平面设计班第一期在8月6日晚上圆满结束了，累计直播近100小时，自开课以来，备课、做案例、点评和讲解作业就成为了我每天最主要的工作，41节课，每一节都是我自己写内容、做案例，然后亲自直播授课，最后还要一对一点评作业。很累，但很充实，五个月的时间，我和学员都成长了不少。在上课的过程中大家共同的感受是，干货非常多、老师非常负责。是的，因为41节课（第二期为42节课）要学好几个板块的知识，我们没有任何时间可以浪费，为了提高效率，葱爷加长了每节课的时间，砍掉了特别基础、不实用、以及重复性的内容，可以说每节课都是精华。以下是部分学员的评价以及葱爷点评作业的截图：不管是做设计还是教设计，我都认为应该以终为始，就是你得首先把做这件事情的目的搞清楚，然后以此为目标来展开具体的工作，你就有了清晰的大方向，否则很容易做着做着就跑偏了。平面设计的目的我觉得有四个：美化信息、降低传播成本、建立品牌、卖货。而葱爷平面设计提升班的目的，是希望能够帮助设计师提升实战能力，能够做出更优秀的商业设计。所以，葱爷的课程内容都是在此基础上打造的。第一期的课程大纲我花了两个月的时间来打造，而在课程结束后，根据我自身的感受和学员的反馈，我又对课程的架构和内容做了不少调整，总体来说更合理、效率更高、更注重理论与实操的结合。课程内容集中在：设计构图、图形设计、图片美化、标题（字体）设计、版式设计、色彩搭配这六个方面，既是商业海报设计的核心内容，也是平面设计的核心内容。具体的课程大纲如下：注：每一节课都有作业，每一节课的作业都会有点评，但不是每一次作业都会放到课堂上来讲。当然，本期课程继续由葱爷本人亲自授课。除了课程含金量很高以外，性价比也绝对是杠杠的，这一点葱爷敢和任何培训机构对比。42节直播课预计总直播时长约100小时课程跨时5个月官方市场价：2980元早鸟价（前60个

写前叨逼叨：走别人的路，让别人无路可走。出于职业习惯，我在生活中看到一些出街的设计时，常常都会比别人多看一眼，分析一下有没有可以学习或可以优化的地方。一天我下班回家，发现电梯里多了一张果汁海报。该海报给我的第一感觉是信息很乱，主体过于单调，看了完全没有想喝、想买的感觉。广告圈里有一句很出名的话：我知道我的广告费浪费了一半，但我不知道是哪一半。对于平面广告来说，失败的设计也会浪费不少广告费，所以作为设计师，我们要做的就是在设计上帮助客户降低传播成本。于是我打算对这个案例进行优化，正好这张海报比较简单，没有明星和模特，在网上找到产品图片、把文案打出来就可以做了。在动手之前，我们首先要做一个简单的设计需求分析，假想是在面对同一个客户做设计方案，不然纯粹按照自己的意思做着玩意义不大。从设计和文案上，我们大概能得出以下两个结论。❶

阅前叨逼叨：我发现设计大师很少用首字母来设计logo图形。很多设计师一接到logo设计项目，立马就会想到用品牌名的首字母来设计图形，这虽然也是一个不错的方式，可以有效加强logo图形与品牌的关联性，但也很大的局限性，比如设计形式很难有突破、有些品牌的logo并不适合这种设计形式等，所以，葱爷今天来给大家分享另外几个logo图形的设计思路。01.以某物体作为logo图形如果品牌名刚好是某种物体，或者品牌名中的某个字是一种物体，又或者是品牌名的谐音是某种物体，那么都可以直接把这个物体当作logo图形。当然设计师需要对该图形进行设计，使其变得更美观、更特别、更符合品牌的调性。比如把图形进行简化、规范、抽象化、或者是增加一个记忆点，另外，同行中最好没有其他知名品牌用过该物体作为logo图形。采用此类手法的设计logo的品牌有：苹果、长城汽车、锤子手机、天猫、盒马鲜生等。▲

阅前叨逼叨：首先你得从思考开始，而不是从参考开始。设计七夕节的海报要说容易也容易，因为七夕的符号还是挺有识别性的，比如牛郎织女、鹊桥、喜鹊、爱心等，只要这些元素往画面上一摆，基本不会跑题了，再加上调性差不多的节日还有2.14情人节、3.8女神节等，每年的情人节海报多到爆，所以想找参考的话，随便在网上一搜就能搜出一大把。但这也是难点所在，因为可以做的思路似乎都被用过了，网上的此类案例同质化非常严重。七夕节海报还能做出新意吗？当然可以，创意是无穷的，推陈出新才是设计的乐趣所在。接下来葱爷将用两个案例来详细分享一下，如何给一个吹风机品牌设计七夕节的海报。设计需求和信息如下：文案很少，产品也比较普通，如果想仅通过排版和字体设计来做该海报，很难做出让人眼前一亮的效果，比较合理的做法是设计一个主视觉图形。首先，以“七夕”和“电吹风”作为关键词进行发散思维。电吹风是产品，图形设计中最好要有它，所以就用电吹风来跟其他元素做创意组合吧。首先来看看电吹风和爱心的组合，我们很容易想到，从电吹风里吹出一个爱心、爱心与电吹风做创意组合、爱心的盒子里放着一个电吹风等等，单纯用爱心和电吹风来做很难有什么新意，也难与情人节区分开。再来看看电吹风与牛郎织女、鹊桥的组合，从电吹风里吹出鹊桥，牛郎织女在桥上约会？普通了一点，而且构图很难好看；牛郎织女把电吹风比作鹊桥？还行，但这种创意也挺常见的；用插画展现牛郎用电吹风给织女吹头发的场景？有点意思，但是插画类的七夕海报实在太多，如果插画水平一般，很难出众，像葱爷这种手绘渣渣就不凑这个热闹了。最后再来看看电吹风与花能否擦出火花，盛开的玫瑰花里藏着一个电吹风？有点生硬；电吹风风吹出一朵玫瑰花？然后花瓣用线条密集的线条展示，好像风一样，花蕊则变成牛郎织女。感觉还好，但是玫瑰花的花型偏向矮胖、圆润，从电吹风里吹出来的感觉并不太合适，如果花是发散的形状效果会更好。除了玫瑰花，还有其他的花能代表爱情吗？葱爷百度了一下，百合花也可以，而且百合花的花型更适合这个创意。于是葱爷赶紧画了一个草图。看着效果还可以，而且我也没有见过类似的七夕海报，那就动手做吧。这种线的效果用Ai里的混合工具比较好做，所以我把草图拉进Ai。01.首先来画第一片花瓣，根据草图画出花瓣的左右两条轮廓线，注意，线条的顶端并不是相连的，另外，线条的形态可以稍作更改，不一定跟草图一样，流畅一点更有风吹出来的感觉。02.在描边面板里把线条的形态改为上细下出，右边的镜像符号可以改变粗线渐变的方向。03.选中两条曲线，在对象中执行混合效果，并在混合选项中把步数改为20，就得到了如下效果。04.如果想变化多一点，也可以在花瓣中多画几条线再一起做混合效果，比如下图是画了五条曲线后所做的混合效果，画好后，还可以用直接选取工具拖动锚点对曲线的形态进行更改。05.依照以上的方法把其他花瓣也画出来，画的时候尽量把花瓣隐藏的部分也画出来，这样的线条会更加自然。06.把画好的线条花瓣分层导入到PS中，通过蒙版工具剪切掉隐藏花瓣的部分，并与电吹风风组合起来就得到了如下效果。07.把牛郎织女也勾画出来放上去，大效果就出来了。08.标题设计方面，我把字体设计得比较修长、纤细，在横平竖直、横细竖粗的的基础上，加入柔和的曲线，调性既现代也有复古的气息，简约而优雅，跟画面的风格也比较搭。09.接下来是排版的部分。由于画面是居中构图，采用居中排版更容易达到平衡的效果，所以我把内文直接居中排在标题下方。另外，由于图形设计部分只露出了产品的局部，消费者根本不知道产品长啥样，所以需要把完整的产品也展示出来，画面的左下角和右下角比较空，适合摆放产品。另外，为了画面的平衡，我还加了一点装饰文字进来。10.然后就是配色。七夕我们最先想到的就是粉红色，那就直接把背景填成浅浅的粉红色吧（背景色浅一点会清新一些）。花朵部分则填成深一点的红色渐变，加强花瓣像风一样的效果。标题填充成深红色，既有比较强的识别性，也能增加画面上半部分的重量。11.最后在背景中加入一些发散的线条，加强吹风的效果，再加上一点简单的祥云，与标题形成呼应，海报就做完了。12.如果觉得以粉红色作为主色调有点常规，还可以使用冷暖色搭配的方式，像下图这样以粉红色到浅青色的渐变作为背景，花朵则直接使用白色，效果更为清新、优雅。方案二：在做方案一找素材的时候，我发现刚开一半的红色百合花其实跟我们的产品有很多共同点，比如都有白色和红色、都是下面小上面大、都会呈现出类似数字“7”的状态，都有一根线或花枝连着。所以，我随即诞生了把电吹风比喻成百合花骨朵的想法，行不行试试就知道了。01.首先要找一个合适的素材，比如下图左一太单调，右一又太过复杂、凌乱、这些都不适合构图。下面这张图还可以，有一些叶子和花朵点缀，又不是太多、太杂，而且图片质感也比较好。02.该图片中有两朵花，我们要把其中一朵置换成电吹风，替换大的还是小的呢？通过尝试我发现替换大的会更合适一些，因为如果替换小的保留大的，那么大的花会很抢眼，而且不利于构图；而替换大的保留小的，这朵小的百合花跟电吹风的外形更接近，可以起到呼应的作用，于是我做了简单的合成得到如下效果：03.目前的构图也还有很大问题，比如产品太小，电吹风的高度和花的高度差不多，没有对比等，所以我们要对原图进行修改：我把花枝左边的花骨朵和叶子全部剪切、镜像翻转到右边来，再通过操控变形工具将其进行扭曲，然后得到如下效果。04.这时花枝左边由于太空会使画面变得不平衡，所以我从其他素材中抠下一片叶子放到左边原本有花和叶子的位置。05.整个图形还是有点怪，感觉头重脚轻，因为花的下半部分还是太单薄了，而且没有前后的空间感，所以我又找了一些叶子的素材放进来，并做上高斯模糊的效果，塑造出摄影中的景深效果。06.接下来先填充一个背景色，由于主题是大自然中的一簇花，所以很容易想到使用蓝色的天空背景，但仅仅是蓝色的话，七夕节的氛围会比较弱，所以我这里用了从蓝到白再到粉红的渐变，效果还不错。07.加上标题，标题还是用了方案一的字体，只不过压矮了一些，并且去掉了像云一样的装饰线条及连笔，因为这个画面更现代一些。08.把内文排在标题右下角，因为这里比较空，而且内文左对齐比右对齐效果更好，一是更易阅读，二是更加平衡（如果有对齐左边则会有很大的空白）。09.通过打光、调色加强画面的质感。比如把电吹风的颜色调得偏暖一点，并加强各元素亮面与暗面的区分、以及右边花朵的颜色饱和度。10.加上细节。比如在天空中加入白云使画面更饱满、调性更清新；为了强调七夕节，我还在标题“其他”的旁边加了一个小小的“夕”字，以及在画面中加了一只小喜鹊，到这里画面就做完了。以上两个方案是不是跟网上大部分的七夕海报不太一样？这是因为葱爷并没有直接去网上找一件作品来参考，也没有随便想一个最直接的创意就开干，而是在想创意、选择表现手法的时候都尽量以表现产品特色为核心、并尽量避开太常规的思路，坚持做好这两点，总会找到不一样的解决办法。

阅前叨逼叨：这可能是最全的配色方案文章。颜色可以在很大程度上影响一件设计作品的调性和美观性，要想抓准一件设计作品的调性，选择一个合适的色彩搭配组合尤为关键，为此，葱爷花两天时间整理了19大设计调性，多达160种配色方案，赶紧收藏起来以备不时之需吧。1.

阅前叨逼叨：渐变色只是潮但不够高端？渐变色相比起纯色，在视觉上会更丰富一些，且更具动感和变化，所以深受设计师的喜爱，比如把画面背景填充成渐变色，但是渐变色用得不恰当也会引发很多问题，比如不够高端、太花等问题，那什么情况下比较适合用渐变色呢？在使用渐变色的时候有哪些需要注意的呢？以下是葱爷的一些看法。01.以下几种情况适合使用渐变色❶

阅前叨逼叨：稳中求胜，先保证色彩搭配不出错。色彩搭配对于平面设计有着非常重要的意义，但很多设计师会忽视它的重要性，他们可能会去刻意练习版式设计、字体设计、软件等等，却不愿在色彩搭配上花多一点时间，所以很多设计作品都会有色彩搭配的问题，最常见的有颜色太灰、太脏、太乱等等，今天葱爷用几个案例来给大家分享一下，如何解决7个常见的色彩搭配问题。01.颜色调性不对色彩的调性会直接影响到整件设计作品的调性，调性对了才能传递出正确的情感和信息，而要想使你的配色在调性上不跑偏，首先你得了解不同的色彩和色彩组合分别具有怎样的视觉感受；还要深刻理解、分析你的品牌、产品、设计主题应该是什么样的调性。这些都可以通过阅览大量的作品、观察身边的事物总结出来。下图一个手工家居品牌的海报，产品是一个草绿色的编织花盆，标题是：大自然的色彩。根据上面这些信息，我们大概能判断出该海报的配色应该要有自然、简约、安静、轻松的感觉。但下图的颜色整体偏暗，而且中间的红色圆形与背景色和产品对比太强，所以视觉上并没有自然、轻松的感觉。在调整后的方案中我使用了产品的类比色组合，即绿色、青色、黄色，而且把背景色的明度提高了，饱和度降低了。注：拾色器面板中的HSB分别代表颜色的色相、饱和度、亮度值。最终的颜色搭配效果更和谐、更符合产品和文案的调性。02.颜色太灰颜色太灰通常是因为颜色的饱和度和亮度偏低，再加上颜色之间的对比不够强所导致的。比如下图是一本服装画册的目录设计，版面中的色彩取自图片中的粉红色与绿色，设计师应该想通过这组对比色表现出时尚的感觉，但是最终的配色效果有点太灰了。对于这种问题还是比较好解决的，我们只要选中目前的颜色然后打开拾色器面板，然后把颜色的S值（饱和度）或B值（亮度）提高一点就好，在调整数值时要观察实际的颜色效果，直到得到最满意的效果为止，如果饱和度或亮度过高，会导致颜色太重或太爆。03.颜色太爆(刺眼)与颜色太灰相反，还有很多设计师在配色时会出现太爆的情况，颜色太爆通常是因为颜色的饱和度和亮度过高导致的，但并不是说各颜色的饱和度和亮度值都很高，组合在一起就一定会很爆，还跟颜色的色相、颜色面积占比、颜色与图片的组合效果、是否与产品调性相符等相关。总之，整件设计作品在视觉上要比较舒适，而不是辣眼睛。比如下图是一张食品海报，背景用了一个大红色，突出价格的圆形色块使用了一个荧光绿，这两个颜色的饱和度值和亮度值都是100，虽然这两个颜色都来自画面中的食物图片，但图片中的颜色其饱和度和亮度值都没这么高，所以这种色彩组合方式会让人感觉背景比主体还要突出，产品与背景不够融合。另外，背景上的文字全部使用白色也会加强这种爆的感觉，似乎所有的颜色都在争着跑到最前面来，缺乏层次。对于这种情况，我们则需要把它的饱和度适当降低，比较稳妥的做法是拾取图片中的颜色。把图片复制一层，然后选择滤镜-像素化-马赛克，选择一个合适的参数，就能得到上图的效果。把原图中的红色和绿色用图片中的红色和绿色替换，然后把标题和副标题的颜色改为暗红色，这种“爆”的感觉就立马消失了，如果背景使用一点点渐变效果，那么与图片的融合性会更好。04.颜色太花（太多）颜色太花通常是因为颜色太多、且颜色跨度较大，主次不明显，比如下面这则促销海报，颜色有七种，除了黄色是背景色面积最大以外，其他颜色的面积都差不多。设计师之所以用这么多色彩是想让不停的促销信息能有清晰的区隔，但实际上这些信息通过排版以后已经非常清晰了，所以没必要再通过不同颜色来进行区隔。其实，把这些不同套餐的色块统一成一个颜色，个别关键字、词用一个颜色突出就好。另外用黄色作为背景色太过传统，而且与中国移动的调性不是很契合，所以改成了玫红色的对比色-蓝色，这也是中国移动的品牌色。最终，效果变得更时尚了，虽然总共的颜色只有三种，但是并不单调，而且也不会显得花和乱。05.太旧现在大部分的品牌都开始年轻化，而且营销传播也都互联网化，所以我们在做设计的时候要尽量时尚一些，特别是那些主要针对年轻人的品牌或产品。下面这则中国移动促销海报宣传的内容就是针对年轻人的4G套餐，但设计的调性并不时尚，主要是因为配色有点旧。虽然是以红蓝这组对比色作为主色，但是背景色的明度很高、饱和度很低；并且里面用到了大量的单色渐变，这些配色的方式比较柔和，缺乏时尚感。在优化后的方案中，首先我把背景色的饱和度提高了一些，把之前的单色渐变改成了纯色，并使用了近几年比较流行的镭射渐变和荧光色，颜色的对比和视觉冲击力更强，风格更独特，整体的调性也变得更加时尚。06.颜色太碎颜色太碎会有一种凌乱的感觉，造成这种问题的原因是把一种或几种比较跳跃的颜色，呈点状且很分散（不连续、不集中）的分布在版面的各个部分，比如下图的海报，设计师想用粉色突出所有他认为比较重要的词、句或者元素，结果造成了颜色很碎的效果。这种啥都想突出的配色方式除了在视觉上会让画面看起来很乱以外，也会使得版面没有重点，因为重点太多了。上图的产品是一款进口的儿童健康食品，设计调性应该偏向中高端，所以用色应该更加克制，这种很碎的色彩搭配方式就更不合适了。我们在使用色彩突出某些关键信息时，尽量突出句子而不是某个字词，或者通过色块的方式突出整段文字（字数不是特别多的情况下）。另外，如果仅仅是为了区隔信息，那么不同信息的颜色只要有比较小的差别就好了，不需要用对比非常强烈的颜色来做区隔，否则会破坏画面的统一性。红色和绿色在白色背景上都比较跳跃，调性很难高端，所以我把主要色彩改成了红色和金色(金色来自包装和logo)。07.太脏颜色脏主要是因为颜色明度和亮度太低，颜色处理不合理，以及暗色中的细节多且不清晰所造成的。下图这个banner设计，背景色很暗，且很多地方处理不合理，比如天空的颜色没有地面的颜色亮，在昏暗的天空中加镜头光晕。另外左边的人物完全压暗与背景融为一体也显得很脏，右边人物的重影除了让画面变得更脏以外，并没有其他意义。针对这些问题我调整了两个方案，方案一是在保持原图明暗的基础上，提亮了天空、压暗了地面，并把背景的图层混合样式从正片叠底转为柔光，透明度降到70%，左边人物进行了适当的提亮，使其更清晰、更立体。去掉了不合理的素材，比如镜头光晕和右边模特的重影。中间的斜色块和标题填充了一个饱和度较高的蓝色，与深色背景形成鲜明的对比。通过这一系列的调整，整个画面就变得干净了很多，而且保留了之前的氛围。而如果想有更明显的改变，可以放弃这种很暗的背景，比如像下图方案二这样，把整体的颜色都提亮，效果会更时尚、更干净。色彩搭配也没有固定的标准，但有几个原则必须遵守：❶

❷阅前叨逼叨：你觉得好的排版应该是怎样的?版式设计是一门很复杂的学问，通过文字、图片、图形、色彩这几大元素可以创造出无数种可能，加上美是没有标准的，所以很难找到可以保证把版式做得好看、做得优秀的规律。但如果你问我版式设计的关键是什么？我会告诉你是：处理好对比和统一的关系。我觉得这是做好版式设计的大前提，当然，这也不是一件容易的事情，所以，葱爷今天想来浅谈一下这两个关键词。首先我们来简单了解一下对比与统一包含的主要内容。版式中的对比关系主要包含：大小对比、字体对比、粗细对比、颜色对比、长短（高矮对比）、稀疏对比、多与少对比、方向对比、图文对比、空间对比、维度对比、点线面对比、轮廓（形状）对比等等。版式中的统一关系主要包含：统一字体、统一对齐关系、统一颜色、统一字号、统一修饰技巧、统一图形元素的风格，统一间距等等。接下来，我们来看几个案例：上图是一本设计书的内页排版，版面干净整洁、文字的可读性比较高，但视觉上有点过于呆板，原因就是太强调统一的关系了，而对比关系则太很少，且对比不够强烈。拉上辅助线我们就可以看出，该版面使用了对称双栏网格，所有的信息都严格遵循着网格来排版，主要的文字信息全部排在右栏，并且全部左对齐；而图片则全部排在左栏，同时也保持着宽度的统一；为了使整个版面更整体，还用了上下两条直线把正文和图片与其他信息隔开，所以这个版面的视觉流程非常清晰、简单。但处理得又太过简单了，一是与设计书籍的调性差了一点点；另外，由于文字的层级关系比较少，缺乏节奏感，所以显得很无趣，视觉上不够有吸引力。这是因为版面中的对比关系很少，仅有的几处对比所用的手法也很单调，只是字号大小对比和颜色对比等。上图是另一个方案，与第一个方案完全相反，这个方案的排版则显得特别混乱，对比关系非常多，也很强烈，但似乎毫无逻辑，版面中的元素各自为阵，缺乏关联，甚至很难从视觉上搞清楚正确的阅读顺序是怎样的。原因就是统一的关系没有处理好，比如标题的排版太分散了，三行文字的间距、图文框的大小、文字和图文框的位置都是很随意的，标题下方的引文使用宋体字与版面的调性不搭，红色的小字阅读起来也会比较困难。正文和图片的排版也很乱，首先，读完标题和引文以后，读者可能就不知道该先读左边的文字还是右边的文字，因为引文在左边，下面又有图片承接，所以读者很容易顺着图片先读左边的文字，而实际上是右边的文字在前面。还有一些排版的小技巧也使整个版面变得更加混乱，比如在“图一”的右上角加上圆弧形的英文，“图二”与正文错位，并叠加了一层线条图样等等。我们再来看看方案三，相比前两个是不是要好很多，首先大的调性是符合设计类书籍的，设计感比较强，既不混乱也不呆板，层级关系很鲜明、视觉流程也很简单，版面也有一定的节奏感，阅读起来会很轻松。拉上辅助线后我们可以看出，该版面用了非对称双栏网格，左窄右宽，所以视觉上不会太平均；标题采用了错位排版并加了下划线，与正文的区别足够大，但与正文保持着某些对齐关系。引文用图文框进行突出，使其与正文区别开来，多了一个层级关系和阅读的停顿时间，图文框正好在网格内，所以不会显得很乱。两张图片也有主次的区分，“图一”拉大做了出血处理，打破了网格的束缚，增加了版面的张力；图二缩小与正文做了图文绕排效果，加强了图文之间的关联。通过上面几个案例我们可以看出：如果一个版面中只有统一没有对比，那么整个版面将毫无生气和美感；而如果只有对比没有统一，那么画面就会很混乱，信息传达的效率也会大大降低。无论是对比还是统一，或是一些排版的小技巧，都不能为了使用而实用，也不是为了炫技或者省事，它们应该有共同的目的，即都是为了信息层级更清晰、主次更明显、更易阅读理解，以及让版面尽量美观，能够让目标受众更有兴趣阅读版面中的内容，另外也是为了在视觉调性上与内容更相符。那么，具体要如何处理统一与对比的关系呢？葱爷概括了8个知识点，下面配合一些案例来进行简单说明：❶

阅前叨逼叨：专治各种止步不前。设计是一个看上去有点难，实际做起来更难的行业，一件作品看起来平平无奇，可你真要做起来还不一定有人家的好，又或者你觉得别人的作品只是比你的好一点点而已，但你不要小看这一点点，想要跨越这一点点，你也许需要付出一两年的努力，甚至是更久，因为设计师的瓶颈期非常多，很多设计师在两三年期间都没有任何长进也是很正常的事情。不进则退，在这个竞争激烈的行业里，我们要尽量缩短自己的瓶颈期。葱爷本篇文章给大家推荐四个突破瓶颈的办法，希望对你有用。01.刻意练习基础技能大部分设计师做不出好的设计作品主题是因为基础不够扎实，其实这也正常，大学里安排的课程太多，学生也认识不到基础的重要性，不会好好学，或者会严重偏科，所以很设计师都没利用好这个打基础的绝佳时间段，包括我自己。而非科班出身的设计师问题会更严重一些。所以，针对基础的技能进行刻意练习很有必要，特别是自己明显的短板。平面设计师的基础技能主要有这么几个：图形设计、字体设计、版式设计、色彩搭配。那么要怎样进行刻意练习呢？❶

阅前叨逼叨：设计总监很牛吗?最近两年，设计师的35岁被讨论得特别多，诸如设计师过了35岁就得转行、过了35岁就要面临失业、女人过了35岁就不能再做设计、设计师35岁做不了设计总监就没搞头了等等。也不知道这些结论是怎么得出来的？是统计了全国或全世界的设计师得出来的大数据吗？还是仅仅是某些人以偏概全的断言呢？我记得以前的说法就是30岁前要做设计总监，怎么现在又变成35岁了？那要不要再考虑延迟到40岁?有意义吗?我不喜欢这样的言论，因为它除了会让大部分人非常焦虑、少部分人自我为是以外，没有任何作用。这种言论对设计师和整个设计行业都非常的不友好，人家好好的做着一份工作，凭什么早早的就要被判死刑。35岁之前真的一定要做到设计总监吗？那请问是做到什么公司的总监呢？一线大厂的总监？4A广告公司的总监？知名设计公司的总监？是部门总监还是群总监？甲方的总监还是乙方的总监？是一定要在一线城市做到总监？还是三四线城市的也行？又或者随便一个什么公司的总监都行？可不同公司对设计总监的要求有着天壤之别，同一个人在A公司可能就是一个美指，去了B公司就能做总监，反过来的情况也很多。既然毫无标准，那么这样的结论又有什么意义呢？

阅前叨逼叨：排画册很难?那就先从排好标题开始。标题排版在画册设计中有着很关键的作用，标题排得好可以让整个版面的气质提升不少，反之亦然，而很多设计师在排画册的标题时，通常都是单纯选择一个笔画较粗的字体，把字号拉大与正文对齐，这种标题的排版太过常规，容易导致整个版面缺乏设计感，比如下图。其实画册的标题也能排出许多新意，本篇文章，葱爷来给大家分享几个可以给画册设计加分的标题排版技巧。01.描边字错位组合上图是某院校招生画册的“学院简介”排版，由于太过讲究对齐，缺少变化，所以显得不够灵活，我们可以把标题的中英文词汇拆开进行错位排版，错位时要注意左右的平衡，另外，三行错位比起两行错位的变化会更丰富一些。单纯只是做错位处理，效果并不怎么好，因为没有层级关系，所以可以再加上字号大小的变化，突出重点词汇，弱化次要词汇。这样层级丰富多了，但是众多很粗很黑的字体挤在一起略显压抑，把其中部分词汇改成描边后，整体就变得更透气、更有设计感一些了，注意描边要细一点，以避免描边的笔画重叠在一起影响识别性和美观性。标题排好以后，再根据标题调整一下内文、页眉、页码的排版，内文通常会对齐标题中的某个字词，但一边对齐就好，不需要两端都对齐，页眉、页码可以作为装饰来排版，填充一点颜色可以让版面变得更活跃。02.彩色标题叠加灰色图片还是拿前面的那个案例举例，把学校图片换成一张没有去底的矩形照片，然后把它处理成黑白色照，移动至版面上方，标题使用蓝色压住图片的左上角，这时标题就不是孤立的几行文字了，而是与图片形成了一个整体，这种排版方式在网页设计中比较常见，用于画册的标题排版，效果也是很不错的。图片做出血处理显得更大气，左下角的页码与标题左对齐，可以加强版面的整体性和关联性。3.手写体搭配黑体同一个标题我们通常只会使用一种字体（不包括英文），但有时候也可以试试用两种字体搭配来使用，比如手写字体搭配无衬线字体，这两种字体在风格上完全不一样，对比非常强烈，能够给版面带来新意。由于该中文标题过于简短，所以搭配上英文会更丰富一些。正文刻意与标题进行了错位排版，当然，同时也保持着某些对齐关系，图片的排版同样如此，与正文错位，但与标题左对齐，整个版面既灵活又很有序，符合学校画册的调性。04.文字叠加色块加色块是标题设计中常用的手法，但如果只是用一个色块把标题包住，那么效果是比较普通的，很容易像促销折页的做法。所以我们可以只把色块作为标题的一个装饰元素，用一个小小的色块放在标题后面，使其视觉上更丰富、更突出。图片的刻意错位很关键，如果图片与正文两端对齐，那么英文标题、正文、图片、页码都是沿着一条直线对齐的，整个版面就会变得生硬很多。文字加色块还有另一种效果也不错，即把文字色块合并在一起做成补丁效果，首先把文字错位排版，然后分别给每一行文字加一个色块把文字框住，色块与色块上下相连。搭配上序号和英文标题，丰富标题的对比关系，使其更美观、更有设计感，色块可以根据需求适当超出文字的长度。正文的排版我做了一点改变，把第一段单独拿出来作为引文使用，刚好这段文字在内容上也正好是起到提前说明的作用，这样处理后这个版面也变得有了一些新意，标题十分显目。05.手写体跨版在画册设计对于有些版面，可以排得大气一点，比如把原本可以1P排完的内容排成一个跨P，这时标题也可以拉大跨版排列，这种做法可以加强文字的大小对比，也会有更多留白空间。为什么用手写体呢？宋体和黑体不行吗？其实也可以，不过由于汉字的笔画比较复杂，宋体和黑体又比较方正，所以拉太大排列时会显得不够灵活，如果是英文则会好一些，所以在排版的时候我还做了了倾斜与裁剪处理，并且搭配了英文进行错位排版，不然会显得过于单调。06.标题与正文左右排版在竖版的画册中，我们通常喜欢把标题排在正文的上方，而如果把标题与正文左右摆放，那么又会有种不一样的感觉。但不要把标题与正文水平对齐，那样的话标题的空间就过小了，会显得很压抑，而是要把标题放在正文的左上方，并保持某些对齐关系。如果把这种排版方式看成是分栏网格，那么它属于不对称网格，即正文栏应该比标题栏更大一些，以保证有足够大的空间排列正文内容。标题栏可以有大量留白，页脚可以与标题形成呼应，丰富版面的细节。07.扭曲标题这种标题处理手法在海报设计中比较常见，其实国外很多画册也这么做，效果很酷，冲击力很强。用中文来做这种效果行不行呢？也可以，不过不适合太严肃的画册，用在设计类和时尚类的画册中会比较合适，比如前面列举过的设计书籍的排版。由于文字较多，所以进行分行错位处理，然后在顶部菜单栏中选择对象-封套扭曲-用网格建立，把网格参数设置为3行5列。移动网格的锚点使文字呈波浪形，如下图。拉拽锚点左右两边的手柄使波浪形变得柔和一点。波浪效果做得差不多后，按快捷键E调出自由变换工具面板，并选择自由扭曲工具，把标题扭曲成如下效果。再调整一下细节，然后把它放在版面中，把内容篇章的序号处理成描边样式与标题叠加在一起，可以起到装饰的作用。扭曲的标题搭配上鲜艳一点的颜色，效果会更时尚，对于这种版面，正文也不要排得过于规矩，所以，我刻意把版面中的两张图片做了错位处理。08.打散排列通常我们会把标题文字集中排放，但对于设计和时尚类画册，我们可以打破传统的做法，把标题做适当的分散排版，效果也很不错，当然，标题文字如果太少就不合适了。另外，为了使标题更特别

阅前叨逼叨：设计反平庸的第一大狠招很多人做的设计过于平庸，主要原因是图形部分太常规，比如单纯以产品图片、人物图片、某个元素或者是一幅普通插画作品作为画面的图形。这类图形缺少变化、缺少视觉冲突，所以很难有眼前一亮的感觉，也很难让人产生兴趣。而有一个简单的技巧，可以轻松解决这一问题，即异质同构。这个技巧大家肯定不陌生，这样的作品比比皆是，但是对于该技巧的使用还是有很多讲究的，首先，从设计的形式上来看，异质同构主要分为三种形式：1.置换材质即只保留一个事物原本的造型，而其材质用另一类元素进行置换，比如水材质的面膜、牛奶材质的人、云材质的鞋子等等。▲用水材质替换面膜原本的材质，以表达面膜的补水功能。▲把正在打篮球的小男孩做成牛奶材质，以表达该牛奶可以促进儿童健康发育、补钙等诉求。▲把鞋子做成云的质感，以表达该鞋子轻盈、舒适的卖点。常见的材质有金、木、水、土、玻璃、皮、塑料、纸等等，如果通过材质就能识别出某些产品或者素材，那么就具备了使用这一技巧的基本条件。▲把甜菜置换成甜菜汁材质，表达了榨汁机超强的榨汁功能。▲把腿的材质换成仙人掌，腿毛则变成了仙人掌上的刺，表达了刮毛器超强的刮毛功能。另外，想要置换材质的效果很好，那么对设计师的执行能力要求比较高，通常是通过合成或者3Ｄ渲染来完成。2.组合堆积即按照事物B的造型，用数量众多的事物A来进行有序的排列组合或者是堆积，比如把塑料瓶堆积成一座小雪山，用葡萄堆出一瓶果汁，用蔬菜组成一个汉堡等等。▲用塑料瓶堆积出来的雪山装置，用以号召大家不要乱扔垃圾。▲真实的葡萄被设计成了一瓶果汁的形状，以表达该果汁真材实料、健康之类的的诉求。▲用纯蔬菜堆出两个汉堡，以表达蔬菜汉堡这一诉求。在做堆积或者组合时，首先要能保证元素A与B的识别性，另外元素的排列要有序，而不是胡乱堆砌，要注意图形的美感和质感。▲用树叶、鲜花组合成“肺”的造型，以表达该椰汁可以给你带来由内而外的美好感受。▲鲜红的心脏细看却是用拳击手套组成，创意概念是：为生命而战。▲用“提子”组成的饮料瓶子，以表达该果汁原滋原味的诉求。▲用蘑菇以及手动加工的工具、配料等元素组合成蘑菇的造型，表达了该产品真材实料、纯手工制作、品质绝佳等诉求。3.质感对比即把某一事物的局部置换成符合原有造型，但质感不同的另一种或另几种事物，以形成鲜明的对比效果，比如上本身是男人、下半身是女人，左边是汽车、右边是滑滑梯，一边是导弹、一边是铅笔等等。▲把男士维修工人的上半身与女芭蕾舞者的下半身结合起来，以表达捐献器官可以让你拥有两次不同人生的诉求，这是一个器官捐献组织的公益广告，画风奇特的画面很有视觉冲击力。▲把汽车的前半截置换成滑滑梯，以传达清洁汽车的引擎，可以让你的旅途更愉快。▲把导弹的前半部分用铅笔的笔尖替代，以表达语言可以消灭战争的诉求。质感对比的做法有两种形式，一种是对称图形，即左右两个不同材质的元素在造型上是相同或相似的，组合起来又是一个整体。▲

。阅前叨逼叨：做设计找参考没问题，有问题的是你使用参考的方式对于“参考”的态度，很多设计师是比较矛盾的，一方面打心底里排斥做设计的时候依靠参考，另一方面在执行的时候又离不开参考。之所以会出现这样的情况，通常是因为设计师对参考的认识，以及对参考的利用方式不正确。葱爷认为参考不是抄袭的对象，参考是设计师做设计的镜子或者老师。参考的作用应该主要体现在以下几方面：01.了解一个品类的设计调性举个例子，假设你要设计一款补水面膜的海报，而你以往并没有做过此类设计，对这个品类的设计也缺乏了解，那么在设计之前，你肯定得去找大量的同行作品来做分析，以确保自己做出来的设计在大的方向上不会跑偏。这时候你找参考可以分为三步：❶

阅前叨逼叨：只有想不到,没有做不到,说的就是这些合成大佬吧。合成水平的高低在广告设计圈，一度被作为衡量一个设计师执行能力高低的重要标准，时至今日，广告设计的表现形式和手段虽然越来越丰富，但是合成仍是一种很主流的手法，它有效果真实、视觉冲击力强、表现力好、制作成本较低等优势。不过合成对设计师的美术功底、美感、Photoshop的熟练度、找素材的能力都有很高的要求，葱爷收集了一波天花板级别的合成海报，供大家学习学习，欣赏欣赏也好啊?01.视觉符号类即通过不同的元素组合出一个独立的、新的视觉符号，这种形式的优势是创意性、和视觉冲击力比较强，对合成能力的要求很高。02.嫁接类即把其他元素嫁接在某一个主体元素之上，就好像在一棵桃树上插上几块梨树枝一样，这种手法可以创造出强烈的视觉反差。03.置换类即把某一素材的局部结构和零部件,用其他元素来替换，这种手法给人的感觉是脑洞非常大，视觉效果很惊艳。

阅前叨逼叨：放下手机、离开电脑，捧起一本纸质书的感觉也很美好。时不时有人问我有什么好的设计书可以推荐，老实说，我看过且还留着或者还记得书名的设计书也不是很多，值得推荐给大家的那就更少了，以下11本书是我觉得还可以的，包含了版式设计、logo设计、字体设计、设计思维、创业等多个方面。01.超越平凡的平面设计之《版式设计原理与应用》这是一本很经典的版式设计书籍，内容主要包含排版、色彩搭配，通过这本书你可以学到如何选择合适的字体？如何裁剪图片？如何设计封面？如何排版？如何配色等知识。设计师在这本书里分享了很多案例的设计过程和优化过程，包括画册设计、折页设计、唱片设计、网页设计等等，清晰的展示了他的每一步都是怎么思考的，逻辑非常缜密。虽然里面的案例已经有些历史，但是其设计的方法和理念在今天仍然受用。02.《超越Logo设计》这是一本有超级多干货的logo设计书，作者在书里不仅分享了31条logo设计的实用秘诀，还分享了如何谈业务？如何与客户合作？怎样提高过稿率？如何做好前期的准备工作？如何构思？等问题，它能加深你对logo设计以及logo设计之外的知识的了解。03.《文字怡人》这本书由日本著名平面设计师高桥善丸所写，虽然设计的是日文，但由于日文中也有很多汉字，所以中国设计师也能从中学到很多东西，另外我推荐他的原因是，通常到达一定高度的设计大师，都不会放下身段去写一些设计技能、设计方法的书，大多都在讲理论，这也使得设计师们错过了很多向大师学习设计执行的机会。而高桥善丸给了我们这样一个机会，这本书主要是通过分享他的各种字体设计案例，来讲述不同的字体设计技巧，并且这些字体设计案例并不是作为个人练习单独存在的，而是作为真实案例运用在书籍封面设计和海报设计中。04.《设计中的设计》这本书很多设计师应该都熟悉，由日本当代平面设计大师原研哉所著，出版至今已经被加印了近二十次，足以证明这本书有多牛。很多年轻的设计师认识原研哉可能是通过小米的logo和KURASHICOM的logo这两个案例，甚是还会因此对他的设计理念冷嘲热讽，如果你读了这本书，我相信你一定会对他有新的看法。在我看来，他对设计的认识已经超越了绝大多数人，也远远超出了技术层面，但他又不像很多大师把设计做成了艺术，而是始终围绕设计的本质：信息传达，来做研究和深化。什么是设计？什么是视觉传达？设计的目的是什么？无印良品的地平线系列海报是怎么诞生的？等等问题，你都可以在这本书里面找到答案。05.《超级符号就是超级创意》该书由华与华的创始人华杉所写，华与华是一家知名的战略咨询公司，在设计圈里的争议很大，他们的设计作品可能不太受设计师的认可，但是华与华的方法确实影响了中国的整个策划圈和设计圈。初读这本书时，其中的很多观点也给了我一种醍醐灌顶的感觉，作者在书中分享了什么是超级符号？如何打造超级符号？现代商业设计中有哪些问题？如何建立企业战略？等知识。葱爷当时读的是左边黄色这本，现在最新的是右边蓝色这本，据介绍是新增了50页，包含华与华最新的案例和跨年演讲等内容。06.《香港新生代平面设计访谈》这本书是我去年才读的，书中收集了港澳地区共12位新生代知名设计师，他们来自平面设计、品牌设计、网页设计、字体设计、服装设计、IP设计等多个不同领域，年龄跨越了70后到90后，每个人都有许多经典的代表作，每个人都拿过很多荣誉，他们的故事和发展经历也很精彩。07.《设计工作室生存手册》几乎每一个设计师都有成为自由设计师，或者是创建设计工作室的梦想，所以这本书值得每一个设计师读一读。读完这本书你将会了解设计师的工作和职责是什么？如何获取客户、筛选客户？如何收费？如何与客户签订合同？如何管理团队？如何与人合作？等多个很实际、很实用的问题。这一本薄薄的小书，原本是作者写给他儿子的，文风幽默风趣，言辞犀利，快人快语，读起来很带劲。看完以后记得要冷静冷静，别立马急匆匆跑去辞职创业。08.《田中一光自传》田中一光是日本平面设计领域国宝级的人物，也被誉为无印良品之父、日本设计中心之父，创作过很多经典的案例，获奖无数。这本书详细讲述了他从小到大的经历，以及怎样一步一步成为了享誉全球的设计大师。老实说，读自传通常不能让你学到什么具体的技能，所以这不是一本教你怎么做设计的书，读名人自传的主要作用是让你对某些事情、某些行业产生兴趣，并可以把对方作为学习的榜样。读完田中一光自传这本书，我深深地“爱”上了他，他的人品和设计才华都深深的吸引了我，让我一度想去买他的其他书籍，并把它作为我人生的榜样。09.《日本版式设计原理》这本书的内容形式应该是很多设计师都会喜欢的，即：改稿，作者通过展示50个设计案例修改前和修改后的对比效果，从而向大家解释了如何正确的布局？如何正确地使用文字？如何进行正确的色彩搭配？如何正确地使用图片？这四大块内容。另外，这本书里展示的案例也是非常接地气的商业作品，而不是自嗨稿，所以其中的设计思路和设计技巧可以很容易用到你的设计工作中去。10.《平面设计中的网格系统》这本书是瑞士知名设计师约瑟夫·米勒-布罗克曼所著，他是第一批把网格系统运用到平面设计中的设计师，网格系统是版式设计中很重要的一个工具，可以使排版更加有章可循、更严谨，在这本书中，作者不但介绍了网格的绘制、网格的分类、网格的使用，甚至还把网格延伸到了建筑设计中，想了解网格系统的人可以读一读。11.《design360杂志》这个年代还会看杂志的人应该已经不多了，看设计杂志的那就更少，然而这本2005年诞生于广州的《design360》却能够存活至今，并且有超过3万忠实的读者，可以说是亚洲最优秀的设计杂志之一了。你既可以购买它的某一期，也可以按年订阅，一年共6期，每一期的内容都不同，包含了平面设计、插画、产品设计、建筑设计、景观设计、设计组织、工作室访谈等内容，这本杂志除了可以拓宽你的知识面、加深你对设计的认知以外，你还可以从中认识到很多国内外的优秀设计师和设计工作室。以上11本书是我个人觉得不错，值得一读的设计书，当然并不是设计师必读，也不是适合所有人，因为我觉得根本就不存在哪一本书是必读的，但如果你想对设计有更深入的了解，想提升自己的设计认知，选择一两本自己感兴趣的书读一读，肯定是有好处的。没必要买太多，不然肯定避免不了吃灰的命运。

阅前叨逼叨：要承认自己的不完美，并永远走在学习的路上。最近对设计、学习、以及个人心态方面又有一些新的认知，虽然有些道理以前也知道，但是每过一段时间又会有新的体会，或者是更深刻的感受，这新的认知和感受对我挺有帮助的，我相信对你也会有用。01.做一件作品太久了容易先入为主，觉得自己的作品越看越舒服，分享检验自己作品的两个方法：A.离开座位，站远一点去看你的作品，或者把你的作品打印出来贴在墙上，这时候你就不会只盯着一些细节不放，而是会从整体上去看你的作品，看看它的形式感、设计调性对不对，以前我们在学画画的时候也经常这么做。B.过一段时间再去看你之前的作品，可能也会发现很多问题，因为你不再沉浸其中，也不再疲惫。02.

阅前叨逼叨：在学设计的路上，你走过哪些弯路?近两年很多人都觉得设计行业的“内卷”很严重，这个词被用得很模糊，所以葱爷就不去讨论这种说法是否正确了，但有一点是可以肯定的，市场对设计师的要求会越来越高，每一个设计师都需要学习、提升自己，才能在这个行业站稳脚跟，才能进入更好的公司、拿到更高的薪水。但对于资历尚浅或者是没有基础的设计师，他们没有好的学习平台和经验，该如何提升设计能力呢？途径有很多，比如自学、看教学视频、报培训班，其中最直接、最有效的确实还是报培训班，然而这也是大部分人最担忧的途径。主要原因除了价格相对要贵一些以外，更重要的是怕踩坑。比如有些培训班的讲师根本没有实战能力，培训的内容、布置的作业都不落地，只教一些忽悠人、套模板的技巧，在实际工作中几乎派不上用场。比如有些培训班只教单一的技能，这并不能解决大部分设计师做不出好作品的问题，总不至于每个技能都报一个班，资金和时间方面都是很大的问题，而且把单个的技能简单相加并不能解决问题，还需要有系统思维。还有一些培训班对学员的指导不够，没有针对性，并且上完课以后不会继续服务，这都会导致效果大大降低。所以说，报培训班是很好的学设计的途径，但问题也很多。当葱爷想开课的时候，就一直在想，必须要解决这些问题，不然你为什么要选择我。课程最关键的是大纲，这决定了课程的走势和内容框架，这对老师的逻辑思维和教学能力要求很高，所以我用了近两个月来做这件事，而整套课程全部完成需要6个月以上，因为一共有40节课，内容相当丰富。从大纲中我们就可以看出来，该课程最大的特点就是:1.逻辑清晰。从思考到执行,再到复盘,层层递进；2.系统性强。围绕做出一件完整的好作品来安排内容；3.注重实操。课件案例与作业案例都以商业案例为主；4.边学边用。理论课结合作业课,学习效果更好；5.内外兼修。不仅培训执行能力，还教授大家的思维方式、提升大家的设计认知。还有一个问题葱爷也解决了，即线上教学效果的问题。我们都知道线下课比线上课沟通起来更方便、氛围更好，但是线上培训的便利性与价格也是线下培训无法比拟的。然后葱爷也想了很多办法来尽量提升线上上课的效果。❶