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一块透明的大屏幕,当你用手轻轻一点,一幅宋画就在指尖慢慢晕染开,山水花鸟亭台楼阁次第铺展在面前,还有那叶扁舟停在无人的渡口……11月25日,作为“2022悦读宋韵节”活动之一的“百代标程——悦读宋韵”专题展率先在浙江大学艺术与考古博物馆开展。“悦读宋韵节”是“宋韵文化节”的主体活动之一,由中共浙江省委宣传部主办,浙江大学艺术与考古博物馆、钱江晚报、浙江古籍出版社、浙江大学图书馆、浙江大学出版社承办。展览分为三大板块,集中展示“中国历代绘画大系”收录的部分宋画调色打样稿,即将出版的《淳化阁帖绍兴国子监本》《浙江图书馆藏淳化阁帖刻石》样稿,宋刻本古籍实物、明清影宋刻本抄本,以及“两宋浙刻丛刊”中已出版的成品和待出版的样张。宋画题材之全,技法之精,与西方文艺复兴绘画一起,被尊为东西两大文明的视觉象征;书法自宋代始重意,确立了全新的美学尺度;宋代版刻与碑刻的繁荣,促进了文化的传播和知识结构的改变。当宋代艺术的这三件瑰宝汇集到一起,流淌千年的宋韵文化瞬间灵动起来。300多件展品将带着观众“穿越”时光“悦”读宋韵,“悦”读中国优秀传统文化的气象万千。千年丹青感受南北宋山水画的异与同宋韵文化是具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识。陈寅恪先生曾谓:“华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。”钱穆先生亦说:“论中国古今社会之变,最要在宋代。”如果说宋韵文化是一顶宝冠,那么宋画就是宝冠上的明珠。始创于汉唐的各类题材,如山水、花鸟、人物等,宋代皆臻于巅峰,故被称为中国绘画的集大成时代。“千年丹青”板块就展出了200多幅“中国历代绘画大系”收录的宋画精品出版打样稿,包括李成的《晴峦萧寺图》和赵佶的《竹禽图》等传世“国宝”级绘画珍品。本次策展的主持者、艺术与考古学院教授缪哲介绍说,宋代山水画取得了异常辉煌的成就,“纪念碑”性的宋代山水画是国际学术界公认的人类文化遗产的宝贵财富。而如果把北宋和南宋的山水画放在一起,就能明显看出风格的迥异。“李成的这幅《晴峦萧寺图》就带有明显的北宋‘雄伟山水’的特征。你们看他笔下的山上顶天下顶地,几乎铺满整个画面,”缪哲说,北宋画家还非常善于利用前后景来丰富画面的层次,前景的小山小树直接叠加在后景的“主角”之前,用一片缥缈的云雾以示区分,大与小强烈的对比更加凸显了主体山脉的雄伟和永恒,像范宽《溪山行旅图》几乎给人以泰山压顶之感,“而且北宋时期的山水画往往是中轴线构图,画面比较均衡平稳。”移都杭州后,山水有灵,激发于西湖烟云,画家致力于捕捉湖山的瞬息之美,从而诞生了南宋的“抒情山水”。比如马远的《踏歌图》,笔法自然灵动,似乎是画家惊鸿一瞥看到的景象,视角更低更近,观众仿佛一抬手就会触碰到画面里的那条枝丫。除了山水画外,这一板块的花鸟、人物和华藏宝相部分也很有看点。观众在欣赏宋代绘画“诸法皆备”的一流艺术水准之外,更是可以透过这些作品领略两宋时期的世情风物。宋代绘画对后世影响深远。二战之后,中外学者为“重新发现宋画”做了长期而艰苦的努力,由浙江大学和浙江省文物局共同出版的《宋画全集》正是这一努力的集中体现。此前,《宋画全集》的打样稿已经随着盛世修典——“中国历代绘画大系”成果展在全国多地展出,收获好评如潮。这次宋画精品出版打样稿再次在杭州展出,又得以让更多的观众在半天时间里“阅尽千年”。刻古传今细品物质与视觉文化的精雅这一板块,是可以用放大镜细细探究的。由隋唐五代传至宋代,版刻扛起了传播知识的大旗。除了官府主持的版刻,民间的刊书业也趋于繁荣,最终形成了以浙江、福建、四川为基地的三大刊书业中心。这一时期的版刻,继承了手抄书的审美,无论是选纸、用墨、板式的设计还是“复制”的工艺,都十分考究,堪称艺术品。而物质与视觉文化的精雅,以杭州为中心的“浙刻”,最为翘楚。展厅最中央的柜子里展出的宋刻本《资治通鉴纲目》五十九卷(存卷四十五)是浙江大学图书馆的镇馆之宝。该藏本由南宋著名藏书家郑寅任吉州(庐陵)知州时捐俸刊刻,主持校刻者为朱熹门生饶谊,是宋版中尤其值得珍视的官刻初印本,也被后人称为庐陵本。“庐陵本传世稀少,现仅存十五卷。”浙江大学图书馆古籍特藏部程惠新副研究馆员介绍说,此书原为著名实业家和古籍收藏家袁滌庵先生旧藏,1986年,袁氏后人袁绍文、袁绍良等将21种31部296册宋元明清善本捐赠给浙江大学,图书馆专程将其中两种最珍贵的古籍送至上海,请版本目录学家顾廷龙先生鉴定。顾先生在