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“瞳孔之上”——摄影三人谈 | 望江楼摄影俱乐部活动小结
sefd5月20日下午,望江楼摄影俱乐部首次活动在昆明举办。沙龙现场座无虚席,来自各省外重点高校的校友们一起聆听了3位摄影师们的经验分享,并对接下来的摄影活动提出了宝贵的建议。未来,摄影俱乐部将开展分享鉴赏、摄影技艺培训、照片联展与比赛、旅游拍摄等活动,敬请期待。以下文字根据分享嘉宾与现场工作人员记录整理而成。书籍我是个视觉系动物,对美的事物总也看不够。相机成了我的身体的一部分,通过它看到的世界才算完整。我喜欢拍人,从我的视角记录,让大家怀旧的时候有个归宿。拍照,不过是测光、对焦、构图、按快门,在数码摄影泛滥的今天,安静地拍照,耐心地等上三五天洗出照片来是种情怀。以前的我憧憬又白又瘦的身材,有意回避自己有缺陷的部位或者相信幻觉。随着年龄的增长,我越来越能接受真实的自己。现在我观察我的身体,每寸肌肤,每根毛发都是那么独特且富有生命力。我学会接受它,然后爱它。尽管有人说,好照片全凭运气,但只要表达的是自己的生活就不用想太多。我把几张照片重叠在一起的时候,情绪就得到了释放。从某种意义上来说,我们就像这重叠的影像,这一刻的生命和那一刻的生命彼此走近,当我的光曝在你身上,重逢就是一间暗室。书籍(望江楼摄影俱乐部召集人):我眼中的ta清骏发明摄影的初衷是记录,这是摄影的原初使命。当然记录也分记录现实和记录人心,拍风景见证河山的变迁,拍人像注视年华的消逝,拍纪实描绘人间百态,拍观念刻画内心世界。初学者一定要找到自己的摄影方向,是纯粹艺术、商业时尚、日常生活还是新闻报道?目标不同,拍摄方式会有差异,这还会影响到选器材。我想用这个相机来拍什么?135/120胶片相机、大画幅胶片相机、传统暗房,还是数码手机哪个更适合达到这个目标?现在很多器材都开发出了专门针对某个领域的功能。什么都想拍可以用索尼大黑卡,而且不少人没有意识到自己的单反功能还没有被用足。拍人像,器材的限制最少。百年的摄影传统塑造了摄影艺术的形态,摄影作品要放在主流的艺术框架下观看,学习蕴含在其中的美学趣味。在这个基础上,反复问自己,拍什么?为什么拍?我和其他摄影师有何不同?目前,我的拍摄水准上升到了瓶颈,于是转而重新阅读摄影理论与作品。我拍人文题材的3个小诀窍:第一大胆心细,培养洞察力。第二嘴巴甜,拍照前先和拍摄对象打招呼,多寒暄聊天。第三脸皮厚,充分尊重拍摄对象的意愿。清骏:脱离大众特克里星空摄影通常包含深空摄影与星野摄影。深空摄影对器材及专业要求极高,比如NASA展示的照片,而星野摄影只要普通的微单甚至手机都能拍摄。星野摄影又分两个部分,一是星空,比如银河、星座等。二是星轨,即星子随着地球自转长时间地曝光产生的轨迹。拍摄星空必须要有台可自定义长时间曝光的设备,也就是能手动调的相机和三脚架。多用些一次性曝光和叠加的技巧,快门线、手电筒会增添摄影的趣味。我通常用大光圈,根据实际环境挑选合适的快门和器材可承受画质范围内的ISO,并且实时调节。推荐大家去远离城市光污染的地方(马鹿塘、一丘田、禄劝翠华乡普渡河野温泉都不错),然后选择在月光影响较小的上弦月之前或下弦月之后拍摄,我用星图和虚拟天文馆这两个星空软件提前模拟天象,做好规划观测。前者初学者容易理解,后者是专业玩法。建议大家了解优秀的摄影作品背后的参数,然后尝试模仿并提炼出自己的风格,从实践中提高。阅读关于星空的“天书”十分有趣。西方的八十八星座、十二星座,东方的二十八星宿,记载着的人类过往。总有那么几天,我想“逃离”城市,远离光害,享受那份自然的纯粹之美。我喜欢星空或许算是逃避,在星空下,我就会像个孩子忘记尘世的忧愁。特克里:星空之下临风摄影是什么?如果把相机推到某个3岁小孩的面前,他会摆出有趣的造型。但是在100多年前,一个30岁的成年人在面对相机时会表现出恐惧。那个时候的人认为,留住人像就等于灵魂被窃取或者神明被亵渎。相片分离了人,就像析出一个晶体,一个新的自我在手中诞生了。摄影赋予人一种错觉,让我们误以为可将万事万物尽收囊中。人们被激发出前所未有的控制时空的欲望,无论是用摄影的冰封术去凝固,还是用照片的四方格去锁钉。拍摄把实体转化为意义,开辟了象征性的所有权。一伸一缩的镜头,像饥饿的捕食之舌。这项技术自出世之日起就注定要承受比绘画更沉重的,美与真的双向压力。一方面,照片画面日益成为现实景观的升华方向,要想拍出好照片,摄影师必须已经预先看到它的存在。另一方面,人们又希望照片能还原现实,以便在凝视的时候迅速进入拍摄者身处的历史语境。前者不能逃脱发明世界的指责,后者不能解释为什么无论怎样拍摄同一事物,总是拍不出相同效果的诘问。照片虽然无言,却默默地邀请观赏者亲临并暗中引导他们的视觉望向远处。然而即便密密麻麻的影像塞满眼球,也不代表看到了一切。柏拉图说,人类早已习惯了欣赏现实的投影而对真实视而不见。“Everything
2018年5月23日