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及《浙江大学艺术与考古研究辑刊》《丝绸之路研究集刊》《艺术史中的汉晋与唐宋之变》《宋代道教》《宋代绘画国际论文集》等。实拍图内页图本丛书所收录的作者都来自东亚，大多出生于

全篇推送彩图为书中原简高清实物照片黑白图为红外线科学扫描图版可弥补原简字迹漫漶问题你能相信，这些具有先秦遗韵的篆书，从古隶向今隶转变的隶书，西汉后期逐渐增多并趋于成熟的草书，都出自同一个地方？这个出土地，不是敦煌、居延，不是两湖、山东，而是在之前从来未出土过简牍的浙江湖州！近350枚简牍，包含篆书、古隶、汉隶、章草、今草等多种书体、风格，是久违的两汉时期书法新见资料，从各个角度展现珍贵的社会、历史信息，证史补史、释诂训字，妥妥是浙江地区填补空白性的重要文献资料。历时三年，集多方共同努力，从整理到释读、编辑，解决了各方面的学术和成像问题，浙江首次出土，限量高清印刷《乌程汉简》图录，《乌程汉简》中国美术学院汉字文化研究所

编著：湖北省博物馆编出版社：文物出版社出版时间：2022年5月书号：9787501073719定价：468.00元内容简介在八百多年的历史中，楚人创造了绚丽多彩的物质文化和精神文明，为中国南北文化的融合和华夏文明的形成奠定了基础。因20世纪以来中国考古学的进步，楚文化以丰富多彩的姿态呈现在大众面前。本书以文物为基础，展示楚人在八百年历史长河中创造的物质财富和精神文化风貌。从楚人族属、文字、礼仪、文物面貌等多方面看，楚国八百年的强国之路就是其包容夷夏、奋发进取的结果。实书拍摄目

金色海昏——汉代海昏侯国历史与文化展出版：文物出版社2020.9书号：9787501067831装帧：精装16开260页定价：360元此书是南昌汉代海昏侯国遗址博物馆基本陈列配套图录。自2011年发掘至今，海昏侯国刘贺墓园遗址出土文物近两万件（套），本书精心选取其出土器物共250余件（套）,其中不仅有刘贺墓中出土的精品，也有4号衬葬墓、5号刘充国墓等中出土器物，且许多出土资料都是第一次发表。本书通过豫章海昏、王侯威仪、儒风南阜三个篇章，全方位展示了大汉时空中的传奇侯国，再现了大汉时代的文化震撼与社会风尚，见证了中国南方开发和中外文化交流。2011年开始发掘的南昌汉代海昏侯国遗址，是中国迄今发现的面积最大、保存最好的汉代侯国遗址。出土文物种类繁多，内涵颇丰，堪称一部反映汉代鼎盛时期璀璨文化的百科全书，将消失2000余年的海昏侯国清晰重现。这是一个列侯身世传奇的侯国。第一代海昏侯刘贺，由王而帝，由帝而民，由民而侯，跌宕起伏，世所罕见；这是一个艺术精妙入神的侯国。侯府器物，包罗万象，匠心独具，或飘逸洒脱，或流光溢彩，或奇幻空灵，技艺精湛，尽藏礼乐；这是一个文化绽放异彩的侯国。事死如生，信奉神灵，祈愿永生；推崇儒学，诗礼传家；丝路文明，广采博纳。这是大汉海昏侯国。流年已逝，侯国已往，器物有灵。海昏侯国遗址的经年发掘，大批珍贵文物的重见天日，让曾伫立在历史传说中的海昏侯摘下谜之面具，亦让解读两千年前大汉盛世的围观者重见威仪气象。阙海昏侯，千年大汉风。2020年9月23日，南昌汉代海昏侯国遗址公园正式开园，海昏侯国遗址博物馆开放。博物馆设有“金色海昏”“书香海昏”“丹漆海昏”“遇见海昏”四个展区，共展陈海昏侯国遗址各类出土文物1200余件。“清白”铭文青铜镜汉朝初建，高祖刘邦推行郡国并行制度，设豫章郡，郡治南昌。下辖南昌、海昏等十八县，范围大致相当于今天江西省。元康三年（公元前63年），汉宣帝封故昌邑王刘贺为海昏侯，在海昏县建立侯国海昏侯国延续到东汉末年，有确切记载的列侯达四位。刘贺一脉，于此繁衍生息达百余年。“南昌”豆形青铜灯豫章设郡，昌大南疆。汉高祖五年(公元前202年)，刘邦在淮南国中分立豫章郡。豫章郡位处大汉南土，为加强地区控制，刘邦派大将陈婴南征，筑造章郡城，取名“南昌”，意指“昌大南疆”“南方昌盛”。“昌邑令印”封泥匣汉承秦制，郡国并行。除郡县制外，西汉并行封国制。列侯封地称为国，金印紫绶，有封邑设家吏、食租税。汉元康三年(公元前63年)，汉宣帝封昌邑哀王刘傳之子刘贺为海昏侯，就国豫章郡海昏县，食邑四千户。海昏侯国，自此而立。后因刘贺言论不当，被削三千户。刘贺一脉，兴城建都，营建墓园，经营海昏百余年，子孙生息繁衍，延续至东汉末年。“刘贺”螭钮玉印刘贺其人，颇为传奇。他是汉武帝之孙、昌邑哀王刘髒之子，皇室血统，由王而帝，由帝而民，由民而侯。经此跌宕起伏者，仅此一例。后领帝恩，移居海昏，刘贺为第一代海昏侯，其后裔承袭爵位，延续至东汉末年。龙凤纹韘形玉佩涡纹玉璧海昏侯国财富殷实，广藏海内外珍稀宝物。海昏侯刘贺，皇室贵胄，行则豪车，载驱载驰；钟鸣鼎食，器不厌美，食不厌精，梳妆敛容，衣佩华美；熏香养生，喜文弄剑，好古赏珍，追求风雅意趣，从生活到艺术，从物质到精神，海昏侯墓出土文物，处处彰显着大汉的风尚气度，尽展一国王候威仪。错金神兽纹青铜当卢错金银兽面纹青铜轴饰侯王出行，驷马高车，旗旄导前，骑卒拥后。刘贺墓西面车马坑，是一座真车马陪葬坑，为长江以南地区首次发现。陪葬5辆独辀安车、20匹马，为汉代王侯出行等级最高的“驷马高车”，刘贺墓车马库还出土属于军礼性质的模型乐车2辆，属于导车、从车性质的轺车6辆，及御车木俑。2辆乐车配有实用青铜錞于、青铜镯、甬钟和建鼓，这种“金车”与“鼓车”搭配的西汉列侯豪华马车，尚属首次发现。车马上装饰物工艺极为复杂、十分华美，彰显王侯尊贵身份。山羊纹银当卢华灯初上，钟磬齐鸣，琴瑟相和，盛宴徐启。这是海昏侯的日常。奢华王侯，食不厌精。刘贺十分注重美食和美器，追求风雅排场，对炊具、食具、酒具，及室内陈设灯、熏炉、席镇等都颇为讲究。镂空方形青铜染炉配合雅宴的大量精致乐器，包括悬挂在钟、磬架上的两组编钟、一组编磬，以及琴、瑟、排箫、笙和数十尊伎乐俑组成的大型歌舞管弦乐队再现了西汉列侯的用乐制度。鎏金龙纹青铜编钮钟（之一）出则锦衣玉带，身配匣里龙吟。海昏侯刘贺墓纺织物虽尽数毁坏，但数枚记载衣物的木牍，可知墓主衣着华美。而墓中数量较多的梳妆用品，反映一代王侯十分注重仪容修饰。刘贺所用各式漆奁、佩玉、剑具，雅致奢华，尽显汉代男性贵族的仪表风尚。墨书饼金西汉是中国历史上名副其实的多金王朝。西汉视黄金为上币，除继续使用前朝饼形金、楚金钣外，还仿铸饼形金、金饭，新铸裹蹴金、麟趾金。皇帝颁赏功臣，动辄赐金上万。麟趾金“坐拥万金”的海昏侯刘贺墓出土黄金器物478件，有饼金、裹金麟趾金、钣金，合计115千克;刘充国墓亦出土褭蹏金2件。这是迄今中国汉墓考古发现黄金数量最多的一次，见证西汉“黄金时代”。五铢钱币十余吨，堆积如山，实证海昏侯刘贺财富之巨。雁鱼青铜灯“人之所好”是“人之性情”的外在表现。海昏侯刘贺墓出土大量乐器和伎乐木俑，还有古拙汉砚、飘香墨盒、大量竹简书籍和文献、棋盘、两周古铜器等，不乏雅致玩件、古朴之器，反映刘贺不但喜欢舞文弄墨，恣意娱乐竞技，而且爱好奇珍异宝，展现出大汉王侯的闲情雅趣。鎏金青铜博山炉天曜日月星，三光不朽；心明儒释道，终以儒尊。汉初治国，崇黄老之学，循无为而治;汉武帝始，罢黜百家，独尊儒术。自此，以孔子为代表的儒家成为正统思想，受到统治阶层的极大推崇，孔子在中国历史上的至尊地位由此正式确立。儒教一尊渐成大汉风尚，传习儒学亦成街巷热谈。侯爵领衔，赣鄱之地，尊孔尚礼，德主刑辅，儒风大兴，名士辈出。海昏侯墓中出土的孔子像漆衣镜及大量儒家经典，是为实证。云龙纹漆盘一位人生跌宕起伏的传奇王侯，一次举国瞩目的惊世发现，海昏侯墓园吉光片羽，不仅揭开了史书鲜有记载的海昏侯国的神秘面纱，也实证了大汉的盛世繁荣，更启迪着今日国人，加强文物价值挖掘阐释，自传统中汲取精华，在传承中赋能未来。熊形石嵌饰器物有魂，可沟通历史、现在与未来，博物馆作为文化中枢，凭借展览搭建“物”与“人”、“人”与“社会”之桥，完成超时空连接。我们希望通过这个展览，让更多人走近赣鄱大地2000多年前的海昏侯国，细品造物之心，赏鉴工艺之巧，静听历史之音，感悟思想之菁…望两千年，汉风今犹在。让我们透过那闪耀的良金美玉、庄重的青铜礼器、博大的儒学经典等，体会先祖的智慧与灵气，领略大汉侯国的气度与风范，感受中华文明的悠远与灿烂。实拍书影【新书】扔書公号特别推荐这部《金色海昏：汉代海昏侯国历史与文化展》：定价360，限量9册，288包邮，现货发书（部分地区受疫情影响）。感兴趣者可识别二维码或添加微信咨询购买；如需开发票请一并在订单留言处备注发票信息和邮箱号：【往期经典】【即将售罄】129方黄宾虹旧藏战国秦汉古玺印，首次高清揭秘【新书预售】《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集》（全4卷），完整呈现巫鸿关于中国当代艺术的研究中国艺术限量签名书点击左下角“阅读原文”可查看2022年6月美术史新书！

战国秦汉各式印钮●以上，横跨战国秦汉900年，风格多样、形制不同的古玺印，以及黄宾虹原钤手稿，运用最新技术制作的玺印封泥，全部来自浙江省博物馆今天开展的“古物影——黄宾虹古玺印收藏展”。古物影——黄宾虹古玺印收藏展浙江省博物馆武林馆区2022年6月1日—9月4日展览图录《古物影：黄宾虹古玺印收藏集粹》今天与展览同时开启预售。六一节上新特别折扣，给篆刻粉的儿童节礼物即刻起的72小时内，购买普通本（限量700本）350元258元（74折）72小时后恢复280元（8折）特别典藏版350元（限量300本）一战国-秦汉

豹迹：与记忆有关巫鸿理想国·上海三联书店定价108元本书是巫鸿老师对76载个人历史的首部追忆。他突破一般回忆录式的写作，呈现给读者的既不是真实的往昔本身，也不是小说式的全然虚构，而是一种创造性的经验重构与想象，一种更为自由和开放的“记忆写作”。他以幻想的手法呈现绝处逢生后，遇见克孜尔石窟壁画飞天像的悸动和梦魇；又以冷静克制的笔调，从北朝“蝉冠菩萨”像被盗与寻回的前前后后中，臧否个人、国宝、文物、传统文化之间错综复杂又虔诚宁静的连结。他书写青少年时对古城北京的生活记忆，也袒露对书的偷窥，以及与保姆或私密、或让人沮丧、难堪的个人故事。湛蓝天空下，在青中带紫的密歇根湖畔，他再会动荡年代后重获学习时光的自己，感悟师友、忘年交们对学术超越政治、人格信守独立的追求。当下的经验冲撞往昔的记忆，“在那一刻，我们感到自己都是疯人院的幸存者，但许多人没有我们这样的好运气。”★

关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集（全四卷典藏版：《潮流》《艺术家·上》《艺术家·下》《展览》）理想国·河南文艺出版社定价780元★

本期精选中国艺术限量签名书近10种与古同游：项元汴书画鉴藏研究著：封治国出版：中国美术学院出版社2019.7.3书号：9787550304208装帧：平装16开494页定价：68元《与古同游·项元汴书画鉴藏研究》在结构上分上、下两部分。上编为论文主体，以三个章节的篇幅展开论述。第一章仍是对项氏家族的考证，运用了一部分最新的史料，目的是进行总结，将尽可能准确的结果传递给大家，同时，它也是对前辈学者的出色研究所表示的敬意；第二章可概括为项元汴生平研究，本书在细节叙述中发挥史料的张力，在追溯往昔中让项元汴的面貌能更加丰满和立体地展示出来；从上世纪七十年代末至今，不少学者均尝试了对项氏藏品的统计与整理，在第三章中本书综合了前人学者的研究成果，对项元汴弆藏所体现的一般观念性问题，阐述自己的思考。同时，把项元汴放置于更为广阔的背景，分析他与前辈收藏家以及与同时代收藏家之间的微妙关联。下编为《项元汴年谱》，作者希望能为项元汴研究及明清鉴赏是研究提供一份基础性成果。限于论文本身的结构，一些未曾展开的史料及考辨，就保存于年谱之中，以便后续或为后来者提供研究基础。味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界著：万木春出版：中国美术学院出版社2019.11.2书号：9787550310346装帧：精装16开236页定价：80元万木春《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》，是2002年-2006年在中国美术学院攻读美术史学史之博士学位论文，指导教授为范景中先生。本书以明末文学家、书画家、收藏家、鉴赏家李日华（1565—1635）为主要研究对象，以《味水轩日记》为主要文献史料，还原明末年间浙江嘉兴地区文人书画鉴藏历史概况。透过李日华波澜不惊的闲居生活，我们观察了万历末年嘉兴的书画世界。这个世界中最活跃的角色是各个层次的文人，而把他们维系在一起的基本活动则是书画鉴藏。鉴藏是文人身份的象征，这对通不过乡试，日趋没落的下层文人来说具有特殊意义。他们藉由书画鉴藏将自己同社会底层的无识之徒区别开来，并和传统士大夫理想保持着联系——那种理想直到李日华时代仍是普遍的社会信念。金声长物王金声

【推荐】扔書公号特别推荐这件范宽《溪山行旅图》高清复制品：1.原本等大版，首发售价为5400包邮；乙本去董其昌题跋版，首发售价为4800包邮。全网前20购买者并赠送台北故宫博物院限量特展图录《镇院国宝：范宽·郭熙·李唐》，现货发书（部分地区受疫情影响）。购买方式：1.直接识别二维码；2.点击左下角“阅读原文”；3.添加微信咨询购买。发票：如需开发票请一并在订单留言处备注发票信息和邮箱号：【往期经典】翁万戈镜头里的400余件中国重要文物，历经半个世纪、1000余幅珍贵照片明末禅宗高僧墨迹首次高清全面呈现点击左下角“阅读原文”可查看2022年4月美术史新书！

幡画原有的三角形幡头已经不存，画面下方绘有多色莲花砖。按风格这幅作品被推定为五代时期作品。这件《普贤菩萨立像幡》由伯希和自敦煌莫高窟第17窟藏经洞带出，现藏于法国集美博物馆。■

草书费隐通融，俗姓何，明朝万历二十一年生于福州福清，十四岁出家，号费隐，法名通容，自署径山。其书奔放刚健，大字尤其豪俊，随意所之，神采照人，费隐有嗣法弟子六十四人，以隐元为首。▕

巫鸿何为早期中国绘画？在一般认识中，“早期中国绘画”与“晚期中国绘画”对应，指的是中国绘画诞生后的初期发展阶段。这种想法可说既对也不对。“对”是因为早期绘画和晚期绘画确实有着时间和内涵上的承袭关系，是整体中国绘画史的组成部分。“不对”则是由于这种认识经常暗含着一种进化论观念，将“早期”等同于绘画史上的原始和不发达阶段，有待进化和升华为更高级的艺术表现形式。但是如果我们仔细反思一下美术的发展，就会发现真实情况并不完全如此：试想商周时期的青铜器或南北朝至唐代的雕塑，此后的中国美术史就再也没有产生出同等辉煌的同类作品。类似的例子还可以举出很多，这些情况当然不是说人类的艺术创造力萎缩或倒退了，而是证明不同时代的艺术有着自己的对象、性格和条件，所取得的成就并不能够按照单一的“进化”概念衡量。以此原理思考早期中国绘画，虽然它与晚期绘画有着必然的连续，但它的课题、目的和创作环境均有其特性。这些特性可以总括为三个大方面，与绘画艺术的功能、形式、创作者和研究方法有着本质的联系。首先是它的历史课题或任务。如果说晚期绘画更多聚焦于对图像风格的自觉探索，那么早期绘画则担负着一个更基本而宏大的历史职责，即对绘画媒材本身的发现和发明，由此产生出绘画这一绵绵不息的艺术形式。正如本书第一节中将要回顾的，人类并非从一开始就具备从事绘画的最基本条件，即承载图像的“平面”。这种平面是在人类文明发展过程中出现的，然后才有了以二维图像构成的绘画表达。大量研究表明，不论是在中国还是在世界其他地区，绘画的平面首先出现在器物和建筑的表面，独立的绘画平面是几千年之后的另一重大发展，从此有了区别于建筑和器物的可移动绘画作品。这种独立绘画从初生到成熟又经历了千年以上的过程，其间发展出手卷、屏风、画幛、立轴等各种样式。早期中国绘画的历史一方面见证了这些绘画媒材的产生和发展，一方面也不断反映出这些独立绘画形式与建筑和器物绘画的持续互动：我们在《历代名画记》等古代美术史著作中读到，即使是在卷轴画已经相当发达的唐代，杰出画家仍大量创作寺观和宫殿壁画，屏障等室内陈设也仍然是他们的重要绘画媒介。只是在唐代之后，卷轴、册页等独立画作才成为绘画的大宗，绘画创作的内在机制也因之发生了重大改变。进而从绘画的功能和画家的身份看，早期和晚期中国绘画也有着本质的不同。本书把早期绘画的范围定为史前到唐代，这数千年大部分时期里的绘画创造者是无名画家，多数情况下我们甚至不知道他们的名字。实际上，与其按照后世习惯称他们为“画家”，不如称之为匠人；他们的作品也大多是集体完成的而非个人独立创造的结果。同样重要的是，在这个时期，绘画与宗教、政治及日常生活无法分割。我们现在虽然把通过考古发掘获得的图画形象都称为“绘画”，但这些作品——或是器物上的画像装饰或是建筑上的壁画——在当时都是具有使用价值的，是日常生活和宗教礼仪环境的一部分。对这些图像的理解因此必须与当时的文化习俗联系起来，如果脱离了原来的环境或“上下文”的话，它们的意义和功能往往也就无从谈起。从这个角度来说，现代美术馆常会带来一些误导：当墓葬和宫室壁画从原来的环境中移出，以独立画作的方式安置在玻璃展柜中的时候，它们与其创造者和观赏者的原始联系便被模糊了。这个情况在“早期绘画”阶段的晚期——也就是魏晋南北朝时期之后——发生了重要改变。据历史记载，文人出身的独立画家在这个时期出现了，其作品也开始采用可携带的卷轴形式。这些新式绘画作品不仅是整个社会文化的产物，更是个人思想和趣味的结晶。在研究这些作品的时候，我们不仅需要了解它们的文化环境和意识形态背景，也要探讨画家个人的生平和经验。我们会发现，虽然生活在同样的社会环境和思想潮流中，不同艺术家常常以风格迥异的表现方式给予回应。这种情况在唐代绘画中显示得更为清晰，出现了向后期绘画的过渡。这本书中对唐代画家的讨论因此将更多地涉及艺术家的社会地位、教育背景、个人风格和艺术抱负，以及不同画派的形成。早期绘画的第三个特点关系到研究的条件和资料来源。虽然我们从文献中得知自魏晋南北朝开始出现了不少著名画家，画史也保留了他们不少作品的题目，但这些作品在随后的社会动荡中完全遗失了。今天我们阅读唐代美术史家张彦远（约815—约877年）对早期绘画收藏及其反复遗失的记载，仍会有不胜唏嘘之感：汉武创置秘阁，以聚图书；汉明雅好丹青，别开画室。又创立鸿都学，以集奇艺，天下之艺云集。及董卓之乱，山阳西迁，图画缣帛，军人皆取为帷囊，所收而西七十馀乘。遇雨道艰，半皆遗弃。魏晋之代固多藏蓄，胡寇入洛，一时焚烧。宋、齐、梁、陈之君，雅有好尚。晋遭刘曜，多所毁散。重以桓玄，性贪好奇，天下法书名画，必使归己。及玄篡逆，晋府真迹，玄尽得之……玄败，宋高祖先使臧喜入宫载焉。南齐高帝科其尤精者，录古来名手，不以远近为次，但以优劣为差。自陆探微至范惟贤，四十二人为四十二等、二十七秩、三百四十八卷。听政之余，旦夕披玩。梁武帝尤加宝异，仍更搜葺。元帝雅有才艺，自善丹青。古之珍奇，充牣内府。侯景之乱，太子纲数梦秦皇更欲焚天下书，既而内府图画数百函，果为景所焚也。及景之平，所有画皆载入江陵，为西魏将于谨所陷。元帝将降，乃聚名画、法书及典籍二十四万卷，遣后阁人高善宝焚之……由此观之，自汉代以降，历代君王都花费了大量精力和物力搜求古今名画，将之据为己有，但实际上却是在不断为这些作品的集体毁灭准备条件。结果是到了今日，魏晋至唐代的早期卷轴画即使仍有存在但只是凤毛麟角；而传世摹本往往混杂了后代的风格和趣味，无法作为研究早期绘画史的可靠基础。值得庆幸的是，中国古代有着图绘墓室的长期传统，其中精美者甚至可能出于当时名家之笔。通过近五十年来的持续考古发掘，我们目前已经积蓄了一大批重要墓室壁画以及与绘画艺术密切相关的石刻作品，反映出不同时期、地域和画手的风格变化。虽然这些壁画和石刻因其物质形态及礼仪功能不可与手卷画等同对待，但是它们所反映出的发展轨迹为研究早期中国绘画提供了极为可贵的参照。以这些考古材料为基础资料的绘画史研究，在证据性质和分析程序上都有别于以卷轴画为主的晚期绘画史研究，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。我们之所以把“早期中国绘画”的时间范围截止在唐末，所根据的也就是这三方面特点。在此之后，卷轴画逐渐成为绘画创作的大宗，壁画和线刻画像退居次要地位；画派和个人风格的确立成为绘画史中的主要事件，文人画家、宫廷画家和职业画家之间的互动成为决定画风走向的重要机制；传世真迹大量存在于公私收藏之中，为绘画史研究提供了主要资料。这些特点构成了10世纪以后中国绘画的特性以及对其研究的新条件。——转自巫鸿《中国绘画：远古至唐》“前言”巫鸿《中国绘画：远古至唐》32开

《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，后世摹刻浩如烟海，碑帖鉴藏家朱翼盦曾言：“宋南渡后，兰亭家刻一石，化身千亿，欲于数百年后定为某本某本，其难固也。”《定武兰亭序》因北宋时发现于定州，故名，为《兰亭》诸刻之冠。本书所采用底本为2020年西泠春拍古籍善本·金石碑帖专场第0415号拍品，该作品以600000元起拍，最终以2587500元成交，此作品经吴雯、龚自珍、沈树镛、张增熙、金蓉镜等名家递藏，有顾广圻、龚自珍、沈树镛、叶昌炽四家题跋，由沈树镛、何维朴题签。在收藏市场中，顾广圻、龚自珍的手迹都十分少见，沈树镛更是收藏史上非常重要的人物，他的藏品历来为博物馆和市场珍视，因而这件作品能够获得收藏市场的充分肯定。我们邀请了国家图书馆古籍馆金石拓片组的研究员卢芳玉老师为本书撰写题解，并对所有题跋和钤印进行了释文。卢老师在题解中，详细解说了这件作品的版本与递藏情况。本书采用高清扫描技术获得原拓的图像，并经过反复与原拓对比调试，旨在向读者呈现尽可能接近原拓的效果。寄梅堂王鹏老师依据钟隐楼钟声先生所藏原拓为本书彩样进行反复调整，为本书的出版付出了极大地耐心与努力。印刷与原拓效果对比▼◐上排左起：《宋拓定武兰亭》普通精装函套、特装本函套◐下排左起：《宋拓定武兰亭》特装本封面、原拓本封面、书籍内页中印刷的原拓本封面◐左边均为《宋拓定武兰亭》印刷内文页◐右边均为原拓本内文页调色现场▼以下为卢芳玉老师为本书所撰写的题解：宋拓《定武兰亭》东晋永和九年（353）三月初三日，天气晴和，会稽山阴（今浙江绍兴）兰渚山下的兰亭，王羲之与谢安、孙绰等四十余位友朋子弟修禊雅集，他们在溪边曲水流觞，饮酒赋诗。王羲之乘兴为众人所作诗集写下一篇序文，这就是书法史上被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。此序又名“临河序”“禊帖”

Boston）等知名艺术机构，以及普林斯顿大学、耶鲁大学等世界顶级学府合作。佳作书局此前出品的《片云：吴彬的十面灵璧》亦是由Trifolio印刷装帧。内页目录（中文翻译由本文编辑提供，仅供参考）

宝鸡，古称“陈仓”，位于陕西省关中西部，是周、秦王朝的发祥地，也是周、秦文化的核心地区。这一地区，出土的青铜器不仅数量多、年代序列完整、铸造精良，而且多有重要的长篇铭文，因此有中国“青铜器之乡”的美誉。今天推荐的这套《宝鸡青铜器博物院藏商周青铜器》就是对该地区重要青铜器的全新整理：◎由北京大学考古文博学院徐天进教授、宝鸡青铜器博物院段德新先生主编，30多位专家学者参与；◎收录商周青铜器1017件，包括何尊、逑盘、八年相邦吕不韦戈等一批重要青铜器；◎彩照、拓片、线图、X光，四位一体，科学著录，系统整理；◎十册精装，大16开，重达38斤，用纸考究，高清印制，注重细节，毫厘毕现；◎入选“国家出版基金项目”，是迄今为止对宝鸡青铜器博物院藏商周青铜器最全面、最完整的一次科学著录，堪称青铜器整理的典范之作！一、编撰缘起，30多位专家学者的心血之作1999年秋，在北大李伯谦教授的积极倡导下，北京大学考古文博学院与两家考古院所联合成立周原考古队，在周原开始了新一轮、有计划的田野考古工作。

宋旭《辋川图》（旧金山亚洲艺术博物馆藏）、《桃花源图》（重庆中国山峡博物馆藏）、孙克弘《长林石几图》（旧金山亚洲艺术博物馆藏）、《花鸟图（十六开）》（上海博物馆藏）、顾正谊《天池石壁图》（

千年瑰宝，历经二十余年，《中国敦煌壁画全集》绝版再现！史上最全，高清还原敦煌735个洞窟绝美壁画全球同类出版物至今无法超越的《中国敦煌壁画全集》本世纪初，天津人民美术出版社与辽宁美术出版社携手打造的一部史诗级巨作《中国敦煌壁画全集》横空出世。在这部鸿篇巨制中，苍凉之美、历史之叹与精美的敦煌壁画交相辉映。随着这部全集的出版和传播，敦煌更加成为世人心中的文化圣地。那么，这部作品最初是如何酝酿的呢？20世纪80年代，中宣部、财政部、国家新闻出版署等多部委根据专家的建议，规划了一项美术遗产抢救整理工程，组织全国30多家出版社参与，在数百位艺术家、评论家、考古鉴定专家和3000多位出版工作者的共同努力下，历经25年艰苦历程，终于在2011年底编写完成《中国美术分类全集》（全302卷）。它是迄今为止关于中国美术的一部最完整、最权威的大型精品图录。启功说，《中国美术分类全集》起到了现有的任何博物馆及任何文化艺术史的论著都无法取得的对人民的启发、教育作用。“无论哪个博物馆，哪部研究、介绍这类学术的著作，都不可能同时拥有这些陈列品和实物的直观插图……”在《中国美术分类全集》中，由天津人民美术出版社与辽宁美术出版社联合打造的《中国敦煌壁画全集》绝对是不可或缺的。这套全集的编排可谓匠心独运。书中内容分为三部分：一为专论，二为彩色图版，三为图版说明。彩色图版及图版说明均依洞窟编号排列，同一编号洞窟内的壁画依据题材再次分类排列。实际上，《中国敦煌壁画全集》（全11卷）所涵盖内容的全面性、权威性、专业性是全球同类出版物至今仍无法超越的。全面性《中国敦煌壁画全集》（全11卷）收录的敦煌壁画高清图片，涵盖了莫高窟735个洞窟45000平方米壁画，西千佛洞22个洞窟818平方米壁画，以及榆林窟43个洞窟5200平方米壁画等。通过将大量高品质图片与专家的巧妙解读有机结合，全面地展示了不同时代中国人的精神世界。读者可以通过阅读不同卷次探究中国古代文化发展的脉络，仔细推敲，或能揭开敦煌壁画背后的密码。譬如，魏晋南北朝时期绘制的壁画以黑、红、白、褐为主色调，灰青、灰绿为辅色调。这一时期，敦煌壁画有着明确的色相对比和冷暖对比关系，画面层次丰富，彰显了魏晋典雅深沉之美。隋唐时期的壁画总体色彩瑰丽，图案色调中青绿的比重开始增大。初、盛唐时期，色彩运用最为大胆，金色、红色、蓝色、绿色等混合搭配，体现了唐人海纳百川的文化自信。晚唐以后，明艳色调相对减少，灰绿、赭石、茶褐色增多。少数民族政权执政时期，敦煌壁画在色彩搭配上凸显了民族特色。元代时，文人水墨画已盛行于中原，重着色的绘画受到排斥，因而壁画的色彩开始变得单调素净。这是否也反映了中华各民族文化的交流融合呢？权威性《中国敦煌壁画全集》（全11卷）由世界范围内敦煌学界最权威的专家学者精心编写。编辑委员会成员包括启功、段文杰、樊锦诗、金维诺等多位著名学者。他们积几十年功力于一书，对自己的研究成果做出整合与梳理，精心策划了“北凉·北魏”“西魏”“北周”“隋”“初唐”“盛唐”“中唐”“晚唐”“五代·宋”“西夏·元”共10卷，另有“麦积山·炳灵寺”卷。读者在欣赏敦煌壁画前，可先阅读专家学者关于壁画特点及时代背景的生动阐述，有了厚重历史文脉的积累，面对绝美壁画时方能获得最佳观赏体验。专业性《中国敦煌壁画全集》（全11卷）中收录的每张图片都经得起放大镜的考验！其精选于本世纪初拍摄的高清专业彩色图片，因拍摄时间早，意味着图片更接近敦煌壁画的历史原貌。如今，敦煌壁画已发生诸多不可逆转的变化，即便再好的摄影师亦难弥补。然而《中国敦煌壁画全集》（全11卷）却能将敦煌壁画之美瞬间永恒定格！读者可凭借全集沉浸式畅游敦煌，穿越时空与虔诚的僧侣对话，感悟其从个性之小我升华，抵达人生之大我的本相；穿梭于敦煌壁画的秀丽山川、茫茫云海之间，品读文人高士追寻自由的旷达情怀。段文杰、樊锦诗等顶级大家亲自为您解读，敦煌壁画前世今生敦煌壁画美则美矣，但对非专业人士来说，恐怕多为走马观花式的观赏。如何才能真正读懂敦煌壁画呢？那就要请教敦煌最亲密的朋友们了。“文物保护杰出贡献者”、前任敦煌研究院院长、“敦煌的女儿”樊锦诗在《中国敦煌壁画全集3

扬州八怪书画集（全8册）出版：香港开发股份有限公司1970年初版张万里、胡仁牧编辑装帧：平装4开全8册（38X53X12厘米）重量：36斤特惠售价：4000包邮本书为香港开发股份有限公司于1970年出版，现出版公司已不存在，《扬州八怪书画集》所收录作品多为香港大藏家私人收藏，其中很大一部分已经流通于拍卖市场，甚至本书在往年古美术拍卖场上有过5万一套的成交价格。故于书画爱好及收藏者价值更大，也是研究收藏扬州画派作品的重要资料。《扬州八怪书画集》以珂罗版印刷，收录扬州八怪书画作品近400幅，单幅单面印制，分立轴、手卷、册页，印章套红，部分画作彩印。香港开发（Cafa）股份有限公司是一个超前的美术图书出版公司，本书自1970年出版距今已有近50年，虽印刷不及当下出版物清晰，但旧气蔓延也是别有一番风味，况开本阔大，更具大气。扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而闻名，“号天下繁侈”，其作为交通枢纽与商贸重镇，依舟楫之便，得人文之盛，历史文化积淀十分雄厚。清代康熙、雍正、乾隆三朝，政局稳定，国力强盛，扬州的商业经济在盐业发展的带动下更加繁荣兴盛，成为我国东南沿海地区的一大都会。经济的发展促进了扬州文化的兴盛和艺术的活跃。如公、私诗文雅集频繁举行，园林馆阁的竞相建造，古董字画的汇集搜罗，书籍碑帖的刻版印刷等，皆因得到地方官吏的提倡和富商大贾的支持而愈加兴盛。富商大贾在满足自己奢侈物质生活的同时，对精神产品的需求也不断提升，尤其对书画等艺术品不惜重金来搜求。受此流风影响，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。对书画等艺术品的大量需求，吸引大量的书画家和艺人云集扬州，所谓“扬州八怪”便是其中优秀书画家的代表。▕

编定价320；限量1500册特惠售价256；现货发书故宫出版社此书为《庙堂仪范：故宫博物院藏历代人物画特展

“数百年来，书家林立，盖无人出其右者。”——谢稚柳誉沈尹默2021年是沈尹默先生逝世五十周年。沈尹默先生是一位跨越新旧两个时代的文化巨匠，他一生的成就在中国近现代史上留下了浓墨重彩的一笔。▕

董其昌》本图采用全景山水布局，描绘青山、白云、红树的景色。画中近景古木垂云，红树扶疏，山涧潺湲，流入平湖；中景寺庙山居隐于林中，山峦层迭，云雾缥渺，似隔絶尘俗；远景秀峰摩霄，飞瀑流湍，似可闻其声。明

封面设计：为突出中国传统文化的独特魅力，选择正红色布面作为材料，同时与以往采用烫印或单色烫印相比，尝试布面彩色烫印这项新技术，前往广州，反复测试，攻破技术难关，以求达到完美的效果。

【作用二】全形拓使用透视原理平面展示青铜的器形，制作时为保证立体视觉效果必须损失诸多纹饰，试拓稿是环绕器身360度拓制器物纹饰保存了全部的纹饰样貌，是对全形拓的有益补充。

【十六年的努力】超高清公开台北故宫博物院的223件宋画，其中国宝92件

【特惠】必备参考书！松本荣一《敦煌画研究》，80余年首次出版中译本

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《中国国家图书馆藏山川名胜舆图集成》不是简单对各件舆图进行影印，而是首次大规模以山川名胜舆图为研究视角进行整理研究，是该领域的最新一线学术研究成果，也是该领域迄今为止最大资料库集结性的重大出版项目。

其次，有作品。技术好如果没有作品传世，也难令人信服。陈巨来的治印生涯长达六十年，据他自述一生刻印达三万方，这在篆刻史上也是少有的高产。他给民国时期的很多名人政要都刻过印。其中不乏杰构。

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2011年起，赵莉开始全球走访收藏龟兹石窟文物的相关国家的博物馆和美术馆，实地考察，查阅档案，获取资料。她更是花了一年多时间，在收藏流散克孜尔石窟壁画数量最多的德国柏林亚洲艺术博物馆进行彻底调研。

画家明显从艳诗中提取了意象，表现了这些可能是妃嫔的美丽女子对某个身份不明的画外男子的渴慕：这是诗评家常常暗示的一个主题，并且暗藏着某种寓言性或政治性涵义。

本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础，按时间和地域编排，完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占庭艺术”“西方艺术”，精美复原拉西内原作的全部220

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狭义上的视觉文化篇什是本译丛选取的重点，并以此为基点拓展到广义的视觉文化范围。因此，其中不仅包括当前声名显赫的欧美视觉研究领域的“学术大腕”，如米歇尔（W.

【普惠版】辽博「唐宋八大家」和「又见大唐」精品文物导读，性价比极高

丛书总版权签约册数将近40册，以中国美术学院的范景中教授担任主编，由复旦大学沈语冰教授、南京艺术学院常宁生教授担任执行主编。

众所周知，中国台北故宫博物院是全球范围内收藏中国古书画最齐全、最丰富、最成体系的博物馆之一。尤其是其所收藏的宋画，多数出于内府、载于宝笈，无疑为传世宋画中的至精之品，稀缺性、珍贵性、重要性举世公认！

绝佳范本！全面还原新疆出土汉文书迹，楼兰简纸比陆机《平复帖》还早数十年

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丝绸之路上的跨文化文艺复兴：安布罗乔·洛伦采蒂《好政府的寓言》与楼璹《耕织图》再研究 

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作者在书中对众多晚清、民国的画坛逸事做一钩沉与考证，文笔精准、考究，颇具可读性。对此一时段的艺术史研究弥足珍贵。

终于来了！《石鼓文》最善本，中国最早的石刻文字

《吴人》篇，叙述田猎之后，用所擒获的猎物进行祭祀活动的情况。秦襄公完成护送周平王东迁的任务，受到了天子封赐，归国后必然要进行祈祷祭祀活动。而此次活动所需的祭品，皆得自于前九篇诗文所叙述的渔猎活动。

Pelliot）、奥登堡等人由敦煌携回而现保存于世界各地博物馆的壁画残片以及绢本、麻布、纸本绘画。出处不明但可明显判定出自敦煌的其他个人收藏品亦包括其中。

这是第一部具有全球视野的设计史巨著，是世界首屈一指的设计史学者维克多•马格林教授病逝前留给世人的重量级作品。马格林教授的设计史从人类社会初始写起直至当下结束。中文版与英文原著保持一致，分为3卷

北朝时期的楷书与唐代的楷书有著非常大的不同，整体而言，字形多偏扁方，笔画的起收处少了装饰的成分，也多了一分质朴生涩的气质。

北宋佚名摹顾恺之洛神赋图（辽宁省博物馆藏）、北宋徽宗赵佶瑞鹤图（辽宁省博物馆藏）：展至3月14日，3月16日至3月28日期间展出高仿复制品。